Notícias sobre arte, cultura, turismo, gastronomia, lazer e sustentabilidade

Inscreva seu e-mail e participe de nossa Newsletter para receber todas as novidades

Ofner apresenta gelatos inusitados para o verão 2025

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: Divulgação.

A Ofner fez a transição de sua linha de sorvete para gelatos há cerca de 8 anos atrás e desde então é uma das referências na produção de gelato artesanal de longa maturação, feito com ingredientes naturais, creme de leite fresco e no processo italiano. Neste Verão, a marca revolucionou sua linha trazendo inovações e experiências para seus clientes.

Entre os lançamentos, destaque para:

Tartelato: Uma combinação inovadora de tartelette (vanilla ou cookies) com gelato artesanal, acompanhada de topping, como splits de chocolate belga ou castanha de caju, e finalizada com calda de Nutella, pistache, caramelo salgado ou chocolate belga. Monte o seu Tartelato do seu jeito.

Sorbetto Limão com Capim Santo: Sorbetto de limão siciliano refrescante, realçado pela leveza aromática das folhas de capim-santo. Uma criação 100% natural, vegana e incrivelmente vibrante. O equilíbrio perfeito entre sabor e frescor.

Sorbetto Frutas Vermelhas com Hibisco: Sorbetto de frutas vermelhas irresistível, preparado com morangos frescos e framboesas selecionadas, combinado à intensidade única do chá vermelho Talchá. Uma experiência 100% natural, sem adição de açúcar e totalmente vegana. Puro sabor, leveza e sofisticação.

Gelato Biscoff®: Em parceria com a Biscoff®, o gelato é feito com o verdadeiro biscoito Biscoff® combinado com uma calda com crocantes de biscoito que realça ainda mais o sabor único e marcante desse clássico.

Frapê Biscoff®: Frapê em parceria com a Biscoff®, feito com gelato de Biscoff® batido com leite, decorado com doce de leite e Spread Tradicional Biscoff® e finalizado com chantilly e calda de caramelo.

Sanduíche de gelato Biscoff®: Sanduíche feito em collab com a Biscoff®, com duas camadas de biscoitos Biscoff®, recheado com o exclusivo gelato Biscoff® desenvolvido pela Ofner.

Salato caprese: Uma releitura da salada caprese temperada com gelato de pesto de manjericão, composta por mix de folhas baby (rúcula e alface mimosa), radicchio e alface americana, com crocante de biscoito de nozes e parmesão. Finalizada com creme artesanal de ricota fresca, mussarela de búfala, tomates grape marinados e nozes.

Affogato: Preparado em um copo de casquinha de gelato coberto com uma camada de chocolate, recheado com gelato de sua escolha e finalizado com pedaços de castanha de caju. Servido com uma dose de café espresso.

Pavê Gelato de Chocolate Belga: Sobremesa com camadas de gelato de chocolate belga, cookies de vanilla com gotas de chocolate e gelato de vanilla, finalizada com um creme de chocolate e pedaços crocantes de cookies.

Pavê Gelato de Pistacchio di Bronte: Sobremesa com camadas de dacquoise de pistache (fino e delicado bolo à base de merengue feito com pistaches moídos), gelato de pistache, bolo macio e leve de vanilla, gelato de vanilla, finalizado com creme de pistache crocante.

Fotos: Divulgação.

O gelato Ofner é famoso por sua cremosidade e textura aveludada. Ele é feito com creme de leite fresco, o que o torna mais suave, menos gorduroso e menos aerado. Sua textura é mais densa e macia – é o tipo de sobremesa que derrete lentamente na boca, liberando um sabor intenso que te faz querer mais a cada colherada.

Já o sorbeto Ofner é mais leve e refrescante, como uma explosão de frutas naturais e alguns até mesmo de sabores mais ousados. Diferente do gelato, ele não leva creme de leite, apenas água, frutas e açúcar. Por isso, é mais leve, com uma sensação de frescor imediato, sendo uma escolha maravilhosa para os dias mais quentes ou para quem procura algo vegano e saudável.

Além de todos os lançamentos, a marca mantém em seu mix de verão os consagrados gelatos nos sabores: pistacchio di bronte, coco e chocolate belga, entre outros sucessos de longa data e deliciosas opções de gelatos e sorbetos sem adição de açúcar. Os novos produtos já estão disponíveis nas lojas e os novos sabores de gelato e sorbetos podem ser adquiridos também pelo delivery.

Sobre a Ofner

Há 72 anos, a Ofner cria e resgata histórias de bom gosto. A marca é uma opção gastronômica em qualquer momento do dia na vida dos paulistanos. Boa comida e ambiente acolhedor são os pilares que sustentam os valores da marca. Uma equipe, composta por mais de 800 pessoas, é responsável por apresentar produtos excepcionais, desenvolvidos com ingredientes altamente selecionados e produzidos de forma artesanal. São 25 lojas posicionadas estrategicamente por toda cidade de São Paulo e uma fábrica, com 6.500m², de onde saem, diariamente, mais de 30 mil itens. Além das lojas, também atua no segmento de festas e eventos com o L’Atelier Ofner e vende seus produtos pelo E-commerce e Food Truck. Em 2015, a Ofner iniciou seu projeto de internacionalização com o objetivo de exportar seus produtos e, posteriormente, inaugurar a sua primeira loja fora do Brasil.

Sites: https://www.ofner.com.br

Facebook: /lojasofner

Instagram: @ofner

Delivery Ofner: Tel.: (11) 5693-8693

WhatsApp Delivery: (11) 94479-5383.

(Isabella Souza Alves/MD assessoria & relacionamento)

Didi Gomes lança ‘A Resposta do Bilhete’, diálogo musical com os Novos Baianos e o clássico ‘Acabou Chorare’

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: Divulgação.

Didi Gomes apresenta ao público sua mais nova criação, A Resposta do Bilhete’, uma faixa instrumental inédita que homenageia e dialoga diretamente com ‘Um Bilhete pra Didi’, canção presente no icônico álbum Acabou Chorare dos Novos Baianos. Este álbum, reconhecido pela Rolling Stone Brasil como o melhor da história da música brasileira, marcou gerações e agora ganha uma leitura contemporânea e autoral pelas mãos de Didi. Ouça: https://offstep.link/284176082582.

A conexão de Didi Gomes com a obra vai além do aspecto musical: ele dá continuidade a uma narrativa emocional e histórica que resgata a essência do álbum enquanto traça novos caminhos sonoros. A música foi gravada ao vivo no projeto Sesc Pulsar 2024, destacando o talento de Didi como baixista e compositor, com uma equipe de excelência formada por Daniel Imenes, Jorginho Gomes (baterista e autor da música original) e Bárbara Ferr e Xulli.

“É incrível ver o projeto do Didi Gomes se desdobrando para além dos palcos. Realizar a gravação e o lançamento da inédita A Resposta do Bilhete é a celebração de um processo artístico que marca a história da música brasileira, sem falar na honra de poder colaborar no contínuo processo de reconhecimento e da valorização artística do próprio Didi”, comenta Débora Bendito, coordenadora do projeto.

Circulação ‘A Resposta do Bilhete’

Em 2024, Didi Gomes embarcou em uma circulação baseada em suas próprias obras como compositor, mostrando ao público um lado pouco conhecido de sua trajetória. O repertório destacou sua habilidade única para construir sonoridades marcantes e dialogar com a história da música brasileira, incluindo a releitura de ‘Um Bilhete pra Didi’. Esse projeto reafirma a relevância e atemporalidade de Didi como artista e de sua conexão com a cultura nacional. “Concluir o projeto contemplado pelo Sesc Pulsar 2024 é um marco muito especial para nós. Além de ser a realização de um sonho, representa o início do nosso selo. Estamos empolgadas com as possibilidades que o ano nos reserva e esperamos lançar não apenas novas produções com Didi Gomes, mas também colaborar com outros grandes nomes da música brasileira, além de apoiar e dar visibilidade a artistas independentes”, afirma Carla Dias, da Sarau Produções.

Lançado pelo selo da Sarau Produções, responsável também pela aprovação do projeto junto ao Sesc, o single promete emocionar tanto os fãs dos Novos Baianos quanto os novos ouvintes. Além da música, um registro audiovisual gravado no Sesc Pulsar estará disponível para ampliar a experiência e eternizar a performance. “É com grande honra que damos início a um novo projeto musical em parceria com o talentoso Didi Gomes, um nome de destaque na música brasileira. Trabalhar ao lado de um artista tão consagrado é uma oportunidade única para o grupo Sarau e juntos esperamos criar algo especial que toque os corações do público e celebre a riqueza da nossa cultura”, conclui Laura Vilas Boas, da Label Management.

Ficha técnica:

Autor: Didi Gomes

Direção Musical: Daniel Imenes

Gravação e Mixagem: Jony Bastos

Master: Igor Ferraz

Baixo: Didi Gomes

Guitarra 1: Daniel Imenes

Guitarra 2: Xulli

Bateria: Jorginho Gomes

Afoxé: Bárbara Ferr

Selo: Sarau Produções

Label Management: Laura Vilas Boas

Produção Geral: Carla Dias e Débora Bendito

Capa: Carol Schavarosk

Audiovisual: Jemastê Filmes.

(Com Daniel Outlander/Aceitta Comunicação)

Brainlab apresenta: ROOTED Female Brazilian Artists

Munique, por Kleber Patricio

Exposição ROOTED Female Brazilian Artists. Fotos: Reprodução/Divulgação.

O Programa de Cultura da Brainlab, fornecedora líder em tecnologia médica digital, apresenta a exposição ROOTED Female Brazilian Artists, na sede da empresa em Munique-Riem. A curadora Tereza de Arruda concebe a mostra conectando obras de artistas brasileiras da Coleção Vilsmeier–Linhares com outras artistas, algumas das quais com obras específicas para a ocasião.

ROOTED conta a história da relação entre humanos e natureza, que conecta todas as obras em exposição. Organizada em diferentes aspectos dessa conexão, esta exposição se baseia na exposição anterior da empresa, Unrooted, realizada no primeiro semestre deste ano, que abordou os traumas do deslocamento e da migração. Esta sequência também sugere implicitamente que, ao retornar às nossas ‘raízes’ na natureza, também podemos superar a incerteza de identidade e origem. Através dos olhos desses artistas brasileiros, somos convidados a examinar nossa própria relação com a natureza e extrair dela uma nova força.

Dividida em cinco seções, ROOTED apresenta o papel que a relação entre humanos e natureza continua a desempenhar na produção artística. Ligadas por essa afinidade, as 15 artistas contemporâneas entregam um ‘Expressionismo Tropical’ que Tarsila do Amaral, uma pioneira do Modernismo brasileiro que também é representada nesta exposição, cunhou meio século atrás.

Origem

As raízes de uma pessoa se referem às suas origens familiares, sua ancestralidade e as tradições passadas de geração em geração. Essas raízes formam a base da identidade de uma pessoa. Hoje, o Brasil está trabalhando para chegar a um acordo com a sua história. As raízes pós-coloniais do Brasil são uma rede complexa de influências históricas, culturais e sociais que moldaram e continuam a moldar o país. Elas são essenciais para entender a identidade brasileira e os desafios que a nação enfrenta hoje. As artistas brasileiras Carmezia Emiliano, Sonia Gomes, Iêda Jardim e Rosana Paulino exploram as raízes pós-coloniais e a identidade complexa de seu país, refletindo sobre as múltiplas influências e conflitos resultantes da era colonial e suas consequências.

Identidade

A cultura brasileira é caracterizada por sua diversidade. Suas raízes culturais são baseadas nas influências e tradições de diferentes continentes, que se unem para moldar o pensamento, o comportamento e os seus valores. Na natureza, as raízes conectam as plantas ao solo e fornecem alimentos a elas. Da mesma forma, as influências culturais ancoram as pessoas em sua comunidade e história, dando a elas um senso de pertencimento e identidade. A representação do entorno e os rituais cotidianos são expressões de costumes que integram as pessoas em seus contextos privados, sociais e históricos. Tarsila do Amaral, Beatice Arraes, Lúcia Laguna, Paula Siebra e Larissa de Souza retratam esses elementos em suas obras.

Conexão

Conexões emocionais e confiança são como raízes que estabilizam um relacionamento e ajudam as pessoas a superar desafios juntas. Estar profundamente enraizado em um relacionamento significa ter um forte vínculo emocional, uma compreensão profunda um do outro e apoio mútuo para crescerem juntos. As peças de Ahzuli, Rosilene Luduvico e Alexsandra Ribeiro destacam esses relacionamentos.

Natureza

A natureza desempenha um papel central no mundo da arte e inspira artistas há séculos. Esse envolvimento vai muito além da mera contemplação e imitação. Hoje, artistas frequentemente interpretam paisagens de forma mais abstrata ou conceitual, usando várias mídias para explorar a relação entre humanos e natureza. Em muitas culturas e tradições artísticas, a natureza simboliza conceitos como vida, morte, renascimento e harmonia – aludindo à transitoriedade de nossa existência. Para Solange Pessoa, Laura Lima e Luzia Simons, a natureza desempenha um papel crucial em seu trabalho artístico, seja em uma forma estilizada ou na representação do poder da natureza.

Sustentabilidade

No contexto da natureza, não são apenas as raízes que têm um significado central e diverso, mas também a terra, a água e o ar — elementos cruciais para a vida. Os artistas trabalham com elementos naturais em suas peças, promovendo uma compreensão e conscientização mais profundas do meio ambiente. Eles usam materiais e motivos naturais para retratar a beleza, a importância e a fragilidade da natureza e chamar a atenção para questões de sustentabilidade. Este é o caso de Marlene Almeida, que pesquisa e usa pigmentos naturais há cinquenta anos e projetou uma instalação monumental para esta exposição.

Sobre Tereza de Arruda

Tereza de Arruda é historiadora de arte e curadora que mora em São Paulo, Brasil, e Berlim, Alemanha, desde 1989. Ela é mestre em História da Arte pela Universidade Livre de Berlim. Ela é curadora convidada na Kunsthalle Rostock, na Alemanha, desde 2015. Ela é cocuradora da 2ª Bienal Internacional de Arte Cerâmica em Jingdezhen/China 2023/24. Desde 1997, ela é consultora e cocuradora da Bienal de Havana, Cuba, e cocuradora da Bienal Internacional de Curitiba/Brasil desde 2009. Ela também trabalhou como consultora para o MON Museu Oscar Niemeyer em Curitiba desde 2022. Ela foi curadora de inúmeras exposições monográficas, bem como exposições coletivas sobre contextos socioculturais relevantes na América do Sul, Europa, Estados Unidos e Ásia. Ela também escreve e inicia projetos especializados publicados por editoras nacionais e internacionais. Mais informações: www.p-arte.com.

Sobre a Brainlab

A Brainlab digitaliza processos médicos do diagnóstico à terapia para fornecer aos médicos e pacientes melhores opções de tratamento. O ecossistema inovador da empresa é a base da medicina moderna em 6.700 hospitais em 127 países. Fundada há 35 anos em Munique, Alemanha, a Brainlab emprega 2.400 pessoas em 25 locais.

Com o Brainlab Culture Program, a empresa de alta tecnologia também assume sua responsabilidade social nos campos da arte e da cultura e inicia projetos criativos com personalidades e instituições proeminentes das cenas de arte e cultura. O objetivo é promover a colaboração pessoal e temática entre agentes criativos, excelência artística e instituições inovadoras em cooperação com a empresa. Para mais informações, visite a Brainlab ou siga no LinkedIn, Facebook e Instagram.

Serviço:

ROOTED Female Brazilian Artists

Curadoria de Tereza de Arruda

Período Expositivo: até 25/4/2025

Brainlab – Olof Palme Str. 9, 81829 München, Germany

Visitação: Sexta-feira das 9 às 18h com reserva prévia

https://www.brainlab-culture-program.com/en/contact-and-registration

Patronado da Embaixada do Brasil em Berlim

Gratuito.

(Com Uiara Andrade/Agencia Catu)

Rafael Bittencourt se apresenta no Sesc Belenzinho

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: Daniela Margotto.

O Sesc Belenzinho traz o guitarrista Rafael Bittencourt no dia 8 de fevereiro, sábado as 21h no Teatro, com ingressos de R$18 (Credencial Sesc) a R$60 (inteira). O Bittencourt Project é o projeto do guitarrista, fundador da mundialmente conhecida banda de Power Metal Angra.

Ao longo dos anos, este músico de sensibilidade singular vem colecionando ideias consideradas ‘especiais’ e composições que não se enquadram no formato de sua banda principal. Em 2008, com a ajuda de amigos músicos, veio a oportunidade de gravar algumas destas músicas e assim nasceu o primeiro CD do grupo, Brainworms I, que mostra um lado mais autobiográfico do músico, de maneira mais livre e sem as molduras do power metal melódico e sinfônico do Angra.

O Bittencourt Project é mais rock do que Heavy Metal. Funde as diferentes vertentes do rock com a música brasileira, música clássica e outros estilos de uma maneira completamente original. Agrada a uma boa parte dos fãs do Angra, mas agrega também novos fãs menos ‘metaleiros’ facilitando a inclusão do grupo em circuitos e projetos culturais.

Rafael Bittencourt já se consagrou como um dos mais importantes representantes do metal brasileiro no mundo. Possui uma discografia de mais de 16 títulos, discos de ouro dentro e fora do Brasil, mais de um milhão de cópias vendidas pelo mundo e escreveu alguns dos hinos da era moderna do Heavy Metal que há anos inspiram uma plateia eclética e motivam muitos músicos aspirantes a se aperfeiçoar em seus instrumentos. É também dono de uma formação acadêmica respeitável, formou-se Bacharel em Composição e Regência em 1996.

Serviço:

Show Rafael Bittencourt

Dia 8 de fevereiro | sábado, às 21h

Valores: R$60 (inteira), R$30 (meia-entrada), R$18 (Credencial Sesc).

Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc.

Limite de 2 ingressos por pessoa.

Local: Teatro (374 lugares)

Classificação: 12 anos.

Duração: 90 min.

Sesc Belenzinho

Endereço: Rua Padre Adelino, 1000 – Belenzinho – São Paulo (SP)

Telefone: (11) 2076-9700

Estacionamento

De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.

Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$8,00 a primeira hora e R$3,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$17,00 a primeira hora e R$4,00 por hora adicional.

Transporte público: Metrô Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)

Sesc Belenzinho nas redes: Facebook | Instagram | YouTube.

(Com Priscila Dias/Sesc Belenzinho)

Orquestra Petrobras Sinfônica leva concertos pop ‘Multiplayer’ e ‘Na Trilha do Rock’ a Goiânia, Brasília, Manaus, Belém, Belo Horizonte e Vitória

Brasil, por Kleber Patricio

Foto: Daniel Ebendinger.

No ano do seu cinquentenário, a Orquestra Petrobras Sinfônica coloca o pé na estrada e anuncia sua nova turnê de apresentações pop com a missão de democratizar o acesso à música de concerto em diferentes formatos por todo o Brasil. Sob a regência do maestro Felipe Prazeres e passando por seis grandes capitais brasileiras – Goiânia, Brasília, Manaus, Belém, Belo Horizonte e Vitória – os concertos escolhidos foram ‘Na Trilha do Rock’, que traz clássicos do rock e do pop nacional, e o ‘Concerto Multiplayer’, com a trilha sonora de grandes jogos de videogame.

Com ‘Na Trilha do Rock’ prepare-se para se emocionar com um repertório que revisita clássicos de bandas icônicas como Engenheiros do Hawaii, Biquini Cavadão, Kid Abelha, Legião Urbana e Paralamas do Sucesso. Entre as canções estão ‘Tempos Modernos’, ‘Bete Balanço’, ‘Whisky a Go Go’ e ‘Era um garoto que como eu amava os Beatles e os Rolling Stones’.

Para o maestro Felipe Prazeres, essa é uma ótima oportunidade para apresentar à plateia a diversidade de timbres e estilos que já é característica da Orquestra Petrobras Sinfônica. “O grande público não está acostumado a ouvir uma orquestra tocando pop e rock. Neste concerto, vamos mostrar que é possível unir a música clássica a estes gêneros e emocionar o público”, conta o maestro.

Já o ‘Concerto Multiplayer’ promete trazer para o palco as trilhas mais conhecidas do universo dos videogames, desde clássicos como Super Mario, Sonic e The Legend of Zelda até as mais modernas como Fortnite. Uma grande oportunidade para os fãs geeks escutarem clássicos dos games em versões sinfônicas exclusivas da Orquestra.

O retorno da Petrobras Sinfônica para o universo gamer marca uma importante etapa na democratização do acesso à música de concerto em diferentes formatos. “É uma ótima oportunidade para se divertir em família, reviver memórias e celebrar essa paixão por games. O espetáculo promete ser uma experiência divertida para todas as idades, unindo gerações por meio da música e da nostalgia”, revela Prazeres.

Serviço:

CIDADES

GOIÂNIA (GO)

Na Trilha do Rock

Data: 6 de fevereiro, quinta, às 20h

Local: Teatro Rio Vermelho – Rua 4, 1400, Portão 5, Centro de Convenções Goiânia, Setor Central, Goiânia, GO

Ingressos.

Concerto Multiplayer

Data: 7 de fevereiro, sexta, às 20h

Local: Teatro Rio Vermelho – Rua 4, 1400, Portão 5, Centro de Convenções Goiânia, Setor Central, Goiânia, GO

Ingressos.

BRASÍLIA (DF)

Na Trilha do Rock

Data: 9 de fevereiro, domingo, às 19h

Local: Auditório Planalto – SDC – Ulysses Guimarães, Brasília – DF

Ingressos.

Concerto Multiplayer

Data: 9 de fevereiro, domingo, às 16h

Local: Auditório Planalto – SDC – Ulysses Guimarães, Brasília – DF

Ingressos.

MANAUS (AM)

Na Trilha do Rock

Data: 11 de fevereiro, terça, às 20h

Local: Teatro Amazonas – Largo de São Sebastião – Centro, Manaus – AM

Concerto Multiplayer

Data: 12 de fevereiro, quarta, às 20h

Local: Teatro Amazonas – Largo de São Sebastião – Centro, Manaus – AM

BELÉM (PA)

Na Trilha do Rock

Data: 14 de fevereiro, sexta, 20h

Local: Teatro da Paz – Avenida da Paz, Praça da República, S/N – Campina, Belém – PA

Ingressos.

Concerto Multiplayer

Data: 14 de fevereiro, sexta, às 17h

Local: Teatro da Paz – Avenida da Paz, Praça da República, S/N – Campina, Belém – PA

Ingressos.

BELO HORIZONTE (MG)

Na Trilha do Rock

Data: 20 de fevereiro, quinta, 20h

Local: Grande Teatro Cemig Palácio das Artes – Av. Afonso Pena, 1537 – Centro, Belo Horizonte – MG

Ingressos.

Concerto Multiplayer

Data: 21 de fevereiro, sexta, às 20h

Local: Grande Teatro Cemig Palácio das Artes – Av. Afonso Pena, 1537 – Centro, Belo Horizonte – MG

Ingressos.

VITÓRIA (ES)

Na Trilha do Rock

Data: 23 de fevereiro, domingo, 19h

Local: Espaço Patrick Ribeiro – Av. Roza Helena Schorling Albuquerque, S/N – Goiabeiras, Vitória – ES

Ingressos.

Concerto Multiplayer

Data: 23 de fevereiro, domingo, às 16h

Local: Espaço Patrick Ribeiro – Av. Roza Helena Schorling Albuquerque, S/N – Goiabeiras, Vitória – ES

Ingressos.

Sobre a Orquestra Petrobras Sinfônica

Aos 50 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores organismos sinfônicos do continente. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra se firmou como um ente cultural que expressa a pluralidade da música brasileira e transita fluentemente por distintos estilos e linguagens. Tem como diretor artístico e maestro titular Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional.

Site: https://petrobrasinfonica.com.br | Facebook: @PetrobrasSinfonica | Instagram e YouTube: @petrobras_sinfonica

Modelo de gestão | A Orquestra Petrobras Sinfônica possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.

Sobre a Petrobras

Patrocinadora oficial da Orquestra Petrobras Sinfônica desde 1987, a Petrobras oferece uma parceria essencial para mantê-la entre os principais organismos sinfônicos do continente, sempre desenvolvendo um importante trabalho de acesso à música clássica, de formação de jovens talentos egressos de projetos sociais diversos, bem como de formação de plateia. Ao incentivar diversos projetos, a Petrobras coloca em prática a crença de que a cultura é uma importante energia que transforma a sociedade. Por meio do Programa Petrobras Cultural, apoia a cultura brasileira como força transformadora e impulsionadora deste desenvolvimento, nas áreas de artes cênicas, música, audiovisual e múltiplas expressões.

(Com Gabriel Iquegami/MNiemeyer)