Apresentação será realizada no dia 5 de julho na Expo Dom Pedro
Campinas
São Paulo recebe em novembro a segunda edição da SP Food Film Fest – Festival de Cinema e Gastronomia
Frame do filme “Comer Beber Viver”. Imagens: divulgação.
Entre os dias 9 e 19 de novembro, o público poderá se emocionar e deliciar com mais de 30 filmes de 14 diferentes países – clássicos da ficção e documentários contemporâneos ligados à comida, à cultura e aos sistemas agroalimentares. Os filmes serão exibidos no SP Food Film Festival de forma híbrida e gratuita em São Paulo, na Cinemateca Brasileira. Ao longo da jornada, os espectadores terão a oportunidade de participar desde aulas show de culinária com chefs de cozinha, até debates e degustações de pratos inesquecíveis do cinema após algumas das exibições presenciais. Já o público de casa poderá assistir a uma seleção de filmes por meio da plataforma oficial https://www.spcineplay.com.br – os 16 títulos da programação online entram na quinta, 9/11 às 19h00 e ficam até domingo 19/11, às 23h59. Basta se cadastrar e aproveitar. Além disso, a curadoria desta edição trará uma incrível e original exposição fotográfica repleta de retratos instigantes e surrealistas de chefs de cozinha, onde o fotógrafo Paulo Vitale parte do drama original intrínseco ao ato de cozinhar, que começa com a morte de um animal ou vegetal, para produzir um alimento e assim garantir a vida. Dentre os chefs retratados, estão Eudes Assis, Helena Rizzo, Iêda de Matos, Telma Shiraishi e Claude Troisgros, entre muitos outros.
Completam a programação do evento algumas oficinas para o público adolescente de duas escolas municipais de São Paulo, que será convidado a colocar a mão na massa a partir da introdução aos elementos básicos da linguagem audiovisual, incluindo o uso prático de câmeras digitais.
Frame de “Morango & Chocolate”.
No foyer da Cinemateca, haverá uma pequena loja para venda de aventais, camisetas, cadernos e livros que trazem a temática do alimento das editoras Elefante, Panda e Produtora Brasileira. “Além da comida, dos filmes cativantes e outras experiências, o SP Food Film Festival promove um senso de comunidade e conexão. Reúne pessoas de diversas origens que compartilham um amor comum pela comida e pela narração de histórias. A atmosfera comunitária do festival incentiva o diálogo, a partilha e a construção de ligações duradouras através do carinho pela cultura alimentar”, conta André Henrique Graziano. “Nosso propósito é trazer, através do cinema, temas urgentes para discussão sem deixar de promover a experiência sensorial que a gastronomia traz”, completa Daniela Guariba – ambos idealizadores do evento.
O Festival
O evento acontecerá entre os dias 9 e 19 de novembro e traz, em sua noite de abertura, o filme chinês “Comer Beber Viver”, que, em 2024, completa 30 anos. O clássico conta a história do viúvo e melancólico Tao Chu, mestre cozinheiro que está à beira da aposentadoria. Tao mora em uma grande casa com suas três filhas solteiras. Embora vivam juntos, a família está distante e a única coisa que os une é um elaborado jantar aos domingos. As tensões aumentam à medida em que as filhas buscam equilibrar a realização pessoal e as questões decorrentes do envelhecimento do pai.
Após esta deliciosa entrada, os pratos principais que recheiam o festival não deixam por menos.
Frame de “A Dama e o Vagabundo”.
Também com 30 anos, “Morango e Chocolate”, dirigido por Juan Carlos Tabio e Tomás Gutiérrez Alea, virá acompanhado de uma degustação de sorvete de morango com chocolate. “Mulheres à beira de um ataque de nervos”, de Pedro Almodóvar, que completa 35 anos, também está na programação e o público poderá experimentar após a sessão um delicioso gazpacho como o feito por Peppa na cena inesquecível onde a personagem descreve toda a receita. Além disso, o Festival contará com algumas sessões ao ar livre com os títulos “Simplesmente Martha” e “Chef”.
Para o público infantil, uma cena clássica está na animação “A Dama e o Vagabundo”, onde os focinhos do casal de cachorros, ao comer um espaguete, acabam se encontrando. Crianças e adultos poderão degustar um delicioso spaghetti com almôndegas após a sessão, assim como chocolates com frutas, após a “A Fantástica Fábrica de Chocolate” e deliciosas tostadas da Tiana após “A Princesa e o Sapo”.
Ainda dentre os pratos principais, a programação oferece títulos potentes e de cunho mais político, como “Os Catadores e Eu” de 2000, onde a diretora Agnès Varda aborda assuntos como o desperdício e a fome, em meio a dramas humanos. Outro bom exemplo é “O Poço”, originalmente espanhol, “El Hoyo” de Galder Gazteli-Urrutia, um filme bastante perturbador e surpreendente. A história se passa em uma prisão vertical com centenas de andares, abrigando dois presos por andar. No meio, um enorme buraco permite enxergar os andares superiores e inferiores. Não bastasse a organização atípica, a alimentação também é oferecida de modo inusitado: diariamente um banquete é servido num elevador que vai descendo pelos andares, até que não sobre nada. A potência da mensagem do filme reside nos dilemas, em como eles apontam, simbolicamente, a uma constituição coletiva capitalista.
Frame de “O Poço”.
Dentre as estreias na telona, podemos citar “Blind Ambition”, documentário onde quatro refugiados do Zimbabwe superam as expectativas e se tornam os melhores sommeliers de vinho da África do Sul (com direito a degustação de vinhos após a sessão); “Solo Comum”, documentário que discute os sistemas alimentares contemporâneos e modelos alternativos de agricultura regenerativa; “Em Busca da Estrela”, com degustação de pizza; “Lambic”, com degustação de cervejas, “Viciados em Pimenta”, com degustação de deliciosas samosas com pimenta, e “Volte Sempre”, que conta a história de Masamoto Ueda, que, por mais de quarenta anos, tem servido seu lendário ramen ao estilo de Tóquio para uma comunidade de frequentadores regulares que não são apenas seus clientes, mas verdadeiros amigos. Também com direito a degustação.
O ciclo de debates e os “Aulões”
O banquete para os sentidos não para por aí. Como sobremesa, o Festival propõe cinco encontros com diferentes chefs de cozinha e especialistas, que após a exibição de alguns episódios do documentário “História da Alimentação no Brasil” – uma série dirigida por Eugenio Puppo e baseada no livro homônimo de Luís da Câmara Cascudo de 1967 – irão proporcionar reflexões sobre o episódio e sobre alguns ingredientes relacionados às diferentes regiões do Brasil (mandioca, milho crioulo, pimentas, feijões…), além de apresentar uma receita relacionada ao ingrediente principal e uma degustação – para o deleite dos espectadores.
As convidadas para ministrar as aulas são Aline Guedes e Patty Durães, a líder indígena Jerá Guarani, Angelita Gonzaga e Graziela Tavares.
Frame de “A fantástica fábrica de chocolate”.
Neste ano, como inebriante digestivo, a curadoria ainda traz um importante ciclo de debates abordando quatro temas contemporâneos relevantes ligados ao alimento: Cozinhas Solidárias, Consumo de Ultraprocessados, Uso de Agrotóxicos e Educação Alimentar e Nutricional. Todas as discussões partem de uma cuidadosa seleção de filmes e documentários que têm diferentes perspectivas sobre os temas e que visam pôr em pauta assuntos urgentes para discussão. Após a exibição de títulos como, por exemplo, “Big Food”, “Um Mundo Obeso”, “Antes do Prato”, “Solo Comum”, “Fonte da Juventude” e “Food, Funk e Favela”, os encontros com convidados especialistas serão transmitidos on-line e ao vivo no canal do Youtube do Festival, permitindo a interação com os espectadores, com exceção do debate sobre as Cozinhas Solidárias, que será presencial na própria Cinemateca.
O São Paulo Food Film Fest é viabilizado por meio da Lei de Incentivo à Cultura. Tem patrocínio da Ticket, uma marca Edenred e apoio da Renata. É uma produção da Doc e Outras Coisa e Química Cultural. A realização é do Ministério da Cultura.
Serviço:
Quando: de 9 a 19 de novembro de 2023
Onde: Cinemateca Brasileira – Largo Sen. Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino – São Paulo (SP)
Gratuito
Patrocínio: Ticket Serviço
Apoio: FAM, Selmi
Produção: Doc & Outras Coisas e Química Cultural
Realização: Ministério da Cultura
Redes sociais:
https://www.instagram.com/spfoodfilmfest/
https://www.youtube.com/@saopaulofoodfilmfest.
(Fonte: ATTi Comunicação e Ideias)
Ouro Preto ganha exposição virtual sobre a vida e a obra de Aleijadinho
Na experiência virtual, o visitante terá a oportunidade de entrar na Igreja de São Francisco, considerada uma das obras-primas de Aleijadinho. Foto: divulgação.
A exposição “Aleijadinho Virtual – O primeiro artista brasileiro” vai acontecer a partir do dia 11 de novembro no Museu da Inconfidência, em Ouro Preto. A mostra vai reunir, de forma inédita, a vida e as principais obras do maior mestre do barroco-rococó das Américas. Os visitantes terão acesso a uma experiência interativa em realidade virtual (VR) e uma exposição com as obras em realidade aumentada (AR). A mostra é realizada pelo Studio KwO XR e conta com o patrocínio do Instituto Cultural Vale por meio da Lei de Incentivo à Cultura. A entrada é franca.
Um dos objetivos da exposição, que acontece até o dia 10 de dezembro, é contribuir para a preservação do patrimônio do artista criando um registro digital de alta definição de suas obras mais importantes. A mostra é composta por duas partes: uma experiência interativa em realidade virtual (VR) e uma exposição de obras do artista em realidade aumentada (AR). Na experiência VR haverá três estações de realidade virtual de última geração, com sessões individuais a cada 15 minutos em cada uma delas. O público poderá agendar gratuitamente um horário e ao colocar os óculos será transportado para um encontro virtual com Aleijadinho em meio as suas obras mais famosas em Ouro Preto e Congonhas. Os visitantes poderão se movimentar dentro da experiência, interagir com objetos e até mesmo esculpir um dos 12 Profetas de Aleijadinho enquanto o Mestre os guia no ofício. A experiência VR é aberta para maiores de 12 anos.
Já a exposição em realidade aumentada vai mostrar dezenas de obras de Aleijadinho digitalmente em 3D. Usando a câmera de seus próprios celulares, o público poderá ver as obras como hologramas em alta definição presentes no espaço físico da exposição. Entre as obras, estão Cristo com Cruz às Costas, o altar da Igreja de São Francisco e os 12 Profetas do Santuário de Bom Jesus de Matosinhos. A classificação é livre e não é necessário agendamento prévio. “A ideia do projeto surgiu quando fomos convidados para criar uma experiência imersiva em torno das festividades da Semana Santa em Congonhas, e o local mais importante das festas religiosas era o Santuário de Bom Jesus de Matosinhos, que reúne um conjunto de obras de Aleijadinho. Na ocasião percebemos que, apesar de ser considerado o maior artista do período colonial e patrono das artes no Brasil, Aleijadinho não era realmente conhecido pelo público”, explicou Francisco Almendra, diretor do projeto.
Inovação e tecnologia
Segundo Francisco Almendra, a exposição recria Aleijadinho digitalmente de maneira fiel às pesquisas históricas, mas com uma voz contemporânea, ligada em temas atuais. Foi usado scan 3D para digitalizar suas obras mais famosas em alta resolução, mas ao invés de encontrá-las distantes e frias como num museu, o público vai ficar lado a lado com Aleijadinho e ajudar a esculpir um dos profetas de pedra sabão em sua oficina. “Hoje em dia ninguém quer viver passivamente como se fazia no passado; queremos interagir, trocar. E é isso que vamos fazer em ‘Aleijadinho Virtual’: interagir em primeira mão com o primeiro grande artista brasileiro, utilizando a tecnologia para facilitar essa ponte entre o passado e o futuro, levando o físico para o digital, e nos convidando a fazer parte da História”, explicou Almendra.
Para Alex Calheiros, diretor do Museu da Inconfidência, “Aleijadinho tem uma presença significativa em muitos lugares da cidade. Na Igreja de São Francisco, no próprio Museu da Inconfidência – com uma sala dedicada a ele – e em outras igrejas e espaços que também tem obras dele. Porém, essa mostra tem um caráter um pouco diferente, já que não vamos exibir fisicamente as obras do Aleijadinho e sim uma exposição imersiva usando realidade aumentada e realidade virtual. Então é uma mostra com um caráter mais moderno e educativo. Será importante para uma maior aproximação com as escolas e com um público mais amplo, como as crianças e adolescentes”.
A história de Aleijadinho
Famoso por suas obras sacras, Antônio Francisco Lisboa, Aleijadinho criou um novo estilo de escultura e arquitetura brasileira. Pouco se sabe sobre a sua doença misteriosa, que começou depois dos 40 anos, quando ele já era um artista conhecido. Aleijadinho era negro e alforriado, filho de um português com uma mulher africana escravizada. O artista faleceu em 18 de novembro de 1814.
Preservação do patrimônio material
O projeto ‘Aleijadinho Virtual’ tem por objetivo preservar o patrimônio material do artista com um registro digital de alta definição das suas obras mais importantes. O processo de escaneamento 3D se deu em colaboração com o Museu da Inconfidência, o Museu Congonhas, o Iphan, as Secretarias de Cultura de Ouro Preto e Congonhas e as Arquidioceses de Mariana e de Ouro Preto.
Usando um processo chamado fotogrametria, foi criado um registro fotográfico minucioso das peças somando milhares de imagens e com isso modelos 3D de alta resolução de cada obra registrada. Esses modelos 3D servirão tanto para a exposição digital e a experiência VR, quanto para fins de preservação e pesquisa.
A coleção completa de modelos 3D será disponibilizada para as equipes do Iphan, Museu da Inconfidência e Museu Congonhas e poderão ser usadas futuramente por pesquisadores da área ligados a estas instituições. A partir do dia 15 de dezembro, a exposição segue para Congonhas.
Serviço:
Aleijadinho Virtual – O primeiro artista brasileiro – experiência interativa em realidade virtual (VR) e exposição de obras do artista em realidade aumentada (AR)
Data: de 11 de novembro a 10 de dezembro no anexo do Museu da Inconfidência (Praça Tiradentes, 139 – Centro Histórico – Ouro Preto). Horário: de terça-feira a domingo, das 10h às 17h
Experiência interativa VR: agendar pelo site – Classificação 12 anos
Exposição virtual: sem agendamento prévio – Classificação livre
Entrada gratuita
Palestra gratuita aberta ao público: Dia 10/11, às 18h, no Museu da Inconfidência, Ouro Preto (lugares limitados com agendamento prévio): A realidade virtual e as técnicas de digitalização 3D utilizadas no projeto Aleijadinho – O Primeiro Artista Brasileiro. Duração: 1 hora.
(Fonte: Mvigo Assessoria)
“Balão de oxigênio para mergulhos amorosos | proposição nº2” estreia no Rio de Janeiro
Foto: Paulo Borgia.
“Balão de oxigênio para mergulhos amorosos”, de concepção e direção de Renata Costa, é um espetáculo de dança inspirado na websérie “Primeiros Românticos”, de Crib Tanaka e Rick Yates. No palco, a diretora divide a interpretação com Ivna Messina. A obra aborda as inquietações, os movimentos e as experiências das artistas sobre o amor, suas formas de relação e comunicação. É uma busca por viver os afetos de um jeito mais acolhedor, propondo traduzir em gestos de dança e palavras, o que os autores da websérie definem como “sentir em voz alta”. Imbuídas do desejo de estar em movimento e deixá-lo espraiar para além, a proposta é de um mergulho profundo em si, buscando ressignificar através de um olhar amoroso, os tropeços, as limitações e os medos relacionados à vivência afetiva, tendo a experiência do amor como potência de vida.
Na perspectiva de promover a diversidade nos encontros e construir sempre novas possibilidades de diálogos, “Balão de oxigênio para mergulhos amorosos” é uma obra aberta para receber diferentes intérpretes em cada ciclo de apresentações, criando assim variadas experiências de sua fruição, tanto para os artistas quanto para os espectadores. Nesta segunda montagem, Renata Costa convida Ivna Messina para o diálogo à distância, pois elas residem em cidades distintas, Rio de Janeiro e Vitória, respectivamente. Cerca de 80% desta criação foi realizada on-line e agora existe a chance de realizar o espetáculo com as duas profissionais interagindo no palco.
FICHA TÉCNICA
Concepção e direção: Renata Costa
Intérpretes-criadores: Renata Costa e Ivna Messina
Colaboração dramatúrgica: Marcellus Ferreira
Preparação corporal / pilates: Clarissa Guaraná
Preparação vocal: Claudia Castelo Branco
Texto: Renata Costa
Texto off: Crib Tanaka e Rick Yates
Fotografia: Paulo Borgia
Vídeo e edição: Thales Ferreira e Luciana Ponso
Figurino: Marden Almeida para Renata Costa e arquivo pessoal para Ivna Messina.
Criação de luz: Renata Costa / colaboração Karla Gabriela
Edição de música: Paulo Borgia e Renata Costa
Equalização de trilha sonora: Claudia Castelo Branco
Programação visual de redes sociais: Renata Costa
Produção: Renata Costa e Marta Bastos.
Serviço:
Dança – Balão de oxigênio para mergulhos amorosos | proposição nº 2
Estreia
Dias 4 e 5 de novembro – sábado e domingo
Horário: 20h
Classificação etária: 12 anos
Duração: 55 minutos
Ingressos: R$30,00 inteira, R$15,00 meia entrada – Sympla: https://www.sympla.com.br/produtor/espacotapias
Local: Centro Cultural Espaço Tápias (Sala Maria Thereza Tápias)- Rua Armando Lombardi, 175- Barra da Tijuca – Rio de Janeiro (RJ).
(Fonte: Assessoria de imprensa Centro Cultural Espaço Tápias)
Tradicional cinema de rua de São Paulo, Cine Marquise perde patrocínio da Sabesp
Cinema está localizado no Conjunto Nacional desde 1962 e se destaca pelos sistemas de som e tela, eleitos os melhores do Hemisfério Sul. Foto: Yago Moreira.
O Cine Marquise, que há dois anos ocupa tradicional espaço dedicado há décadas à sétima arte na região da Avenida Paulista, perde, neste mês, o patrocínio da Sabesp – Companhia de Saneamento Básico do Estado de São Paulo.
Desde outubro de 2021, o patrocínio era responsável pela manutenção e aluguel do espaço onde o cinema fica localizado. Com o vencimento do contrato de dois anos, a renovação não foi confirmada pela companhia. Com isso, o Cine Marquise agradece a parceria frutífera destes anos de trabalho em conjunto com a Sabesp e reforça a continuidade de seu compromisso com a tela grande, agora em busca de novo patrocinador. “É sempre uma pena perder um patrocinador, mas, infelizmente, faz parte do mercado de patrocínios. A parceria e relacionamento entre Sabesp e Cine Marquise foram incríveis. A Sabesp foi uma das poucas empresas que abriram as portas para o projeto do cinema no meio da pandemia, em 2021. Por isso, somos muito gratos e respeitamos a decisão da empresa. Agora, seguimos trabalhando e à procura de um novo apoiador para nossos projetos”, disse Marcelo J. L. Lima, diretor do Cine Marquise.
Além de possuir uma programação múltipla que abrange os principais títulos do momento no Brasil e no mundo, o Cine Marquise também é conhecido por sua programação alternativa, com a realização de Corujões e do selo “Clássicos no Marquise” – em que a cada mês é exibido um título clássico do cinema mundial –, tendo ingressos esgotados em diversas sessões.
O Marquise conta com três salas de cinema, sendo uma delas com sistema Dolby Atmos, eleito pelo Guia Folha como o melhor som de sala de cinema da cidade por três anos consecutivos. O cinema é palco de diversas pré-estreias, representa uma parte histórica importante de São Paulo e é um símbolo da resistência do cinema de rua e da cinefilia, mas também um exemplo de qualidade e conforto na experiência.
O novo patrocínio do Cine Marquise será fundamental para o cinema poder manter sua programação e dedicação ao público, trazendo sempre novidades e filmes nostálgicos para aqueles que gostam de cinema e querem aproveitar um tempo de qualidade com familiares e amigos.
Sobre o Cine Marquise | Tradição, qualidade e tecnologia unidos formam o Cine Marquise. O espaço, localizado no coração da Av. Paulista, dentro do Conjunto Nacional, que desde 1962 abrigou diferentes cinemas, foi repensado por Marcelo J. L. Lima em 2021, completamente reformado e equipado com o som de última geração Dolby Atmos e tela perolizada que proporciona maior brilho e compreende mais de 300 mil cores. Com uma curadoria única, representa a união ideal entre a cinefilia e a cultura pop e traz consigo a história da cidade de São Paulo, tecnologia de ponta e conforto para seus frequentadores. O Cine Marquise possui três salas de cinema – as três com acessibilidade para pessoas com deficiência visual ou auditiva, para cadeirantes e assentos destinados a obesos. O cinema ainda conta com preços diferenciados nas promoções “Quarta-feira é um barato” com ingressos a R$13,00 e nas matinês de sábado e domingo a R$13,00 a meia-entrada.
(Fonte: FT Estratégias)
SP Escola de Teatro abre inscrições para o processo seletivo 2024/1º semestre
Imagem: divulgação.
A SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco abriu no último dia 16/10 as inscrições para o seu Processo Seletivo 2024/1, referente às turmas que iniciam no primeiro semestre de 2024. São 77 novas vagas em oito cursos técnicos com dois anos de duração cada, nos períodos matutino e vespertino, sendo as linhas de estudo: Atuação, Cenografia e Figurino, Direção, Dramaturgia, Humor, Iluminação, Sonoplastia e Técnicas de Palco. As aulas são gratuitas.
O prazo para se inscrever no Processo Seletivo 2024/1 vai até 9/11, às 17h, exclusivamente pela internet, pelo site da Fundatec Confira o edital completo aqui, com detalhamentos, instruções, regras, prazos e cronogramas. Há vagas reservadas para pessoas negras e indígenas.
O curso técnico da SP Escola de Teatro possui reconhecimento do MEC e a certificação permitirá aos estudantes o encaminhamento direto ao Ministério do Trabalho para solicitação do DRT. As aulas do curso técnico acontecem presencialmente nos períodos matutino (de segunda a sexta, das 9 às 13h, com eventuais atividades aos sábados) ou vespertino (de segunda a sexta, das 14h30 às 18h30, com eventuais atividades aos sábados), totalizando uma carga horária de 480 horas por módulo – 1920 horas no total após dois anos.
A taxa de inscrição no edital é de R$85 e há como solicitar isenção parcial ou total da taxa. Estudantes da instituição também podem concorrer a bolsas-auxílio semestrais, que ajudam a cobrir custos como transporte e alimentação.
Cronograma de seleção
A seleção para o curso técnico da SP Escola de Teatro é dividida em dois momentos, ambos classificatórios e eliminatórios. O primeiro momento consiste na participação de entrevistas por videochamada e a realização da prova de redação online. As pessoas aprovadas nessa etapa seguem para um segundo momento, com as avaliações específicas da área escolhida na inscrição, podendo ser individuais ou em grupo, de acordo com as linhas.
O resultado final do Processo Seletivo será divulgado em 6 de fevereiro de 2024, com matrículas nos dias 8 e 9. O início do semestre letivo está programado para 17 de fevereiro de 2024. Dúvidas ou questionamentos devem ser encaminhados exclusivamente para a Fundatec.
Sobre a SP Escola de Teatro e a ADAAP
Inaugurada em 2010, a SP Escola de Teatro é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerida pela Associação dos Artistas Amigos da Praça (ADAAP).
A ADAAP é uma Organização Social e exemplo do modelo de gestão de Políticas Públicas que vem sendo implantado pelo governo do Estado desde 2004 com base na Lei Complementar n° 846/98 e no Decreto Estadual nº 43.493/98. Por meio da publicização ou gestão pública não estatal, serviços e atividades públicas são geridos por meio de parcerias entre o Estado e o terceiro setor. A associação nasceu do encontro de integrantes de alguns dos mais importantes grupos e coletivos teatrais da cidade de São Paulo, como Satyros, Teatro da Vertigem, Grupo Macunaíma e CPT, Parlapatões, Dramáticas em Cena e Espaço Cenográfico, com a finalidade de pensar uma nova perspectiva de formação em artes e desenvolver e administrar projetos socioeducacionais, culturais e institucionais, valorizando a arte, a educação e economia criativa no estado de São Paulo.
Destacam-se dois aspectos relevantes da ADAAP. Primeiro, a capacidade de atendimento à população, oferecendo nível de excelência no ensino de arte, com números expressivos de suas realizações. Segundo, seu sistema pedagógico, amplificado para além do campo artístico, que se tornou referência nacional e internacional. Nessa década e meia, a sua interação com vários setores, da cultura e do campo social, levou que seus projetos, em especial a SP Escola de Teatro, interagem com algumas das principais e mais renomadas universidades do país e do exterior, como Guildhall School of Music & Drama, Stockholm University of the Arts, University of the Arts Helsinki, Zurich University of the Arts, USP e Unicamp.
O direcionamento e acompanhamento essencial das Organizações Sociais de Cultura, feita pelo Conselho Administrativo, contou e conta com as figuras mais representativas do setor cultural, tais como Isildinha Baptista Nogueira, Leandro Knopfholz, Danilo Santos de Miranda, Elen Londero, Eunice Prudente, Helena Ignez, Hubert Alquéres, Maria Bonomi, Patrícia Pillar, Wagner Brunini, Maurício Antonio Ribeiro Lopes, Rachel Rocha e Lauro César Muniz (conselheiro benemérito).
Desde sua inauguração, a ADAAP coleciona inúmeros prêmios, tanto por seu modelo pedagógico e administrativo, como por seus diversos projetos inovadores e iniciativas de formação e capacitação que são referência no Brasil e no exterior. Entre eles, destacam-se o Bizz Awards 2023, da Confederação Mundial de Negócios “WorldCob”, o European Award for Best Practices 2022, o Prêmio Especial APCA (2021), o prêmio internacional Top–100 Achievements–2020, na categoria Ciência e Educação, e o Prêmio Shell de São Paulo, na categoria Inovação (2017).
(Fonte: Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo)