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Geraldo Sarno ganha mostra de cinema gratuita no CCBB Rio de Janeiro

Rio de Janeiro, por Kleber Patricio

“Viramundo” (1965), primeiro filme de Geraldo Sarno. Crédito: divulgação.

Do dia 19 de julho ao dia 7 de agosto de 2023, o Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro recebe a mostra “Retrospectiva Geraldo Sarno”, um grande inventário sobre a obra de um dos mais combativos cineastas brasileiros. Quase toda filmografia do homenageado estará disponível ao público. Ao todo, serão apresentados 26 filmes, entre curtas, médias e longas – além de um episódio de uma série ainda inédita, permitindo que o público mergulhe na obra de Geraldo Sarno, falecido em 2022, aos 83 anos, de Covid-19. A programação é inteiramente gratuita e inclui ainda mesas de debates presenciais, além de um catálogo online. A retrospectiva conclui sua trajetória no Rio de Janeiro após passar pelos CCBBs Brasília e São Paulo. O patrocínio é do Banco do Brasil.

Os curadores Ewerton Belico e Leonardo Amaral se empenharam no cuidado com a seleção das obras e na distribuição das mesmas na programação. Elaboraram, pois, uma retrospectiva inédita, incluindo documentários e ficções, de um diretor combativo perseguido pela ditadura militar e cuja carreira se estendeu por mais de 5 décadas, sempre empenhado em registrar as diversas faces da cultura tradicional brasileira: a religiosidade popular, a herança cultural e espiritual afro-brasileira, a literatura de cordel, os santeiros, a memória do cangaço, o artesanato e as formas de cantoria tradicional.

Ewerton Belico diz que “a mostra pretende fazer jus à importância histórica deste cineasta com uma carreira de mais de 50 anos e que é ainda pouco conhecido do grande público. Sua obra é marcada por impressionante consistência temática e notório engajamento político, atravessada pela preocupação com as permanências das culturas populares e dos efeitos da migração sobre as populações tradicionais. Embora pouco exibidos e, principalmente, raramente debatidos em âmbito nacional nos últimos anos, alguns dos filmes de Sarno foram analisados no calor da época por críticos e pesquisadores de grande relevância. Passados vários anos, é importante que seus filmes sejam revisitados e reprogramados a fim de se estabelecer novos diálogos e novas análises, sobretudo diante da quase ausência de exibições de trabalhos muito relevantes ao longo dos últimos anos. É importante destacar que toda programação da mostra é gratuita”.

Geraldo Sarno. Foto: divulgação.

Como pontos altos da mostra, os curadores ressaltam: “Sertânia”, premiado último dos longas dirigidos por Sarno, em sessão com acessibilidade moviereading; cópias novas de “Iaô” e “Plantar nas estrelas” feitas especialmente para a mostra, com apoio do CTAv; distribuição gratuita de DVDs com seis curtas de Geraldo Sarno na sessão de abertura com apoio do CTAv, responsável pela produção desse material, e a exibição de um episódio de “Sertão de Dentro”, série inédita dirigida por Geraldo Sarno.

A mostra “Gerado Sarna” realizará ainda um debate sobre “Documentário e tradição em Geraldo Sarno” com Bernardo Oliveira e Clara Flaksman, no dia 29 de julho, às 14h.

Debate sobre Documentário e Tradição em Geraldo Sarno

Data: 29/7

Horário: 14h

Palestrantes: Bernardo Oliveira e Clara Flaksman

Acessibilidade – Libras

Ementa: Geraldo Sarno foi em grande medida o cineasta das experiências – culturais e sociais – das comunidades tradicionais. Essa mesa irá discutir em que medida seu cinema é tocado pela religiosidades tradicionais, em especial àquelas de matriz africana.

SOBRE OS PALESTRANTES

Bernardo Oliveira | Professor adjunto da Faculdade de Educação da UFRJ, pesquisador, crítico de música e cinema, produtor. Possui Graduação em Filosofia pelo IFCS/UFRJ, Mestrado e doutorado em Filosofia pela PUC-RIO. Realizou Doutorado-sanduíche em Brown University e Pós-doutorado no IFCS/UFRJ, ambos explorando as relações entre cultura e política na obra de Nietzsche. Participa como colaborador do GEM – Grupo de Educação Multimídia (Letras/UFRJ), do LISE – Laboratório do Imaginário Social e Educação (Educação/UFRJ) e do NFC- Núcleo de Filosofias da Diferença (IFCS/UFRJ). É produtor do selo musical QTV Selo. Co-produziu o filme “Noite e Sutis Interferências”, de Paula Maria Gáitan e publicou “Tom Zé – Estudando o Samba” (Editora Cobogó) em dezembro de 2014.

Clara Flaksman | Doutora (2014) em Antropologia Social pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, possui graduação em Economia (2000) e mestrado (2007) em Antropologia Social pela mesma instituição. Possui um pós-doutorado (CNPq) na Universidade Federal da Bahia (2017-2018) e atualmente realiza um pós-doutorado (Faperj) no PPGAS/Museu Nacional/UFRJ. Desde 2008 pesquisa sobre religiões de matriz africana, com enfoque nos conceitos de noção de pessoa, relação e parentesco. Tem experiência de campo em Salvador, Bahia, no terreiro Ilê Iyá Omi Axé Iyamasé, conhecido como Gantois. Pesquisadora vinculada ao NAnSi (Núcleo de Antropologia Simétrica) do PPGAS/Museu Nacional e ao ECSAS (Núcleo de Estudos em Ciências Sociais, Ambiente e Saúde) do PPGCS/UFBA.

Hernani Heffner | Gerente da Cinemateca do MAM, montador e ator bissexto. Trabalhou como pesquisador e restaurador nos Estúdios Cinédia, é professor licenciado da Puc-Rio e foi Curador do festival Cine Música e da Mostra de Cinema de Ouro Preto. Idealizou a série “/lost+found”, sobre preservação de filmes.

Milena Manfredini | Cineasta, antropóloga, artista visual e curadora independente. Graduou-se em Antropologia pela PUC-Rio e em Cinema pela Escola de Cinema Darcy Ribeiro. Atualmente realiza sua pesquisa de mestrado no programa de Cultura e Territorialidades da UFF, na linha Fronteiras e Produção de Sentidos. Dirigiu e roteirizou os filmes “Eu Preciso Destas Palavras Escrita” (2017); “Camelôs” (2018); “Guardião dos Caminhos” (2019); “De um lado do Atlântico” (2020) filme idealizado a convite do Instituto Moreira Salles para a chamada IMS Convida; “Mãe Celina de Xangô” (2021); e “Grandes Senhoras” (2022), filme desenvolvido como desdobramento da Residência Artística do Goethe-Institut. Tem participado de residências artísticas e produz videoartes para museus. Recentemente esteve com quatro trabalhos comissionados pelo MAR – Museu de Arte do Rio, na exposição “Crônicas Cariocas”. Atua como curadora em mostras e festivais de cinema e é idealizadora e curadora da Mostra de Cinema Narrativas Negras, projeto voltado à pesquisa, exibição e visibilização das filmografias negras. Também exerce as funções de pesquisadora, professora e consultora no campo audiovisual.

Sobre o CCBB RJ  

Inaugurado em 12 de outubro de 1989, o CCBB está instalado em um edifício histórico projetado pelo arquiteto do Império, Francisco Joaquim Bethencourt da Silva. Marco da revitalização do centro histórico do Rio de Janeiro, o Centro Cultural mantém uma programação plural, regular e acessível nas áreas de artes visuais, cinema, teatro, dança, música e pensamento. Em 33 anos de atuação, foram mais de três mil projetos oferecidos ao público e, desde 2011, o CCBB incluiu o Brasil no ranking anual do jornal britânico The Art Newspaper, projetando o Rio de Janeiro entre as cidades com as mostras de arte mais visitadas do mundo. O prédio dispõe de três teatros, duas salas de cinema, cerca de dois mil metros quadrados de espaços expositivos, auditórios, salas multiuso e biblioteca com mais de 250 mil exemplares. Os visitantes contam ainda com restaurantes, cafeterias e loja, serviços com descontos exclusivos para clientes Banco do Brasil. O Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro funciona de quarta a segunda, das 9h às 20h, e fecha às terças-feiras. Aos domingos, das 8h às 9h, o prédio e as exposições abrem em horário de atendimento exclusivo para visitação de pessoas com deficiências intelectuais e/ou mentais e seus acompanhantes, conforme determinação legal (Lei Municipal nº 6.278/2017).

Ficha técnica:

Patrocínio: Banco do Brasil

Realização: Centro Cultural Banco do Brasil

Produção: Anacoluto

Curadoria e coordenação: Ewerton Belico e Leonardo Amaral

Produção Executiva: Marisa Merlo

Empresa produtora: Anacoluto Produções.

SINOPSES

1 –Viramundo

(16mm/Digital, p&b, 38 minutos, 1965)

Sinopse: A chegada de nordestinos à cidade de São Paulo ilustrada com depoimentos dos próprios migrantes e músicas com letras de José Carlos Capinan. A busca do trabalho é o grande tema apresentado, e a partir dele, é possível perceber percursos de vidas que se cruzam em uma nova cidade, onde desemprego, caridade e religião ocupam a ordem do dia.

Classificação indicativa: Livre.

2 – Brasil Verdade

(16mm/Digital, p&b, 130 minutos, 1968)

Sinopses:

Compilação de quatro médias-metragens realizados entre 1964 e 1965 e lançados na forma de um longa de episódios em 1968 que veio a se tornar um dos clássicos do documentário brasileiro. A produção geral dos filmes foi de Thomas Farkas e todos eles tiveram músicas especialmente compostas por Gilberto Gil. Viramundo faz parte da complicação. Os outros são:

– Memórias do cangaço | Com roteiro e direção de Paulo Gil Soares, trata sobre o Cangaço, movimento armado de bandoleiros que atuou no nordeste brasileiro na década de 1930, incluindo depoimentos de sobreviventes da luta (policiais e cangaceiros), análise do antropólogo Estácio de Lima e imagens originais de 1936, filmadas por Benjamim Abrahão, mascate que se infiltrou nas fileiras de Lampião.

– Nossa escola de samba | Roteiro e direção de Manuel Horácio Gimenez, é um documentário social sobre o bairro carioca onde surge a Escola de Samba Unidos de Vila Isabel: o cotidiano do morro, as transformações que ocorrem todo ano quando se aproxima o Carnaval, os preparativos, os ensaios e finalmente o desfile na avenida.

– Subterrâneos do futebol | Roteirizado em 1964 por Celso Brandão (texto), Clarice Herzog, João Batista de Andrade, Francisco Ramalho Jr. e dirigido por Maurice Capovilla, são expostos a paixão brasileira pelo futebol, o sonho de ascensão econômica dos jovens pobres que tentam ingressar na carreira de jogador e a válvula de escape das tensões sociais da maioria da população torcedora. Imagens de grandes jogos no Maracanã e no Pacaembu (nas quais aparecem o árbitro Armando Marques), com destaque para Pelé e o Santos, campeão paulista de 1964. Cenas com vários jogadores que participaram daquela campanha pelo clube santista: Pepe, Toninho Guerreiro, Lima, Coutinho, dentre outros. Classificação indicativa: 12 anos

3 – Dramática popular | (35mm/Digital, p&b, 28 minutos, 1968)

Sinopse: Dirigido por Geraldo Sarno em 1969, é Dramática Popular, abordando a literatura de cordel e manifestações como zabumba, dança do maribondo e o bumba-meu-boi, teatro de rua que trata da vida, da morte e da mitologia sertaneja.

Classificação indicativa: Livre.

4 – Viva Cariri! | (35mm/Digital, colorido, 39 minutos, 1969)

Sinopse: Os confrontos e conflitos entre a cidade dos romeiros do Padre Cícero e as tentativas de desenvolvimento da região. Classificação indicativa: Livre.

5 – Vitalino/Lampião | (16mm/Digital, colorido, 9 minutos, 1969)

Sinopse: Dentre os artesãos do barro do Nordeste, o mais famoso, sem dúvida, foi Vitalino. A herança de sua arte se espalhou pela família. O filme se fixa na arte das mãos do mestre, através de seu filho, desde o instante em que pega o barro até quando o transforma numa imagem detalhada de Lampião, o rei do Cangaço, com todos os ícones de sua história.

Classificação Indicativa: Livre.

6 – Os Imaginários | (16mm/Digital, colorido, 9 minutos, 1970)

Sinopse: Os romeiros nordestinos têm o hábito de comprar imagens de personagens nos quais identificam um comportamento exemplar. Talhando a madeira para dar forma a estas figuras, os imaginários, artesãos que fazem imagens de personagens típicos do nordeste tradicional perpetuam uma tradição que se modificou com o tempo. As formas do artista tradicional se adaptar às exigências do mercado de turismo e a dissociação entre sua consciência e o significado real da obra a que se dedica. Classificação indicativa: Livre.

7 – O engenho | (16mm/Digital, p&b, 10 minutos, 1970)

Sinopse: A fabricação da rapadura – açúcar mascavo em forma de tijolos – em um engenho do Vale do Cariri no Ceará. A plantação da cana-de-açúcar em rico solo de massapê, o atraso tecnológico da produção em relação ao litoral, e o consumo final do produto no comércio local. Classificação indicativa: Livre.

8 – A cantoria | (16mm/Digital, colorido, 15 minutos, 1970)

Sinopse: Os cantadores profissionais Severino Pinto e Lourival Batista se encontram para uma disputa poética, desafios de repente na fazenda Três Irmãos em Caruaru, Pernambuco. Do encontro desenrolam-se Sextilhas, Dez pés a quadrão, Mourão, Martelo e Gemedeira, gêneros de cantoria marcados pela fidelidade às formas tradicionais do improviso e do canto. Classificação indicativa: Livre.

9 – Jornal do Sertão | (16mm/Digital, P&B, 15 minutos, 1970)

Sinopse: Através dos improvisos dos cantores-repentistas e da literatura de cordel, uma visão de como essa forma cultural se transforma num verdadeiro jornal do sertão. Classificação: Livre.

10 – Herança do Nordeste | (16mm/Digital, colorido, 82 minutos, 1972)

Sinopse: O filme documenta aspectos diversos da cultura e da economia do Nordeste, registrando uma realidade em rápida transformação. Abrangem cinco capítulos que relatam o que de mais típico tem a região.

– Casa de farinha | Dirigido por Geraldo Sarno, o documentário apresenta o processo de fabricação de farinha sertaneja.

– O rastejador | Dirigido por Sérgio Muniz, o documentário mostra a profissão de rastejador no Nordeste.

– Erva bruxa | Dirigido por Paulo Gil Soares, a produção de fumo tipo Bahia-Brasil é mostrada no documentário.

– Jaramantaia | Dirigido por Paulo Gil Soares, o filme apresenta um dia de trabalho numa fazenda.

– Padre Cícero | Dirigido por Geraldo Sarno, o documentário apresenta a figura icônica Padre Cícero, alvo catalisador da religiosidade da região nordeste. Classificação indicativa: Livre.

11 – Semana de Arte Moderna

(16mm/Digital, colorido, 54 minutos, 1972)

Sinopse: Este documentário aborda o que ficou definitivamente sepultado naqueles sete dias de 1922 e o que permaneceu vivo até hoje, ressaltando o significado de Tarsila do Amaral, Mario de Andrade, Di Cavalcanti e outros nomes. Classificação indicativa: Livre.

12 – O Picapau Amarelo | (35mm/Digital, colorido, 82 minutos, 1972)

Sinopse: O Visconde de Sabugosa está trancado na biblioteca escrevendo uma enciclopédia sobre os personagens das fábulas infantis. Dona Benta recebe uma carta do Pequeno Polegar, escrita em uma pétala de rosa em que ele, constatando que os habitantes do mundo das fábulas estão esquecidos nos livros das estantes, solicita que todos morem no Sítio do Picapau Amarelo. Emília e as crianças adoram a ideia e Dona Benta responde que sim. Eles se mudam. O Capitão Gancho aprisiona o príncipe da Branca de Neve e exige resgate em ouro. O Visconde de Sabugosa vai ter com Gancho e o convida para comer bolinhos de fubá no Sítio. Enquanto isto, Pedrinho e Narizinho convencem Sancho Pança a se fazer passar pelo Capitão Gancho, enganar os piratas e ordenar a soltura do príncipe. Este, quando se vê livre, cai perto de um jacaré e é comido. Branca de Neve chora inconsolada. O Capitão Gancho descobre que foi ludibriado e foge furioso, jurando vingança. Emília quer ajudar Branca de Neve. Pega o arco e a flecha de Cupido e promove o romance de Branca de Neve com o Príncipe. O Capitão Gancho volta e toma o Sítio. Todos os personagens das fábulas querem arrumar uma solução para a situação. Don Quixote diz que derrotará o pirata, mas cai numa armadilha e é preso, juntamente com todos do Sítio do Picapau Amarelo. O Visconde enlouquece, por causa do excesso de cultura. Ele, Emília e as crianças cheiram pó de pirlimpimpim e se transportam atrás de Hércules, para buscar ajuda. O Visconde toma banho em uma panela para limpar o excesso de cultura e voltar ao normal. Hércules resolve se banhar no caldo do Visconde e fica horrivelmente culto e, por conseguinte, inútil para salvar o Sítio. Emília, Narizinho e Pedrinho decidem enfrentar o pirata sozinhos. Eles conseguem afugentar o Capitão Gancho, com a ajuda de um jacaré e estilingues. Finalmente a vida no Sítio do Picapau Amarelo volta ao normal. Classificação indicativa: Livre.

13 – Segunda-feira | (16mm/Digital, colorido, 11 minutos, 1975)

Sinopse: Um documentário que Sarno realizou em 1975 na Feira de Caruaru, Pernambuco, esmiúça as particularidades desses mercados a céu aberto, com seus rostos, canções populares e grande sorte de produtos à venda, vinculando esses ambientes à mais genuína cultura brasileira. Classificação indicativa: Livre.

14 – Iaô | (35mm/Digital, colorido, 70 minutos, 1976)

Sinopse: Africanos da língua ‘Iorubá’ originários da costa ocidental foram trazidos para o Brasil a fim de trabalhar nos engenhos, nas minas e nos serviços domésticos. Seus descendentes até hoje conservam suas tradições, que sobreviveram às ofensivas da cultura dos brancos. Classificação indicativa: 16 anos.

15 – Espaço Sagrado | (16mm/Digital, colorido, 17 minutos, 1976)

Sinopse: O culto dos orixás no terreiro, na cidade de Cachoeira, Recôncavo Baiano. A casa de Exu e a comida sagrada. A camarinha, as ervas para fins rituais e os presentes para Yemanjá. Classificação indicativa: Livre.

16 – Coronel Delmiro Gouveia | (35mm/Digital, colorido, 90 minutos, 1978)

Sinopse: Delmiro Gouveia é um homem rico e influente que decide ingressar na carreira política contra os tradicionais mandachuvas de Recife. Por ser idealista e populista, ele é expulso da cidade e acolhido no interior por um poderosíssimo coronel. No novo lar, ele planeja montar uma indústria bem no meio do sertão, e mais uma vez encontra poderosos inimigos em sua empreitada. Classificação indicativa: Livre.

17 – Casa Grande e Senzala | (35mm/Digital, colorido, 90 minutos, 1978)

Sinopse: Sobre o livro “Casa Grande e Senzala”, de Gilberto Freyre, publicado em 1933, obra que marcou uma nova fase estudos de Sociologia e Antropologia Social no Brasil. Análise da sociedade patriarcal, escravocata e latifundiária, essencial ao estudo da formação da sociedade e do homem brasileiro. Classificação indicativa: Livre.

18 – Plantar nas estrelas | (16mm/Digital, colorido, 17 minutos 1979)

Sinopse: Moçambique, ex-colônia portuguesa na África, independente desde 1975, é um país que busca seu próprio caminho lutando pela erradicação do analfabetismo e a reconquista de seus valores culturais. A prática da discussão comunitária e a educação pelo cinema são amplamente utilizadas nas aldeias. (…) o funcionamento da escola, o trabalho comunitário e as manifestações culturais deste povo. Classificação indicativa: Livre.

19 – Eu carrego um sertão dentro de mim | (16mm/Digital, colorido, 14 minutos, 1980)

Sinopse: Com narração baseada em texto de João Guimarães Rosa, são apresentados aspectos do sertão nordestino com depoimentos de Mestre Noza, um imaginário, artesão que se dedica ao artesanato em madeira produzindo imagens para os romeiros; declamação de versos e cantoria na voz de Severino Pinto, cantador profissional de repente; “o Coronel” Chico Heráclio, dono de terras e pai de dois deputados. Vaqueiros em cantoria feita por Raimundo Silvestre dos Santos. Classificação indicativa: Livre.

20 – O Coco de Macalé | (Vídeo, colorido, 40 minutos, 1982)

Sinopse: Documentário sobre Jards Macalé. Classificação indicativa: 14 anos.

21 – A Terra Queima | (35mm/Digital, colorido, 58 minutos, 1984)

Sinopse: O Nordeste é uma questão nacional em muitos sentidos. Não foi o clima que produziu o Nordeste como problemas, mas os senhores donos de terra, gente de carne e osso que vive no chão e não nas nuvens. Nenhuma fatalidade obrigou o Nordeste a trabalhar a cana-de-açúcar, a plantar o algodão, a criar o gado, mas os mesmos senhores de terra. O Nordeste não inventou o trabalho escravo, nem a exploração do trabalho das mulheres e das crianças, nem os imensos latifúndios. Foram os senhores donos da terra que para cá vieram e cá ficaram. O fato de não chover não produz miséria, assim como o fato de chover não produz riqueza. São os homens concretos. Por isso milhões de nordestinos ficaram sem trabalhar; assim se produziu a migração. Antes que o sol queimasse as costas dos imigrantes, queimou-se o fogo da concentração da terra. Classificação indicativa: 12 anos.

22 – Deus é um fogo | (16m/Digital, colorido, 80 minutos, 1992)

Sinopse: O movimento católico da Teologia da Libertação. Classificação indicativa: Livre.

23 – Tudo isto me parece um sonho | (Digital/Digital, colorido, 150 minutos, 2008)

Sinopse: Documentário e ficção se unem para realizar pesquisa sobre a vida do General Abreu e Lima, pernambucano que participou, ao lado de Bolívar, de batalhas que libertaram Colômbia, Venezuela e Peru da coroa espanhola. Classificação indicativa: 14 anos.

24 – O Último Romance de Balzac | (Digital, colorido, 74 minutos, 2010)

Sinopse: Médico e médium espírita, Waldo Vieira psicografou, em 1965, o romance “Cristo Espera por Ti”, atribuído ao escritor francês Honoré de Balzac. O filme retrata a polêmica em torno da obra, mesclando documentário e ficção. Classificação indicativa: 12 anos.

25 – Sertânia | (Digital, colorido, 97 minutos, 2018)

Sinopse: Quando o bando de Jesuíno invade a cidade de Sertânia, Antão é ferido, preso e morto. O filme projeta a mente febril e delirante de Antão, que rememora os acontecimentos. Classificação indicativa: 16 anos.

26 – Sertão de Dentro | (Digital, colorido, 52 minutos, 2023)

Sinopse: Episódio inédito de série dirigida por Geraldo Sarno que revisita temas caros à sua carreira. Neste episódio, Sarno investiga a presença sertaneja na cidade de São Paulo, desde artistas até militantes do Movimento dos Trabalhadores Sem Teto. Classificação indicativa: 10 anos.

Programação:

FILMES

Quarta, 26/7

18h Vitalino Lampião (9’, 1969) | Herança do Nordeste (82’, Geraldo Sarno, Sérgio Muniz, Paulo Gil Soares, 1972) | Livre.

Quinta, 27/7

16h Os imaginários / Viramundo / Viva Cariri! (Livre)

18h15 Coronel Delmiro Gouveia (78′, 1990) | Livre.

Sexta, 28/7

16h Casa Grande e Senzala (15’, 1978) | Deus é um fogo (80’, 1987) | Livre

18h15 Brasil Verdade (130’, Geraldo Sarno, Paulo Gil Soares, Manuel Horácio Gimenez, Maurice Capovilla, 1968) | Livre.

Sábado, 29/7

15h Debate sobre Documentário e Tradição em Geraldo Sarno | Livre

18h O Picapau Amarelo (82’, 1972) | Livre.

Domingo, 30/7

15h Sertão de Dentro (52′, 2023) | 10 anos

17h15 Tudo Isto me Parece um Sonho (150′, 2008) | 14 anos.

Segunda, 31/7

18h Jornal do Sertão (15’, 1970) | O Engenho (10’, 1970) | A Cantoria (15’, 1970)

Segunda-feira (11’, 1975) | Plantar nas Estrelas (17’, 1979) | Livre.

Quarta, 2/8

18h Eu Carrego um Sertão Dentro de Mim (14′, 1980) | A Terra Queima (58’, 1984) | Livre.

Quinta, 3/8

16h O Picapau Amarelo (82’, 1972) | Livre

18h15 O Coco de Macalé (12′, 1982) | Último Romance de Balzac (74’, 2010) | 12 anos.

Sexta, 4/8

16h Espaço Sagrado (17’, 1976) | Iaô (17’, 1976) | 16 anos

18h15 Jornal do Sertão (15’, 1970) | O Engenho (10’, 1970) | A Cantoria (15’, 1970)

Segunda-feira (11’, 1975) | Plantar nas Estrelas (17’, 1979) | Livre.

Sábado, 5/8

14h Sertânia (97′, 2020) | 16 anos*

*Sessão com Libras, LSE e audiodescrição pelo App MovieReading

16h30 Vitalino Lampião (9’, 1969) | Herança do Nordeste (82’, Geraldo Sarno, Sérgio Muniz, Paulo Gil Soares, 1972) | Livre.

Domingo, 6/8

14h Casa Grande e Senzala (15’, 1978) | Deus é um fogo (80’, 1987) | Livre

16h30 Os imaginários / Viramundo / Viva Cariri! (Livre).

Segunda, 7/8

18h Dramática Popular (28′, 1968) | Semana de Arte Moderna (58’, 1972) | Livre.

ATIVIDADES COMPLEMENTARES

Sábado, 29/7 – 15h

Debate sobre Documentário e Tradição em Geraldo Sarno

Palestrantes: Bernardo Oliveira (UFRJ) e Clara Flaksman (UFRJ), Ewerton Belico (mediador)

Ementa: Geraldo Sarno foi em grande medida o cineasta das experiências – culturais e sociais – das comunidades tradicionais. Essa mesa irá discutir em que medida seu cinema é tocado pela religiosidades tradicionais, em especial àquelas de matriz africana.

Acessibilidade: Libras.

Serviço:

Mostra Retrospectiva Geraldo Sarno

19 de julho a 7 de agosto 2023

Programação gratuita

Ingressos: disponíveis na bilheteria do CCBB ou em bb.com.br/cultura

Classificação indicativa: consultar programação

Site: bb.com.br/cultura e www.anacoluto.art/retrospectivageraldosarno-mostra.

Centro Cultural Banco do Brasil – Rio de Janeiro

Rua Primeiro de Março, 66 – Centro

Contato: (21) 3808-2020 | ccbbrio@bb.com.br.

(Fonte: Alexandre Aquino Assessoria de Imprensa)

8ª Mostra de Artes Cênicas reúne 16 espetáculos nas modalidades Teatro e Circo em Indaiatuba

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Grupo de Teatro Fântaso apresenta “DESencontros” no dia 5 de agosto. Foto: divulgação.

Com um total de 16 espetáculos, a Mostra de Artes Cênicas chega à sua oitava edição na modalidade Teatro e segunda na modalidade Circo. As primeiras apresentações acontecem no Centro de Artes e Esportes Unificado (CEU) do Jardim São Conrado, no Centro Cultural Hermenegildo Pinto (Piano) e no Museu Ferroviário com entrada franca. Os ingressos devem ser retirados uma hora antes do início de cada peça. A realização é da Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura.

Os objetivos da Mostra são promover a difusão de trabalhos de grupos de pesquisa continuada na área de artes da cena, contribuir para a formação de público e plateia no município, bem como fomentar o teatro em Indaiatuba.

Cia. Palhaça Edufina.

Os projetos foram selecionados mediante avaliação de uma curadoria externa composta por três membros contratada pela Secretaria Municipal de Cultura, que utilizou os seguintes critérios: qualidade artística e cultural, impacto cultural da proposta para o município, factibilidade, técnica e originalidade.

Conheça abaixo a equipe de curadoria da Mostra de Artes Cênicas:

Fernanda Zancopé

Mestranda em Artes da Cena pelo Instituto de Artes e bacharela em Artes Cênicas pela Unicamp (Universidade Estadual de Campinas) em 2017. Participou da última turma do Centro de Pesquisa Teatral (CPT) com Antunes Filho, em 2019. Também se formou em Técnica em Arte Dramática no Senac em 2011. É técnica artístico-pedagógica e membro da equipe de curadoria do Programa de Qualificação em Arte-Teatro (edições 2023, 2022 e 2021) do Poiesis – Instituto de Apoio à Cultura, à Língua e à Literatura, onde também foi monitora curatorial de 2018 a 2020 e fez estágio de orientação artística de 2016 a 2017. É dramaturga, diretora e atriz do Manás Laboratório de Dramaturgia desde 2019, com o qual estreou a peça digital “Uma cena de amor para Francis Bacon” (ProAC Lab 2020) e a série #OAmordasBaratas de 30 intervenções urbanas e virtuais, 2019.

No V ROTA Festival de Roteiro Audiovisual, ganhou o concurso de Roteiros de Curta, na categoria Melhor Personagem, com “Loucura de Amor”, que escreveu com Stefani Mota em 2021. Na MALDITA Revista de Dramaturgia publicou excertos da peça teatral “O Auto do Fim do Tempo” em dezembro de 2020. Também dirigiu e fez a concepção dramatúrgica do espetáculo “Atritos”, do Grupo Galhofas, de Descalvado (ProAC Inéditos 2018).

Desde 2021, é assistente de direção de Johana Albuquerque, da Bendita Trupe, nos projetos Desmascarados, contemplado pela Lei de Fomento de São Paulo 2021, e no espetáculo “Fortes e Vingativos como o Jabuti”.

Fernando Aveiro

É dramaturgo, diretor, ator e professor de teatro. Bacharel em Artes Cênicas pelo Centro Universitário Barão de Mauá e formado dramaturgo pelo Núcleo de Dramaturgia do SESI. Integrou o CPT – Centro de Pesquisa Teatral, coordenado por Antunes Filho, de 2008 a 2014, atuando nos espetáculos “A Falecida Vapt-Vupt”, “Policarpo Quaresma” e “Toda Nudez Será Castigada”.

Escreveu os textos “Em Abrigo”, “Hospedeira”, “Obra sobre Ruínas” e “Ex-Gordo”, todos já encenados com temporadas na cidade de São Paulo, interior e litoral. É coidealizador e diretor do CaTI – Caxote Teatro Íntimo, companhia que investiga, desde 2013, o teatro intimista atravessado por diversas linguagens.

Como professor, ministra aulas na Práxis Formação de Atores, na AIC – Academia Internacional de Cinema e atua como diretor teatral na Escola Waldorf Francisco de Assis desde 2016. Atualmente é assistente de curadoria do Programa de Qualificação em Artes – Teatro, do Governo do Estado de São Paulo.

Bruna Schroeder Araujo

Bacharel em Artes Cênicas pela Unicamp, é gestora e produtora cultural atuante na cidade de Campinas. Sócia-proprietária da Território Produções Culturais e coordenadora geral do Feverestival – Festival Internacional de Teatro de Campinas, trabalha com a elaboração e execução de projetos culturais em diversas linguagens, principalmente de Artes Cênicas.

Foi parecerista do ProAC 07/2022 – Circo/Produção de espetáculo inédito, parecerista dos editais da Lei Aldir Blanc na cidade de Ervália (MG) e mediadora do Edital FICC (Fundo de Investimentos Culturais de Campinas) em 2022. Como produtora audiovisual, foi diretora de produção do curta-metragem “OCUPA”, realizado pelo ProAC ICMS, e entre 2018 e 2020 trabalhou como produtora de base e de campo na série de 12 episódios “Economia do Bem Viver” e nos curtas “Pluma Forte” e “Territórios Marginais”, do Laboratório Cisco, produtora audiovisual campineira.

Destaca-se também a coordenação geral da 16ª e 17ª edição do FEIA – Festival Estudantil do Instituto de Artes da Unicamp. Em sua formação complementar, fez cursos com Rômulo Avelar (Grupo Galpão), Cynthia Margareth (Lume Teatro) e Maria Helena Cunha.

Do total de 16 espetáculos, quatro são da modalidade Circo. Confira abaixo a relação completa de peças, além dos locais e datas de apresentação.

21 de julho

Indaiatrupe com As Viagens de Suspiro

13h30 – Escola Municipal Dom Ildefonso Stehle (para os alunos)

Conheça a história de uma capitã que foi abandonada por sua tripulação em alto mar, o que a faz entrar em uma aventura nunca antes imaginada. Após a aquisição de um misterioso mapa, Suspiro sai em busca dos quatro mestres dos elementos, viajando por todo o mundo e conhecendo diferentes culturas com a esperança de encontrar o incrível tesouro perdido.

Classificação indicativa: Livre

Texto: Alexandre Valentin, Diego Grego, Giulia Pinissoli

Direção: Alexandre Valentin

Cenografia, figurinos e adereços cênicos: Colaborativo

Coreografias: Alexandre Valentin

Elenco: Alexandre Valentin, Diego Grego, Giulia Pinissoli, Karin Dobler, Letícia Prado e Lorena Crepaldi.

29 de julho

Grupo de Teatro Espelho Cênico, com Quase Nada

19h – Centro Cultural Hermenegildo Pinto (Piano)

Escrita pelo dramaturgo Marcos Barbosa, apresenta o conflito vivenciado por um casal de classe média alta, Antônio e Sara, após o marido ter assassinado um menino de rua, Ismael. A trama fica ainda mais envolvente quando Vânia, mãe do menino morto, vai à casa do casal dizer que viu tudo o que aconteceu na madrugada do ocorrido. Além desses personagens, há também César, uma figura misteriosa contratada por Antônio e Sara. O grupo irá utilizar essa dramaturgia como base para reflexão de questões latentes em nossa sociedade, como a violência e as estruturas de poder.

Classificação indicativa: 12 anos

Dramaturgia: Marcos Barbosa

Direção: Bruna N. Frari

Elenco: Alê Calefo, Bruna Frari, Marcelo Cruz e Virgínia de Oliveira

Técnica: Mya Lima

30 de julho

Um Drink de Teatro, com Poesia Industrial

19h – Centro Cultural Hermenegildo Pinto (Piano)

Performance poético-teatral que combina palavras e elementos de tecnologia para criar uma experiência artística única. Com um repertório exclusivo de poemas, as declamações ao vivo são acompanhadas por efeitos sonoros pré-gravados, criando uma atmosfera sonora e visual única. Para isso, serão usados uma variedade de pedais instrumentais, como sample, looping, distorção, reverb, delay e outros tipos de efeitos sonoros que ajudam a compor paisagens sonoras diversas, ambientando cada poesia. A concepção da performance envolve não somente a declamação, mas também atuação, iluminação, música, sons e projeções interativas – tudo isso para transportar o público para um mundo encantador da oralidade.

Classificação indicativa: 14 anos

Autor: Nando Almeida

Direção, cenários e sonoplastia: Bruno Fernandez e Nando Almeida

Elenco: Nando Almeida , Bruno Fernandez, Edu Mattos e Altju

Figurinos: Silmara Pugliessi

Iluminação e produção: Cia. Um Drinque De Teatro.

5 de agosto

Grupo de Teatro Lê Theatre, com A Anja da Guarda e o Menino de Rua

16h – CEU São Conrado

Uma anja recebe uma missão especial e assume o disfarce de guarda para não ser descoberta. Ela conta com o apoio de uma rainha, que não gosta tanto de se disfarçar, mas são enviadas juntas para cuidar de um menino que não tem casa e precisa ser afastado dos perigos que a rua oferece. Elas recebem ainda a ajuda de dois meninos, que se preocupam com as pessoas em situação de vulnerabilidade e adoram pensar em projetos para transformar a situação.

Classificação indicativa: 10 anos

Direção: Giovanna Campos Quitzau e Bruna Sampaio Ferreira

Elenco: Erik Pereira Reis, Evelyn Talita Pereira Reis, Mirela Lages Neres, Danilo de Almeida dos Santos e Danielle Caroline Vidal

Grupo de Teatro Fântaso, com DESencontros

19h – Centro Cultural Hermenegildo Pinto (Piano)

O espéculo é um drama que transita entre performance e teatro narrativo. O ator transitará entre personagem e narrador, sendo que por alguns momentos haverá a quebra da quarta parede. Um espetáculo imersivo, onde os atores recebem a plateia no hall de entrada com uma performance, até o seu desfecho, quando pessoas da plateia participam da cena final.

Classificação indicativa: Livre (não infantil)

Texto, direção, cenário e figurinos: Márcio Guimarães

Iluminação: Márcio Guimarães e Bruno Brito

Sonoplastia: Bruno Blanco

Maquiagem: Thabata Cavalcante

Coreografia: Fernanda Xavier.

6 de agosto

Vagamundo Teatro de Bonecos com As bravatas do professor Tiridá na Fazenda do Coronel de Javunda

9h – Museu Ferroviário

Conheça a história do professor Tiridá e suas aventuras na fazenda do Coronel de Javunda. De uma maneira divertida, é explorada a relação do administrador Simão com seus empregados, incluindo o próprio Tiridá, e as reviravoltas que a vida pode dar. Com muita música e interação com o público, a história é contada ao longo de oito passagens. Uma adaptação da comédia de Januário de Oliveira, no estilo teatro de bonecos popular do Nordeste, o Mamulengo.

Classificação indicativa: Livre

Integrantes: Antônio Augusto de Albuquerque Leitão (artista, brincante, músico, bonequeiro), Luiza Salla Marchiori (artista, brincante, organização), Rogério de Oliveira Braz (músico, técnico de som) e Maria Cristina Garcia (apoio).

12 de agosto

Grupo Diversão e Magia, com Direção Divertida

16h – CEU São Conrado

Em um reino mágico tão distante, um grupo de amigos decide viajar para um final de semana na praia, mas eles não imaginavam que dirigir um carro seria tão difícil, já que o pirata desta história só estava acostumado com navios. Dois fiscais de trânsito visualizam pela câmera de segurança as manobras incorretas do pirata e, ao abordar ele e os amigos, decidem ensinar muitas coisas sobre o trânsito. No meio de toda esta história, eles descobrem que um dos fiscais tem um sonho.

Classificação indicativa: Livre

Direção: Mauricio Rezitano

Elenco: Maria Fernanda de Albuquerque, Diogo Henrique de Lima, Eduardo Alexandre de Lima Junior, Igor Lino de Lima, Giovanna Ragazini Gonzaga e Leticia de Siqueira Santos.

Grupo de Teatro Estrada, com Em Off

19h – Centro Cultural Hermenegildo Pinto (Piano)

A peça retrata fragmentos da vida de Ana e Augusto, um casal com relacionamento conturbado e que fica ainda mais fragilizado após Ana descobrir uma traição de Augusto com Maria Rita por meio de redes sociais. Ao ter contato com a realidade abordada pela peça, alguns questionamentos poderão surgir e abrir espaço para um diálogo: qual o limite para as redes sociais? Como nossas relações humanas são afetadas pelos dispositivos virtuais?

Classificação indicativa: 12 anos

Texto e direção: Paloma Dourado

Elenco: Dayane Moura, Douglas Lyra, Mayara Roberta, Simone Franzen e Davi Augusto

Cenário e figurino: O Grupo

Sonoplastia: Alec Gonzales

Iluminação: André Lupercio.

18 de agosto

Cia. Palhaça Edufina, com Entre Risos e Improvisos

15h – Projeto Gente Eficiente (Centro de Referência em Atenção à Pessoa com Deficiência – para os alunos)

Um espetáculo cômico e interativo baseado no livro “O Palhaço”, de Mário Fernando Bolognesi, resgata os esquetes clássicos do universo do palhaço de um ponto de vista familiar. A trilha do espetáculo será ao vivo com músicos de Indaiatuba que irão compor a cena. Espetáculo acessível em Libras.

Classificação indicativa: Livre

Roteiro e figurino: Kátina Sousa

Direção: Suelem Zacarias e Kátina Sousa

Direção musical: André Carlos e Geilson Santos

Cenário: Oscar Honorio

Produção: Rafaela Paiva

Elenco: Katina Sousa, Lorena Mainardi

Músicos: Geilson Santos, André Carlos e Lucas Almeida

Intérprete em Libras: Rosana Megiato e Ligia Cristina.

19 de agosto

Cia. Matéria Prima, com Menina Alice em Defesa das Águas

16h – CEU São Conrado

O espetáculo conta a história da menina Alice e o seu cachorrinho, o Caramelo, que são protetores do meio ambiente. Alice e Caramelo estranham quando a água de reuso da máquina de lavar começa a sumir e resolvem chamar a Dona Água para investigar. Assim, descobrem o Desperdiçador e o ensinam a importância de proteger a natureza.

Classificação indicativa: Livre

Direção e texto: Gerê Canova

Cenário: Marcelo Rosa e Gerê Canova

Figurinos: Zenaide Barroni e Maria Clara

Músicas compostas: Gerê Canova

Elenco: Maria Clara, Flávia Fernandes, Pedro Mathias e Gerê Canova.

Fá Sustenido Realizações Artísticas, com O Surto

19h – Centro Cultural Hermenegildo Pinto (Piano)

Uma obra interativa que possibilita ao público uma imersão no desenvolvimento do enredo contado na cena teatral. Em determinado momento, o público se divide para acompanhar a história pela perspectiva que escolheu. São utilizadas diferentes mediações para narrar a história: vídeo, texto, áudio e cena ao vivo. A plateia é guiada como personagens da ficção que se desenrola e como mediadores da experiência interativa.

Classificação indicativa: 12 anos

Direção e produção geral: Fabio Pimenta

Performers: Fabio Pimenta e Herberth Vital

Sonoplastia: Diego Angelini e Victor Simões

Equipe técnica e figuração: Nathan Barros, Janete Russ e Guilherme Vecchi.

20 de agosto

Coletivo Exórdio, com Pequenas Histórias

19h – Centro Cultural Hermenegildo Pinto (Piano)

Ouvir… sentir… ver. Essas são as principais coisas que vocês farão aqui. As histórias? São pequenas. Existem as grandes histórias, as robustas, as maiores, as melhores. Melhores? O que faz uma grande história ser melhor que uma pequena? O que faz uma história ser melhor que a outra? O que te fez parte das histórias?

Classificação indicativa: 14 anos

Diretor e dramaturgo: Afonso Torres

Operador de luz: Bruno Galbiati

Operador de som: Jefferson Santos

Cenário, figurino, maquiagem: Coletivo Exórdio

Elenco: Afonso Torres, Andressa Vaccari, Nara Oliveira, Rose Kramer e Thiago Paranhos.

26 de agosto

TCMarcon Produções, com Tarefa de Casa

16h – CEU São Conrado

Enzo tenta encontrar o caminho das flores para usar seu estilingue nos animais, mas no meio do caminho encontra Cora, uma amiga da escola que ensina que isso não se faz e que eles precisam terminar a tarefa de casa sobre o meio ambiente. Pelo caminho encontram seres do folclore transformados. Enzo conhece Caipora, Lobisomem, Boitatá, Iara e Saci e resolve ajudá-los a descobrir quem é o causador disso tudo. Será que foi a Cuca?

Classificação indicativa: Livre

Texto, direção e sonoplastia: Tiago Marcon

Iluminação: Erick Cardoso

Cenário: Lais Honorato

Maquiagem: Andy Mota

Figurino: Tiago Marcon e Adriana Oliveira

Operador de luz: Erick Cardoso

Operador de som: Lais Honorato.

T.Art, com João e o Pé de Feijão

16h – E.E. Prof. Milton Leme do Prado (para os alunos)

A história de um menino que vivia com sua mãe em uma pequena fazenda que não produzia nada para comer. Um dia, João vai à cidade para vender sua vaquinha, mas no meio do caminho encontra um sujeito que o convence a trocar o animal por três feijões mágicos. Ao voltar para casa, sua mãe enfurecida derruba as sementes no chão. No meio da noite, algo mágico acontece na vida do João.

Classificação indicativa: Livre

Cenário e figurino: Udachi Candeiras

Iluminação e sonoplastia: Tassia Tonolie Rafael

Elenco: Udachi Candeiras, Agatha Polegato, Dri Moraes, Sabrina Brito, Hugo Renato e Damn Moraes.

3 de setembro

Acredite… é Mágica, com Acredite… é Mágica 2

9h – Museu Ferroviário

Três ilusionistas profissionais de Indaiatuba, juntamente com duas assistentes de palco, levarão ao público apresentações distintas de números mágicos, como um ato de mentalismo (mágicas psicológicas que mexem com a lógica e a emoção da plateia), mágica cômica e mágica geral, utilizando objetos de pequeno e médio porte.

Classificação indicativa: Livre

Ilusionistas: Lucas Bras, Sidney Bedin e Fernando Souza

Assistentes de palco: Tainara Furlan de Souza e Alessa Mariana.

11 de novembro

Trupe do Tio Bocão, com A Faixa é Nossa

16h – E.E. Prof. Milton Leme do Prado (para os alunos)

A trupe conta com Capitão Farolin (cor vermelha), guarda sério que exige que as regras e leis de trânsito sejam respeitadas; Guarda Farolito (cor amarela), para quem falta atenção e está sempre se esforçando para que tudo corra bem; Guarda Faroleta (cor verde), pessoa exemplar, branda, serena, correta, não vê maldade em ninguém e acredita em tudo e em todos. Juntos, eles irão se aventurar em situações e conflitos do nosso cotidiano no trânsito, com muitas técnicas circenses como: malabarismo, equilibrismo, acrobacias e muita palhaçada, até porque é rindo que se aprende.

Classificação indicativa: Livre

Direção, roteiro, cenário e figurino: Jader Ferreira (Tio Bocão)

Iluminação e sonoplastia: Kevin Richard Scachetti

Elenco: Givani Rebonato Evangelista, Karina Santos Ferreira Barros, Jader Ferreira, Giovana Aguiar, Ana Carolina de Campos Oliveira e Athos Morais.

Endereços:

CEU do Jardim São Conrado – Rua Jordalino Pietrobom, 1.300

Centro Cultural Hermenegildo Pinto (Piano) – Av. Eng. Fabio Roberto Barnabé, 5.924 – Jardim Morada do Sol

Museu Ferroviário – Praça Newton Prado, s/nº – Jardim Pompeia.

(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)

Instituto Proa abre 13 mil vagas de cursos profissionalizantes gratuitos para jovens de escola pública do estado de São Paulo

São Paulo, por Kleber Patricio

Estudantes que estão terminando ou que já concluíram o Ensino Médio em escolas da rede pública podem participar do processo seletivo, que vai até setembro. Foto: divulgação.

Uma boa notícia para jovens que estão concluindo ou que já concluíram o Ensino Médio em escola pública em todo o estado de São Paulo: o Instituto PROA está com inscrições abertas para preparação on-line e gratuita para quem quer iniciar no mercado de trabalho. São 13 mil vagas de capacitação profissional para todo o estado, dirigidas a jovens de 17 a 22 anos.

O curso do PROA tem 100 horas e é dividido em 4 módulos que preparam os alunos para definirem metas profissionais e se saírem bem nas entrevistas de emprego: autoconhecimento, projeto profissional, raciocínio lógico e comunicação. São 7h30 de aulas por semana, em média 1h30 por dia, de segunda a sexta-feira. Semanalmente há também encontros ao vivo mediados por tutores, sempre às quintas-feiras.

Os jovens podem optar por cursar um 5º módulo com uma trilha técnica específica. São sete carreiras à escolha, patrocinadas por grandes empresas, com 50 horas de preparação para cada: Análise de Dados (patrocinado pelo iFood), Varejo (Fundação Casas Bahia), Administração (P&G), Logística (P&G), UX Design (Accenture), Promoção de Marcas (BRF) e Educação Financeira (Bloomberg e Dahlia Capital).

Ao final do curso, os participantes recebem certificado de conclusão e acesso a uma plataforma exclusiva de vagas de emprego. As inscrições estão abertas até o dia 4 de setembro e as aulas começam no dia 11 do mesmo mês. “Todos os dias eu aplico conhecimentos que adquiri na Plataforma PROA, seja no planejamento dos estudos ou no meu trabalho. Minha experiência profissional está sendo maravilhosa, a maioria das aulas feitas durante o curso retratam muito o meu cotidiano na empresa, foi uma experiência única e sou muito agradecido ao PROA”, afirma Ítalo Costa Gouvêa, ex-aluno do PROA e hoje aprendiz na área de atendimento cooperativo da empresa Copastur.

Para participar, os interessados devem fazer a inscrição no site do PROA, depois responder a um teste básico de língua portuguesa, matemática e análise de perfil e, se for aprovado, segue para a etapa de preenchimento dos dados pessoais para realizar a matrícula no curso. “Nosso trabalho está focado na formação desses jovens para o mercado de trabalho. Sabemos o quanto esses jovens sofrem com a falta de qualificação profissional e o quanto isso reflete na busca pelo primeiro emprego – estamos oferecendo qualificação e oportunidades reais. Esse é o nosso comprometimento”, afirma Alini Dal’Magro, CEO do Instituto PROA.

Sobre o Instituto PROA | O Instituto PROA foi fundado em 2007 com o objetivo de auxiliar jovens de baixa renda a ingressarem no mercado de trabalho, dividindo conhecimentos sobre carreiras, planejamento, autoconhecimento para vocações e comunicação. Desde então, já formou e impactou mais de 36 mil alunos com seus dois principais projetos: Plataforma PROA – preparação para o primeiro emprego – e PROPROFISSÃO – curso de programação para quem deseja ser um(a) desenvolvedor(a) web Java Junior. Atualmente, a Plataforma PROA atua nos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul.

Serviço:

Processo seletivo para a Plataforma PROA

Até 4 de setembro de 2023

Início das aulas: 11 de setembro de 2023

Inscrições através do site

Requisitos:

– Ter entre 17 e 22 anos;

– Morar no estado de São Paulo

– Estar cursando ou ter concluído o 3º ano do Ensino Médio em escola pública.

Vagas para o todo o estado de São Paulo: 13 mil.

(Fonte: Betini Comunicação)

Mostra de Cinema Israelense estreia segunda edição com destaque à cinematografia feita por mulheres

São Paulo, por Kleber Patricio

Frame de “The other widow” (A Outra Viúva).

No próximo dia 27 de julho, inicia-se a segunda edição da Mostra de Cinema Israelense, organizada numa parceria entre Sesc e Instituto Brasil-Israel (IBI), com apoio do Consulado Geral de Israel em São Paulo. Neste ano, a seleção de 10 filmes – entre curtas, médias e longas-metragens de ficção e documentários – traz um recorte curatorial específico: todos eles são dirigidos por mulheres, apresentando um olhar feminino e subjetivo sobre uma temática contemporânea a partir da perspectiva israelense, abarcando questões políticas, críticas sociais, utopias, vivências LGBTQIAP+, memória, tempo e família. A exibição dos filmes acontece até o dia 2 de agosto, na plataforma Sesc Digital, de forma gratuita para todo o país.

“Durante muitos anos, as mulheres desempenharam um papel secundário no cinema israelense, com pouca voz própria e limitadas principalmente a um olhar masculino, tendencioso e sexista. Somente recentemente o cinema israelense começou a criar novas formas de representação feminina, centradas em narrativas subjetivas complexas que se concentram na vida das mulheres israelenses e no que as torna tão distintas”, diz Morris Kachani, diretor-executivo do IBI. “Com o surgimento de cineastas mulheres, surgem também novas maneiras de usar o cinema como uma ferramenta de empoderamento”, acrescenta.

Frame de “Kiss me Kosher”.

A abertura presencial acontece no dia 27, às 20h30, no CineSesc, com a exibição do filme “Kiss me Kosher” (2020, direção de Shirel Peleg), inédito no Brasil, baseado na história real de amor vivida pela diretora, que é israelense, e sua parceira alemã. O longa tem sido elogiado pela crítica em razão da forma com a qual aborda temas sensíveis de maneira cômica e sutil. A sessão é gratuita e os ingressos podem ser retirados a partir das 19h na bilheteria do cinema. Sujeito à lotação.

A programação da Mostra de Cinema Israelense de 2023 também traz um espaço especial de retrospectiva que homenageia a atriz e diretora Ronit Elkabetz, falecida precocemente em 2016. Durante duas décadas e meia, Ronit Elkabetz foi a primeira-dama do cinema israelense. O sucesso internacional de Elkabetz a incentivou a buscar sua verdadeira vocação, desenvolvida durante sua carreira como atriz: dirigir sua própria história. Ela e seu irmão Shlomi criaram uma trilogia semiautobiográfica baseada nas experiências matrimoniais de sua mãe.

A trilogia, que estará disponível durante a Mostra de Cinema Israelense, discute a opressão social vivida por mulheres em comunidades judaicas de origem marroquina e culmina com a vontade de Viviane (Ronit) de se separar e o tribunal rabínico não concedendo o divórcio.

Frame de “The Red Cow”.

A morte repentina de Elkabetz chocou a indústria cinematográfica israelense, que a considerava sua próxima estrela internacional. Uma série de atores e atrizes israelenses prestaram suas homenagens em uma cerimônia pública, demonstrando o impacto que a jovem imigrante de segunda geração marroquina havia causado no mundo do cinema.

Serviço :

Mostra de Cinema Israelense

De 27 de julho a 2 de agosto

Gratuito

Abertura: “Kiss me Kosher”, inédito no Brasil

Data: 27 de julho, quinta-feira

Cine Sesc – Rua Augusta, 2075 – Cerqueira César

Horário: 19h (receptivo) e 20h30 (exibição)

Grátis. Retirada de ingresso a partir das 19h. Sujeito a lotação.

Sinopse: “Kiss Me Kosher” é um filme alemão-israelense dirigido e roteirizado por Shirel Peleg. A história é baseada na história de amor da vida real de Peleg e sua parceira e é o primeiro longa-metragem de Peleg como diretora. O filme é sobre uma mulher israelense chamada Shira (interpretada por Moran Rosenblat) e uma alemã chamada Maria (interpretada por LuiseWolfram), que por meio de um mal-entendido inicial ficam noivas para se casar em Jerusalém. A avó de Shira, Berta (interpretada por Rivka Michaeli), tenta impedir isso. Estas histórias de amor subversivas cruzam fronteiras e gerações. “Kiss Me Kosher” estreou nos cinemas alemães em 2020 e, desde então, tem se apresentado em vários festivais internacionais de cinema.

Ficha Técnica:

Direção: Shirel Peleg

Roteiro: Shirel Peleg

Produção: Christine Günther

Estrelando:

Moren Rosenblat

Luise Wolfram

Rivka Michaeli

Data de lançamento: 2020

Duração: 106 minutos

País: Alemanha/Israel

Idiomas: Hebraico, Árabe, Alemão e Inglês.

FILMES ON-LINE

The Other Widow (A Outra Viúva)

Sinopse: lla é uma figurinista que mantém um relacionamento de longa data com Assaf, um dramaturgo respeitado, mas casado. Quando Assaf morre inesperadamente, ela é a última a saber disso. Todos sabem que ela era amante de Assaf, mas ninguém imaginava que ela teria coragem de aparecer em sua casa ao lado dos outros enlutados. Durante o Shiva (sete dias de luto de acordo com a tradição judaica), Ella continua vindo todos os dias. Ela se aproxima cada vez mais de Natasha, a viúva de Assaf, e se aproxima intimamente de Dan, seu irmão, que a lembra de seu amante morto. Tudo termina abruptamente quando Natasha percebe quem é Ella.

Ficha Técnica:

Direção: Maayan Rypp

Roteiro: Anat Gafni e Maayan Rypp

Produção: Ayelet Kait, Amir Harel, Christophe Audeguis

Estrelando:

Dana Ivgy

Ania Bukstein

Itamar Rotschild

Data de lançamento: 2022

Duração: 83 minutos

País: Israel/França

Idiomas: Hebraico.

The Red Cow (A Vaca Vermelha)

Sinopse: Benni (Avigail Kovari) é uma jovem de 17 anos que mora com seu pai, Yehoshua (Gal Toren) em Silwan, um assentamento ilegal em Jerusalém Oriental. Quando nasce uma novilha vermelha, Yehoshua vê isso como um sinal da vinda do Terceiro Templo. Benni é encarregado de cuidar da novilha. Quando ela se apaixona por Yael (Moran Rosenblatt), uma professora, a já delicada relação entre Benni e Yehoshua começa a ruir. À medida que as tensões aumentam, Benni está determinada a garantir um futuro para ela e Yael.

Ficha Técnica:

Direção: Tsivia Barkai Yacov

Roteiro: Tsivia Barkai Yacov

Produção: Itai

Estrelando:

Avigail Kovari

Gal Toren

Moran Rosenblatt

Data de lançamento: 2018

Duração: 91 minutos

País: Israel

Idiomas: Hebraico.

HolyHolocaust

Sinopse: Um obscuro segredo familiar do passado é revelado inesperadamente e abre um abismo entre duas amigas íntimas: Jennifer, uma alemã negra, descobre que é neta de um notório comandante nazista e sua vida vira de cabeça para baixo, enquanto Noa, uma israelense branca, está fazendo o que pode para evitar que sua vida mude. Dirigido por Noa Berman-Herzberg e Osi Wald, a animação trafega por intersecionalidades identitárias na paisagem de constantes conflitos da sociedade israelense.

Ficha Técnica:

Direção: Noa Berman-Herzberg e Osi Wald

Roteiro: Noa Berman-Herzberg

Produção: Osi Wald

Data de lançamento: 2021

Duração: 17 minutos

País: Israel

Idiomas: Inglês.

Nafkot (Anseio)

Sinopse: Repleto de imagens deslumbrantes, “Nafkot – Anseio” é um olhar fascinante sobre uma comunidade judaica da Etiópia, que vive isolada, através da perspectiva de uma antropóloga e ativista israelense. Ela espera que seu trabalho ajude a preservar a identidade e as tradições dessa comunidade e assim auxiliar em sua sobrevivência em meio às muitas mudanças que ocorrem no mundo ao seu redor. Durante sua viagem pela comunidade, a diretora faz diversas visitas a locais históricos, incluindo a primeira sinagoga oculta, e participa de algumas cerimônias tradicionais.

Ficha Técnica:

Direção: Malka Shabtay

Roteiro: Malka Shabtay

Data de lançamento: 2022

Duração: 70 minutos

País: Israel

Idiomas: Inglês/Hebraico.

Four Hours a Day (Quatro Horas por Dia)

Sinopse: “Quatro Horas por Dia” é a extraordinária e ainda não contada história de jovens mães no movimento kibbutziano em Israel. Baseado no livro bestseller de Orian Chaplin, segue um fenômeno que afeta milhares de mães e os seus filhos até aos dias de hoje. Os bebés e crianças que, de acordo a ideologia dos kibutzim, viviam em casas especialmente montadas para eles. Diariamente, a mãe recebia seus filhos por 4 horas, uma vez que trabalhava como todos. O documentário expõe, pela primeira vez, marcas deixadas nos corações das mães e dos seus filhos. Mães que falam com grande dor e franqueza sobre anos de angústia, ofuscando o que deveriam ter sido relações e emoções naturais, mas que muitas vezes causaram desconexão e angústia. Como é que estas mães se sentem hoje em relação ao que passaram há anos? Foram capazes de ultrapassar a intensidade do sofrimento emocional?

Ficha Técnica:

Direção: Ayelet Dekel

Roteiro: Orian Chaplin, Ayelet Dekel

Data de lançamento: 2022

Duração: 56 minutos

País: Israel

Idiomas: Hebraico.

Espaço Ronit Elkabetz

To Take a Wife (E você tomou uma mulher)

Sinopse: Na Israel de 1979, uma jovem mulher tenta criar três filhos observando as tradições marroquinas da sua família mesmo estando em constante conflito com o que acha correto e querendo se divorciar de seu marido. A tradição familiar fortalecida pelos seus irmãos tenta lhe convencer a não fazer isso, deixando para trás qualquer noção de amor e liberdade. As tensões crescem ao longo do filme ao ponto de Viviane quebrar todas as tradições.

Ficha Técnica:

Direção: Ronit e Shlomi Elkabetz

Roteiro: Ronit e Shlomi Elkabetz

Produção: Eric Cohen, Jean-Philippe Reza, Marek Rozenbaum, Itai Tamir

Estrelando:

Ronit Elkabetz

Simon Abkarian

Gilbert Melki

Data de lançamento: 2005

Duração: 99 minutos

País: Israel e França

Idiomas: Hebraico, Francês, Árabe.

Shivá (Os Sete Dias)

Sinopse: Fiel à tradição, toda a família Ohaion está de luto pela morte de um membro da família, juntando-se na casa da pessoa falecida e permanecendo lá durante sete dias para recordar o seu ente querido. As tensões não tardam a surgir nesta grande família com muitos problemas.

Ficha Técnica:

Direção: Ronit e Shlomi Elkabetz

Roteiro: Ronit e Shlomi Elkabetz

Produção: Guy Jacoel, Yochanan Kredo

Estrelando:

Ronit Elkabetz

Albert Iluz

Yaël Abecassis

Simon Abkarian

Data de lançamento: 2008

Duração: 103 minutos

País: Israel e França

Idiomas: Hebraico, Francês, Árabe.

Gett (O Julgamento de Viviane Amsalem)

Sinopse: Na sequência dos dois filmes anteriores desta trilogia, Viviane Amsalem está casada com o marido, há mais de vinte anos. Ela vai a um tribunal rabínico para obter um gett (divórcio), pois eles estão morando separados e ela não quer mais viver com ele. Ele ainda espera se reunir e pede que ela volte a morar com ele. A corte dos rabinos ordena um reencontro experimental do casal, o que Viviane tenta acatar. Depois de várias tentativas de cumprir a ordem, a discórdia conjugal é tão grave que ela insiste na separação e começa o processo de divórcio.

Ficha Técnica:

Direção: Ronit e Shlomi Elkabetz

Roteiro: Ronit e Shlomi Elkabetz

Produção: Sandrine Brauer, Rémi Burah, Denis Carot

Estrelando:

Ronit Elkabetz

Menashe Noy

Sasson Gabai

Simon Abkarian

Data de lançamento: 2014

Duração: 115 minutos

País: Israel, França e Alemanha

Idiomas: Hebraico, Francês, Árabe.

Machabarot Shchorot (Cadernos Negros)

Sinopse: Em um táxi parisiense, um homem descobre com uma vidente marroquina que sua irmã está prestes a morrer. Na tentativa de alterar a previsão, o irmão embarca em uma jornada fictícia entre Marrocos, Israel e Paris. Baseado em arquivos familiares e trechos da trilogia criada por Ronit e Shlomi Elkabetz – o filme, dividido em duas partes (Viviane e Ronit), nos convida para a intimidade de uma família judaico-árabe, uma família de exilados desenraizados, em uma história imaginária onde um irmão e uma irmã revisitam o passado e o presente para desafiar um futuro implacável. Mas a profecia ainda os assombra, assim como na vida, também no cinema.

Ficha Técnica:

Direção: Shlomi Elkabetz

Roteiro: Joelle Alexis, Shlomi Elkabetz

Produção: Itai Tamir

Estrelando:

Ronit Elkabetz

Shlomi Elkabetz

Data de lançamento: 2021

Duração: 108 e 100 minutos

País: Israel

Idiomas: Hebraico, Francês.

(Fonte: Libris Comunicação)

Theatro Municipal RJ oferece masterclass gratuita com David Gowland, maestro da Royal Opera House

Rio de Janeiro, por Kleber Patricio

Arte: Rodrigo Cordeiro.

Um dos maiores profissionais da formação e desenvolvimento de jovens talentos para a ópera, o pianista David Gowland, que comanda o elogiado Jette Parker Young Artist Programme desde 2002, está no Brasil para ministrar entre 1 e 3 de agosto, uma masterclass gratuita para cantores líricos com a participação do diretor cênico André Heller-Lopes. As aulas acontecerão na Sala Mário Tavares, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Com o patrocínio Oficial @petrobras, serão selecionados oito cantores, entre 18 e 40 anos, e haverá vagas afirmativas para negros, indígenas e pessoas em vulnerabilidade social. As inscrições estão abertas até 25 de julho e devem ser feitas pelo e-mail master.tmrj@gmail.com. Para participar da seleção é necessário enviar o nome completo, a data de nascimento, uma biografia resumida, dois links de gravações no YouTube do candidato cantando e ainda duas árias com recitativo em PDF a serem apresentadas na masterclass. O horário dos três dias será de 10h30 até às 20h, com pequenos intervalos ao longo do dia.

Sobre David Gowland

Foto: divulgação.

David Gowland é diretor artístico do programa Jette Parker Young Artists. Ele está associado ao Programa de Jovens Artistas da Royal Opera House desde o seu início em 2000, inicialmente como diretor de Preparação Musical e a partir de 2006 como diretor artístico. Gowland acompanha regularmente em recitais os jovens artistas do Jette Parker.

O maestro estudou no Royal College of Music, onde ganhou vários prêmios por acompanhamento de piano, e no National Opera Studio. Ele se juntou à equipe de música Glyndebourne em 1987, ganhando o Prêmio Jani Strasser de 1988 e trabalhou lá por 20 anos. Foi o chefe da equipe de música no Grand Théâtre de Genève 1989–96, ajudando maestros como Bruno Bartoletti, Bruno Campanella, Mark Elder, Philippe Jordan, Emmanuel Plasson, Jeffrey Tate, Christian Thielemann e Edo de Waart. Ele trabalhou como maestro assistente/treinador sênior de empresas como Paris Opéra, Ópera Nacional Holandesa, Ópera Real Dinamarquesa, Ópera de Roma, Teatro di San Carlo, Nápoles, Teatro do Capitólio, Toulouse, Teatro Real, Madri e os festivais de Aix- en-Provence, Chorégies de Orange, Salzburgo e Wexford. Foi treinador sênior do Der Ring des Nibelungensob Tate na Austrália. O trabalho de concerto incluiu os festivais de Edimburgo e Aldeburgh e os BBC Proms.

Gowland é um tutor visitante do National Opera Studio, da British Youth Opera, da Scottish Opera Emerging Artists, do New National Theatre Tokyo e de todos os principais conservatórios britânicos. Ele é membro regular do júri de competições nacionais e internacionais e ministrou masterclasses na Holanda, Itália, Lituânia, Espanha, Suécia, Argentina, Austrália, Brasil, Chile, China, Colômbia, Japão, Coréia, México, África do Sul, Sri Lanka e Peru.

Serviço:

Masterclass com David Gowland

Datas: de 1 a 3 de agosto

Horário: entre 10h30 e 20h – com intervalos

Local: Sala Mário Tavares (Anexo ao Theatro)

Endereço: Av. Almirante Barroso, 14/16 – Centro

Entrada franca

Inscrições abertas até 25 de julho pelo e-mailmaster.tmrj@gmail.com

Patrocínio Oficial @petrobras.

(Fonte: Claudia Tisato Assessoria de Imprensa)