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Premiado espetáculo Como se Fosse, do longevo grupo Matula Teatro, estreia no Sesc Pinheiros

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: Paula Poltronieri.

Com destaque para as dramaturgias ibero-americanas, o Grupo Matula de Teatro, de Campinas, encena pela primeira vez na cidade de São Paulo o premiado espetáculo “Como se fosse”, uma adaptação do texto “Como si Fuera Esta Noche”, da autora espanhola Gracia Morales. O trabalho pode ser conferido no Auditório do Sesc Pinheiros entre os dias 16 de novembro e 16 de dezembro, de quinta a sábado, às 20h.

A peça estreou em março de 2020 no Sesc Jundiaí e circulou pelo interior e litoral de SP, pelo Rio Grande do Norte e ainda fez temporadas online pelo programa Em Casa com Sesc. Sua bem-sucedida trajetória incluiu as premiações de Melhor Espetáculo, Melhor Direção (Verônica Fabrini), Melhores Atrizes (Alice Possani e Erika Cunha), Melhor Trilha Sonora (Dudu Ferraz), Melhor Iluminação (Eduardo Albergaria), Melhor Texto (Matula Teatro e Gracia Morales) e Melhor Cenografia (Eduardo Albegaria) no FestKaos, mostra competitiva que acontece em Cubatão. O júri do evento é formado por Alexandre Mate, José Cetra Filho e Eliel Ferreira.

Grupo Matula Teatro: Alice Possani, Erika Cunha e Direção de Verônica Fabrini.

Na trama, duas mulheres da mesma família separadas temporal e espacialmente por 18 anos compartilham histórias de violência doméstica que seriam facilmente encontradas em jornais. Uma delas conversa com a filha, que brinca entre as costuras da mãe, enquanto a outra ensaia com um gravador as palavras que vai dizer para alguém que ainda não chegou.

“Um ponto interessante do texto de Gracia Morales é o fato de ele abordar todo o ciclo da violência doméstica, que passa por palavras rudes, atos de amor e promessas de mudança. Entretanto, sentimos falta de uma abordagem mais social e menos particular do problema. Por isso, como traduzimos a dramaturgia, tomamos a liberdade de fazer algumas alterações no original, incluindo a inserção de dados estatísticos sobre casos de violência doméstica no Brasil, já que o país ocupa o quinto lugar no ranking mundial de feminicídio e o primeiro em transfeminicídio”, comenta a atriz Alice Possani.

Para o Grupo Matula, foi chocante perceber semelhanças entre um texto ficcional escrito na Espanha no começo dos anos 2000 e a realidade brasileira atual. E, de acordo com as pesquisas do coletivo, há um agravante que faz com que muitas mulheres não consigam se libertar: a violência doméstica muitas vezes acontece nos espaços privados dos “lares”, o que dificulta a mulher pedir ajuda, seja por vergonha, por medo de que algo pior aconteça à ela ou aos seus filhos ou ainda, por falta de recursos financeiros, o que torna a mulher completamente dependente do seu agressor.

20200314_Jundiaí – Grupo Matula Teatro; Alice Possani, Erika Cunha e Direção de Verônica Fabrini.

Há também uma barreira cultural que impede a prevenção desse tipo de crime: as crenças de que “em briga de marido e mulher não se mete a colher” e de que “roupa suja se lava em casa”. “Como a nossa intenção é criar uma conexão intensa com a plateia gerando empatia por aquelas personagens, o texto se alterna entre momentos de humor e leveza e situações de tensão. Esse respiro é necessário para não afugentar a plateia”, conta Alice.

Sobre a encenação

A encenação transita entre os diferentes pontos de vista que compõem as relações dessas personagens: sutilezas entre mãe e filha, encontros e desencontros de um casal, relação de proximidade e de afastamento entre pai e filha e a perspectiva sobre uma experiência vivida que se transforma com o tempo.

Toda a ação acontece de uma maneira cíclica. E essa sensação é potencializada por diferentes recursos cênicos – existe, por exemplo, a repetição dos nomes das mulheres da mesma família, uma mãe que sempre perde seu dedal de costura, brigas que acontecem costumeiramente às sextas e dias de amor nas terças.

As atrizes Alice Possani e Erika Cunha revezam-se nos papéis de mãe e filha. Os espectadores, então, acompanham uma narrativa entrecortada por memórias, capaz de evidenciar as camadas cada vez mais complexas de sentimentos que atravessam essas relações familiares. Na verdade, o público acompanha a luta da personagem mais nova para interromper o ciclo da violência.

Em relação ao figurino, a proposta da Anna Kühl foi intensificar os aspectos de memória e transgeracionalidade contidos na dramaturgia por meio da reutilização e/ou transformação de peças para a composição dos figurinos. Um detalhe significativo são as golas altas presentes nas blusas utilizadas pelas atrizes, remetendo a uma sensação de sufocamento.

A trilha sonora, inédita, foi composta por Dudu Ferraz especialmente para o espetáculo. A partir de um diálogo constante com a atuação, a trilha ora propõe atmosferas e ora estabelece um jogo direto com as atrizes, constituindo uma forte presença na cena.

A iluminação e a cenotecnia são de Eduardo Albergaria. O caráter minimalista do cenário é reforçado por um jogo de luz e sombras que valoriza os elementos presentes em cena. A iluminação se instaura em um diálogo sutil com a trilha sonora e com os diferentes climas que a dramaturgia sugere.

E, para reforçar a dimensão social da temática, o Matula acrescentou um grande varal em que ficam penduradas roupas com os nomes de mulheres vítimas de feminicídio da Região Metropolitana de Campinas, local de origem do grupo. Os nomes bordados nestas roupas são uma homenagem a cada uma delas.

Sinopse | Duas mulheres, separadas por 18 anos no tempo e espaço, vivem vidas distintas. Enquanto uma delas interage com sua filha enquanto costura, a outra aguarda alguém e grava palavras no silêncio. Com o tempo, uma história de violência se desenrola, com alternâncias entre divergência e carinho, palavras rudes e atos de amor. Esse padrão, aparentemente circular, revela-se, na verdade, uma espiral, com a violência aumentando gradualmente.

Sobre o Grupo Matula de Teatro

O Grupo Matula Teatro é um coletivo de artistas que integra a cena artística de Campinas (SP). Realiza, desde 2000, atividades fundamentadas no trabalho do ator que incluem diversos aspectos do fazer teatral: criação e circulação de espetáculos, ações formativas de curta e média duração e gestão do Espaço Cultural Rosa dos Ventos, sede do grupo.

Para as criações artísticas, o grupo já teve como ponto de partida o diálogo com pessoas em situação de rua de Campinas, mulheres que vivem em assentamentos rurais, famílias de pequenos circos e refugiados saharauis, que resultaram em espetáculos com dramaturgias inéditas. A interface com a literatura também gerou criações que tiveram como ponto de partida a adaptação de contos de Hilda Hilst, Mia Couto, e Júlio Cortázar.

Sobre Gracia Morales

A dramaturga e poeta Gracia Morales é cofundadora da Remiendo Teatro, um grupo sediado em Granada, na Espanha, que já encenou nove espetáculos a partir de seus textos. Doutora em Filologia Hispânica e professora de literatura na Universidade de Granada, ela publicou mais de 20 peças teatrais traduzidas para diversos idiomas.

A autora já recebeu diversos prêmios, incluindo o Marqués de Bradomín, dedicado a jovens dramaturgos. Gracia também tem cinco livros de poesia publicados. Participa regularmente de encontros sobre teatro e ministra oficinas de escrita teatral.

Ficha Técnica

Atuação: Alice Possani e Erika Cunha

Direção: Verônica Fabrini

Dramaturgia de Grupo Matula Teatro, a partir do texto de Gracia Morales

Trilha sonora: Dudu Ferraz

Técnica de som: Quesia Botelho

Iluminação e cenotecnia: Eduardo Albergaria

Técnico de luz: Presto Kowask

Produção local: Aflorar Cultura

Figurinos: Anna Kühl

Provocações temáticas: Stella Fisher

Fotos: Maycon Soldan e Paula Poltronieri

Assessoria de imprensa: Canal Aberto

Realização: Sesc Pinheiros

Idealização: Grupo Matula Teatro

Serviço:

Como se fosse

De 16 de novembro a 16 de dezembro de 2023, de quinta a sábado, às 20h

Local: Auditório do SESC Pinheiros – 3º andar

Endereço: Rua Paes Leme, 195, Pinheiros, São Paulo, SP

Ingressos à venda no site: https://www.sescsp.org.br/programacao/como-se-fosse-3/ ou na bilheteria das unidades Sesc

Valores: R$40 (inteira), R$20,00 (meia-entrada) e R$12 (credencial plena)

Indicação etária: 16 anos

Duração: 60 minutos.

(Fonte: Canal Aberto Assessoria de Imprensa)

Espetáculo “Pawana” marca reabertura do Ágora Teatro

São Paulo, por Kleber Patricio

Celso Frateschi em “Pawana”. Foto: Lígia Jardim.

Depois de quase quatro anos fechado, o Ágora Teatro, dirigido por Celso Frateschi e Sylvia Moreira, será reaberto no dia 15 de novembro de 2023 com a estreia de “Pawana” (1992), texto do escritor francês J. M. G. Le Clézio – vencedor do Nobel de Literatura de 2008 – traduzido por Leonardo Fróes. A montagem, com direção de José Roberto Jardim, constrói um relato de viagem em que as memórias de belas paisagens da costa da Califórnia e de violentas agressões à natureza são revisitadas pelos dois personagens em cena em um acerto de contas com o passado.

Importante espaço da cena paulistana, de relevância histórica não somente pelo repertório apresentado, mas também pelos artistas que já passaram por lá, o Ágora estava fechado desde o início de 2020 em decorrência da pandemia de Covid-19 e das obras do Metrô, que interditaram grande parte da rua e fecharam temporariamente uma das salas. As sessões de “Pawana” seguem até 11 de dezembro (veja a programação completa abaixo).

“Pawana” traz dois narradores, interpretados respectivamente por Celso Frateschi e Rodolfo Valente, um experiente capitão, Charles Melville Scammon, e o jovem marinheiro John, da cidade de Nantucket, que embarcam em um navio baleeiro rumo a um refúgio idílico onde as baleias-cinzentas vão parir seus filhotes. O objetivo é conseguir o valioso óleo desse animal, matéria-prima responsável por sustentar boa parte da economia mundial até o final do século XIX, fornecendo, por exemplo, combustível e iluminação. Assim, guiado não somente pela curiosidade e o espírito aventureiro, mas também pela cobiça (o capitão e sua tripulação não se importam em promover uma enorme matança dos animais), o navio Léonore desce a costa da Califórnia em janeiro de 1856.

Quatro relatos entrecortados – dois de Melville, dois de John – exploram a relação entre os protagonistas e a relação entre cultura e natureza. “A obra é muito mais trágica do que dramática. Na verdade, não existem grandes dramas e, sim, uma tragédia humana planetária. O capitão Melville tem consciência do mal que pratica, mas também sabe que, se não fosse ele, outro o teria feito. A peça trata da matança das baleias-cinzentas, mas serve de metáfora também para descrever outras situações humanas, como as guerras”, afirma Frateschi.

Celso Frateschi.

“Um instante depois, a baleia ressurgiu na superfície da laguna, num salto extraordinário, que nos deixou sem forças, a todos nós, tão grandes eram a beleza e o vigor daquele corpo erguido para o céu. Por frações de segundo ela ficou imóvel, depois tombou num monte de espuma e ficou boiando na tona, meio de lado, e vimos o sangue que tingia a laguna, que avermelhava o vapor das suas narinas. Silenciosamente a chalupa se aproximou da baleia. No último momento, quando um frêmito na água indicou que ela ainda estava se mexendo, o índio lançou o segundo arpão, que cravou fundo em seu corpo, um pouco abaixo da articulação da nadadeira, entre as costelas, e atingiu o coração.” (excerto de Pawana, tradução de Leonardo Fróes)

“Pawana” está filiada às grandes narrativas de aventuras marítimas, como “Moby Dick”, mas segue por outro caminho. Enquanto no clássico romance de Herman Melville o capitão Ahab tenta enfrentar seu próprio monstro, mas falha e perde a batalha contra a natureza, na história de Le Clézio, o protagonista, ao invadir o santuário das baleias-cinzentas, está entrando em um embate maior, com toda a vida do planeta.

O escritor francês inspirou-se em uma história real para escrever o livro. Em 1856, na época em que a costa da Califórnia estava sendo colonizada, o capitão Charles Melville Scammon – que também era naturalista (na acepção que o século XIX reservou ao termo) e publicou dois livros sobre a fauna marinha – empreendeu uma violenta caça às baleias-cinzentas, estimulando a matança indiscriminada desses animais por navios que passaram a ir para lá vindos de várias parte do mundo.

“Le Clézio começa a publicar sua obra a partir dos anos 1960, mas não se deixa influenciar pelas experimentações estéticas típicas do período. Sua literatura tem caráter marcadamente sapiencial, estando filiada à tradição das grandes narrativas de aventura. Ao entrar em contato com os povos originários do México, onde morou por um bom tempo, passou a tratar da necessidade existencial e ética de o ser humano se integrar à natureza e respeitar seus ritmos, em vez de olhá-la como uma fonte inesgotável de recursos”, comenta Welington Andrade, responsável por conduzir a pesquisa teórica do espetáculo.

Os direitos para a montagem do espetáculo foram conseguidos diretamente com o apoio do Consulado da França.

Sobre a encenação

O trabalho de direção de José Roberto Jardim destaca a essência do aspecto narrativo do texto explorando as imagens evocadas pelas falas dos dois personagens. A sobriedade dos demais elementos cênicos marca o projeto de encenação. O cenário e o figurino são assinados por Sylvia Moreira, enquanto a iluminação é de Wagner Freire.

“O horror narrado pela evocação da memória dessas duas personagens ocasiona a destruição da ‘possibilidade de beleza no mundo’. No palco, luzes espectrais, faces sombreadas e sons dissonantes e agônicos caracterizam essa atmosfera. O palco converte-se em uma espécie de limbo no qual Celso e Rodolfo verão, gradativamente, esse espaço simbólico se deteriorar até a destruição completa”, conta o diretor.

Reabertura do Ágora

Fundado em 1999, o Ágora Teatro ocupa o local onde antes funcionava o Teatro do Bixiga. Durante mais de vinte anos, o espaço produziu e acolheu inúmeras montagens, sempre orientado pela qualidade do repertório e pelo nível das reflexões suscitadas, implementando ainda uma série de ações pedagógicas e de formação de público, como cursos, palestras e seminários por meio de seus eixos de atuação: Ágora em Cena, Ágora Formação, Ágora Livre e Ágora Publicações. No início de 2020, em razão da pandemia, o espaço fechou as portas, fez inúmeras atividades online e enfrentou dificuldades com as obras da Linha 6 (Laranja) do Metrô, que interditaram 500m² de sua área.

A reabertura em novembro de 2023 marca uma nova etapa da história do projeto, que se inicia com a retomada do eixo Ágora em Cena, com a montagem de “Pawana”, de J.M.G. Le Clézio, contemplado com o Prêmio Zé Renato da cidade de São Paulo. Em 2024, o Ágora retomará seus outros eixos de ação. Houve uma grande reforma para acolher essas mudanças e atender plenamente ao conforto do público: por enquanto, apenas uma sala está disponível (a outra, maior, permanece interditada até o fim das obras do Metrô).

Sobre o autor

Jean-Marie Gustave Le Clézio, escritor e ensaísta francês, nasceu em 1940 em Nice. Sua paixão por viagens surgiu durante sua visita às Ilhas Maurício.

Em 1963, aos 23 anos, seu romance de estreia, “Le Procès-Verbal,” lhe rendeu o Prêmio Renaudot. 3. Em 1980, publicou “Désert,” uma de suas obras mais aclamadas, abordando a vida dos tuaregues. Outras obras notáveis incluem “Fièvre,” coletânea de contos, e romances como “Le Déluge,” “La Quarantaine,” e “Poisson d’Or,” que exploram a relação entre a humanidade e a morte.

“Désert” reflete sua preocupação com os povos nômades ameaçados, uma temática que ele estudou em ensaios após viver entre os indígenas emberas no Panamá e os berberes de Marrocos.

Le Clézio é um autor amplamente traduzido para várias línguas e faz parte do júri do Prêmio Renaudot desde 2002. Em 2008, recebeu o Prêmio Nobel de Literatura.

Sinopse | Dois narradores, um experiente capitão e um jovem marinheiro, embarcam em um navio baleeiro rumo a um refúgio idílico onde ninguém esteve antes. Durante a viagem, ambos entram em contato com o poder de destruição do ser humano, cujo destino parece sempre o impelir a sacrificar, tragicamente, a vida prodigiosa.

Ficha Técnica

Texto: J.M.G. Le Clézio

Tradução: Leonardo Fróes

Direção: José Roberto Jardim

Elenco: Celso Frateschi e Rodolfo Valente

Cenografia e figurino: Sylvia Moreira

Cenotécnico: Zé Valdir Albuquerque

Iluminação: Wagner Freire

Trilha sonora: Piero Damiani

Pesquisa teórica: Welington Andrade

Programação visual: Pedro Becker

Assessoria de imprensa: Canal Aberto – Márcia Marques, Daniele Valério e Flávia Fontes

Produção: Corpo Rastreado – Leo Devitto e Letícia Alves

Serviço:

Pawana

Estreia 15 de novembro de 2023, quarta-feira, feriado, às 20h

Temporada até 11 de dezembro

Dias e horários: sextas e segundas, às 20h; sábados, às 21h e domingos, às 19h.

Atenção: Ssssão quinta-feira, dia 16 de novembro, às 20h

Local: Ágora Teatro – Rua Rui Barbosa, 664 – Bela Vista – São Paulo – SP

Ingressos: R$40 (inteira) e R$20 (meia-entrada)

Duração: 100 minutos | Classificação indicativa: 12 anos

Acessibilidade total.

(Fonte: Canal Aberto Assessoria de Imprensa)

Festival de Dança 2023 reúne mais de dois alunos em seis apresentações em Indaiatuba

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Festival acontece em dois finais de semana, nos dias 17, 18, 19, 24, 25 e 26 de novembro. Imagens: divulgação.

Encerrando a temporada das oficinas regulares, o Festival de Dança 2023 traz como tema Tributo a Michael Jackson e reúne mais de dois mil alunos em seis dias de apresentações no Espaço Viber. Com entrada franca, o evento acontece em dois finais de semana, nos dias 17, 18, 19, 24, 25 e 26 de novembro. A realização é da Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura.

“A dança é um dos pilares de nossas oficinas culturais, que crescem a cada ano, oferecendo novas opções para a população”, conta a secretária municipal de Cultura, Tânia Castanho. “O Festival de Dança encerra mais uma temporada da modalidade e é uma oportunidade para familiares e amigos prestigiarem o trabalho destas crianças, jovens e adultos”.

Tributo a Michael Jackson reúne grandes sucessos do Rei do Pop. No palco, os alunos destacam uma das paixões do astro: a dança. Serão seis apresentações, todas com turmas diferentes, mas com as mesmas bases para as coreografias. “Estamos ensaiando muito para fazer um lindo espetáculo para os pais, familiares e amigos de nossos alunos”, destaca a professora Daniela Candello, coordenadora de dança das oficinas culturais.

Participam os grupos de referência nas modalidades: três de Jazz, um de Ballet e um de Danças Urbanas, que representam Indaiatuba em competições pelo Brasil, além de participações especiais dos professores. Cada sessão tem, em média, uma hora e meia de duração.

“Em 2022, tivemos a participação de 1.530 alunos e recebemos um público estimado de seis mil pessoas no Espaço Viber”, lembra Tânia. “Neste ano, são 2.093 alunos e estão todos convidados a conferir este lindo espetáculo”.

Festival de Dança 2023

Com alunos das oficinas culturais, Grupos de Referência e professores

Datas: 17, 18, 24 e 25 de novembro, a partir das 20 horas

19 e 26 de novembro, a partir das 19 horas

Local: Espaço Viber

Endereço: Rua Goiás, s/nº – Cidade Nova II

Entrada franca.

(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)

Daniel Munduruku e Banda Sinfônica Jovem do Conservatório de Tatuí integram festival jovem em Santo André

Santo André, por Kleber Patricio

“Amanhã vai ser outro dia”. Fotos: divulgação.

De 14 a 17 de novembro de 2023 (terça a sexta-feira), com entrada gratuita, acontece o 5º Festival de Teatro Adolescente “Vamos que Venimos Brasil”, versão brasileira do festival criado na Argentina com sede em Santo André (SP) que nesta edição será realizado em parceria com o Sesc Santo André.

A 5ª edição do festival tem como temática o “Teatro Adolescente e Ancestralidades” e conta com a participação de Daniel Munduruku e Banda Sinfônica Jovem do Conservatório Dramático Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí, entre outros, fazendo um convite para um encontro entre diferentes gerações, acenando para o passado a partir do tempo presente – um olhar para trás que cumprimenta e abraça suas próprias imagens e memórias ancestrais.

“Hoje é Dia de Maria”.

Serão realizadas apresentações, painéis de intercâmbio, oficinas e encontros, inspirando um chamado ao conhecimento das teatralidades dos povos originários, investigando os caminhos que nos fizeram chegar até aqui e aprendendo a conjugar o verbo “reverenciar” em busca das possíveis construções identitárias.

“Que possamos celebrar todos os que vieram antes de nós e os que ainda chegarão. Afinal, quem gostaríamos de ser ao nos enxergarmos como futuros ancestrais?”, comenta a organização do VQV.

Mais informações: www.vqvbrasil.com, www.facebook.com/vamosquevenimosbrasil e @vqvbrasil.

Serviço:

5º Festival de Teatro Adolescente “Vamos que Venimos Brasil”

Quando: 14 a 17 de novembro de 2023 (terça a sexta-feira)

Grátis – retirada de ingresso sempre uma hora antes da atividade

Programação

14 de novembro de 2023 (terça-feira) – Onde: Sesc Santo André

10h30 – Oficina de abertura: Encontro para criação das intervenções da cerimônia de abertura do Festival a partir do tema “Teatro e Ancestralidade”. Com Thaís Póvoa.

13h às 15h – Credenciamento e silcagem de camisetas com a Silkfuzz.

15h – Cerimônia de abertura: apresentação dos integrantes dos grupos e participação especial da Banda Sinfônica Jovem do Conservatório Dramático Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí, sob a regência do prof. Marcelo de Jesus da Silva.

17h – Espetáculo Vazio Agudo: uma utopia poluída – Com grupo Bando 18 (São Paulo – SP)

Sinopse: A trajetória através do território (São Paulo) perpassa monumentos históricos, populações marginalizadas e violências que se tornaram cotidianas, desmistificando a “cidade dos sonhos”. Duração: 30 minutos. Classificação: 10 anos. Local: Teatro – Capacidade: 302 lugares

19h – Espetáculo Encontros Ancestrais – Com grupo Baobá (São Sebastião – SP)

Sinopse: Diante da dificuldade em estudar, Conceição Evaristo se apega a personalidades como Cartola, Tia Ciata, Mercedes Baptista, e Maria Carolina de Jesus que, assim como ela, foi desacreditada pelo seu talento literário. Encontros ancestrais que fortalecem seus sonhos e faz com que ela também se torne uma grande inspiração. Duração: 30 minutos. Classificação: Livre. Local: Teatro – Capacidade: 302 lugares

15 de novembro de 2023 (quarta-feira) – Onde: Sesc Santo André

10h30 a 12h30 – Oficinas

Oficina 1: Dança Contemporânea e Expressão Cênica – Com Tatiane Trujillo Ramos (Parceria Se Liga! Sesc Santo André). Sinopse: ampliar o autoconhecimento do corpo e sua expressividade cênica através de exercícios de escuta, disponibilidade e presença.

Oficina 2: Procedimentos da Escrita Cênica – Com Fernanda Zancopé (Parceria Programação de Qualificação em Artes – Poiesis) – Sinopse: Explorar experimentos cênicos a partir de textos criados pelos intérpretes, com uma pergunta disparadora: “o que leva a escrever?.

Oficina 3: Agitar não é agir ou Decisão não é força – com Edgar Castro (Parceria Programação de Qualificação em Artes – Poiesis) – Sinopse: O uso do corpo como instrumento de expressão e as possibilidades de criação de imagens gestuais de ação e reação.

Oficina 4: Jogos de Escuta – com Fernanda Mendes e Thiago Leite (Parceria Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí) – Sinopse: desenvolver uma escuta ativa, mobilizando a percepção e a atenção para o “aqui e agora” da cena e as relações com os elementos que a compõem.

Oficina 5: Dramaturgias para a Cidade – com Sidnei Bruno (parceria Se Liga! Sesc Santo André) – Sinopse: Criação de textos poéticos e teatrais dedicados à cidade por meio da leitura literária, discussão e exercício de escrita. O público é convidado à experimentação do território em que vive ou imagina através da escrita.

14h – Espetáculo Hoje é Dia de Maria – Com Coletivo Constante (Ribeirão Preto – SP)

Sinopse: Uma garota enfrenta a violência doméstica e parte com objetivo de encontrar as franjas do mar. Uma viagem por canções e tradições populares, construindo forças para enfrentar a vida como ela é, sem esquecer da poesia. Duração: 55 minutos. Classificação: 12 anos. Local: Teatro – Capacidade: 302 lugares.

15h – Espetáculo Amanhã vai ser outro dia – Com Grupo Alvorada (Pindamonhangaba – SP)

Sinopse: Um menino constrói um mundo de sonhos através da imaginação, potencializado pela mãe que carregou uma realidade de preconceito e pobreza. Mas ele precisará lidar com o mundo real, que impõe vivências as quais gostaria de esquecer. Duração: 16 minutos. Classificação: 12 anos. Local: Foyer do teatro.

15h30 – Espetáculo Rec(R)eio – Com Núcleo de Iniciação Teatral da Escola Livre de Teatro (Santo André)

Sinopse: Que anseios ecoam nos corpos dos adolescentes ao expressar seus sentimentos? Como a escola se relaciona com os estudantes? A escola é mais acolhimento ou aprisionamento? Afinal, existem respostas definitivas para essas perguntas? Duração: 80 minutos. Classificação: 12 anos. Local: Teatro.

16 de novembro de 2023 (quinta-feira) – Onde: Sesc Santo André

10h30 – Espetáculo Seja lá qual for o pouso – Com grupo Criarnomia (São Vicente – SP)

Sinopse: Um artista à espera de um trem busca respostas através de suas emoções e memórias, desde as mais felizes até as mais dolorosas, questionando-se se vai partir ou ficar. Duração: 30 minutos. Classificação: 12 anos. Local: Teatro – Capacidade: 302 lugares.

11h – Painel de Intercâmbio: Roda de conversa sobre os espetáculos Vazio Agudo, Encontros Ancestrais, Hoje é dia de Maria e Amanhã vai ser outro dia.

14h – Espetáculo Contraindicado ao dizer – Solo de Tayó Lima (São Paulo – SP)

Sinopse: Uma mulher na laje de uma favela rasga e costura o céu da boca à procura de sua voz. Um grito pessoal de solidão engasgada, um ato de fúria e perpetuação de memórias de seu corpo marginal, que se identifica e se denomina “contraindicada a todos os públicos”. Duração: 40 minutos. Classificação: 12 anos.

15h – Oficinas

Oficina 6: Dos Pés à Cabeça – Práticas Circenses Coletivas para a Cena – com Dinho Hortencio (Parceria Escola Livre de Teatro) – Sinopse: Neste encontro serão vivenciados fundamentos para composição da cena a partir de figuras acrobáticas como pirâmides e empilhamentos.

Oficina 7: Dramaturgia em Retalhos – com  Daniel Veiga (Parceria Escola Livre de Teatro) – Sinopse: um mergulho no mundo da dramaturgia, para escrever uma cena teatral única, compondo uma peça coletiva.

Oficina 8: A Hystórya Embayxo das unhas – Com Juão Nyn (Parceria Escola Livre de Teatro) – Sinopse: O Toré, os Toantes, os Mbora’is e outras manifestações de roda, que mesclam canto, rito e representação, a fim de refletir como os indígenas usam o que chamamos de teatro para conservar suas próprias culturas.

Oficina 9: Teatro Político e Construção do Gesto Social – Com Marcelo Gianini (Parceria Universidade Federal de Alagoas) – Sinopse: O Gesto Social (Gestus), conceito do Teatro Épico Dialético de Bertolt Brecht, será investigado em jogos teatrais com a Peça Didática de Brecht e o Teatro Imagem de Augusto Boal.

15h – Painel de diretores Teatro, afeto e adolescências – Mediação: Lígia Helena – Sinopse: Encontro entre os orientadores, professores, diretores, sobre processos pedagógicos, criativos e experiências.

17h30 – Espetáculo 3023: Uma Odisseia Inbox – Com grupo de Teatro Singular (Santo André – SP)

Sinopse: uma cidade em que as dimensões éticas e estéticas da humanidade são reconfiguradas conforme perdemos de vista os limites que justificam as vantagens de um mundo cada vez mais automatizado. Duração: 70 minutos. Classificação: livre. Local: Teatro – Capacidade: 302 lugares.

19h – Encontro Teatros e Ancestralidades – Com Aysha Nascimento. Mediação: Lígia Helena – Local: Teatro.

17 de novembro de 2023 (sexta-feira) – Onde: EMIA Aron Feldman

09h – Encontro Teatros e Ancestralidades – Com Daniel Munduruku e mediação Ave Terrena.

17 de novembro de 2023 (sexta-feira) – Onde: Centro de Formação de Professores Clarice Lispector.

13h – Painel de Intercâmbio: Conversa sobre as peças Rec(r)eios, Seja lá qual for o peso, Contraindicado ao dizer e 3023.

15h – Espetáculo convidado A vaca notícia – Com grupo Alta (Sorocaba – SP) – Sinopse: Uma jovem vaquinha criativa e pensante, escreve um livro e vai à Feira das Vacas para vender suas produções. Diante das proibições sob o argumento de que vacas não produzem livros e sim leite, ela terá que encontrar provar que a leitura e a livre expressão são importantes. Duração: 35 minutos. Classificação: Livre. Local: Teatro.

15h30 – Cerimônia de encerramento – show de Niel Pimenta e Banda

Endereços: Sesc Santo André – Rua Tamarutaca, 302 – Vila Guiomar – Santo André – SP

EMIA Aron Feldman – Av. Itamarati, 156 – Parque Jaçatuba

Centro de Formação de Professores Clarice Lispector – Rua Tirol, 5, Parque das Nações

Oficinas: Para pessoas entre 13 e 19 anos. Inscrições por e-mail vamosquevenimosbrasil@gmail.com (enviar nome, idade e oficina que gostaria de participar) participação estará sujeita a confirmação do e-mail.

(Fonte: Luciana Gandelini Assessoria de Imprensa)

Prefeitura abre inscrições para curso de técnicas de geração de energia solar fotovoltaica

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Foto: divulgação.

A Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria de Governo e do Sebrae Aqui, abre inscrições para o curso de técnicas de geração de energia solar fotovoltaica. As aulas acontecem até 5 de dezembro, de maneira on-line e gratuita, das 18h às 22h. Os interessados devem ser maiores de 18 anos e realizar o cadastro aqui.

A finalidade é que os alunos desenvolvam competências para orientar sobre os sistemas de energia solar fotovoltaica, diagnosticando fatores de consumo de energia e propondo soluções de acordo com normas e determinações dos órgãos regulamentadores. A carga horária completa é de 24 horas. Mais informações pelo telefone: (19) 3834-9272.

CONTEÚDO

Energia Solar

Aproveitamento da energia solar

Aplicações da energia solar

Principais características dos raios solares

Captação da radiação solar

Módulos Solares fotovoltaicos

Modelos e tipos, e estrutura de construção

Funcionamento do módulo solar

Captação da luz radiante

Calcular Módulos fotovoltaicos

Principais características

Posicionamento

Dimensionamento

Dimensionar Sistemas Solares Fotovoltaicos (On Grid e Off Grid)

Módulos solares

Reguladores de carga

Acumuladores de Energia

Inversores

Sistemas On Grid e Off Grid

Caixa de junção (string box) DC e AC

Normas e Organismos regulamentadores.

Serviço:

Curso de Técnicas de Geração de Energia Fotovoltaica

Data: 27 de novembro até 5 de dezembro (de segunda a sexta-feira)

Horário: das 18h às 22h

Link de inscrição.

(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)