São Paulo
Coquetel de lançamento do livro “A Arte de Viver”, no dia 18 de junho, integra programação
Campinas
Apresentação será realizada no dia 5 de julho na Expo Dom Pedro
Amazônia
61% da probabilidade de ocorrência das inundações na bacia do rio Juruá em 2021 pode ser atribuída às ações humanas; intervalo das inundações, que naturalmente seria de 107 anos, diminuiu para 42 anos
Brasil
Década do Oceano chega à metade em 2025 e a primeira avaliação sobre a contribuição de mulheres na produção científica sobre o oceano no Brasil não é nada animadora
São Paulo
Protagonista da história foi inspirada na própria autora
São Paulo
Com título derivado do poema “Da calma e do silêncio”, de Conceição Evaristo, 36ª Bienal de São Paulo reúne 120 participantes no Pavilhão da Bienal e mais cinco na Casa do Povo, propondo uma reflexão urgente sobre humanidade, natureza e escuta
São Paulo
Criada pela maestra Alondra de la Parra com a artista circense Gabriela Muñoz, ambas mexicanas, obra será apresentada entre 21 e 24/ago; ingressos têm valores a partir de R$ 42,00
Campinas
Apresentação integra nona edição da Mostra Geral do Teatro, uma realização do grupo Os Geraldos
São Paulo
Edição está disponível gratuitamente em versão digital
Maranhão
Alta temporada, quando as lagoas estão cheias e o clima é predominantemente ensolarado, vai de junho a agosto
São Paulo
Atividade propõe preparo e degustação de pratos caipiras à base de milho e vegetais, com histórias, objetos e causos da culinária tradicional
Foz do Iguaçu
Concessionária Urbia Cataratas e Instituto Chico Mendes de Conservação da Biodiversidade inauguram a Ciclovia das Cataratas e lançam o serviço de locação de bicicletas Bike Iguaçu
Amazônia
Recursos repassados por concessões florestais ajudam a financiar infraestrutura ambiental e inclusão produtiva em municípios da Amazônia
Nice, França
Para nações insulares o oceano é mais do que fonte de alimento e renda — é também paisagem sagrada, identidade cultural e beleza natural que atrai visitantes de todo o mundo
Mundo
Mais quente, mais ácido, mais alto – mar dá sinais evidentes de seu estado de emergência, mostra revisão da literatura científica
Amazônia
Por Sabine Righetti, jornalista, pesquisadora de comunicação social da ciência e de negacionismo científico no Labjor-Unicamp e cofundadora da Bori. É autora, com Estêvão Gamba, de “Negacionismo científico e suas consequências” (Almedina, 2024)
Vestidos icônicos assinados por Xavier Ronze. Foto: divulgação.
Em 2023, a Air France comemora 90 anos de elegância. 90 anos de tecnologia, inovação e conforto a bordo de suas aeronaves. 90 anos de viagens, alta gastronomia, design, alta costura, arte e arquitetura. Desde a sua criação, a empresa celebra a excelência francesa, um “je-ne-sais-quoi” que o mundo reconhece na França, graças a uma experiência de viagem excepcional que leva a elegância a novas alturas.
A Air France está celebrando esta busca pela excelência e ambição em permanecer na vanguarda das últimas tendências em estilo de vida ao mostrar sua expertise única para o mundo. Com uma coleção de vestidos originais recém-desenhada que resgata sua jornada lendária, a empresa será o foco das vitrines das Galeries Lafayette em Paris, de 28 de setembro a 10 de outubro de 2023. Este cenário único oferecerá à empresa uma exposição sem precedentes, garantindo que todos possam se beneficiar do legado francês em perpétuo movimento.
Criada a partir da fusão da Air Orient, Air Union, Société Générale de Transports Aériens, Compagnie Internationale de Navigation Aérienne e Aéropostale, a Air France foi oficialmente inaugurada em 7 de outubro de 1933. Desde então, a empresa continuou a criar sua lendária trajetória promovendo a arte francesa de viajar pelo mundo. A Air France hoje oferece aos seus clientes perto de 1.000 voos diários para 200 destinos com uma frota de mais de 240 aeronaves.
Ilustrando 90 anos de elegância
Para encarnar e dar vida a 90 anos de elegância, a Air France lança uma coleção de cinco vestidos que interpretam as diferentes características da companhia aérea – aeronaves e tecnologia, uniformes e moda, seus cartazes icônicos promovendo sua vasta malha, alta gastronomia e louças, design e arquitetura. Cada vestido é um convite para explorar esses temas, que têm permitido à Air France oferecer continuamente o melhor das diferentes épocas que testemunhou e até mesmo abrir novos caminhos muito à frente de seu tempo.
Para imaginar e desenhar estes vestidos originais, a Air France juntou-se a Xavier Ronze, responsável pelas oficinas de figurino do Paris Opera Ballet. O figurinista criou estes designs a partir de itens icônicos que marcam a história da empresa e peças contemporâneas. Ele conseguiu conectar história e modernidade, em uma forte interpretação simbolizando o melhor da Air France e o melhor que a França tem para oferecer em suas áreas de expertise.
Exposição nas Galeries Lafayette
A Air France naturalmente escolheu as Galeries Lafayette, um templo da moda no coração de Paris, para exibir esta coleção de vestidos originais como parte de suas comemorações de aniversário. De 28 de setembro a 10 de outubro de 2023, ela estará refazendo sua lendária história de elegância nas alturas em um objetivo de seguir em frente e abraçar o futuro nas 12 vitrines da famosa loja. Os vestidos são exibidos entre uma seleção de alguns dos melhores apetrechos vintage da Air France e o melhor da oferta atual da companhia aérea para destacar 90 anos de conforto a bordo, aeronaves lendárias, uniformes de grife, refeições a bordo e design.
No coração de Paris, a Air France fez uma escolha inovadora ao apresentar o seu patrimônio de uma forma que é livre e facilmente acessível a todos os visitantes franceses e internacionais. Os visitantes poderão reviver as melhores lembranças de viajar com a Air France ou tornar-se parte da lenda pela primeira vez.
Faça parte da lenda
Dentro do espaço, a empresa está abrindo lojas pop-up oferecendo uma gama de itens especialmente criados ou reeditados para este aniversário. A Air France está ofertando uma gama de modelos acessíveis ou de edição limitada de aeronaves antigas e novas, bem como uma coleção de comfort kits, cartões postais e etiquetas de bagagem e cadernos com a assinatura de 90 anos. A empresa também está reeditando itens míticos, como sua famosa bolsa de viagem vintage e pôsteres icônicos. Uma variedade de itens também está disponível no site http://www.airfranceshopping.com.
A Air France também se associou a uma seleção de marcas francesas de luxo – Vanessa Bruno, Delsey, Bernardaud, Brun de Vian-Tiran e Le Parapluie de Cherbourg – como parte da sua ambição de continuar a promover o know-how francês. Esta coleção está disponível exclusivamente nas Galeries Lafayette.
E pela primeira vez em sua história, a Air France oferece aos visitantes a oportunidade de comprar louças originais assinadas pelo pintor Jean Picart Le Doux e usadas a bordo de suas cabines La Première e Business entre 1966 e os anos 2000. Os lucros da venda desses itens serão doados para a Fundação Air France, que se compromete a apoiar crianças em todo o mundo há 30 anos.
Desfiles da Air France nas Galeries Lafayette Paris Haussmann
Durante todo este período de aniversário, a Air France está oferecendo aos visitantes a oportunidade de assistir a verdadeiros desfiles de moda que relembram 90 anos de elegância francesa juntamente com as Galeries Lafayette. Modelos vestidos com uniformes de pilotos, tripulantes de cabine, funcionários do aeroporto e mecânicos estarão em exposição em uma área dedicada da loja para refazer a lendária herança uniforme da empresa, do passado e do presente. Desde os primeiros looks “barman” até peças de alta costura assinadas por grandes estilistas como Christian Dior, Cristóbal Balenciaga e Christian Lacroix, o desfile é uma viagem única aos estilos das diferentes épocas da fundação da Air France.
Sobre a Air France | A Air France, uma companhia aérea global de inspiração francesa com altos padrões e uma atitude baseada em cuidados, transforma o voo em um momento muito agradável em todas as suas operações diárias na França, Europa e no mundo. A Air France-KLM é o grupo líder em termos de tráfego internacional partindo da Europa. Oferece aos seus clientes acesso a uma malha aérea que abrange 312 destinos em 116 países, graças às suas marcas Air France, KLM Royal Dutch Airlines e Transavia, com uma frota de 554 aeronaves. Foram mais de 104 milhões de passageiros transportados em 2019. O seu programa de fidelidade Flying Blue é um dos líderes na Europa, com mais de 17 milhões de membros. A Air France e a KLM também fazem parte da aliança SkyTeam, que possui 19 companhias aéreas associadas.
(Fonte: Race Comunicação)
Foto: Tim Samuel/Pexels.
Pensando em estimular uma relação mais saudável das pessoas com a alimentação, pesquisadores mediram a presença de aditivos cosméticos e nutrientes críticos para identificar alimentos ultraprocessados, como refrigerantes, biscoitos recheados e macarrão instantâneo. O estudo de equipe da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ), em parceria com o Núcleo de Pesquisas Epidemiológicas em Nutrição e Saúde (Nupens) da Universidade de São Paulo (USP) e com outras instituições nacionais, foi publicado na revista “Scientific Reports” na quarta (30).
Segundo o artigo, 97,1% dos alimentos classificados como ultraprocessados têm ao menos um nutriente crítico em excesso – como sódio, gorduras e açúcares livres – e 82,1% deles apresentam em sua composição aditivos cosméticos usados para realçar a cor, o sabor ou a textura. No total, 98,8% dos ultraprocessados contam com pelo menos um desses ingredientes.
A pesquisa avaliou quase 10 mil alimentos embalados disponíveis em supermercados de São Paulo e de Salvador. Os itens foram divididos em quatro grupos diferentes de acordo com a classificação NOVA – método que mostra a qual grupo um alimento pertence a partir da extensão e do propósito de processamento. “Os resultados reforçam o quanto a formulação teórica do sistema NOVA é clara e possível de ser usada para as normas e os regulamentos sobre alimentos”, explica Daniela Canella, pesquisadora da UERJ e autora principal do artigo.
Ana Paula Martins, pesquisadora do Nupens e colaboradora do estudo, diz que os dados podem fazer a diferença na formulação de políticas públicas, legislações e em decisões taxativas sobre os alimentos. “Entendemos que esses resultados podem facilitar a adoção de políticas alinhadas às recomendações do Guia Alimentar para a População Brasileira”, comenta a pesquisadora, se referindo ao instrumento formulado pelo Ministério da Saúde para estimular uma alimentação mais saudável no Brasil.
É importante facilitar a identificação e a compreensão desses alimentos pelo consumidor e algumas medidas podem facilitar as decisões de compras em frente às prateleiras dos supermercados. “Regras mais específicas sobre os alimentos modificados quimicamente e a precificação adequada podem ajudar as pessoas a diferenciarem uma bebida pronta para o consumo, um néctar com muito açúcar, de um suco de verdade”, comenta Ana Paula.
Os resultados podem ser usados ainda em programas de rotulagem para que as pessoas consigam fazer escolhas mais saudáveis e para entender quais alimentos devem receber uma tributação maior em comparação àqueles que deveriam ter subsídios. “Queremos valorizar o quanto essa classificação é relevante para as políticas públicas e entender como aplicar em diferentes contextos, como a regulamentação dos produtos vendidos em cantinas e a publicidade de alimentos”, reforçam as pesquisadoras.
O objetivo final da equipe é contribuir para a promoção da alimentação saudável e para a facilitação de uma alimentação mais consciente no Brasil e no mundo. Assim, o grupo planeja continuar avaliando as ideias propostas pelo artigo e realizar comparações com as novas regras sobre rotulagem que devem entrar em vigor a partir de outubro de 2023.
(Fonte: Agência Bori)
Indígenas do povo Jamamadi às margens do rio Mamoriazinho. Foto: Tainara Proença/OPAN.
Os Banawa e Jamamadi, povos indígenas que habitam a região do rio Purus, no Amazonas, possuem uma estreita relação entre si, compartilhando aspectos culturais semelhantes, incluindo as próprias línguas, que são consideradas variantes. A proximidade geográfica também é bastante marcada, já que as Terras Indígenas (TI) Jarawara/Jamamadi/Kanamanti e Banawa compartilham o mesmo rio, o Curiá, afluente do rio Piranha.
Apesar da proximidade geográfica e cultural, os dois povos ainda não possuem um mecanismo de proteção territorial integrado. A ausência de ações conjuntas abre espaço para que as pressões que a região do rio Curiá já sofre, especialmente em razão da captura ilegal de quelônios e ovos, se intensifique. “Se perder o controle em relação aos quelônios, daqui a pouco é madeira, pesca ou caça. Se perder o controle, haverá muitos invasores”, enfatiza Magno dos Santos, indigenista da Operação Amazônia Nativa (OPAN).
O território do povo isolado Hi-Merimã faz divisa com a TI Banawa pelo rio Piranha e com a TI Jarawara/Jamamadi/Kanamanti pelo rio Aripuanã.
Mapa elaborado por Valdeson Vilaça/OPAN.
As ameaças também colocam em risco a TI Hi-Merimã, vizinha dos povos Banawa e Jamamadi, área com presença de povos indígenas isolados. O território do povo isolado Hi-Merimã faz divisa com a TI Banawa pelo rio Piranha e com a TI Jarawara/Jamamadi/Kanamanti pelo rio Aripuanã. “Se não há diálogo, há riscos. É preciso união para estabelecer um mecanismo integrado, pois as pressões estão cada vez mais fortes”, explica Magno.
A vigilância territorial é uma ferramenta vital para a gestão e salvaguarda das terras indígenas, desencorajando atividades ilegais e, simultaneamente, combatendo as emissões provenientes do desmatamento e da degradação florestal. Ao proteger o território, a vigilância também desempenha um papel fundamental no uso sustentável de recursos naturais. Iniciativas como as apoiadas pelo projeto Raízes do Purus – realizado pela Operação Amazônia Nativa (OPAN) com o patrocínio da Petrobras e do Governo Federal em seis terras indígenas no sul e sudoeste do Amazonas – têm contribuído significativamente para a manutenção da biodiversidade e dos serviços ambientais por ela providos. Essas iniciativas vêm apoiando a conservação de mais de dois milhões de hectares de floresta.
Formação integrada para vigilância territorial
Diante desse contexto, os povos Banawa e Jamamadi participaram, em junho de 2023, de uma oficina de formação básica de vigilância territorial que contou com a participação de 16 indígenas Banawa e Jamamadi. A ação teve o apoio da Frente de Proteção Etnoambiental (FPE) Madeira-Purus da Fundação Nacional dos Povos Indígenas (Funai) e do Raízes do Purus.
A formação, que abordou questões de gestão territorial e planejamento das ações de vigilância integrada, foi ministrada pela equipe de indigenistas da OPAN e da Funai e por João Paumari, que compartilhou a sólida experiência do trabalho de vigilância territorial feito pelo povo Paumari.
Antônio Miranda, indigenista da OPAN, ministra oficina na base da Frente de Proteção Etnoambiental (FPE) Madeira-Purus. Foto: Magno dos Santos.
Por meio do manejo sustentável de pirarucu, os Paumari estruturaram, com apoio do projeto Raízes do Purus, um sistema de vigilância constituído por duas modalidades: a vigilância em grupo e a vigilância em flutuantes. A primeira ocorre quatro vezes por ano. Em cada ocasião, um grupo de vigilantes indígenas percorre todos os pontos vulneráveis do território e seus entornos. Já a vigilância em flutuantes acontece no período de seca dos rios, entre julho e dezembro. Nessa época, as bases ficam posicionadas em pontos onde costuma haver pesca ilegal e as equipes, formadas pelas famílias Paumari, se revezam em uma escala semanal de plantão nos flutuantes.
Vigilância integrada experimental | Como encaminhamento da oficina, foi pactuada uma primeira experiência de vigilância territorial integrada entre os povos Banawa e Jamamadi, que será realizada ao longo do mês de setembro, no rio Curiá. As equipes irão se revezar para as ações de vigilância, além de manter um constante compartilhamento das informações coletadas nas expedições.
(Fonte: DePropósito Comunicação de Causas)
“Retirar tudo o que disse”, 2023 – Discos de zinco [Zinc discs] Dimensões variáveis [Variable dimensions] (CC-0073). Fotos: Ding Musa.
Experimentando diferentes níveis de intervenção no espaço — obras suspensas no teto, presas à parede, dispersas ao chão — Cordeiro aborda grandes temas, como o tempo e a questão da linguagem, sem preciosismos. Se, como diz Giorgio Agamben, contemporâneo é aquele que percebe o escuro do seu tempo como algo que lhe concerne e não cessa de interpelá-lo, Cordeiro, com o seu espelho prateado que nos vê, mas não nos mostra, trama no escuro seus feixes luminosos.
Sobre os materiais utilizados, a artista plástica afirma que o zinco, particularmente, tem uma conotação afetiva: “Faz parte da minha produção, como algo que me atravessa pela poesia e pela canção popular. É um elemento muito poético, que não entra na história oficial da arquitetura, mas está nas casas e nos barracos. Eu uso esse material pela forma que ele agrega e se torna construtivo”.
Carolina Cordeiro 1983, “Sinais iniciais III”, 2023. Discos de zinco e papel [Zinc discs and paper] – 86.5 x 97 cm [34 x 38 1/4 in].
A poesia brasileira também é uma influência para a artista, mostrando-se principalmente através dos títulos dos trabalhos. “América do Sal” (2021) e “As impurezas do branco” (2019), por exemplo, são obras anteriores cujos títulos remetem a dois poetas brasileiros consagrados, respectivamente, Oswald de Andrade e Carlos Drummond de Andrade.
Sobre Carolina Cordeiro
Carolina Cordeiro (Belo Horizonte, MG, 1983) formou-se em Desenho pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais – UFMG, em 2008. Concluiu, em 2014, o mestrado em Linguagens Visuais pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ, e, em 2021, o doutorado no departamento de Artes da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo – USP, com período sanduíche no Chelsea College of Art and Design, em Londres. Atualmente, vive e trabalha em São Paulo.
Iniciou a prática artística com o desenho e, na sequência, passou a explorar outras linguagens. Já em sua primeira individual, “Quase é um lugar que existe” (2006), reuniu ao desenho fotografia e objeto. De lá para cá, a sua produção mostrou-se cada vez mais plural em termos de suporte e cada vez mais interessada em se desenvolver a partir da influência e dos recursos que o ambiente onde se dá pode oferecer. Cordeiro se interessa em processos imersivos e defende uma relação de contaminação com a paisagem. Não busca, portanto, simplesmente propor intervenções no espaço, mas apresentar o quanto os elementos que o compõem a afetam e se desdobram em sua obra.
Carolina Cordeiro 1983, “O tempo é”, 2023 – Chapas de zinco e espelho artesanal em estrutura de aço [Zinc plates and handmade mirror in a steel frame], 76 x 38 x 27 cm [29 7/8 x 15 x 10 5/8 in].
O caráter coeso da pesquisa de Cordeiro se mostra na interpenetração dos temas e materiais e em como um projeto não implica no abandono do outro, mas se estende no outro. Entre o trabalho das assadeiras (Sem título), de 2009, que segue sendo montado, e “Paisagem”, de 2019, pode-se estabelecer diversas conexões como a economia de linguagem, o interesse geométrico e um grande fundo simbólico — como a vida doméstica ou a terra vermelha da cidade da natal.
Em 2021, Carolina Cordeiro fundou, com os artistas Bruno Baptistelli, Frederico Filippi e Maíra Dietrich, a Galeria de Artistas, projeto criado por e para artistas como meio de experimentar novas formas de inserção no mercado. Em 2020, foi indicada ao prêmio PIPA.
A artista participou de diversas residências artísticas nacionais e internacionais, entre elas: CASCO: Programa de integração arte e comunidade, Rio Grande do Sul, Brasil, 2020; Pivô Arte e Pesquisa, São Paulo, Brasil, 2019; Red Bull Station, São Paulo, Brasil, 2016; Homesession, Barcelona, Espanha, 2011; GlogauAIR Art Residency Berlin, Berlim, Alemanha, 2009.
Carolina Cordeiro 1983, “Sinais iniciais IX”, 2023. Discos de zinco e papel [Zinc discs and paper] – 86.5 x 97 cm [34 x 38 1/4 in].
Sobre a Galatea
A Galatea é uma galeria que surge a partir das diferentes e complementares trajetórias e vivências de seus sócios-fundadores: Antonia Bergamin esteve à frente por quase uma década como sócia-diretora de uma galeria de grande porte em São Paulo; Conrado Mesquita é marchand e colecionador, especializado em descobrir grandes obras em lugares improváveis, e Tomás Toledo é curador e contribuiu ativamente para a histórica renovação institucional do MASP, de onde saiu recentemente como curador-chefe.
Tendo a arte brasileira moderna e contemporânea como foco principal, a Galatea trabalha e comercializa tanto nomes já consagrados do cenário artístico nacional quanto novos talentos da arte contemporânea, além de promover o resgate de artistas históricos. Tal amplitude temporal reflete e articula os pilares conceituais do programa da galeria: ser um ponto de fomento e convergência entre culturas, temporalidades, estilos e gêneros distintos, gerando uma rica fricção entre o antigo e o novo, o canônico e o não canônico, o erudito e o informal.
Além dessas conexões propostas, a galeria também aposta na relação entre artistas, colecionadores, instituições e galeristas. De um lado, o cuidado no processo de pesquisa, o respeito ao tempo criativo e o incentivo do desenvolvimento profissional do artista com acompanhamento curatorial. Do outro, a escuta e a transparência constante nas relações comerciais. Ao estreitar laços, com um olhar sensível ao que é importante para cada um, Galatea enaltece as relações que se criam em torno da arte — porque acredita que fazer isso também é enaltecer a arte em si.
Nesse sentido, partindo da ideia de relação é que surge o nome da galeria, tomado emprestado do mito grego de Pigmaleão e Galatea. Este mito narra a história do artista Pigmaleão, que ao esculpir em marfim Galatea, uma figura feminina, apaixona-se por sua própria obra e passa a adorá-la. A deusa Afrodite, comovida por tal devoção, transforma a estátua em uma mulher de carne e osso para que criador e criatura possam, enfim, viver uma relação verdadeira.
Serviço:
Carolina Cordeiro: o tempo é
Local: Galatea
Endereço: Rua Oscar Freire, 379, loja 1 – Jardins, São Paulo – SP
Período expositivo: 4 de setembro a 14 de outubro de 2023
Funcionamento: Segunda a sexta-feira, das 10h às 19h; sábados, das 11 às 15h
Mais informações: https://www.galatea.art/
Estacionamento no local.
(Fonte: A4&Holofote Comunicação)