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Mães brancas com pré-natal em clínicas privadas têm o dobro de chance do filho ser diagnosticado com autismo

Montes Claros, por Kleber Patricio

Idade e raça da mãe, além de tipo de cuidado durante gestação, influenciaram no diagnóstico de autismo em crianças e adolescentes em Montes Claros (MG). Foto: Cottonbro Studios/Pexels.

Fatores socioeconômicos e demográficos, como raça e idade da mãe e tipo de cuidado recebido durante a gestação, são determinantes para o diagnóstico do transtorno do espectro autista em crianças e adolescentes. As conclusões são de uma pesquisa da Universidade Estadual de Montes Claros (Unimontes), em Minas Gerais, publicada na quinta (22) no periódico científico “Portuguese Journal of Public Health”, da editora Karger. Os dados podem ajudar na criação de políticas públicas de acesso ao tratamento e diagnóstico do autismo em crianças.

O estudo foi realizado na cidade mineira de Montes Claros (MG) na última década (2014 e 2023) e envolveu 1134 crianças e adolescentes de dois a 15 anos – 248 diagnosticadas com autismo e 886 fora do espectro. No grupo das crianças com o transtorno, 66 mães se autodeclararam brancas e 182 não brancas. Os pesquisadores coletaram dados em entrevistas com as mães e documentos oficiais e usaram testes estatísticos para traçar um perfil socioeconômico e demográfico do transtorno do espectro autista nesta população.

Características maternas, como idade e raça e tipo de cuidado recebido durante a gestação, foram apontadas como cruciais no diagnóstico do autismo nessa faixa etária. Mães brancas tiveram 49% mais chance de terem filhos diagnosticados dentro do espectro em comparação com outras raças. Crianças que receberam cuidados pré-natais em clínicas e hospitais privados ou filhos de mães com mais de 25 anos tiveram o dobro de chance de serem diagnosticadas com o transtorno do espectro autista.

Segundo destaca a autora do artigo Marise Fagundes Silveira, da Unimontes, esses resultados podem refletir desigualdades no acesso aos serviços de saúde. “Com exceção da idade materna, que pode estar relacionada com o desenvolvimento do autismo, acreditamos que a diferença de diagnóstico de mães brancas e pretas pode ter relação com as condições de acesso aos serviços de diagnóstico e de tratamento”, diz Silveira.

Isso é importante: de acordo com dados da Abramge (Associação Brasileira de Planos de Saúde), os custos com tratamentos para transtorno do espectro do autismo (TEA) superaram os gastos com tratamentos oncológicos nos planos privados. Em 2023, os custos com TEA atingiram 9% do custo médico total, ultrapassando os 8,7% destinados aos tratamentos de câncer.

O gênero da criança também foi crucial para o diagnóstico de pacientes com o espectro. Os meninos apresentaram uma probabilidade de serem diagnosticados com o distúrbio no nascimento quatro vezes maior que as meninas. Isso pode acontecer por causa da influência dos hormônios masculinos no desenvolvimento fetal e comportamental.

“O fato de o transtorno de espectro autista ser associado a características mais comuns em meninos, como inflexibilidade cognitiva e emocional, pode dificultar o diagnóstico em meninas e levar a equívocos nos diagnósticos de saúde mental na idade adulta”, explica o coautor do estudo Gabriel Mangabeira, psiquiatra e pesquisador do Programa de Ensino, Pesquisa e Extensão sobre o Transtorno do Espectro do Autismo, da Unimontes.

A pesquisa, inédita na América Latina segundo os pesquisadores, pode ter papel relevante na formulação de políticas destinadas a reduzir as disparidades no acesso ao diagnóstico e tratamento adequados do transtorno de espectro autista. Agora, a equipe busca apoio para implementar um instrumento de baixo custo idealizado durante o estudo para auxiliar no diagnóstico e avaliações clínicas de crianças com autismo.

(Fonte: Agência Bori)

Secretaria de Cultura abre inscrições para audições do Grupo de Referência em Teatro

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Seletivas acontecem dias 2 e 3 de março no Centro Cultural Hermenegildo Pinto (Piano), das 8h30 às 17h. Fotos: divulgação.

A Secretaria de Cultura de Indaiatuba abre audição para o Grupo de Referência em Teatro. Os interessados devem ter a partir de 13 anos e preencher o formulário disponível no Cultura Online até o dia 29 de fevereiro. As seletivas acontecem dias 2 e 3 de março no Centro Cultural Hermenegildo Pinto (Piano), das 8h30 às 17h.

O objetivo do Grupo de Referência em Teatro é trabalhar a arte de maneira imersiva e em nível avançado, além de representar o município em festivais, concursos, premiações e apresentações. Por isso, é preciso que o interessado possua pelo menos um ano de experiência na área teatral.

Grupo de Referência em Teatro já participou dos espetáculos ‘A Ressurreição’ e ‘Encantos de Natal’.

Na inscrição online, além dos dados pessoais, é preciso enviar cópias do comprovante de endereço, RG e CPF. Se o interessado for menor de idade, é necessário enviar também o CPF do pai ou responsável.

Os interessados devem participar dos dois dias de audições, que contarão com diversas atividades, como exercícios corporais e vocais de improvisação e interpretação. Aos aprovados, as aulas acontecem às terças e quartas-feiras, das 18h às 21h, no Complexo Cultural Viber ‘Vicente Bernardinetti’, localizado na Rua Paraná, s/nº, bairro Cidade Nova 2.

Os alunos já matriculados nas Oficinas de Teatro Juvenil ou Adulto, caso classificados na audição, serão transferidos automaticamente para o Grupo de Referência em Teatro.

Aulas acontecem às terças e quartas-feiras, das 18h às 21h, no Complexo Cultural Viber.

Além das aulas, é importante que os interessados no projeto também possam participar de eventuais ensaios extras para apresentações em horários que serão combinados ao longo do ano letivo.

Criado em 2022, no ano passado o Grupo de Referência em Teatro recebeu diversos prêmios e certificados e também participou ativamente dos espetáculos A Ressurreição, realizado em junho, e do Encantos de Natal, em dezembro.

Audições para Grupo de Referência em Teatro

Datas: 2 e 3 de março

Horário: a partir das 8h30

Faixa etária: a partir de 13 anos

Inscrições

Local: Centro Cultural Hermenegildo Pinto (Piano)

Endereço: Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 5924 – Jardim Morada do Sol

Informações: (19) 3801-1340

CERTIFICADOS E PREMIAÇÕES

– Terceiro lugar na categoria Adulto para Piquenique no Front no Festival de Cenas Teatrais 2023 de Santos

– Indicação a Fábio Pimenta em Cenografia por Piquenique no Front no Festival de Cenas Teatrais 2023 de Santos

– Indicação a Melhor Cena para Piquenique no Front no Festival de Cenas Teatrais 2023 de Santos

– Melhor Direção para Fábio Pimenta por Piquenique no Front no Festival de Cenas Teatrais 2023 de Santos

– Indicação a Ator Revelação para Luan Henrique Floriano por Piquenique no Front no Festival de Cenas Teatrais 2023 de Santos

– Melhor Atriz Adulto para Janete Russ por Piquenique no Front no Festival de Cenas Teatrais 2023 de Santos

– Menção Honrosa para Piquenique no Front no 2º Festival de Cenas Curtas de Mogi Mirim 2023

– Melhor ator para Nathan Barros por Piquenique no Front no 3º Festival de Teatro Dago Menezes 2023 em Itu

– Menção honrosa para as atrizes Isabela Antoniassi e Alice Consani no 3º Festival de Teatro Dago Menezes 2023 em Itu.

(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)

Sesc Ipiranga recebe espetáculo “Hileia: Semeadora das Águas”, da Cia Mundu Rodá

São Paulo, por Kleber Patricio

Cena de “Hileia: Semeadora das Águas”. Fotos: Susan Oliveira.

A Cia Mundu Rodá estreia dia 23 de fevereiro no Sesc Ipiranga (Rua Bom pastor, 822, Ipiranga, São Paulo, SP) o espetáculo “Hileia: Semeadora das Águas”, realizado a partir da nova pesquisa do grupo baseada em temas urgentes e universais: o útero, a ancestralidade, o mercúrio, a seca, a enchente e a água. A nova montagem, com dramaturgia de Dione Carlos, traz trilha original executada vivo e emerge de pesquisas do grupo realizadas nos últimos anos, envolvendo o delicado tema das questões ambientais por meio do aprofundamento de um teatro imbricado nas tradições populares e nas corporeidades contemporâneas. Com direção de Ana Cristina Colla, do Lume Teatro, a peça fica em cartaz até 24 de março no Sesc Ipiranga – Auditório e os ingressos podem ser adquiridos em https://www.sescsp.org.br/programacao/hileia-semeadora-das-aguas/.

“Da trajetória do meu antepassado avô, que semeava rios por onde passava, das vozes ancestrais que tanto nos alertam e me ensinam, peço licença para evocar memórias de mulher-rio. Da inquietude de transformar a mim e o que puder alcançar, lançamos sementes de águas para que possamos colher rios”, evoca Juliana Pardo, atriz e uma das criadoras do espetáculo.

Hileia: Semeadora das Águas parte de uma pesquisa que entrelaça as memórias pessoais da atriz Juliana Pardo, uma das fundadoras da companhia, além de documentos e narrativas que demonstram a construção da capital paulista por meio do apagamento violento de seu desenho hídrico, e materiais levantados durante duas expedições realizadas pela Mundu Rodá na região Amazônica, pelos rios Xingu e Iriri em 2017 e Rio Acre e Tapajós (2019). O espetáculo teve como inspiração a história real do avô da atriz, que foi carreiro de boi e que coletava águas de rios em pequenas garrafinhas de vidro, autodenominando-se um “colecionador de rios”. Somam-se à construção do espetáculo elementos da cultura popular, pesquisa que tem orientado a criação teatral da Cia. Mundu Rodá desde o seu surgimento, no ano 2000.

Na vida real da artista Juliana Pardo, a figura que guardava águas de rios em garrafas é seu avô Francisco Teles, mas na ficção proposta por Dione Carlos, a avó Hileia é quem coleciona os rios nos potes de vidro. A peça transita também sobre o “ser mulher” em um mundo onde o machismo silencia, o medo imobiliza e o poder patriarcal subsiste há muitas gerações.

Sinopse | Hileia, uma mulher prestes a perder a visão, acaba de herdar uma coleção da avó: rios engarrafados que a anciã reuniu durante toda a sua vida. Impactada diante do acervo, cria um altar para os objetos, passando a adorá-los até ser transportada para uma realidade paralela na qual já não é apenas humana, mas um ser híbrido – meio bicho, meio planta, meio água. Navegando pelos rios soterrados de São Paulo, o espetáculo trama a história de mulheres-rios em diferentes gerações.

Profundidades musicais

Do som gravado das baleias às bacias de água em cena, dos diferentes timbres de chocalhos à rabeca (instrumento constante na pesquisa da Mundu Rodá), são muitas as camadas sonoras de “Hileia”. Da trilha original feita para o espetáculo por Alício Amaral, Juliana Pardo e Amanda Martins, o espectador sem dúvida pode esperar gozo e encantamento. “Partimos das poéticas da água, desde o som da superfície, do meio e das águas mais profundas, além das viagens e encontros com as cantigas e canções tradicionais”, explica Alício Amaral, compositor e pesquisador da Mundu Rodá que executa a trilha no espetáculo ao lado de Amanda Martins. Aos instrumentos e abordagens inusitadas, juntam-se as músicas tradicionais, como as “Cantigas do Baião de Princesas” da Casa Fanti Ashanti, Família Menezes e do Grupo A Barca, do Maranhão, e a “Canção dos Encantados”, de dona Maria Zenaide (cantora e parteira do Rio Juruá, no Acre). Completando as corporeidades e pesquisas de Hileia, ainda há a investigação corporal e o Butoh Dance, colaboração com Yumiko Yoshioka.

Histórico – Cia Mundu Rodá

A Cia. Mundu Rodá (SP), fundada em 2000 pelos artistas Juliana Pardo e Alício Amaral, possui um trabalho continuado de pesquisa que, desde seu surgimento, tem contribuído para um movimento das artes brasileiras contemporâneas que se pensam para além dos padrões eurocêntricos de criação e modos de produção. Vem construindo uma linguagem cênica própria a partir da observação, inter-relação e prática com as Manifestações Tradicionais Brasileiras e o trabalho de artistas intérpretes nas áreas do teatro, dança e música. A partir de pesquisas de campo e intercâmbios com artistas de diferentes áreas, foi criada uma metodologia de preparação e encenação de artista intérprete que dialoga com as urgências e formas de nossa própria época e com os saberes ancestrais que constituem nossas fontes ativas. Os princípios físicos e energéticos que constituem as Manifestações Tradicionais Brasileiras, assim como o estudo biomecânico do corpo-brincador e dos diferentes elementos que o constituem, permeiam nossos trabalhos artístico-pedagógicos.

As criações da Mundu Rodá são, hoje, uma referência importante dentro e fora do Brasil pelo modo como articulam tradição e inovação; situam-se na zona de fronteiras entre as artes e, desta forma, rompem com as velhas dicotomias entre as linguagens e estilos, esboçando novas formas de expressões contemporâneas da arte brasileira, assim como na vasta atuação pedagógica que demarca o trabalho da Cia.

Ficha Técnica

Direção: Ana Cristina Colla

Codireção: Alício Amaral

Atuação: Juliana Pardo

Músico e Musicista em Cena: Alício Amaral e Amanda Martins

Dramaturgia: Dione Carlos

Designer Audiovisual: Yghor Boy

Figurinos: Awa Guimarães

Visagismo: Tiça Camargo

Direção musical: Alício Amaral

Criação musical: Alício Amaral, Amanda Martins e Juliana Pardo

Cantigas: Baião de Princesas – Casa Fanti Ashanti, Família Menezes e Grupo A Barca e Canção dos Encantados – Maria Zenaide

Investigação corporal – Butoh Dance: Yumiko Yoshioka

Tradução e Mediação de Contato/Produção (Yumiko Yoshioka): Eduardo Okamoto

Treinamento corporal: Lu Favoreto e Juliana Pardo

Investigação vocal: Lari Finocchiaro, Andrea Drigo e Letícia Góes

Concepção Cenário: Giorgia Massetani

Luz: Eduardo Albergaria

Operação de Luz: Felipe Stucchi e Kenny Rogers

Captação das imagens Rio Jureia: Laboratórios Cisco

Equipe de produção: Corpo Rastreado – Lucas Cardoso

Assessoria de Imprensa: Canal Aberto – Márcia Marques, Daniele Valério e Marina Franco

Créditos da primeira etapa do projeto:

Pesquisa e criação | Assistência de Direção: Natacha Dias e Alício Amaral Designer Audiovisual: Clara Moor e Julia Ro Figurinos: Thaís Dias Cenário e Cenotecnia: Wanderley Silva Provocadores dos Estudos Cênicos I e II: Daniel Munduruku, Francois Moïse Bamba, Patrícia Furtado e Adriano Sampaio Tradução e Mediação de Contato / Produção (Francois Moïse Bamba): Laura Tamiana Captação das imagens Rio Jamari e das crianças da aldeia jupaú, T.I. Uru Eu Wau Wau – Povo Uru Eu Wau Wau; e desenhos criados pelas crianças da Aldeira Tubatuba, T.I.Xingu, Povo Yudjá: Clara Moor.

Serviço:

Hileia: Semeadora das Águas

De 23 de fevereiro a 24 de março, sextas às 21h30, e sábados e domingos às 18h30

Local: Sesc Ipiranga – Auditório – Rua Bom Pastor, 822, Ipiranga, São Paulo/ SP

Duração: 60 minutos

Classificação Indicativa: 12 anos

Ingressos: R$40 (inteira), R$20 (meia-entrada) e R$12 (credencial plena) | Vendas nas bilheterias das unidades do Sesc e no link Informações e ingressos, em https://www.sescsp.org.br/programacao/hileia-semeadora-das-aguas/.

(Fonte: Canal Aberto Assessoria de Imprensa)

“O Pequeno Príncipe in Concert” retorna ao Theatro Municipal do Rio

Rio de Janeiro, por Kleber Patricio

Fotos: Alfredo Galvão.

Depois do sucesso das primeiras temporadas, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro recebe novamente a adaptação do clássico da literatura “O Pequeno Príncipe” em versão “in concert”. Lançada há 80 anos, a obra de Antoine de Saint-Exupéry ganha vida em um espetáculo musical que promete emocionar o público em cinco apresentações imperdíveis. O espetáculo acontecerá nos dias 28 e 29 de fevereiro, 1º de março (às 19h) e 2 de março (com duas apresentações, às 11h e 16h).

Dividido nas 27 cenas do livro, “O Pequeno Príncipe in Concert” envolve quase 100 integrantes, entre elenco, orquestra, cantores e bailarinos. Pela primeira vez, uma drag queen integra o elenco, interpretando a rainha. A vencedora do Drag Race Brasil, Organzza, ganha vida pelas mãos do ator Vinícius Andrade.

A narração será realizada pelo ator Daniel Del Sarto, que interpreta o Aviador nesta temporada, e de Rick Fróes, no papel do Pequeno Príncipe. Além disso, o Coral Infantojuvenil da Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ, regido por Maria José Chevitarese e Juliana Melleiro, e o Ballet Infantojuvenil Spinelli Escola de Dança e Produções Artísticas, com coreografia de Fernanda Rocha e Elisabete Spinelli, acrescentam camadas de beleza e emoção ao espetáculo. As músicas originais, gravadas em CD no início da década de 2000, têm a construção do maestro Glauco Fernandes, que conduz a orquestra e assina a direção artística do espetáculo.

A adaptação e a direção geral de Lara Velho imprimem uma abordagem inovadora à obra e provocam a sensibilidade do público sobre a história da amizade entre o homem frustrado por incompreensão e o principezinho que habita um asteroide no espaço. A música original, a direção artística e a regência de Glauco Fernandes contribuem para a atmosfera mágica, enquanto a produção executiva de Ana Carolina Bôa Morte e demais profissionais envolvidos garantem que cada detalhe seja cuidadosamente elaborado.

“‘O Pequeno Príncipe in Concert’ é uma oportunidade para imergir na genialidade de Saint-Exupéry, celebrando não apenas esta história cativante, mas também a riqueza da cultura e das artes no Theatro Municipal do Rio”, explica Lara Velho. O espetáculo tem a iluminação sob o comando de Fernanda Mantovani, som de João Vicente e participação da cantora Luana Mallet. A cenotécnica tem a responsabilidade de Cris Pantoja e Francisco da Costa.

Ficha Técnica

Música Original, Direção artística e Regência: Glauco Fernandes

Direção Geral e Adaptação de Texto: Lara Velho

Produção Executiva: Ana Carolina Bôa Morte

Assistência de Produção: Victória Ribeiro

Preparação de elenco: Janette Machado

Figurino: Luana Mallet

Cenotécnica: Cris Pantoja e Francisco da Costa

Iluminação: Fernanda Mantovani

Som: João Vicente

Fotografia: Alfredo Galvão

Elenco:

Aviador (Narrador) – Daniel Del Sarto

Pequeno Príncipe – Rick Fróes

Rosa – Luana Mallet

Rainha – Organzza

Vaidoso – Márcio Sanchez

Bêbado – Zeppa Souza

Empresário – Wallace Vennon

Acendedor De Lampião – Márcio Sanchez

Geógrafo – Gilson Gomes

Serpente – Bernadette Mallet

Florzinha insignificante – Luciana Borges

Raposa – Maya Tyszler

Guarda Ferroviário – Leonardo Coimbra

Vendedor De Pílulas – Luana Mallet

Coral Infantojuvenil da UFRJ

Regência: Maria José Chevitarese e Juliana Melleiro

Ballet Infantojuvenil Spinelli Escola de Dança e Produções Artísticas

Coreografia: Fernanda Rocha e Elisabete Spinelli.

Serviço:

O Pequeno Príncipe in Concert

Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Endereço: Praça Floriano, s/nº, Centro – Rio de Janeiro, RJ

Datas: 28 e 29 de fevereiro – 19h / 1º de março – 19h / 2 de março – 11h e 16h

Classificação: Livre

Ingressos: R$80 a R$180

Vendas: Theatro Municipal do Rio de Janeiro e pela plataforma https://feverup.com/pt/rio-de-janeiro

Instagram: https://www.instagram.com/opequenoprincipeinconcert/.

(Fonte: Bruno Pirozi Assessoria de Imprensa)

Damião e Cia. encena espetáculo “Bem Debaixo do Nariz” no Sesc Campinas

Campinas, por Kleber Patricio

Fotos: Gabriella Zanardi.

Qual é o destino de quem nasce sob uma lona de circo? As fanfarronas Brigite e Begônia partem em uma aventura para obter justamente a resposta a esse enigma. Trata-se de uma linda jornada de autodescoberta. E como conferir essa saga, que vem acompanhada de humor, gargalhadas e reflexão sobre a realização de sonhos? É bem simples: basta assistir à encenação de “Bem Debaixo do Nariz”, novo espetáculo da premiada trupe campineira Damião e Cia. A montagem, dedicada ao público infantil, será apresentada no domingo (25/2), às 16h, no Teatro do Sesc Campinas (SP), com valores entre R$10 e R$30. Os ingressos já estão à venda no portal (www.sescsp.org.br/campinas) e nas bilheterias das unidades. Crianças com até 12 anos acompanhadas de um adulto pagante entram de graça.

Novamente, a direção artística de um espetáculo da Damião e Cia vem assinada por um artista convidado. Por sinal, tornou-se marca fiel da identidade da trupe. Desta vez, quem está à frente é Cláudio Saltini, fundador da reconhecida Cia. Circo de Bonecos (São Paulo/SP). Já a cena é protagonizada pelo trio Fernanda Jannuzzelli (Begônia), Lara Prado (Brigite) e Rodrigo Nasser (intérprete de vários papéis, entre os quais o Dono do Circo).

A inspiração do espetáculo vem da época da Pandemia. A fim de colocar o nariz vermelho a serviço das crianças confinadas, as atrizes e palhaças da trupe criaram, no canal da companhia no YouTube, a série humorística e infantil “Brigite e Begônia na Quarentona”. Dito e feito: conquistaram a pequena plateia. Neste ano, recordando-se daqueles momentos difíceis, elas chegaram à conclusão: não temos ainda um espetáculo 100% pensado a partir da ótica da criança. Mãos à obra? Com toda certeza.

“A Damião e Cia sempre acredita que o hábito de ir e apreciar o teatro, o circo, ou qualquer outra arte ou cultura precisa começar desde cedo. Se a criança vai, assiste e se identifica com aquilo que viu, a probabilidade dela se tornar uma espectadora assídua é muito grande. Neste espetáculo, por exemplo, partimos da visão de mundo dessa criança, o que ela entende e pensa sobre as situações. Com certeza, ela vai se identificar com a narrativa”, destaca Fernanda.

Não é para menos: a trama do espetáculo narra a história de duas amigas que nascem no mesmo circo, no mesmo horário, no mesmo dia. Em vez de choro, elas surgem sorrindo e, para completar a cena, exibem a ponta do nariz levemente avermelhada. E não param por aí. Após uma tentativa frustrada e malsucedida de ocuparem o picadeiro com graciosidade, as duas abandonam o circo. Fim de expediente? Não. Brigite e Begônia saem em busca de outras ocupações. Encontram-se com três novas profissões: costureira, sapateira e maquiadora. E qual o resultado dessa situação? Diversão na certa, é claro.

“O espetáculo conta de uma forma divertida e poética a história de duas meninas atrapalhadas que procuram a própria identidade. Falar sobre esse tema para crianças não é tarefa simples. É fácil cair em chavões e frases feitas. O que mais me chama atenção na montagem é que a história tem traços autobiográficos. Mas a Damião e Cia faz isso com muita sensibilidade, alegria e graça. Ao mesmo tempo, no pano de fundo, a companhia retrata a vida no circo-teatro brasileiro”, destaca o diretor.

Por sinal, a estética do espetáculo tem raízes fincadas na teatralidade circense. A atriz Fernanda Jannuzzelli, exímia pesquisadora do assunto, ajuda a plateia a identificá-la: “Tratando-se da linguagem da palhaçaria clássica, temos uma dupla, apesar de existir o contraponto a partir da figura de um ator, que faz diversos personagens por meio da criação de máscaras. Da mesma forma, a dramaturgia da montagem se assemelha muito aos esquetes clássicos de picadeiro, que trazem estruturas solidificadas e se repetem ao longo do espetáculo, características que, como bem sabemos, estão muito ligadas à lógica da criança”, pontua a atriz.

Não à toa, o figurino, concebido pela atriz Lara Prado, vem auxiliar a criançada a se ligar à saga de crescimento das amigas circenses. “O figurino acompanha a trajetória das personagens, tratando de ilustrar os diferentes momentos que elas vivem, sendo sobrepostos conforme crescem e passam por mudanças. Dessa forma, o público pode ver a transformação das duas em cena na medida em que elas próprias vão evoluindo”, conta Lara.

E qual o nariz vermelho de esperança os artistas da Damião e Cia gostariam de deixar ao respeitável público? “Esse espetáculo fala de descobrir o seu lugar no mundo. Sendo assim, o principal destaque da montagem é o valor dado à amizade e às buscas que marcam a transição da infância para a vida adulta. As personagens percorrem uma grande jornada em busca de si mesmas, mas sempre contando com o apoio uma da outra. Assim, mesmo longe de casa, elas se sentem seguras para explorar o mundo e realizar suas descobertas”, avalia a atriz.

O diretor artístico também faz questão de lançar um olhar de reflexão à montagem. “É um espetáculo emocionante. A gente ri e se arrepia o tempo todo. A jornada de Brigite e Begônia em busca das suas identidades é uma mensagem de esperança. Em um mundo em que o sucesso é identificado por aquilo que temos e não pelo que somos ou fazemos, Bem Debaixo do Nariz é um desses raros espetáculos que nos enche de vontade de viver”, finaliza Cláudio.

Sinopse | Brigite e Begônia são duas amigas que nascem no mesmo dia, no mesmo horário e no mesmo circo. Após uma tentativa frustrada de fazerem parte do espetáculo, elas decidem partir, juntas, em uma aventura para descobrir o que sabem fazer de melhor. E não é que a resposta pode estar bem debaixo de um nariz vermelho?

A Damião e Cia

A premiada Damião e Cia é um grupo de pesquisa e criação em teatro e circo fundado em 2012 por artistas bacharéis em Artes Cênicas pela Unicamp. A companhia fundamenta sua linguagem no estudo das mais variadas formas de teatro popular buscando a valorização da tradição, assim como sua reinvenção em prol do diálogo com a contemporaneidade.

Ao longo de sua trajetória, o grupo produziu os espetáculos “As Presepadas de Damião” (Mario Santana, 2012), “Atenção, Respeitável Público” (2012), “Estrela da Madrugada” (Mario Santana, 2013), “Burundanga – a revolução do baixo ventre” (Fernando Neves, 2018), “Andante” (Cia Markeliñe/Espanha e Damião e Cia, 2019), “As Desventuras do Capitão Rabeca” (Tiche Vianna, 2019) e “GranCirque Brado” (Thiago Sales, 2022), em parceria com o Circo Caramba, “Trupica Coração” (Kátia Daher, 2022), “Um Incrível Show de Mímica” (Rodrigo Nasser, 2022) e “Bem Debaixo do Nariz” (Cláudio Saltini, 2023).

Os espetáculos do grupo são criados para diferentes espaços de representação e buscam a comunicação com um público heterogêneo, de modo a proporcionar a expansão do universo simbólico e criar rupturas no cotidiano, possibilitando encontros e trocas.

Ficha Técnica

Direção artística: Cláudio Saltini

Elenco: Fernanda Jannuzzelli, Lara Prado e Rodrigo Nasser

Trilha Sonora Original: Arturo Cussen – Circo da Silva

Músicos convidados: Fernando Junqueira e Marcelo Onofri

Figurino: Lara Prado

Confecção de figurinos: Graciete Santos

Confecção de macacões: Rusmarry Araújo

Adereços e Cenotécnica: Cláudio Saltini, Lara Prado e Rodrigo Nasser

Técnica de som: Cléu Dandolo e Presto Kowask

Fotografia: Gabriella Zanardi

Designer gráfico: Nathalia Ernesto

Assessoria de imprensa: Tiago Gonçalves

Produção de acessibilidade e Narração da audiodescrição: Isadora Ifanger

Consultoria de audiodescrição: Ana Dahora

Intérpretes de LIBRAS: BR Libras (Barra Bonita, Botucatu e Lorena), Josie Ananias (Campinas), José Ricardo Cavenaghi (Mogi Mirim) e Luís Felipe Costa (Peruíbe)

Coordenação de Produção: Fernanda Nunes

Realização: Damião e Cia

Teaser (vídeo) do Espetáculo: https://www.youtube.com/watch?v=T4sQGlTFQKs.

Saiba mais:

Bem Debaixo do Nariz, da Damião e Cia

Domingo (25/2), às 16h

Teatro do Sesc Campinas (Rua Dom José I, 270/333, no Bonfim, em Campinas | SP)

Ingressos: R$30 (inteira), R$15 (meia entrada) e R$10 (credencial plena). Crianças com até 12 anos acompanhadas de um adulto pagante entram de graça.

Informações: @damiaoecia.

(Fonte: Tiago Gonçalves Assessoria de Imprensa)