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Amélia Toledo, Lucia Koch, Tomie Ohtake e Vik Muniz juntos em exposição

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: divulgação.

Contando com obras da renomada artista e fotógrafa Lucia Koch, dos artistas plásticos Vik Muniz e Tomie Ohtake e de Amélia Toledo, a exposição “Campos de Cor” ficará até 31 de outubro no Parque Global Cultural.

O título do projeto é uma homenagem à artista Amélia Toledo, que desenvolveu entre os anos 1980 e 2017, ano de sua morte, a série de obras homônima em que investiga a fundo a teoria da cor. Neste trabalho, com a intenção de expandir as fronteiras do suporte da pintura para além do retângulo único da tela, a artista criou verdadeiros espaços cromáticos. Por vezes, por meio de estruturas suspensas e por vezes pela justaposição de planos bidimensionais, os Campos de Cor instauram uma experiência inédita na trajetória da artista. “Os artistas reunidos aqui pertencem a diferentes gerações e descendem de tradições artísticas diversas, mas todos têm em comum uma busca constante pela expansão das fronteiras canônicas da arte”, destaca Nara Roesler, curadora do projeto.

Lucia Koch é escultora, fotógrafa e artista multimídia. As temáticas de suas obras giram em torno das relações entre arte, espaço e arquitetura. Na instalação “Tumulto (Ienà)”, o espaço é completamente transformado pelos filtros de cor em tecido translúcido, sempre perturbando as relações entre o dentro e o fora.

Brasileiro radicado nos Estados Unidos, o artista plástico Vik Muniz reproduz pinturas de Mark Rothko e de Sonia Delaunay, dois artistas profundamente engajados com os efeitos óticos e psicológicos da cor no século XX. Por meio de um processo com o uso de diferentes materialidades, as fotografias trazem uma nova camada de percepção para a experiência pictórica.

Por fim, a pintura de Tomie Ohtake destaca a cor amarela, que simboliza o momento de chegada no Brasil e a descoberta da luz tropical. A cor é usada por meio de pinceladas gestuais para criar manchas, transparência e opacidade que produzem uma atmosfera única.

Entre os artistas que já compartilharam sua arte no local, estão nomes como Arthur Lescher, Raul Mourão, Laura Vinci, Marcelo Silveira, Graciela Hasper, João Farkas, Anna Protásio, Eder Bruscagin, Bia Doria e Angelo Venosa, entre muitos outros. O espaço está aberto diariamente das 9h às 20h, na Marginal Pinheiros, 14500, Real Parque, São Paulo – SP. A entrada é gratuita.

(Fonte: Giusti Comunicação)

Com texto e direção de Rodrigo França, solo “Capiroto” busca “desdemonizar” diferentes divindades

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: Ernani Pinho.

Incentivando o respeito às diferenças, o monólogo “Capiroto” faz sua primeira temporada em São Paulo. Escrito e dirigido por Rodrigo França, o trabalho busca “desdemonizar” de maneira bem-humorada várias entidades não cristãs. A peça fica em cartaz entre 10 de outubro e 8 de novembro de 2023, às terças e quartas, às 19h, na Sala Paschoal Carlos Magno do Teatro Sérgio Cardoso. Os ingressos custam R$40 (inteira) e R$20 (meia-entrada).

“Os seres humanos terceirizam a sua própria maldade para uma figura que não está aqui para se defender. Na verdade, as pessoas não se respeitam e não se responsabilizam pelas suas ações. Ao mesmo tempo, historicamente, deuses e divindades pagãs vem sendo ‘demonizadas’ por algumas religiões, como uma questão política. ‘Capiroto’ quer discutir esses comportamentos”, comenta Rodrigo França.

De acordo com o diretor e dramaturgo, a religião é apenas um plano de fundo no espetáculo. “Na verdade, evoquei essa figura tão simbólica para refletir sobre o poder e o patriarcado – ideia que é a base da nossa sociedade. O personagem-título mostra como esse conceito é uma construção cultural, econômica e social europeia que não é observada nas Américas pré-colonização ou nas nações africanas”, completa.

A tarefa de interpretar essa figura coube ao ator, cantor, dançarino e produtor Leandro Melo, conhecido pelos espetáculos “Los Hermanos – Musical Pré Fabricado” (Michel Melamed), “ABBA – People Need Love” (Carlos Alberto Serpa), “Bibi, Uma Vida em Musical” (Tadeu Aguiar), “Elis, A Musical” (Dennis Carvalho) e “Dzi Croquettes” (Ciro Barcelos). “Meu desejo é que as pessoas saiam do teatro pensando a respeito da maldade que existe nelas mesmas. Afinal, somos feitos de sentimentos positivos e negativos e precisamos lutar para sermos sempre melhores”, comenta o artista.

Sobre a encenação

Durante a montagem, Melo conversa com a plateia, passeando pela história de várias entidades, até chegar em Exu. Enquanto isso, o palco recebe diversas projeções mapeadas, desde um vitral gótico de igreja até as divindades mencionadas na narrativa. A arte digital é assinada pelo soteropolitano Akueran. As músicas que aparecem em cena foram compostas exclusivamente para o espetáculo por João Vinicius Barbosa.

Embora o texto seja bastante provocativo, França não quer causar discórdia ou mal-estar no público. “Meu objetivo é aproximar as pessoas. Um relato legal é que, em uma das apresentações, uma espectadora evangélica me disse que só foi assistir porque gostava muito do meu trabalho e sabia que eu tinha muito respeito pelos religiosos e que, no fim das contas, saiu da peça sentido pena do diabo”, relata o diretor.

“Agora se eu viesse uma travesti, vocês me matariam queimada, a pedrada, a paulada, e me empurrariam por aí em um carrinho de obra… ou abririam meu peito, arrancariam meu coração e no lugar colocariam uma imagem de um santo! Só por discordar da maneira que simplesmente eu sou.  Vocês são medíocres… e seletivos!” (Trecho extraído da dramaturgia “Capiroto”, de Rodrigo França)

Sinopse | Em cena, uma conversa franca com o Capiroto, aquele a quem o ser humano delega a maldade existente em si próprio. Cansado do injusto fardo e das demandas perversas, o “coisa ruim” coloca a humanidade em xeque-mate. Na história da civilização humana ocidental é recorrente a apropriação cultural e a demonização de divindades, sempre permeada por perseguições e intolerância, tudo para que os detentores do poder o mantenham e o acumulem cada vez mais.

Ficha Técnica

Autor e diretor: Rodrigo França

Elenco: Leandro Melo

Direção de movimento: Kennedy Lima

Diretor assistente: Júlio Ângelo

Iluminação: Pedro Carneiro

Figurino: Marah Silva/Ateliê Cretismo

Cenário: Clebson Prates

Trilha sonora original: João Vinicius Barbosa

Técnica de luz: Dara Duarte

Técnico de som: Kleber Marques

Arte Digital: Akueran

Designer: Andreas Sartori

Pesquisa historiográfica: Rodrigo França e Jonathan Raymundo

Consultoria de representações raciais e de gênero: Deborah Medeiros

Fonoaudióloga: Luísa Catoira

Visagismo: Vitor Martinez e Diego Nardes

Costureira: Terezinha Silva

Direção de produção: Gabrielle Araújo

Assistente de produção: Isaac Belfort

Assessoria de imprensa: Canal Aberto – Márcia Marques

Fotografia: Ernani Pinho

Produtores associados: Gabrielle Araújo, Rodrigo França e Leandro Melo

Realização: Caboclas Produções, Diverso Cultura e Desenvolvimento e LET’S Produções.

Serviço:

Capiroto

Temporada: 10 de outubro a 8 de novembro, às terças e quartas, às 19h

Local: Teatro Sérgio Cardoso – Sala Paschoal Carlos Magno (149 lugares)

Endereço: R. Rui Barbosa, 153 – Bela Vista – São Paulo (SP)

Ingresso: R$40 (inteira) e R$20 (meia-entrada)

Duração: 60 minutos

Classificação: 16 anos

Acessibilidade: teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Apresentações em Libras e audiodescrição.

(Fonte: Canal Aberto Assessoria de Imprensa)

Sorocaba (SP) recebe turnê internacional de The Wailers, banda de Bob Marley

Sorocaba, por Kleber Patricio

Fotos: divulgação.

A banda que acompanhou a carreira solo de Bob Marley – The Wailers – chega no Brasil em novembro para a turnê mundial ‘One World Tour 2022’. Sorocaba será a única cidade da região a receber o show, que será realizado no dia 25 de novembro.

Hoje, o The Wailers é liderado por Aston Barrett Jr. filho do baixista Aston ‘Family Man’ Barrett, membro da banda original e é sobrinho de Carlton ‘Carly’ Barrett, baterista original do grupo. Os vocais são de responsabilidade de Mitchell Brunings, que surpreende os fãs com a similaridade da sua voz com a de Bob Marley. O cantor se tornou conhecido graças a uma participação na edição holandesa do The Voice, arrancando elogios até da família de Marley.

Bob Marley – com a banda The Wailers – marcou seu nome na história do reggae, com obras de temas político-sociais e espirituais. O artista jamaicano vendeu, ao longo da carreira, mais de 75 milhões de discos e três anos antes da sua morte foi condecorado pela ONU com a ‘Medalha da Paz do Terceiro Mundo’. Marley ainda foi eleito pela revista Rolling Stone como o 11° maior artista da música de todos os tempos.

Para a apresentação no país, o The Wailers traz grandes sucessos que possuem mais de 60 anos de estrada, sempre mantendo vivo o espírito de Bob Marley. No repertório do show, a banda traz canções dos álbuns ‘Legend’ e ‘One World’ – o mais recente trabalho do The Wailers e o primeiro depois de uma pausa de 25 anos. O trabalho foi indicado ao Grammy 2021 na categoria Melhor Álbum de Reggae. Os fãs ainda podem esperar a apresentação de outros sucessos como ‘Could You Be Loved, ‘Is This Love’, ‘Jamming’ e ‘Three Little Birds’, entre outros.

O show do The Wailers em Sorocaba será no dia 25 de novembro, a partir das 20h, na Uzna. Os ingressos começam a ser vendidos na próxima quarta-feira (04/10) e custam a partir de R$70. Mais informações pelo site.

Serviço:

The Wailers em Sorocaba

Data: 25 de outubro de 2023, às 20h

Local: Uzna – Rodovia Senador José Ermírio de Moraes, km 5 – Sorocaba/SP

Ingressos aqui.

(Fonte: Maktub Consultoria)

João Rock anuncia data para edição de 2024

Ribeirão Preto, por Kleber Patricio

21ª edição do João Rock acontecerá no dia 8 de junho e promete marcar história no Parque Permanente de Exposições em Ribeirão Preto, interior de São Paulo. Foto: divulgação.

Está marcada para o dia 8 de junho a 21ª edição do João Rock, um dos principais festivais de música do país. O evento, que acontece no Parque Permanente de Exposições, em Ribeirão Preto, interior de São Paulo, e atrai milhares de pessoas de todos os estados brasileiros, promete mais uma edição histórica. “Estamos preparando um festival surpreendente, pautado nas novidades, experiências, esportes radicais e claro, um line-up de peso com o melhor da música nacional”, comenta Luit Marques, um dos organizadores do João Rock.

Em sua edição comemorativa de 20 anos, em junho de 23, o festival recebeu mais de 70 mil pessoas em quase 14 horas de música ininterruptas, com apresentação de 32 bandas em 4 palcos. “Nosso festival é lugar de encontros no público e nos palcos, referências à brasilidade e homenagens para lendas da música nacional”, completa Marcelo Rocci, organizador.

Sobre o João Rock

Em 20 anos, festival apresentou cerca de 300 shows em seus palcos com line-up genuinamente brasileiro focado no rock, pop, rap, MPB e reggae. Crédito:  @pridiabr.

O João Rock se consagrou como um festival que se orgulha de ter um line-up genuinamente brasileiro, focado no rock, pop, rap, MPB e reggae. Em 20 anos apresentou cerca de 300 shows em seus palcos e se caracteriza por ser uma maratona onde os shows acontecem simultaneamente em um único dia.

Além de música, o Festival também é um espaço para diferentes manifestações artísticas, esportes radicais e ações interativas com o público. Mais informações no site.

(Fonte: Phabrica de Ideias)

Secretaria de Cultura abre Edital de Cadastro Público de Escritores para participação em eventos

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Foto: Aaron Burden/Unsplash.

A Prefeitura de Indaiatuba, no interior de São Paulo, apresenta edital para Cadastro Público de Escritores visando à participação em eventos e espaços públicos determinados pela Secretaria Municipal de Cultura. Os interessados devem ser maiores de 18 anos e enviar sua inscrição gratuita até 15 de outubro. Podem participar escritores residentes no município, de diferentes gêneros da literatura; entre elas, Romance, Novela, Conto, Ensaio, Biografia, Quadrinhos, Literatura de Cordel, Ilustração, Narrativas da Vida Real e Poesia.

O Edital – que pode ser conferido na íntegra no site da Prefeitura e na edição 2.749 da Imprensa Oficial do Município – visa o credenciamento e seleção de escritores interessados em participar de eventos que possibilitem a divulgação e venda de seus livros, espontaneamente, em espaços públicos abertos e fechados, tais como praças, parques, largos, boulevards, ruas, teatros e outros equipamentos públicos da própria Secretaria Municipal de Cultura, com calendários de eventos a serem posteriormente divulgados.

“Este Edital de Cadastro é uma iniciativa de estímulo à leitura que visa impulsionar o ambiente e reconhecer, difundir, fomentar e facilitar o acesso à literatura”, destaca a secretária municipal de Cultura, Tânia Castanho. “Teremos diversos eventos nos próximos meses, com destaque para o Festival Outubro Literário 2023, que acontece em breve”.

O processo do Edital se desenvolve nas seguintes etapas: inscrição, seleção, publicação do resultado e execução/autógrafos. A aprovação não envolve custeio de cachês, deslocamento, estadia e alimentação ou mesmo qualquer tipo de remuneração pelos livros, devendo o escritor comercializar diretamente os exemplares de suas obras.

A inscrição é online e pode ser realizada por meio do portal Cultura Online, no botão Edital de Escritores. Após conferir as regras do Edital, o interessado deve preencher o formulário online e encaminhar os documentos solicitados. Uma Comissão de Seleção formada por três funcionários da Secretaria Municipal de Cultura, mais um curador externo, será responsável pela seleção dos livros a serem expostos nos Encontros de Escritores de Indaiatuba e outros eventos. O resultado será divulgado na Imprensa Oficial do Município e nos canais de comunicação da Prefeitura Municipal de Indaiatuba (site e redes sociais). Para mais informações e dúvidas, basta enviar e-mail para cultura.editais@indaiatuba.sp.gov.br ou ligar no (19) 3816-6961.

(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)