Rio de Janeiro
Número de mortes maternas em 2021 excedeu 57% o número de mortes do mesmo tipo em 2020
Campinas
Atividades fazem parte do projeto Clique Jovem, que será realizado nos meses de maio e junho
Brasil
Trilhas, cachoeiras, escaladas, passeios de barcos e esportes radicais estão entre os atrativos oferecidos aos turistas
São Paulo
Víktor Waewell é escritor, autor do livro “Guerra dos Mil Povos”, uma história de amor e guerra durante a maior revolta indígena do Brasil
Campinas
O Festival Arreuní! 2024 trará músicos, cantadores e compositores ao Centro Cultural Casarão, em Barão Geraldo, Campinas (SP) para uma série de apresentações a partir de 5 de maio (domingo), às 15h, com entrada gratuita. A proposta é divulgar as diferentes vertentes da música tradicional brasileira, reunindo artistas de culturas distintas para compartilhar a diversidade e […]
São Paulo
Na apresentação, músico dá uma prévia de seu novo álbum a ser lançado em 2024
São Paulo
Marcado para o dia 10 de agosto, espetáculo – produzido pela 30e – foi anunciado pelo artista de forma inusitada em noite no Love Cabaret, em São Paulo
Brasília
Encontro ocorreu no último dia 26 no Memorial dos Povos Indígenas e teve como foco a valorização e a preservação da diversidade cultural dos povos originários
São Paulo
Menus exploram a diversidade e a riqueza da culinária internacional, proporcionando momentos memoráveis em quatro endereços distintos na cidade
Lisboa
Com atrações altamente tecnológicas e imersivas, a capital portuguesa oferece arte, design e cultura
Litoral norte de SP
Observar o espetáculo de nado, saltos e esguichos desse incrível mamífero é uma atividade que vem ganhando cada vez mais apreciadores
Ilha da Madeira
Neste ano, evento será realizado de 25 de agosto a 15 de setembro
Baía de Sepetiba
O monitoramento identificou regiões de conflito territorial entre os pescadores artesanais e a indústria de minérios em quatro comunidades
Pernambuco
Jovens de até 29 anos consomem três vezes mais ultraprocessados do que adultos mais velhos
Amazonas
Referência no manejo sustentável do pirarucu há mais de uma década, os Paumari ampliam o manejo da pesca em 2024 com o início do trabalho com uma nova espécie
Ceará
Segundo um levantamento apresentado pelo MapBiomas, o desmatamento na Caatinga cresceu 70% em apenas um ano, de 2020 para 2021
Foto: Fernando Frazão.
Até o dia 18 de dezembro, o fotógrafo e videoartista Arthur Omar realiza a exposição “Retorno à Imagem: Afeganistão” no SESC Copacabana, Rio de Janeiro. Com imagens que sobrepõem rostos a paisagens, ruínas e objetos, Omar apresenta obras que combinam imagens que provocam reflexões sobre a situação atual do país asiático.
Em 2002, o artista viajou para o país a convite da Bienal de São Paulo, cujo tema era ‘As Cidades’. Lá, fotografou cenas cotidianas, homens, mulheres, crianças e cidades. Depois de serem apresentados na Bienal, os registros deram origem ao livro “Viagem ao Afeganistão” (Cosac Naify, 2010), com prefácio do filósofo italiano Antonio Negri.
“O processo de produção da exposição no SESC surgiu durante os ajustes de impressão do livro. A cada calibração de cor, com a entrada repetida de diferentes imagens sobre o mesmo papel, produziram-se composições imprevisíveis. Resolvi então recolher as folhas descartadas da impressão e, a partir desse material, produzir esta série”, conta o fotógrafo.
Foto: divulgação.
Para a pesquisadora da UFRJ Ivana Bentes, curadora da exposição, as obras provocam diferentes discussões. “A exposição como um todo é o percurso de uma viagem que se transformou também numa reflexão teórica, política e poética sobre a fotografia, o olho, a câmera e a violência da guerra”, explica. A exposição foi uma das selecionadas no Edital SESC RJ Pulsar.
Serviço:
“Retorno à Imagem: Afeganistão”, exposição de Arthur Omar
Data: 23 de setembro a 18 de dezembro
Local: Galeria SESC Copacabana
Horário: terça a domingo, 10h às 19h
Endereço: Rua Domingos Ferreira, 160 — Copacabana – Rio de Janeiro (RJ)
Entrada gratuita — Classificação: livre
Para mais informações, acesse o site do SESC Rio.
(Fonte: Agência Guindaste)
O maestro Linus Lerner. Foto: divulgação.
A Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas se apresenta neste sábado, 26 de novembro, às 20h, e domingo, 27 de novembro, às 10h, sob a batuta do maestro Linus Lerner, no Teatro Municipal Castro Mendes. Ingressos disponíveis em teatrocastromendes.com.br. No programa, o Prelúdio da ópera “Lo Schiavo”, de Carlos Gomes; a Sinfonia em Ré menor, de César Franck, e o Concerto para Piano em Sol Maior, de Maurice Ravel, tendo como solista a pianista franco-brasileira Juliana Steinbach.
Linus Lerner
Elogiado pelo carisma e energia apaixonada que traz para suas performances musicais inspirando artistas e transportando o público, Linus Lerner tem regido nos Estados Unidos, Brasil, Bulgária, China, República Checa, Alemanha, Itália, México, Panamá, Espanha, Coréia do Sul, Turquia e Rússia.
Atualmente, é regente e diretor artístico da Southern Arizona Symphony Orchestra (EUA), da Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte (Brasil), do Festival Internacional de Música “Gramado in Concert” (Brasil), do Festival da Ópera de San Luis e da Competição Internacional de Voz Linus Lerner (México). Antes de sua dedicação integral à regência, Lerner também cantou com várias companhias de ópera e orquestras nos EUA, no Brasil e na Europa, recebendo vários prêmios em diferentes competições de canto.
Alguns reconhecimentos e honras importantes recebidos pelo Maestro Linus Lerner são a Medalha Ohtli, maior prêmio do governo mexicano, devido seu trabalho para o desenvolvimento da ópera no México, a Medalha Djalma Marinho, por seu trabalho com a OSRN, no Brasil, e a chave da cidade do prefeito de Tucson (EUA) por seu trabalho na comunidade musical. Sua discografia inclui um álbum com a SASO, quatro com o Coro de Homens Reveille e um com o Coral das Mulheres da Cidade de Houston.
Lerner é doutor em Regência Orquestral pela Universidade do Arizona, mestre em Regência Orquestral e em Vocal Performance, pela Universidade Estadual da Flórida e pelo Conservatório de Música da Universidade de Cincinnati, respectivamente, e bacharel em Regência pela UFRS.
Juliana Steinbach
Nascida no Brasil, começou seus estudos musicais na França, estudando no Conservatório de Lyon e no Conservatório de Paris, e conquistou os dois primeiros prêmios de piano e música de câmara. Estudou na Itália, em Portugal e em Israel. Em 2007, obteve o Graduate Diploma, da Juilliard School de New York.
Laureada das fundações Cziffra, Meyer, Natexis Groupe Banques Populaires, Alfred Reinhold e Umberto Micheli, Juliana Steinbach recebeu prêmios em vários concursos: o Concurso Internacional Artlivre de São Paulo (Brasil, 2001), os Encontros Internacionais de Tel-Hai (Israel, 2000 e 2001) e o Concurso Internacional de Jovens Pianistas de Meknès (Marrocos, 1996). Na França, recebeu o prêmio Flame, a bolsa musical do Zonta Internacional, o Grande Prêmio e o Prêmio Especial do Fórum Musical da Normandia.
Apaixonada por música de câmara, ganhou, em 2002, o primeiro prêmio do prestigioso concurso “Premio Vittorio Gui”, em Firenze (Itália), e em 2005, o prêmio Beethoven do concurso internacional de música de câmara “Trio de Trieste” (Itália). De 2011 a 2016 fez parte do Trio Talweg com o violonista Sébastien Surel e o violoncelista Éric-Maria Couturier.
Juliana frequentemente apresenta-se como solista em diversas orquestras na França, Suíça, Alemanha, Hungria, Israel e Brasil. É fundadora e diretora artística dos festivais “Musique en Charolais-Brionnais”, na França, e “Transylvania Chamber Music Festival”, na Romênia.
Gravou três álbuns com obras para piano de Debussy, Mussorgsky e Liszt. Sua discografia também inclui gravações de música de câmara com obras de Brahms, Shostakovich, Messiaen, Fauré, Franck e Schumann, produzidas entre 2001 e 2009 na França e na Alemanha.
Ao lado do pianista Nelson Freire, apresentou-se no Festival de Vermelhos, em Ilhabela (SP), no ano de 2018, e como solista na “Fantasia Coral”, de Beethoven.
Concerto Sinfônico
Regente: Linus Lerner
Solista: Juliana Steinbach (piano)
Carlos Gomes – Prelúdio da ópera “Lo Schiavo”
Maurice Ravel – Concerto para Piano em Sol maior
César Franck – Sinfonia em Ré menor.
Serviço:
Concerto Sinfônico – Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas
Quando: 26/11, às 20h, e 27/11, às 10h
Ingressos disponíveis em teatrocastromendes.com.br
R$20 (inteira) | R$ 10 (meia-entrada)
Onde: Teatro Municipal Castro Mendes – Rua Conselheiro Gomide, 62 – Vila Industrial, Campinas (SP).
(Fonte: Prefeitura de Campinas)
Fotos: Mayra Azzi/Acervo Instituto Pedra.
O Instituto Pedra, organização da sociedade civil autora do projeto arquitetônico de restauro da Vila Itororó e da gestão do Galpão Aberto (entre 2013 e 2018), vem realizando obras na cobertura da “Casa 8”, também conhecida como “Clube Éden”, na Vila Itororó, no bairro da Bela Vista em SP, com a reforma do telhado e impermeabilização da laje, etapa viabilizada pelo Pro-MAC – Programa Municipal de Apoio a Projetos Culturais da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo e com o patrocínio da Marsh Brasil. E no dia 30 de novembro (quarta-feira) será realizada uma visita gratuita e guiada ao projeto arquitetônico de restauração da Vila, no bairro da Bela Vista. É necessário fazer inscrição e as vagas são limitadas a 20 pessoas.
Quarta-feira, 30 de novembro, às 14h, visitas guiadas trazem um panorama do projeto de restauração até a execução de parte da obra de restauro e o projeto para a Casa 8. A atividade será conduzida por Mariana Victor, arquiteta coordenadora do Instituto Pedra, e Alan Gualberto, gerente de projetos da instituição.
Link para inscrição (limitado a 20 pessoas): https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd7RdZ8PTUAaj3wlQC1U3UCiuO_NTmRA3IqvFPuR2eMUmd3wg/viewform?pli=1&pli=1.
Vila Itororó: Acervo Instituto Pedra.
A Casa 8 é o principal palco de eventos e espetáculos na Vila Itororó desde a reabertura, em setembro do ano passado, e a recuperação de sua cobertura é fundamental para salvaguardar o patrimônio construído da casa que está na atual entrada principal da Vila.
A primeira etapa do projeto de restauração da Vila durou cinco anos e englobou a realização dos projetos arquitetônicos para todas as 11 edificações e áreas comuns do conjunto, o restauro de quatro casas, a elaboração e gestão do Programa Vila Itororó Canteiro Aberto e a edição de dois livros e dois vídeos sobre a Vila Itororó, sendo viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio do BNDES, Itaú, Camargo Corrêa e IBM.
Sobre a oficina “Conhecendo a história de São Paulo através dos tijolos da Vila Itororó”, segundo os pesquisadores
Tijolos, telhas, manilhas hidráulicas e outros elementos construtivos cerâmicos, embora tenham origem milenar, somente se tornaram populares no Brasil com a industrialização do país, na virada do século XIX para o século XX. O seu uso na cidade de São Paulo foi um dos propulsores para o expressivo crescimento urbano vivenciado naquele momento, representando a “virada” da cidade colonial, que era produzida com técnicas construtivas em terra crua – mais lentas e artesanais – para a cidade “moderna”, onde a alvenaria de tijolos cerâmicos e outros elementos industrializados possibilitaram um encurtamento dos tempos construtivos e o surgimento de novas escalas arquitetônicas e urbanas.
Vila Itororó: Acervo Instituto Pedra.
A Vila Itororó é um conjunto arquitetônico que é testemunho desse processo, onde pode ser vista uma grande variedade desses materiais cerâmicos, de diversas procedências e com as mais variadas aplicações. Estudos recentes, realizados durante as obras de restauração do conjunto arquitetônico da Vila Itororó, trouxeram à tona essa variedade de origens e técnicas de aplicação que acabam representando um momento muito específico da história da construção civil em São Paulo, onde a substituição de materiais, por conta da industrialização, ocorreu de forma muito intensa e, ao mesmo tempo, experimental.
Essas pesquisas fizeram uma abordagem de natureza arqueológica; ou seja, utilizando de análises qualitativas e métricas feitas no local, junto com informações bibliográficas, para compreender o contexto histórico e os fenômenos sociais que produziram aquele conjunto arquitetônico, formulando diversas hipóteses sobre a sua produção e modificação ao longo do tempo, que resultaram em uma arquitetura singular, hoje valorizada como patrimônio cultural.
Vista geral da Vila Itororó (sem data). Foto: divulgação/Acervo Milu Leite.
Nesta oficina, o público é convidado a participar dessas reflexões, estimulando um olhar atento para os materiais e componentes construtivos de edifícios históricos ao identificar sua diversidade e suas características, contextualizadas historicamente.
Sobre o Instituto Pedra | O Instituto Pedra é uma organização da sociedade civil sem fins lucrativos que desenvolve ações no campo do patrimônio cultural. Possui projetos nos estados de Minas Gerais, Bahia, Rio de Janeiro e São Paulo como, por exemplo, o projeto de restauração de fachadas do Edifício Copan e a restauração, com criação de centro cultural, na Vila Itororó, em São Paulo; recuperação do complexo arquitetônico e acervo histórico do Palácio Itamaraty, no Rio de Janeiro; inventário do acervo de Frans Krajcberg e restauração do Parque do Queimado, na Bahia; idealização da Escola de Ofícios Tradicionais de Mariana e a restauração da Igreja de São Francisco de Assis e da Casa do Conde de Assumar, em Mariana e restauro e expografia do Museu Boulieu, em Ouro Preto, entre outros.
Vila Itororó – Entrada pela Rua Maestro Cardim, 60 – Bela Vista, São Paulo – SP.
(Fonte: Pool de Comunicação)
O Quarteto de Cordas da OSI. Fotos: divulgação.
O Especial de Natal marca o reencontro da cantora e maestrina Sonia Di Morais com o Quarteto de Cordas da Orquestra Sinfônica Indaiatuba, no próximo dia 7 de dezembro, a partir das 20h, e integra a programação natalina da Prefeitura de Indaiatuba. O evento conta ainda com participações dos corais da Igreja Nazareno e do Indaiatuba Clube.
Maestrina, regente, cantora e compositora, Sonia Di Morais mais uma vez sobe ao palco ao lado dos músicos da Sinfônica – Jéssica Benedecte e Ricardo Sander (violinos), Daniele Benedecte (viola) e Sérgio Ribeiro (violoncelo) – e, para somar a essa experiência, ainda participarão do encontro os músicos Eron Guarnieri ao piano, Gerson Lima Filho à bateria e Viktor Lima no baixo.
O repertório da noite traz canções clássicas de Gilberto Gil, John Lennon e Andrea Bocelli, entre outras composições que prometem emocionar o público ao transmitir amor, esperança, coragem e paz. A direção musical e os vocais são da cantora e maestrina Sonia Di Morais, especialista em canção popular e regente da Orquestra e Coral da Fundação Bradesco em Osasco. Sonia também já se apresentou ao lado de artistas importantes dentro da cena musical brasileira, como Milton Nascimento, Ivan Lins e Gal Costa, entre outros. A maestrina também assina, ao lado de Eron Guarnieri, os arranjos do encontro.
maestrina e cantora Sonia Di Morais sobe ao palco ao lado do Quarteto de Cordas da OSI no dia 7.
Como assistir | O show é gratuito, então a recomendação é chegar com alguns minutos de antecedência. Essa programação é uma iniciativa da Amoji (Associação Mantenedora da Orquestra Jovem de Indaiatuba), em parceria com a Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura.
Serviço:
Quarteto de Cordas e Sonia di Morais
Quando: 7/12 – Horário: 20h
Local: Palco externo em frente ao Paço Municipal da Prefeitura de Indaiatuba, que fica na avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 2800, Jardim Esplanada – entrada gratuita.
Sobre a Amoji
A Amoji (Associação Mantenedora da Orquestra Jovem de Indaiatuba) é responsável pela manutenção da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba, que vem se destacando por sua intensa atuação na divulgação e popularização da música orquestral. Realizando, anualmente, mais de uma dezena de concertos gratuitos, com participação de músicos do município de Indaiatuba (SP) e solistas de renome. Promove o Encontro Musical de Indaiatuba (EMIn), que reúne uma série de concertos com grupos artísticos da Região Metropolitana de Campinas (RMC), além de masterclasses abertas para estudantes de música de todo o país.
A Associação também é responsável por gerir e administrar a Escola de Música da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba (Emosi), além da Orquestra Jovem de Indaiatuba (OJI). Ambas viabilizam a muitos jovens instrumentistas da cidade e região oportunidade de desenvolvimento técnico e artístico, por meio de aulas individuais de instrumento, além de participarem dos ensaios e apresentações da Orquestra Jovem.
Site: www.orquestradeindaiatuba.org.br | Instagram: orquestrasinfonicadeindaiatuba | Facebook: orquestra.deindaiatuba.
(Fonte: Armazém da Notícia)
Foto: SAAE Indaiatuba.
O Serviço Autônomo de Água e Esgotos de Indaiatuba é um dos finalistas do “Prêmio Ação pela Água”, com o Programa de Recuperação de Nascentes e Sustentabilidade Hídrica, juntamente com o DAE de Santa Bárbara do D’Oeste e a Sanasa de Campinas.
O Prêmio, promovido pelo Consórcio Intermunicipal das Bacias dos Rios Piracicaba, Capivari e Jundiaí, é considerada o ‘Oscar da Água nas Bacias PCJ’ e busca reconhecer, estimular e dar visibilidade às ações transformadoras do trato da água e gestão ambiental desenvolvidas por instituições públicas e privadas e que promovam o desenvolvimento sustentável. A Cerimônia de Premiação acontecerá no dia 30 de novembro, a partir das 19h, no Espaço para Eventos Zarzuela, em Limeira (SP).
O Programa de Recuperação de Nascentes e Sustentabilidade Hídrica, atrelado ao Pagamento por Serviços Ambientais (PSA), realiza apoio ao produtor rural do município para elaboração e implantação de técnicas para revitalização das nascentes e recuperação das APPs sem custo para o proprietário.
O Município de Indaiatuba, por meio da Lei nº 6.503 de 28 de outubro de 2015, criou o Programa de Pagamento por Serviços Ambientais – PSA, que obedece aos princípios e critérios estabelecidos na Lei Estadual 13.798/2009. O pagamento por serviços ambientais se dá na forma de fornecimento de mudas, insumos agrícolas e implantação de projetos de reflorestamento para produtores rurais que possuem em suas propriedades áreas de interesse para preservação dos recursos hídricos.
As áreas prioritárias para aplicação do PSA são as propriedades que possuem nascentes e ou cursos d’água nos mananciais do município. Nessas áreas, após a adesão do proprietário, o SAAE realiza os trabalhos de recuperação das nascentes e APPs ao longo dos cursos d’água de modo a proteger os recursos hídricos e desonerar o proprietário rural da obrigação de realizar essa ação. Cabe ao proprietário da área fazer as devidas manutenções para a estabilidade das ações. O projeto iniciou em agosto de 2019 e até o momento já realizou trabalhos em cinco propriedades, onde foram recuperadas oito nascentes e realizado o plantio de 9.700 mudas de espécies nativas, que ajudarão na conservação da mata e da biodiversidade. Cabe ao proprietário da área fazer as devidas manutenções para a estabilidade das ações.
(Fonte: SAAE)