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Exposição de arte “NQHOMA” fará parte da Campinas Decor 2024

Campinas, por Kleber Patricio

Obra de Stephen Linsteadt. Fotos: Divulgação.

NQHOMA ou, ainda em 2024, século XXI: Nós Que Habitamos O Mundo Alheio – As mulheres seguem conquistando seu próprio mundo a penas menos leves do que gostaríamos e, mais uma vez, é a Arte quem precisa sair à frente com a bandeira em punho.

Quando ainda se pergunta por que não houve grandes mulheres artistas no passado, já sabemos a resposta: porque nunca houve condições sociais, políticas, culturais e intelectuais para que elas existissem. O Escritório de Arte Ligia Testa acredita que a participação massiva em eventos propiciará às mulheres pisar no próprio chão em um futuro menos distante. Por isso respondeu ‘sim’ ao convite de colocar artistas mulheres mostrando suas obras – e artistas homens homenageando-as – na Alameda Campinas Decor, sob a criação e responsabilidade de Jannini e Sagarra Arquitetura.

Um dos diferenciais deste espaço de mais de 1.000 metros quadrados é propiciar lounges deliciosamente ambientados com suportes para as exposições de arte que se darão durante todo o período. NQHOMA foi escolhida para ser a primeira exposição.

Obra de Luigi Di Mauro.

Ligia Testa acredita que a obra de arte é o que dá exclusividade a qualquer espaço. Ela, a arte, assina com o designer, arquiteto ou arquiteta – que é o/a artista do espaço – o ambiente composto. Os 21 artistas presentes na exposição coletiva NQHOMA levam à Alameda Campinas Decor suas obras especiais: estão todos – mulheres e homens – em plena sintonia pela conquista permanente do mundo próprio para elas. Afinal de contas, estes nossos artistas homens sabem que o índice de 6% em participação de mulheres artistas nos museus do mundo é ínfimo e inaceitável.

A Galeria Ligia Testa escolheu pera a mostra talentosos artistas visuais, como Adriana Baldin, Armando Matiolli, Cris Sagarra, Duda Clementino, Fernanda Carvalho, Felipe Bystroff, Flávia Carvalho Jackson, Gisele Faganello, Ivânia Tanaka, Josie Mengai, Karol Coelho, Luigi Di Mauro, Marcelo Jordão, Mariana Gadelha, Mariana Junqueira, Nadir Santilli, Paulo Gavioli, Stephen Linsteadt, Tânia Martins, Teresa Ceregatti e Vanda Direne. Suas obras compõem com encantamento a Alameda Campinas Decor com pinturas, fotografias, esculturas, abstratos, figurativos, geométricos, óleos, acrílicas, aquarelas, papel machê, ouro, spray e técnicas mistas em um cenário de completude artística.

Aproveite para saborear talento, técnica, criatividade e exclusividade de 29 de março a 7 de maio.

Serviço:

Exposição NQHOMA – Campinas Decor 2024

Onde: Prédio do Relógio do Pátio Ferroviário – Rua Dr. Sales de Oliveira, 1380, Vila Industrial, Campinas, SP

Data da exposição: de 29/3 a 7 de maio

Horários de visitação: de terça a sexta-feira, das 14h às 22h, aos sábados, domingos e feriados, das 12h30 às 22h;

Site: www.ligiatesta.com.br

Instagram: @ligiatestaarte.

(Fonte/Fotos: Ligia Testa Escritório de Arte)

Marcia Milhazes Companhia de Dança apresenta “Guarde-me” no Festival Dança em Trânsito

Rio de Janeiro, por Kleber Patricio

Fotos: Alex Ribeiro.

O Festival Dança em Trânsito ocupa o Centro Cultural Espaço Tápias, na Barra da Tijuca, com o projeto Palco Carioca Carlos Laerte. Em fevereiro, o primeiro circuito brindou o público com os espetáculos “Suíte Rock – The Dark Side”, da Renato Vieira Cia de Dança, e “Jovens Coreógrafos”, com Márcio Jahú, Clara da Costa e Hugo Lopes. Em março, foi a vez do coreógrafo João Saldanha com “Solo de Cana”, seguido da Companhia Urbana de Dança/Sonia Destri Lie mostrando “Dança de 9”, e da Esther Weitzman Companhia de Dança com “Breve“. Márcia Milhazes dá sequência ao projeto nos dias 23 e 24 de março com Guarde-me”.

Sobre o espetáculo | Segunda parte de uma trilogia no universo de cartas de amor, “Guarde-me” conta com uma temática delicada sobre a existência em um registro coreográfico que mergulha no campo emocional de um casal. Os dois bailarinos, sem linha divisória, propõem que o mundo real se confunda com o dos sentidos. O realismo de suas histórias revela um campo interior de fantasias e tentativas afetivas; um espaço livre que os move entre a força de um silêncio barulhento e o mundo que os acolhe. O espetáculo conta com uma trilha sonora especialmente composta pelos músicos Eduardo Antonello (cravo, viola da gamba), Roger Lagr (violino barroco), Pedro Novaes (viola da gamba e flauta barroca).

Homenagem a Carlos Laerte | O longevo Festival Dança em Trânsito (22 anos) faz homenagem a Carlos Laerte, coreógrafo, bailarino, cineasta, professor e ator falecido em 2023. O projeto Palco Carioca Carlos Laerte faz parte do primeiro circuito do Festival e, até o fim de abril, levará grandes nomes da dança carioca para o palco da Sala Maria Thereza Tápias do Centro Cultural Espaço Tápias. “Carlinhos foi para além de um grande artista, um grande amigo e faz parte tanto na nossa história quanto da história da dança carioca. Artista incansável e ímpar”, diz Flávia Tápias, diretora do Centro Cultural.

PROGRAMAÇÃO PALCO CARIOCA CARLOS LAERTE – DANÇA EM TRÂNSITO

Março

23 e 24/3: Marcia Milhazes Companhia de Dança – “Guarde-me”

30 e 31/3: Bruno Cezario – “22:22”

Abril

6 e 7/4: Angel Vianna Faculdade de Dança – Encontro Angel Vianna e Tápias em “Voando com os Pés no Chão: dança e pensamento do corpo”

13 e 14/4: Coletivo Toni Rodrigues, Paula Aguas e Betina Guelmann – “Antes de Tudo”

20 e 21/4: Grupo Tápias

27 e 28/4: Cia Étnica de Dança/Carmen Luz.

Serviço:

Dança em Trânsito – Palco Carioca Carlos Laerte

[Dança] Marcia Milhazes Companhia de Dança – “Guarde-me”

Dias 23 e 24 de março – sábado e domingo, às 19h

Classificação etária: Livre

Duração: 50 minutos

Ingressos: R$40,00 inteira, R$20,00 meia-entrada – na bilheteria ou pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/produtor/espacotapias

Local: Centro Cultural Espaço Tápias (Sala Maria Thereza Tápias) – Rua Armando Lombardi, 175- Barra da Tijuca Rio de Janeiro (RJ).

(Fonte: Claudia Tisato Assessoria de Imprensa)

Senac São Paulo promove Expedição Gastronomia da Mantiqueira

São Paulo, por Kleber Patricio

Imagem: Reprodução/website Senac-SP.

Nos dias 1º e 2 de abril, acontece em Campos do Jordão, no interior de São Paulo, a Imersão Senac – Expedição Gastronomia da Mantiqueira. Voltado para quem deseja vivenciar roteiros gastronômicos baseados no patrimônio alimentar da Serra da Mantiqueira, o programa possibilitará que seus participantes conheçam produtores locais e compreendam o impacto que eles tiveram nos processos de inovação da gastronomia brasileira. A expedição também contará com a presença do chef Eudes Assis ao longo dos dois dias de atividades. O profissional está à frente do Taioba Gastronomia, restaurante conceituado e localizado em São Sebastião, litoral norte de São Paulo, que une a gastronomia ao empreendedorismo social por meio do Projeto Buscapé, que atende crianças e adolescentes na região de Boiçucanga.

Esta edição da Imersão Senac acontecerá de forma 100% presencial, com uma carga horária total de 14 horas. As inscrições para fazer parte da turma Expedição Gastronomia da Mantiqueira estão abertas e podem ser feitas pelo site do Senac São Paulo – as vagas são limitadas e o grupo terá até 15 participantes.

O investimento total da experiência é de R$1.800 e inclui workshop, café de boas-vindas e jantar do dia 1º de abril, além de transporte para a expedição, visitas guiadas a produtores locais, degustações e almoço do dia 2. Ao final da experiência, os membros do grupo terão, também, um certificado de participação.

Para além dos entusiastas do tema, a expedição se propõe a atender estudantes de graduação ou pós-graduação em gastronomia, empreendedores e profissionais da área, abordando temas como turismo gastronômico, cultura alimentar, identidade territorial, valorização de ingredientes locais, sustentabilidade, desenvolvimento e arranjos produtivos regionais e empreendedorismo.

Programação

Os participantes iniciarão a Imersão no dia 1º de abril, segunda-feira, às 14h, com um café de boas-vindas no vinhedo do Grande Hotel Campos do Jordão, Hotel-Escola Senac, seguido por workshop sobre os produtos da Serra da Mantiqueira. Às 16h15, já no Centro Universitário Senac – Campos do Jordão, acontecerá uma recepção com uma roda de conversa com professores, além do alinhamento das expectativas e explicação das vivências do dia seguinte. Por fim, programado para as 20h, o jantar temático “Do Produtor à Mesa”, com os insumos da Mantiqueira, encerra o primeiro dia de atividades.

No dia 2, o grupo deverá se encontrar às 8h no Centro Universitário Senac – Campos do Jordão, de onde sairá para a primeira visita, ao produtor local Zalaz. Com chegada prevista para as 10h, entre as atividades previstas para a fazenda estão uma visita técnica ao cafezal, além de conversas sobre a história do local, agrofloresta e sustentabilidade. Das 13h às 14h, ainda na fazenda, os participantes terão um almoço harmonizado, para depois, às 14h30, visitar a destilaria do local. Neste momento haverá uma visita técnica, degustação de cervejas, cachaças e destilados e, também, um pequeno workshop sobre mixologia. Na parte final do dia, às 16h, os participantes poderão conhecer a Casa Mantiva, com degustação de azeites e exploração das variedades de azeitonas e os seus diferentes tipos de cultivo. O retorno para Campos do Jordão e a despedida da Imersão Senac: Expedição Gastronomia na Mantiqueira estão previstos para às 17h15 e 19h, respectivamente.

Imersão Senac

O Senac São Paulo, sempre atento às últimas tendências do mercado, lançou no último ano a Imersão Senac. Este novo serviço oferecido pela instituição promove um contato imersivo com variados temas estratégicos que serão abordados de maneira prática e objetiva, atendendo demandas do mercado de trabalho ao mesmo tempo em que proporciona vivências turísticas e gastronômicas aos participantes.

A Imersão Senac possibilita que a instituição compartilhe com o seu público conhecimento e experiências únicas, sempre apoiada em sua reconhecida expertise educacional e contando com as unidades e campi com estruturas de excelência distribuídas pelo Estado de São Paulo, como os hotéis-escola Grande Hotel São Pedro e Grande Hotel Campos do Jordão. A iniciativa reflete o compromisso contínuo do Senac com a inovação educacional e a busca constante por formas inovadoras de proporcionar educação de alta qualidade.

Depois da primeira edição – Imersão Customer Experience: como aplicar as estratégias de experiência do cliente, em Campos do Jordão –, a Imersão Senac – Expedição Gastronomia da Mantiqueira será mais uma oportunidade para que o Senac São Paulo reforce seu compromisso com uma educação inovadora e ofereça ao público diferentes formas de adquirir conhecimento.

Serviço:

Imersão Senac – Expedição Gastronomia da Mantiqueira

Quando: 1º e 2 de abril

Onde: Centro Universitário Senac – Campos do Jordão (Av. Frei Orestes Girardi, 3549 – Vila Capivari – Campos do Jordão – SP)

Investimento: R$1.800

Inscrições, programação completa e mais informações no site do programa

Dúvidas também pelo telefone (12) 3668-3001.

(Fonte: In Press Porter Novelli)

Pinacoteca de São Paulo apresenta exposição panorâmica de Gervane de Paula

São Paulo, por Kleber Patricio

Sem título, 1980. Foto: Isabella Matheus.

A Pinacoteca de São Paulo apresenta “Gervane de Paula: Como é bom viver em Mato Grosso”, exposição panorâmica do artista que é hoje um dos principais representantes das artes visuais no Centro-Oeste. A mostra ocupa as galerias expositivas do 2º andar da Pinacoteca Luz com curadoria de Thierry Freitas e marca a primeira exposição do artista em uma instituição no Sudeste. Olhando para os mais de 40 anos de carreira de Gervane, suas pinturas iniciais, autorretratos e trabalhos de cunho crítico sobre a experiência da vida Mato Grossense são contemplados na exposição. Obras como ‘Mapa’, de 2016 e ‘Pantera negra’, de 2023, podem ser vistas pela primeira vez.

Gervane de Paula é um artista que produz em diferentes linguagens e suportes, trabalhando com pintura, escultura e instalações. Sua obra tem profunda relação com a experiência do Mato Grosso, principal tema de sua produção há mais de 40 anos. Cenas da vida cotidiana e obras de cunho crítico permeiam o trabalho do artista, que ganhou projeção fora de Cuiabá em 1982, quando expos pela primeira vez no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, na mostra coletiva Brasil/Cuiabá: Pintura Cabocla, organizada pela crítica cultural Aline Figueiredo. “‘Como é bom viver em Mato Grosso’ reflete o prazer e o gozo de viver do artista como um intérprete desse espaço tão rico e cheio de vida ao mesmo tempo em que carrega consigo ironias e adversidades, como o fato de produzir distante dos grandes circuitos comerciais de arte do Sudeste. Trazer Gervane à Pinacoteca este ano em que se celebram também os 40 anos da mostra ‘Como vai você, Geração 80?’, na qual se filiou como um dos poucos artistas do Centro-Oeste, se mostra fundamental para dar visibilidade ao seu trabalho”, conta o curador.

Sobre a exposição

Gervane de Paula inicia sua prática artística em 1976, com telas que retratam principalmente a paisagem do Mato Grosso após o decreto emancipatório que dividiria o estado. Cenas de Cuiabá e as primeiras pinturas do artista podem ser vistas pelo público em trabalhos que compreendem o período de 1979 a 1983. O bairro do Araés, onde está o ateliê de Gervane, está representado em imagens de convívio e festa. Além disso, cenas com mangueiras e cajueiros e pinturas que retratam a pesca e mineração estão presentes.

Uma das três galerias da mostra dedica-se a apresentar os trabalhos, nos quais Gervane elabora, a partir de pinturas e esculturas, sua visão crítica sobre as dinâmicas, técnicas e processos do fazer artístico. A sala reúne autorretratos e pinturas da década de 1980, época que seu trabalho transforma-se formalmente e adquire contornos gráficos. Em 1984, Gervane participou da importante exposição “Como vai você, Geração 80?”, no Parque Lage, Rio de Janeiro. A mostra foi responsável por apresentar uma geração de jovens artistas que trabalhavam com pintura figurativa e instalações. Gervane foi, com Adir Sodré (Rondonópolis, Mato Grosso, 1962 – Cuiabá, Mato Grosso, 2020), os únicos artistas convidados do Centro-Oeste. Nessa sala expositiva está um autorretrato da década de 1980, além de trabalhos que exploram a relação de Gervane com outros artistas, como pinturas realizadas a partir dos personagens do pintor Phillip Guston e um retrato de grandes dimensões da artista Leda Catunda, realizado nos anos 1980. Também fazem parte desse núcleo trabalhos como ‘Bomba caseira’ (2002) e ‘Artista negro, galerista branca’ (2018).

A terceira e última galeria da mostra, em contraponto às paisagens e sutilezas do Mato Grosso, reúne um conjunto de obras criadas a partir da década de 2000 como testemunho das experiências de conflito e violência no Centro-Oeste. Incorporando novas linguagens em seu trabalho, Gervane cria instalações, esculturas, fotografias e pinturas que exploram temáticas como a violência policial, o aumento do desmatamento e queimadas no Pantanal, o uso indiscriminado de agrotóxicos e o tráfico de drogas. Se apropriando de objetos, o artista cria intervenções como na obra ‘Arte aqui eu mato’, em que, parafraseando o livro ‘Arte aqui é mato’, de Aline Figueiredo, inscreve a frase que dá título ao trabalho em um pulverizador de inseticida, em uma crítica ao uso desenfreado de pesticidas pela agricultura.

Sobre o artista | Gervane Ferreira de Paula (Cuiabá, Mato Grosso, 1961) é um artista que produz em diferentes linguagens e suportes, trabalhando com pintura, escultura e instalações. Sua obra artística tem forte relação com os ecossistemas da região em que vive, em Mato Grosso. O cerrado, a floresta e o pantanal são objetos de reflexão para sua produção.

Sobre A Pinacoteca de São Paulo | A Pinacoteca de São Paulo é um museu de artes visuais com ênfase na produção brasileira do século XIX até a contemporaneidade e em diálogo com as culturas do mundo. Museu de arte mais antigo da cidade, fundado em 1905 pelo Governo do Estado de São Paulo, vem realizando mostras de sua renomada coleção de arte brasileira e exposições temporárias de artistas nacionais e internacionais. A Pina também elabora e apresenta projetos públicos multidisciplinares, além de abrigar um programa educativo abrangente e inclusivo.

Serviço:

Gervanne de Paula: Como é bom viver em Mato Grosso

Período: 23/3 a 1/9/2024

Curadoria: Thierry Freitas

Pinacoteca Luz (2º andar)

De quarta a segunda, das 10h às 18h (entrada até 17h)

Gratuitos aos sábados – R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia-entrada), ingresso único com acesso aos três edifícios (válido somente para o dia marcado no ingresso)

Quintas-feiras com horário estendido B3 na Pina Luz, das 10h às 20h (gratuito a partir das 18h).

(Fonte: Pinacoteca de São Paulo)