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Ações contraditórias impedem liderança global do Brasil na agenda climática, alertam cientistas

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Presidente Lula defende união contra emergência climática e desigualdade na abertura do debate da Assembleia Geral da ONU, em Nova York (set/23); segundo carta, discurso internacional contrasta com ações. Foto: Ricardo Stuckert/Presidência da República.

Ações e medidas do governo brasileiro contradizem compromissos assumidos pela mitigação climática e prejudicam a sua liderança no cenário ambiental global. O alerta é de pesquisadores vinculados a 20 institutos de pesquisa brasileiros e estrangeiros, em carta publicada na quarta (21) na revista científica NPJ Biodiversity, que é do grupo Nature. Eles esperam um posicionamento e compromisso mais fortes do país para a COP 30 (Conferência das Nações Unidas sobre as Mudanças Climáticas), em 2025, em Belém. Assinam o texto cientistas de institutos como o Instituto Nacional de Pesquisas da Amazônia (Inpa) e o Instituto de Pesquisa Ambiental da Amazônia (Ipam) e de universidades como as federais do Tocantins (UFT), de Minas Gerais (UFMG) e de Brasília (UnB), além de instituições do Reino Unido, dos Estados Unidos e de Portugal.

Os pesquisadores pedem engajamento e compromisso do governo para conter e mitigar as crises climática e socioambiental. Para eles, há um abismo entre o discurso do país no cenário internacional e suas ações concretas no contexto interno.

O governo brasileiro restabeleceu a agenda ambiental através dos esforços do Ministério do Meio Ambiente com a promessa de reduzir em 48% as emissões de gases de efeito estufa até 2025 e 53% até 2030, segundo anunciado em novembro de 2023, na COP 28. Ao mesmo tempo, segundo analisa a carta, algumas entidades governamentais, como o Ministério dos Transportes e o Ministério de Minas e Energia, continuam a promover projetos com impactos enormes sobre a biodiversidade e o clima. Em dezembro de 2023, por exemplo, o Brasil entrou para o grupo OPEP+ de países produtores de petróleo e gás e leiloou 602 blocos de perfuração em nove bacias sedimentares ameaçando 20 terras indígenas, zonas de amortecimento e 15 áreas protegidas. “Tínhamos uma expectativa de que o Brasil assumiria compromissos mais sérios e que daria mais ênfase aos desafios que estamos enfrentando no país, como a grande perda de vegetação nativa e eventos extremos frequentes, como as ondas de calor intenso, secas e enchentes”, afirma a pesquisadora da UFT Flávia de Figueiredo Machado, que lidera a carta.

Em 2023, o Brasil diminuiu as taxas de desmatamento nas florestas Amazônica (50%) e Atlântica (59%). No entanto, segundo os pesquisadores, outros biomas, principalmente aqueles com vegetação não florestal, estão sofrendo grandes perdas e não têm recebido a devida atenção. Particularmente o Cerrado, que sofreu um aumento do desmatamento de 66% de 2018 a 2023, e o Pantanal, onde a cobertura vegetal diminuiu 58% no mesmo período. Em todo o país, enfatizam os especialistas, essa perda de vegetação, impulsionada principalmente pela expansão da pecuária e do agronegócio moderno, tem agravado o impacto de enchentes e secas extremas causadas pelo El Niño e intensificadas pelas mudanças climáticas. “Nos discursos internacionais, o governo brasileiro vem dando muita ênfase para a preservação da Amazônia que, claro, é necessária, mas está deixando de lado os outros biomas”, avalia Machado. Para a pesquisadora, essa abordagem põe em risco até a floresta amazônica. “Se não dermos atenção aos outros biomas, a Amazônia vai sofrer muito, como a gente já tem visto acontecer. Sem os outros, a floresta não fica em pé”.

Para os pesquisadores, o interesse econômico está se sobressaindo sobre a preocupação ambiental. E se espera do Brasil uma posição diferente, principalmente considerando que o país sediará a COP 30, que acontece em 2025 em Belém. “O Brasil precisa abandonar discursos vagos e começar a ter um posicionamento e compromisso mais sérios na questão ambiental”, afirma Machado. “Esperamos que até a COP o governo tenha ações mais concretas em direção a uma agricultura sustentável e regenerativa, investindo em outras formas de economia”, finaliza.

(Fonte: Agência Bori)

Museu da Imagem e do Som recebe exposição tátil para pessoas com deficiência visual

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: Divulgação.

Ver com os dedos e sentir com a alma. Esse é o principal objetivo das exposições que chegam ao Museu da Imagem e do Som em São Paulo, trazendo fotos convencionais e em forma de arte tátil para que pessoas com deficiências visuais possam ‘ver’ os conteúdos. Visitantes podem conhecer a exposição ‘Ancestrais’ fica disponível a partir de 2 de setembro e traz fotos e obras da fotógrafa Sitah, bem como de outros membros do Instituto Olga Kos que passaram pelo workshop com a artista. Os integrantes que participaram das oficinas possuem deficiências intelectuais ou são pessoas que estão em situação de vulnerabilidade social.

Cada fotografia foi refeita em forma de obras em alto relevo – etapa que contou com o trabalho de alunos dos cursos de Design e Engenharia Civil do Instituto Mauá de Tecnologia (IMT). Além disso, os estudantes também analisaram as melhores formas das obras ficarem expostas no museu; ou seja, cuidaram de toda a expografia.

Na mostra, que ficará funcionando durante 20 dias, as obras da fotógrafa e dos membros do Instituto Olga Kos estarão misturadas a fim dos visitantes não saberem quem foi o autor de cada uma. A exposição aborda a ancestralidade e natureza viva. “O Instituto Mauá de Tecnologia estende a sua atuação para a comunidade externa, já que o apoio ao social é um dos pilares da instituição. Por isso, abraçamos essa iniciativa a fim de levar cultura e conhecimento a ao mesmo tempo, abraçar a inclusão. Queremos que todos os nossos alunos entendam a importância de serem ótimos profissionais e cidadãos, realizando trabalhados que contribuam com a sociedade”, explica Katakura.

O Museu da Imagem e do Som fica localizado na Avenida Europa, 158, no Jardim Europa (SP), e funciona de terça à sexta, das 10h às 19h, de sábado, das 10h às 20h, e de domingo e aos feriados, das 10h às 18h.

Sobre o Instituto Mauá de Tecnologia – IMT

O Instituto Mauá de Tecnologia (IMT) é uma instituição privada com mais de 60 anos e que atua com espírito público, comprometida com a excelência em pesquisa e ensino, contribuindo para o desenvolvimento do Brasil. Com campi em São Caetano do Sul e São Paulo, oferece 16 cursos de graduação em três áreas do conhecimento (Criatividade, Negócios e Tecnologia), apoiados por 130 laboratórios de alta tecnologia. Na pós-graduação, capacita profissionais em engenharia, tecnologia e gestão, utilizando a mesma infraestrutura avançada.

A interação com o mercado e a indústria, por meio de pesquisas e prestação de serviços, contribui para a formação profissional de cerca de 3.000 alunos de graduação e pós-graduação. Seu corpo docente é composto por 65% de doutores e 35% de mestres.

O IMT é reconhecido como uma das principais instituições acadêmicas do Brasil e da América Latina, com acreditações e parcerias internacionais. Até hoje, mais de 22 mil profissionais formados pelo IMT destacam-se no mercado, empreendendo e ocupando posições de liderança.

(Fonte: Com Giovanna Favero/Trama Comunicação)

Festival CRIE como quem LUTA chega a Campinas com 8 dias de atividades

Campinas, por Kleber Patricio

Fotos: Nina Pires.

A terceira edição do Festival CRIE como quem LUTA chega à cidade de Campinas trazendo arte, cultura e projetos realizados por mulheres. Oficinas e apresentações artísticas gratuitas fazem parte das atividades que serão apresentadas ao público em diversos pontos da cidade. O festival tem como objetivo valorizar as mulheres artistas do estado de São Paulo oferecendo, inclusive, uma residência artística, que abre as atividades do evento no dia 30/8. Já a abertura ao público em geral está marcada para o dia 31/8, às 20 horas, no Teatro Castro Mendes, com a apresentação de ‘Vacas Exaustas’, com Vitoria Faria e as convidadas Graciela Soares e Venus Garland. O evento de abertura será a única atividade paga do festival.

O Festival será realizado de 30/8 a 6/9, movimentando a cidade de Campinas com opções diversas de oficinas e apresentações que passam pelo circo, teatro, pela música, dança, literatura, artes visuais e pelo audiovisual, revelando talentos femininos e compartilhando experiências e conhecimentos valiosos. Júlia Conterno, integrante do Coletivo Caju Cultura, revela a ansiedade para o início do festival, que promete ser um grande marco cultural para a cidade de Campinas. “Traremos apresentações de artistas que vêm construindo um sólido percurso em suas áreas de atuação; dentre elas, uma jovem musicista como Vitoria Faria, que fará o evento de abertura. Também traremos artistas que defendem causas importantes como inclusão e acessibilidade às pessoas com deficiência. A discussão sobre gênero, raça, etnia e a atuação da mulher na sociedade ao longo do tempo também são temas representados na programação. Para nós, do coletivo Caju Cultura, é um prazer enorme poder compartilhar tudo isso com as pessoas, democratizar a arte e a arte feminina”.

Durante os oito dias, o Festival CRIE como quem LUTA oferecerá ao público nove eventos artísticos, cinco oficinas e um debate. Paralelamente a isso, oito mulheres do Estado de São Paulo estarão vivenciando a residência artística – grande destaque desta edição do festival. As artistas, selecionadas nas modalidades de dança, circo, teatro e música, irão criar coletivamente uma apresentação artística para ser apresentada no último dia do festival. Cristiane Taguchi, atriz e gestora cultural integrante do Coletivo Caju Cultura, reforça a importância desta ação. “Acreditamos muito no talento dessas artistas e a nossa expectativa é de proporcionar momentos potentes de encontro e criação entre elas. Queremos dar voz às mulheres artistas”.

Sobre a Caju Cultura

O coletivo feminista Caju Cultura foi fundado em 2017 por mulheres que atuam em gestão cultural, criação e atuação em artes da cena e na produção de conhecimento na área da cultura. É formado atualmente por Cristiane Taguchi, Júlia Conterno, Ju Kaneto e Juliana Saravali. Em sua trajetória, o coletivo participou do XI Encuentro Internacional de Mujeres x la cultura (Mar del Plata, Argentina, 2023), II Encuentro Internacional Mujeres Trabajadoras de las Culturas y las Artes (Montevidéu, Uruguai, 2019), entre outros, além da publicação do texto “Mulheres que trabalham na cultura com ESTÔMAGO, PUNHO e CORAÇÃO” (Revista LabCenas, Vol. 1, no. 1 – 2021), idealização e produção do Festival CRIE como quem LUTA – 1ª e 2ª edições, realização de encontros abertos de discussão sobre temáticas ligadas à cultura, realização de consultoria e atividades formativas voltadas a planejamento estratégico de grupos e coletivos culturais. O Coletivo Caju Cultura também atua de forma contínua na produção e gestão de grupos e projetos culturais de diversas linguagens artísticas, além de prestar serviço na área de elaboração de projetos para editais e leis de incentivo.

Serviço:

Festival CRIE como quem LUTA chega a Campinas com 8 dias de atividades

Data: 31/8

Horário: 20 horas

Local: Teatro Castro Mendes – Rua Conselheiro Gomide, 62 – Vila Industrial, Campinas (SP)

Apresentação musical Vacas Exaustas

Classificação etária: 12 anos

Acessibilidade: tradução simultânea em Libras

Valor do Ingresso: R$30,00 (R$15,00 meia entrada) – os ingressos devem ser adquiridos no site ou Bilheteria do Castro Mendes.

(Fonte: Com Carolina Cerqueira/Fábrica de Histórias)

Com inauguração de cineclube e mostra híbrida, Espírito Santo do Pinhal se consolida como polo cultural e turístico

Espírito Santo do Pinhal, por Kleber Patricio

Sede da Cia. da Hebe, em Espírito Santo do Pinhal. Fotos: Divulgação.

Espírito Santo do Pinhal (SP) ganha o primeiro cineclube da região com a inauguração do CineHebeClube, da Cia da Hebe, no dia 25 de agosto. Iniciativa que garante portas abertas ao público e exibições gratuitas de filmes, o CineHebe será um convite à população da cidade e região para explorar novas abordagens cinematográficas, fora das telonas comerciais. Paralelamente à inauguração, a Cia da Hebe lança, em setembro, a Mostra de Arte Híbrida, que reunirá artistas de diferentes áreas para uma série de apresentações, oficinas e encontros. Com o lançamento, o evento entra para o calendário cultural anual da cidade.

“Iniciamos em 2015 as atividades da Cia da Hebe com projeções nas ruas. Usávamos os muros e fachadas dos casarões e da própria Cia fazendo inúmeras projeções na cidade com fotos, poemas e narrações. E, dentro do nosso conceito de trabalho, sempre tivemos um olhar de interação entre as linguagens da fotografia, o cinema, o teatro, a dança. Portanto, os projetos CineHebe e a Mostra Híbrida representam hoje a expansão da Cia da Hebe, formando um importante conjunto cultural para a cidade”, explica Mônica Sucupira, atriz, poeta e uma das fundadoras da associação de arte e cultura localizada no centro da cidade.

O CineHebeClube.

Com o CineHebe, estruturado com recursos da Lei Paulo Gustavo Municipal, os moradores terão acesso a uma programação gratuita única, focada em cultura, conexão, criatividade e diversidade. Para marcar o início das atividades do cineclube, a Cia da Hebe trará a Pinhal como primeira convidada a cineasta Tata Amaral, uma das mais importantes realizadoras do cinema brasileiro, diretora de filmes como ‘Através da Janela’, ‘Trago Comigo’, ‘Hoje’, ‘Antônia’ e ‘Sequestro Relâmpago’, entre outros, e o projeto mais recente, uma série de entrevistas com cineastas mulheres brasileiras, ‘Como elas fazem’.

Tata estará presente na inauguração oficial, marcada para o dia 25 de agosto, com a exibição de seu primeiro longa-metragem ‘Um céu de estrelas’, quando conversará com o público presente. Em seus filmes, a cineasta é reconhecida por retratar dramas sociais e políticos buscando a preservação da memória da luta política de grupos sociais, especialmente das mulheres, por meio de suas protagonistas.

No dia 18 de agosto aconteceu uma prévia das atividades do CineHebe com a estreia do minidocumentário ‘Meu Bem Querer’. Criado e produzido pela Cia da Hebe, o documentário retrata a beleza e a integridade de um casal formado por uma mulher trans e um homem cisgênero, que vivem na zona rural de uma cidade do interior de São Paulo. A exibição contou com uma conversa sobre a temática trans e exibições na zona rural e em bairros da cidade com tradução em libras e áudio descrição.

Hebe Sucupira, musa da Cia da Hebe.

Até o final de novembro, o Cine trará, além das exibições, a presença de cineastas para apresentar seus filmes e conversar com a plateia, oficina de cinema para crianças, sessões à tarde para idosos e em bairros da cidade, além de conversas temáticas.

Já a 1ª Mostra de Arte Híbrida nasceu a partir do conhecimento e das práticas nas áreas de fotografia, dança, teatro, poesia e artes gráficas, entre outras, já realizadas pela Cia da Hebe. “Esta é uma oportunidade de expansão da Cia. Temos um conjunto de atividades que representam a qualidade do trabalho aqui desenvolvido. A Cia da Hebe está propondo projetos artísticos e contemporâneos importantes para a cidade, que irão impulsionar a cultura, com a presença de cineastas e outras personalidades de destaque, beneficiando quem mora na cidade e o visitante e/ou turista”, afirma Mônica. A abertura oficial da Mostra será no dia 21 de setembro, às 20h30, com o espetáculo de dança ‘Peças de Conversação’, do Núcleo Cinematográfico de Dança (NCD) de São Paulo. Na mesma data, das 10h às 13h, haverá uma oficina de colagem com a artista plástica e colagista Sheila Kruger.

No dia 12 de outubro, espaço receberá a apresentação do espetáculo ‘Meu nome: Mamãe’, com Aury Porto, da Mundana Companhia de São Paulo.

A Mostra seguirá com as imersões ‘Toques de Tambor na Cultura Popular Brasileira’, com Cris Bueno e Inês Viana, das 10 às 12h e das 14h às 16h, no dia 28 de setembro, e ‘Clarice Lispector: escritora e pintora’, com Verônica Stinger, das 10h às 13h, no dia 5 de outubro. Já no dia 12 de outubro acontecerá a apresentação do espetáculo ‘Meu nome: Mamãe’, da Mundana Companhia de São Paulo, com Aury Porto, às 20h.

Um encontro com Cristiano Mascaro, o fotógrafo urbano, acontecerá na Mostra em 13 de outubro, às 17h30. A programação será encerrada com a oficina ‘Poesia, corpo e artes gráficas’, com o escritor André Gravatá, em 19 de outubro, das 10 às 12 e das 14h às 16h.

A Cia da Hebe é uma associação de arte e cultura sem fins lucrativos que colabora e proporciona à cidade um trabalho de formação e informação, por meio de exposições, atividades e eventos – tudo gratuito. Ocupa desde 2016 um casarão de 120 anos no centro da cidade.

Serviço:

Abertura Oficial do Cine Clube Hebe – Com a presença da cineasta Tata Amaral

Data: 25 de agosto, às 17h30

Encontro: O cineasta e seu filme – Conversa e exibição do filme ‘Um céu de estrelas’

Gratuito – reserva de ingresso pelo @ciadahebe (@ciadahebe)

Programação completa do CineHebeClube: Cia da Hebe

Abertura oficial da Mostra de Arte Híbrida

Data: 21 de setembro, das 10h às 13h

Oficina de colagem com a artista plástica e colagista Sheila Kruger

Às 20h30

Espetáculo de dança ‘Peças de Conversação’, do Núcleo Cinematográfico de Dança (NCD) de São Paulo – com Maristela Estrela e Mariana Sucupira

Gratuito – reserva de ingresso no Instagram @ciadahebe (para oficinas e imersões, acesse o formulário no link da bio) ou WhatsApp (19) 98836-4138

Programação completa da Mostra: @ciadahebe

Endereço da Cia da Hebe: Rua Capitão João Batista Mendes Silva, 175, no centro de Espírito Santo do Pinhal (SP).

(Fonte: Com Carol Silveira)

Blue Note São Paulo recebe trombonista norte-americano Marshall Gilkes e a banda do eterno síndico Tim Maia

São Paulo, por Kleber Patricio

Marshall Gilkes. Foto: Tom Moore.

O Blue Note São Paulo vai receber o virtuoso trombonista norte-americano Marshall Gilkes nesta quinta, 22, às 22h30. O músico sobe ao palco da casa com a Speaking Big Band para presentear o público com suas composições e arranjos inéditos. No mesmo dia, os fãs de Elis & Tom poderão matar um pouco as saudades: Carina Assencio e Musicman Jazz celebram os 50 anos da obra com banda e um envolvente quarteto de cordas. Em uma noite de exaltação da música brasileira, o público é convidado a embarcar em uma jornada emocionante através de clássicos como ‘Águas de Março’ e ‘Retrato em Branco e Preto’, mergulhando em sua riqueza cultural e fruindo de sua atemporalidade marcada na alma do povo brasileiro. Os ingressos estão à venda via Eventim.

A MPB continua recebendo homenagens. Na sexta, 23, às 20h, Verônica Ferriani e Giana Viscardi apresentam o show cênico Bênção, Vinicius. A apresentação une as cantoras ao pianista Marco Romera e ao violonista e diretor musical Pedro Lima para apresentar uma seleção afetiva surpreendente de canções e histórias de Vinicius de Moraes.

E na sequência, às 22h30, é a vez de Ray Charles ser tema de uma apresentação especial de Adriano Grineberg. O pianista e cantor revisita versões de clássicos como ‘Georgia on My Mind’, ‘Hit The Road Jack’ e ‘I Don’t Need No Doctor’. O artista também explora a sonoridade da música por meio de instrumentos como a escaleta e a flauta de harmônicos (de Los Abuelos) dos Andes em uma fusão de imensa riqueza e bagagem cultural e ousada como a música do mestre homenageado, que fundia as linguagens do blues, jazz, country e gospel. Para celebrar o início do fim de semana, nada melhor que o soul de Tim Maia. A Banda do Síndico sobre ao palco do Blue Note no sábado (24), às 20h com um tributo mais que especial para o eterno síndico. O grupo traz a energia contagiante das músicas imortais de Tim Maia. Composta por renomados músicos, incluindo ex-integrantes da lendária Banda Vitória Régia que acompanhou o Mestre do Soul. Com Tinho Martins (sax), Paulo Black (bateria), Silvério Pontes (trompete), Toca Delamare (teclados), Adriano Gifonni (baixo), Jeferson Victor (trompete), Nando Chagas (guitarra), Jhonson de Almeida (trombone) e Bruno Maia (voz).

André Tonnani. Foto: Divulgação.

No segundo set da noite, inspirado no repertório icônico de Frank Sinatra e Michael Bublé, o artista André Tonanni se apresenta interpretando os clássicos das duas maiores vozes masculinas da música internacional. Acompanhado por sua banda de Jazz, o show promete levar o público ao glamour da ‘Jazz Era’ com repertório elegante e momentos de sapateado americano ao vivo. Com a potência e dinâmica da voz de Tonanni, o público será transportado a uma viagem musical nostálgica e descontraída percorrendo o jazz em uma noite onde os drinks e a música invadem São Paulo e também o coração do público.

E para começar a semana em grande estilo, na segunda-feira (26), a casa recebe o Djavu Session. Com sua visão inovadora e paixão pela música, Joabe está elevando a experiência da Jam Session a novos patamares, oferecendo ao público uma oportunidade única de se envolver com alguns dos grandes músicos do cenário atual. Prepare-se para uma noite de improvisação, criatividade e conexão musical na companhia de Joabe Reis e seus convidados especiais.

PROGRAMAÇÃO

22/8

20h: Carina Assencio & Musicman Jazz – Elis & Tom 50 Anos

22h30: Marshall Gilkes e Speakin’ Jazz Big Band

23/8

20h: Bênção, Vinícius

22h30: Especial Ray Charles por Adriano Grineberg

24/8

20h: Banda do Síndico – Tributo a Tim Maia

22h30: Tonanni Canta Sinatra & Bublé – Um Tributo Musical

26/8

20h: Dejavu Session.

Sobre o Blue Note SP | Uma das marcas de música mais valiosas do mundo e love brand para os amantes da boa música, a franquia Blue Note encontrou em São Paulo nova morada a partir da visão de um dos sócios, Luiz Calainho, frequentador assíduo da matriz nova iorquina e que sempre nutriu o sonho de trazer a marca para o Brasil. Desde a abertura, o espaço, eleito como a melhor casa com música ao vivo pelo júri do guia O Melhor de São Paulo, com atendimento 5 estrelas, recebeu estrelas consagradas como Macy Gray, Stanley Jordan, Paulinho da Viola, Maria Rita, Elba Ramalho, Azymuth, Ed Motta e João Bosco. A casa também abre as portas para novos talentos e revelações da música brasileira, como Xênia França, Ana Cañas, Rael, Agnes Nunes e Tim Bernardes, entre tantos outros.

Serviço:

Blue Note São Paulo

Endereço: Conjunto Nacional – Avenida Paulista 2073 – 2º Andar – Consolação – São Paulo/SP

Shows: 20h | 22h30 (abertura da casa às 19h)

Classificação etária: 18 anos | menores, apenas acompanhados dos pais ou tutores legais, conforme Lei 8.069/90 e Portaria 502 de 2021 do Ministério da Justiça e Segurança Pública.

Clientes Porto Bank tem 30% de desconto nos ingressos e 15% de desconto na consumação pagando com cartão de crédito Porto Bank.

A Eventim e o Blue Note não se responsabilizam por compras efetuadas em canais não oficiais.

(Fonte: Com Gabriela Murad Rumen/Lupa Comunicação)