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Lazer & Gastronomia

São Paulo, SP

Quatro viagens no tempo, um só lugar: o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual

por Kleber Patrício

Devido ao sucesso das três expedições em realidade virtual iniciadas em setembro de 2025, o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual anuncia a prorrogação de suas atividades. Além da extensão do prazo, o centro cultural traz uma novidade de peso: a exibição simultânea de quatro roteiros distintos que transportam os visitantes por bilhões de anos de […]

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Conservatório de Tatuí celebra 70 anos com música, teatro e artistas de renome

Tatuí, por Kleber Patricio

Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí. Foto: Peterson Paes/Arquivo Conservatório de Tatuí.

O Conservatório de Tatuí comemora, em agosto, 70 anos de fundação e anuncia uma programação especial de aniversário, com shows, concertos e espetáculo de seus grupos artísticos – todos com participação de convidados, como Lenine, Spok, Renato Teixeira, Hamilton de Holanda, Hércules Gomes e John Boudler, entre outros. Os eventos serão realizados entre os dias 11 e 18 no Teatro Procópio Ferreira com entrada gratuita. Considerada a maior escola de música e artes cênicas da América Latina, é reconhecida nacional e internacionalmente por sua excelência de ensino, pertence à Secretaria da Cultura, Indústria e Economia Criativas do Estado de São Paulo e é gerida, desde dezembro de 2020, pela Sustenidos Organização Social de Cultura.

“As comemorações dos 70 anos do Conservatório não apenas celebram a história da instituição, mas também projetam os desejos para o futuro. Neste ano, consolidamos uma série de inovações que vêm sendo implementadas desde 2021: reformas nas instalações físicas, reformulação do Projeto Político-Pedagógico, a oferta de novos cursos, o fortalecimento do setor de Artes Cênicas, a retomada do Festival Estudantil de Teatro do Estado de São Paulo, o fortalecimento do programa de bolsas de estudo e dos grupos artísticos de estudantes, uma nova e diversificada programação para o Teatro Procópio Ferreira e, finalmente, a revisão da marca do Conservatório. Tudo isso converge para um novo caminho que combina tradição e inovação, apoiando cada vez mais jovens para que se insiram no mercado de trabalho da Cultura e das Indústrias Criativas”, destaca a diretora executiva da Sustenidos, Alessandra Costa.

Semana de aniversário

As comemorações começam no dia 11 de agosto, domingo, às 20h, com o concerto da Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí e dois convidados ilustres: o cantor Lenine e o Maestro Spok. Cantor com longa trajetória musical e sucessos como ‘Paciência’ e ‘Hoje eu quero sair só’, Lenine acumula seis prêmios Grammy Latino e registrou álbuns importantes da música brasileira, como Falange Canibal (2002), Acústico MTV (2006) e Chão (2011). Já Spok integrou bandas de Fagner, Elba Ramalho, Alceu Valença e Antônio Nóbrega e, há quase 20 anos, é instrumentista, arranjador e diretor musical da SpokFrevo Orquestra. O repertório promete uma seleção especial de música popular, com arranjos escritos especialmente para esta apresentação. A coordenação é de Marco Almeida Júnior.

No dia 12 de agosto, segunda-feira, às 20h, Orquestra Sinfônica, Coro e Madrigal do Conservatório de Tatuí se unem no palco para acompanhar Thaina Souza (soprano) e Carlos Eduardo Santos (tenor), ambos premiados no 2º Concurso de Canto Lírico Joaquina Lapinha, realizado em 2023. Thaina já se apresentou no Brasil e na Europa e, recentemente, executou repertório de célebres canções de Strauss, De Falla, Obradors e Villa-Lobos no 36° Festival Internacional de Música do Pará. Carlos, por sua vez, foi finalista da 20ª edição do Festival Brasileiro de Canto Maria Callas e registrou obras como ‘Oratório de Santo Antônio’ e o EP ‘Afrolirismos’. Neste concerto, eles interpretarão obras de Mozart, Rossini, Carl Orff, Puccini e Verdi, entre outros. A regência é de Emmanuele Baldini, em coordenação conjunta com Marcos Baldini (Coro e Madrigal).

Na terça-feira, dia 13 de agosto, às 20h, os grupos Jazz Combo e Big Band do Conservatório de Tatuí recebem Hamilton de Holanda. O show terá algumas das músicas escritas pelo consagrado compositor carioca, com arranjos estruturados para destacar instrumentos como trompete, trombone, saxofone e piano. Hamilton de Holanda é considerado um dos principais bandolinistas do mundo e interage com outras tradições musicais, conjuntos e instrumentos. Ele é solista convidado de Wynton Marsalis e sua Jazz at Lincoln Center e já realizou apresentações como convidado de orquestras e vários festivais de pop rock. A coordenação é de Everton Barba (Jazz Combo) e Diego Garbin (Big Band).

No dia 14 de agosto, quarta-feira, às 20h, o Grupo de Música Raiz do Conservatório de Tatuí sobe ao palco acompanhado de Renato Teixeira. Com uma trajetória musical que começou nos idos de 1960 e composições icônicas como ‘Romaria’ e ‘Tocando em frente’, ele volta ao palco do Teatro Procópio Ferreira, onde gravou, em setembro de 1992, um de seus mais importantes álbuns: ‘Renato Teixeira & Pena Branca e Xavantinho – Ao vivo em Tatuí’. Neste concerto, grupo e convidado apresentarão algumas das mais conhecidas obras deste importante representante da música caipira. A coordenação é de Zeca Collares.

Já no dia 15 de agosto, quinta-feira, às 20h, o Grupo de Percussão do Conservatório de Tatuí traz como convidado John Boudler. Percussionista, com longa carreira na formação de músicos, Boudler atuou também como regente convidado da Osesp (Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo), Orquestra Bachiana-SESI, Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Sinfônica da USP, da Unicamp, da UFBA, Orquestra Nova Sinfonieta e da Camerata Fukuda (esta última, como principal regente convidado durante vários anos). A coordenação é de Luis Marcos Caldana.

Na sexta-feira, dia 16 de agosto, às 20h, será a vez da Camerata de Violões e do Grupo de Choro do Conservatório de Tatuí, com participação do pianista Hercules Gomes. Com parte do repertório em homenagem às compositoras Chiquinha Gonzaga e Tia Amélia, pioneiras do choro, o convidado vai mostrar um pouco da sua trajetória musical em diversas vertentes da música brasileira, passando pelo choro, jazz e música erudita. A coordenação é de Diego Salvetti (Camerata de Violões) e Alexandre Bauab Júnior (Grupo de Choro).

No sábado, dia 17 de agosto, às 20h, a Cia. de Teatro do Conservatório de Tatuí estreia o espetáculo ‘A vaca virou um rádio’, escrito de forma colaborativa pelos bolsistas da companhia, sob coordenação do grupo convidado Coletivo Cê – formado pelos atores Bruna Moscatelli, Hércules Soares e Julio Cesar Mello. Na história, uma família tradicional migra do interior para a capital entre as décadas de 1940 e 1950, em busca de melhores condições. Suas vidas são transformadas ao conhecerem a mais nova tecnologia: o rádio. Paralelamente, surge uma emissora de rádio atemporal que, invadindo as frequências, pirateia o sistema para contrapor pensamentos, hackear a linguagem e oferecer uma visão alternativa do enredo. Classificação indicativa: 14 anos.

Para fechar a semana de aniversário, no domingo, dia 18 de agosto, às 20h, um concerto da Big Band de Professores do Conservatório de Tatuí, com o show ‘Big Bands Americanas e sua influência no cenário musical Brasileiro’. A proposta é retratar, por meio das músicas, um pouco da história das principais big bands norte-americanas e como elas influenciaram as big bands brasileiras. No repertório, Duke Ellington, Count Bassie, Maria Schneider, Banda Savana, Banda Mantiqueira e muito mais. A coordenação é de Diego Garbin e Claudio Sampaio.

A programação do Conservatório de Tatuí continua durante todo o mês de agosto com master classes, encontros, workshops e muito mais. Acompanhe na Agenda Cultural da instituição.

Serviço:

Agenda Cultural do Conservatório de Tatuí

Mais informações: (15) 3205-8434

Conservatório de Tatuí e Sustenidos Organização Social de Cultura agradecem aos patrocinadores do que apoiam as atividades por meio da Lei Federal de Incentivo e por verba direta:

Patrocinador platina: Visa

Patrocinador ouro: Rede Itaú

Patrocinadores cobre: Drogal

Patrocinadores bronze: Sicoob e Cipatex.

Sobre o Conservatório de Tatuí | Fundado em 11 de agosto de 1954, o Conservatório de Música e Teatro de Tatuí é uma das mais respeitadas escolas de música e artes cênicas da América Latina, importante equipamento de formação e difusão artística da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo. Oferece mais de 100 cursos regulares, livres e de aperfeiçoamento, todos gratuitos, nas áreas de Artes Cênicas, Música Erudita, Música Popular e Educação Musical. Atende cerca de 2.700 estudantes anualmente, vindos de todas as regiões do Brasil e também de outros países, como Argentina, Chile, Coreia do Sul, Equador, Estados Unidos, Japão, México, Peru, Portugal, Síria, Uruguai e Venezuela. É considerado uma das mais bem-sucedidas ações culturais do Estado, oferece ensino de excelência, com a missão de formar instrumentistas, cantores, atores, regentes, educadores e luthiers de alto nível. Sua importância no cenário musical é tão acentuada que garantiu à cidade de Tatuí o título de Capital da Música, aprovado por lei em janeiro de 2007. A instituição é gerida pela Sustenidos Organização Social de Cultura.

(Fonte: Máquina Cohn & Wolfe)

Yantó apresenta seu terceiro álbum autoral ‘Sítio Arqueológico’ na Casa Museu Ema Klabin

São Paulo, por Kleber Patricio

Yantó, vocalista do Bloco Explode Coração, que leva mais de 200 mil pessoas para as ruas no carnaval de São Paulo, traz uma apresentação envolvente e reflexiva no lançamento do seu novo álbum. Foto: Gustavo Lemos e Alma Negrot.

No dia 24 de agosto, sábado, às 17h, o cantor e compositor Yantó traz para o palco da Casa Museu Ema Klabin seu terceiro álbum autoral, ‘Sítio Arqueológico’. Inspirado por suas vivências em um sítio arqueológico em Bambuí (MG) durante a pandemia da Covid-19, o álbum explora temas como relações homoafetivas, conflitos geracionais, família e autoconhecimento, combinando sonoridades da música popular brasileira, do pop e da música experimental.

Acompanhado por Guilherme Kafé (guitarra, violão, synths, cavaco e percussão) e Leandro Vieira (bateria e percussão), Yantó canta, toca piano e sintetizadores no show de lançamento do seu novo álbum.

No repertório, ‘Abre Alas’, ‘Gato’, ‘1927’, ‘Príncipe’, ‘Maria’, ‘Não Me Arrependo’, ‘Sítio Arqueológico’, ‘O Sangue’, ‘Comportamento Geral’, ‘Fim’, ‘Alguém Segure’, ‘Será Que Ele É?’, ‘Bis’ e ‘Leite’, todas de autoria de Yantó, além das músicas em parceria ‘Cabimento’ (Yantó, Guilherme Kafé), ‘Ladeiras’ (Bruna Moraes, Guilherme Kafé e Yantó) e ‘Água Benta’ (Dylan Mckinstry e Yantó).

A apresentação é contemplada pelo Programa Municipal de Apoio a Projetos Culturais, ProMAC, da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, com patrocínio da Marsh McLennan. A casa museu conta ainda com apoio da Klabin S.A.

Quarteto Jacarandá homenageia compositoras do choro brasileiro

Quarteto Jacarandá integra em seu repertório a diversidade da música instrumental brasileira e o papel das mulheres na história do choro. Foto: Divulgação.

Antes do lançamento de Yantó, no dia 10 de agosto, também às 17h, o Quarteto Jacarandá, composto exclusivamente por musicistas, presta uma homenagem às grandes compositoras e intérpretes do choro brasileiro. O espetáculo resgata o protagonismo de compositoras e intérpretes brasileiras como Chiquinha Gonzaga e Luciana Rabello. O quarteto é composto por Madu Calixto na flauta transversal, Ná Magalhães na percussão, Camila Silva no cavaquinho e Helô Ferreira no violão de 7 cordas.

Além disso, as instrumentistas incluem em seu repertório clássicos do compositor Pixinguinha e evidenciam suas músicas autorais. A apresentação é realizada em parceria com o Núcleo de Desenvolvimento de Carreira da EMESP Tom Jobim.

Serviço:

Quarteto Jacarandá e grandes compositoras do choro brasileiro

Sábado, 10 agosto – 17h

100 vagas por ordem de chegada

Yantó apresenta seu álbum autoral Sítio Arqueológico

Sábado, 24 agosto – 17h

Tradução e interpretação de libras

100 vagas por ordem de chegada

Rua Portugal, 43 – Jardim Europa – São Paulo, SP

Entrada franca, com sugestão de contribuição voluntária*

Sobre a Casa Museu Ema Klabin

A residência onde viveu Ema Klabin de 1961 a 1994 é uma das poucas casas museus de colecionador no Brasil com ambientes preservados. A Coleção Ema Klabin inclui pinturas do russo Marc Chagall e do holandês Frans Post, obras do modernismo brasileiro, como de Tarsila do Amaral e Candido Portinari, além de artes decorativas, peças arqueológicas e livros raros, reunindo variadas culturas em um arco temporal de 35 séculos.

A Casa Museu Ema Klabin é uma fundação cultural sem fins lucrativos, de utilidade pública, criada para salvaguardar, estudar e divulgar a coleção, a residência e a memória de Ema Klabin, visando à promoção de atividades de caráter cultural, educacional e social, inspiradas pela sua atuação em vida, de forma a construir, em conjunto com o público mais amplo possível, um ambiente de fruição, diálogo e reflexão.

A programação cultural da casa museu decorre da coleção e da personalidade da empresária Ema Klabin, que teve uma significativa atuação nas manifestações e instituições culturais da cidade de São Paulo, especialmente nas áreas de música e arte. Além de receber a visitação do público, a Casa Museu Ema Klabin realiza exposições temporárias, séries de arte contemporânea, cursos, palestras e oficinas, bem como apresentações de música, dança e teatro.

O jardim da casa museu foi projetado por Roberto Burle Marx e a decoração foi criada por Terri Della Stufa.

Acesse o site e redes sociais:

Site: https://emaklabin.org.br

Instagram: @emaklabin

YouTube: https://www.youtube.com/c/CasaMuseuEmaKlabin

Google Arts & Culture: https://artsandculture.google.com/partner/fundacao-ema-klabin

Facebook: https://www.facebook.com/fundacaoemaklabin

Linkedin: https://www.linkedin.com/company/emaklabin/?originalSubdomain=br

Vídeo institucional: https://www.youtube.com/watch?v=ssdKzor32fQ

Vídeo de realidade virtual: https://www.youtube.com/watch?v=kwXmssppqUU

*Como em todos os eventos gratuitos, a Casa Museu Ema Klabin convida quem aprecia e pode contribuir para a manutenção das suas atividades a apoiar com uma doação voluntária via pix: 51204196000177.

(Fonte: Mídia Brazil Comunicação Integrada)

Inhotim apresenta programação especial sobre sonhos com Sidarta Ribeiro

Brumadinho, por Kleber Patricio

Sidarta Ribeiro. Foto: Felipe Fernandes de Moraes.

No próximo dia 11 de agosto, domingo, o Instituto Inhotim promove uma programação especial dedicada à investigação do universo dos sonhos na quarta edição do ‘O que é?’, com a participação do neurocientista Sidarta Ribeiro e dos artistas UÝRA e Nadam Guerra. O projeto parte sempre de uma pergunta poética como mote para o público experimentar e experienciar o Inhotim de forma integral e transdisciplinar com o objetivo de discutir urgências contemporâneas – as edições anteriores abordaram os temas ‘O que é transmutar?’, ‘O que é um rio?’ e ‘O que é uma pedra?’.

O que é um sonho? traz como proposta refletir sobre o universo onírico a partir dessa pergunta simples, onde os artistas e pensadores convidados apresentam uma perspectiva inovadora sobre a imaginação e a experiência onírica. A programação é aberta para todo o público visitante do Inhotim e as inscrições podem ser realizadas nos locais de cada atividade.

Às 10h30, no Tamboril, Nadam Guerra convida o público para O sonho é coletivo e propõe uma prática corporal e meditação oracular na qual as pessoas participantes vão lembrar de seus sonhos, compartilhá-los e responder perguntas junto a outras pessoas. Com essa prática, o público vai exercitar a ‘flexão simbólica’, habilidade importante na arte, no oráculo e na interpretação dos sonhos.

Renomado neurocientista e autor de livros como O oráculo da noite, Sonho manifesto e As flores do bem, Sidarta Ribeiro propõe um encontro, às 14h, na Galeria True Rouge, para contemplar o corpo das memórias, o leito do sono e o espaço de experimentação mental e espiritual chamado sonho. Será uma conversa sobre aspectos dos sonhos ligados ao devaneio, criatividade, psicodelia, transe, simulação de futuros possíveis e o oráculo probabilístico.

Finalizando a programação, a artista UÝRA apresenta, a partir das 16h, no jardim da Galeria Mata, a performance Pupa, que tem como imagem a transmutação dela em uma metamorfose assistida. A paisagem sonora da ação aborda os sonhos a partir de uma perspectiva indígena e diaspórica, mostrando-os como uma experiência intergeracional. Na performance, UÝRA compartilha as rotas de realidades e imaginação de sua família em cada geração para afirmar que “somos os sonhos de nossas ancestrais”.

O que é…? tem como Mantenedora Master a Vale e conta com o Patrocínio Master do Itaú por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Serviço:

O que é um sonho?

Programação pública do Inhotim

11 de agosto de 2024, domingo | 10h30

O sonho é coletivo, com Nadam Guerra (RJ)

40 vagas | Duração: 1 hora e 30 minutos | Local: Tamboril [B1] | Inscrição no local a partir das 10h30 | Classificação Indicativa: Livre

14h

O que é um sonho?, com Sidarta Ribeiro (DF)

60 vagas | Duração: 1 hora e 30 minutos | Local: Galeria True Rouge [G2] | Inscrição no local a partir das 13h30 | Classificação Indicativa: Livre

16h

Os sonhos que somos (performance Pupa), com UÝRA (PA)

Duração: 1 hora | Local: Jardim da Galeria Mata [G1] | Classificação Indicativa: Livre.

INFORMAÇÕES GERAIS

INSTITUTO INHOTIM

HORÁRIOS DE VISITAÇÃO

De quarta a sexta-feira, das 9h30 às 16h30.

Aos sábados, domingos e feriados, das 9h30 às 17h30.

Nos meses de janeiro e julho, o Inhotim abre também às terças-feiras.

ENTRADA

Inteira: R$50,00 | Meia-entrada*: R$25,00

*Veja as regras de meia-entrada no site: www.inhotim.org.br/visite/ingressos/

ENTRADA GRATUITA

Inhotim Gratuito:

Quarta Gratuita Inhotim: todas as quartas-feiras são gratuitas; Domingo Gratuito Inhotim B3: último domingo do mês é gratuito; moradores e moradoras de Brumadinho cadastrados no programa Nosso Inhotim; Amigos do Inhotim; Crianças de até 5 anos.

LOCALIZAÇÃO

O Inhotim está localizado no município de Brumadinho, a 60 km de Belo Horizonte (aproximadamente 1h15 de viagem). Acesso pelo km 500 da BR-381 – sentido BH/SP. Também é possível chegar ao Inhotim pela BR-040 (aproximadamente 1h30 de viagem). Acesso pela BR-040 – sentido BH/Rio, na entrada para o Retiro do Chalé.

INHOTIM LOJA DESIGN

A loja do Inhotim, localizada na entrada do parque, oferece itens de decoração, utilitários, livros, brinquedos, peças de cerâmica, vasos, plantas e produtos da culinária típica regional. É possível adquirir os produtos também na loja online.

GASTRONOMIA

O Inhotim oferece aos visitantes diferentes opções para alimentação. No tradicional Restaurante Tamboril, o público encontra um ambiente integrado aos jardins e ao acervo de arte contemporânea, com um cardápio a preço fixo, extensa carta de vinhos, além de uma mesa de sobremesas com doces diversos. Já o Restaurante Oiticica, localizado próximo à obra Invenção da cor, penetrável Magic Square #5, De Luxe (1977), de Hélio Oiticica, traz refeições self-service a quilo, com menu que inclui saladas e opções de caçarolas quentes. O Café das Flores, situado próximo à recepção do Inhotim, oferece em seu cardápio o clássico pão de queijo mineiro, além de opções de lanches, bolos e café. Mais opções de cafés, lanches rápidos, hambúrgueres e sobremesas são servidas nas imediações da Galeria True Rouge pelo OOP Café, na Galeria Miguel Rio Branco pelo Bayo, e na Galeria Galpão com a hamburgueria Hack. Completam as opções de alimentação no Inhotim a Casa de Sucos e a Pizzaria do Teatro.

O Inhotim tem a Vale como Mantenedora Master; a Cemig como parceira estratégica; Shell, Itaú e B3 como Patrocinadores Master e conta com o Patrocínio Ouro do Santander, da Volvo, do Supernosso e da CBMM. Os patrocínios são viabilizados por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

(Fonte: Instituto Inhotim)

Campinas encerra a Temporada Cultural da China no Brasil com espetáculo do Teatro Companhia de Ópera Wu de Zhejiang

Campinas, por Kleber Patricio

Como parte das comemorações dos 50 anos das relações diplomáticas entre Brasil e China, a Temporada Cultural da China no Brasil chega a Campinas para encerrar a programação em grande estilo. O evento marca a apresentação inédita do Grupo de Danças da Universidade Minzu do Noroeste da China e do Teatro Companhia de Ópera Wu de Zhejiang em Campinas.

Thomas Law, presidente do Ibrachina, afirma a importância desse intercâmbio cultural. “A Temporada Cultural da China no Brasil está sendo uma oportunidade única de fortalecer os laços entre nossos países, promovendo uma compreensão mais profunda das nossas culturas. Estamos muito felizes em trazer essas apresentações excepcionais para Campinas”.

O Grupo de Danças da Universidade Minzu do Noroeste da China apresenta o espetáculo ‘Cores da China: um Caleidoscópio Étnico’, que estará em cartaz no Teatro Gazeta no dia 19 de agosto às 19h no Auditório da Faculdade de Ciências Médicas da Unicamp. A entrada é franca, mas os ingressos são limitados e podem ser reservados na plataforma Sympla.

O espetáculo reúne dança, canto e música instrumental, oferecendo um panorama da rica herança cultural chinesa. O Grupo de Danças da Universidade Minzu do Noroeste da China vem pela primeira vez ao Brasil. A companhia, fundada em 1953, destaca-se na promoção da diversidade cultural das minorias étnicas chinesas. Ganhadora de diversos prêmios nacionais e internacionais, já se apresentou em eventos culturais na ONU em Viena, Camboja, Itália e Rússia.

O espetáculo ‘Um Passeio na Tradição: Vislumbres da China’, do Teatro Companhia de Ópera Wu de Zhejiang, encerra sua turnê no país com uma apresentação única no Teatro Municipal Castro Mendes, dia 21 de agosto, às 19h, com entrada gratuita e reservada pela Sympla.

A companhia é uma das mais renomadas da China e já se apresentou em 51 países. Com uma rica história de mais de 500 anos, destaca-se por suas melodias nítidas e performances teatrais emocionantes. Com coreografias enérgicas e instrumentos como suona e huihu, o espetáculo mescla trechos de peças tradicionais, música e a Dança do Dragão de 9 Segmentos, oferecendo uma experiência cultural repleta de folclore e melodias chinesas.

O evento é uma realização do  Ministério da Cultura, por meio de financiamento da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet); da Secretaria de Cultura e Economia Criativa de São Paulo, através do ProAC; e do Instituto Sociocultural Brasil-China (Ibrachina), da Universidade Minzu do Noroeste da China e do Ministério da Cultura, através de financiamento da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), com organização da Comissão Nacional de Assuntos Étnicos da China, da Embaixada da China no Brasil e do Consulado da China em São Paulo. Tem apoio da CPFL, Instituto CPFL, State Grid, Bank of China, Chinese Bridge Club in São Paulo e Delb.

Serviço:

Cores da China: Um Caleidoscópio Étnico, com o Grupo de Danças da Universidade Minzu do Noroeste da China 

Data/horário: 19 de agosto de 2024 às 19h

Ingressos: Evento gratuito, com reservas via internet pela Sympla

Local: Auditório da Faculdade de Ciências Médicas da Unicamp – Rua Albert Sabin – Campinas/SP

Gênero: Dança

Classificação Indicativa: Livre

Acessibilidade: Teatro acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Intérprete de libras na sessão.

Um Passeio na Tradição: Vislumbres da China, da Teatro Companhia de Ópera Wu de Zhejiang

Data/horário: 21 de agosto de 2024, às 19h

Local: Teatro Castro Mendes – Rua Conselheiro Gomide, 62 – Vila Industrial, Campinas – SP

Ingressos: Entrada franca, com ingressos emitidos pela plataforma Sympla

Gênero: Dança

Classificação Indicativa: Livre

Acessibilidade: Teatro acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Intérprete de libras na sessão.

OBS.: Para maior comodidade, é recomendável chegar uma hora antes, para retirar os ingressos no local.

Sobre o Ibrachina | Fundado em 2018 pelo advogado Dr. Thomas Law, o Ibrachina é um Instituto sociocultural que tem como finalidade promover a integração entre as culturas e os povos do Brasil, China e de países que falam a língua portuguesa. O Ibrachina atua em parceria com universidades, entidades e associações, além de fazer parte das Frentes Parlamentares Brasil/China, Brics, criadas pela Câmara dos Deputados, e de Cooperação Política Cultural entre Brasil, China, Coreia e Japão, da Câmara Municipal de São Paulo.

(Fonte: Agência Pub)

Voz dos Oceanos traz a fascinante imensidão do mar para dentro do JK Iguatemi

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: Nicolas Calligaro.

Tripulação, embarcar! Assim começa a ‘navegação’ pela Exposição Voz dos Oceanos, uma visita imersiva inovadora, que combina arte, tecnologia e ciência para criar uma experiência sensorial única, repleta de recursos tecnológicos e audiovisuais. Sustentável na concepção e estrutura, a Exposição Voz dos Oceanos acontece até 20 de agosto no JK Iguatemi, em São Paulo, para reconectar os visitantes com as belezas e o fascínio do mar.

A Família Schurmann, mundialmente reconhecida por suas expedições ao redor do mundo e pelo compromisso com a conservação marinha, é a anfitriã da exposição na capital paulista. A ‘viagem’ de 90 minutos começa a bordo de uma réplica da proa do veleiro Kat, embarcação sustentável dos Schurmann em suas mais recentes aventuras; entre elas, a expedição Voz dos Oceanos, iniciada em 2021.

Uma vez a bordo, os visitantes são conduzidos por uma rota lúdica, composta por nove estações, para um mergulho nas profundezas dos oceanos – os verdadeiros pulmões do mundo, responsáveis por mais de 50% do oxigênio que respiramos: Tripulação: embarcar!; Mergulho profundo; Encanto dos corais; Há mar para todos; Caiu na rede; Paraíso ameaçado; O caminho para o oceano; Veleiro Kat, e Faça parte. Todas as instalações se relacionam criativamente com os pilares da Voz dos Oceanos: expedição, científico, inovação, educação e arte.

David Schurmann, CEO da Voz dos Oceanos, conta que a Exposição foi concebida para emocionar e inspirar o público. “Cada tripulante poderá escutar, ver, sentir o Oceano em todos os espaços expositivos, ambientes permeados por filmes, artes plásticas, quadros e instalações tecnológicas. É uma experiência muito rica culturalmente, de contextualização sobre as mudanças climáticas e poluição plástica, mas, acima de tudo, de inspiração e transformação. Um legado que cada visitante poderá ajudar a construir para as próximas gerações, sendo uma Voz potente e assertiva para o futuro que queremos para o nosso Planeta”, diz Schurmann.

“Reforçamos o nosso compromisso em ser palco de eventos inéditos e exclusivos na cidade de São Paulo e por isso, apoiamos e recebemos a exposição ‘Voz dos Oceanos’, que irá proporcionar momentos especiais e de descobertas para todos os visitantes. Além disso, a ação tem a proposta de engajar o público em uma causa tão importante e urgente como a conscientização da preservação das águas dos oceanos em nosso planeta”, afirma Renata Zitune, diretora de Marketing e Patrocínios da Iguatemi S.A.

De acordo com Antonio Carlos Sepúlveda, diretor-presidente da Santos Brasil, a parceria da Companhia com a Voz dos Oceanos busca estimular iniciativas com foco na educação ambiental e conscientização sobre a biodiversidade oceânica, tema tratado nesta nova exposição. “A Santos Brasil é parte de uma cadeia logística que está intrinsecamente ligada ao mar e estamos verdadeiramente empenhados na preservação do meio ambiente e no enfrentamento às mudanças climáticas. Temos um compromisso de contribuir ativamente com o futuro das próximas gerações”, diz.

Experiência sustentável e acessível

Com expectativa de receber mais de 36 mil pessoas, a Exposição Voz dos Oceanos é uma experiência sustentável, idealizada e desenvolvida pelo Netza&CO, um ecossistema de soluções de marketing, liderado por Fabiana Schaeffer, que ressalta, “essa experiência foi criada para colocar o visitante da exposição como protagonistas da tripulação e realmente se engajar a salvar os oceanos, por meio de uma verdadeira imersão de tecnologia, conteúdos e informações, concebidos e produzidos pelas empresas que fazem parte do nosso ecossistema colaborativo, Netza Martech Agency, Letz Content, Yalla Cenografia e Moky digital”, ressaltou Fabiana.

A exposição terá estrutura construída a partir de materiais reciclados, ecológicos, de baixo impacto ambiental, certificados e até fornecidos por ONGs que ajudam o meio ambiente e os oceanos, o projeto foi pensado para se transformar numa possível jornada itinerante, com o objetivo de levar conhecimento e diversão para outras cidades do país. Entre os materiais utilizados estão, por exemplo, chapas feitas com plástico 100% reciclado, coletados e separados com auxílio de cooperativas e recicladoras, madeiras OSB e filamentos de impressora 3D reciclados. A exposição é comprometida em realizar a compensação de carbono e a gestão de resíduos devidamente certificadas.

A mostra também é integralmente acessível, com audiodescrição, braile, legendagem e pisos nivelados para pessoas com necessidades especiais. Os ingressos estão disponíveis no site da Sympla. As sessões acontecem com intervalos de 10 minutos para grupos de dez pessoas e são guiadas por estudantes do Instituto Oceanográfico Júnior da Universidade de São Paulo (USP).

A Exposição Voz dos Oceanos é uma realização do Ministério da Cultura e da Família Schurmann apresentada pela Santos Brasil e com o patrocínio da BMW, FF Seguros e RD Saúde. Apoio do Goldman Sachs, JK Iguatemi, Netza&Co numa parceria de Faber Castell, Samsung, Volvo Penta, On Produções e LPL Lighting Productions e Programa da ONU para o Meio Ambiente. ‘Carbono neutro, a exposição’ tem como parceiros ESG EuReciclo, GreenMining e Planton.

NAVEGANDO NA EXPEDIÇÃO

Tripulação: embarcar! | Num espaço que simula a proa do veleiro Kat com projeção 180º, o público conhecerá sobre a iniciativa Voz dos Oceanos.

Mergulho profundo | Vamos conhecer as profundezas do planeta azul, plânctons, algas, espécies raras. O ambiente é composto por máscara de mergulho gigante com interações tecnológicas, circundado por informações educativas. O espaço foi todo construído com materiais reciclados.

Encanto dos corais | Público atinge uma barreira de corais e aprende, nesse ambiente feito de materiais reciclados e fotos de espécies de locais por onde Voz dos Oceanos já passou, a importância dos corais para a vida marinha e como são suscetíveis a mudanças climáticas com o branqueamento dos corais.

Há mar para todos | O público poderá ver de perto grandes gigantes da natureza, cardumes e espécies raras. A sala contém uma mesa digital interativa para comandar a projeção em todas as paredes, fazendo com que os visitantes experimentem a sensação de estarem submersos no oceano.

Caiu na rede | O público entra numa enrascada e conhece os perigos das redes marinhas e o plástico no mar em uma cenografia feita com redes reais retiradas dos oceanos e lixo plásticos.

Paraíso ameaçado | A bordo do veleiro da exposição, os visitantes chegam a um paraíso ameaçado pelos microplásticos e poderão colaborar com a limpeza das praias.

Caminho para o oceano | Jornada entre os afluentes de rios e a praia, descobrindo o caminho que os resíduos percorrem até chegarem nos oceanos. Como a missão da Voz dos Oceanos, o espaço vai além do desafio, apresentando também iniciativas inspiradoras para reverter o cenário de poluição e invasão dos mares.

Veleiro Kat | Réplica do veleiro sustentável Kat, onde o público confere soluções que podem ser adotadas em casa, nos condomínios, escritórios, escolas e cidades, mas também descobrir como é viver a bordo de uma embarcação.

Faça parte | Antes de desembarcar, participantes descobrem como seus hábitos impactam na natureza e o que fazer para, de fato, ser também uma Voz dos Oceanos.

Sobre a Voz dos Oceanos

Liderada pela Família Schurmann, que navega pelos mares há 40 anos e já fez três voltas ao mundo, Voz dos Oceanos atua por mar e terra com a missão de conscientizar a sociedade sobre a invasão e poluição dos resíduos – incluindo plástico e micro plásticos – no oceano, mobilizando pessoas, empresas e governos para a mudança de hábitos. A iniciativa, que inclui uma expedição com o apoio mundial do Programa da ONU para o Meio Ambiente – Pnuma, também visa buscar e revelar soluções capazes de reverter esse cenário. Depois navegar por quase toda a costa brasileira, região do Caribe, grande parte do litoral leste dos Estados Unidos, México, Canal do Panamá e Polinésia Francesa, a tripulação do veleiro sustentável Kat acaba de concluir a primeira etapa da expedição na Nova Zelândia.

Em pouco mais de dois anos, Voz dos Oceanos testemunhou a presença de plástico e micro plástico em cerca de 100 destinos de mais de 10 países das Américas Sul, Central e Norte e da Oceania. Paralelamente, vem navegando também por águas de esperança, encontrando em todos os locais por onde passa, centenas de pessoas e iniciativas comprometidas em reverter a preocupante e grave invasão de resíduos, que sufocam os Oceanos, responsáveis por mais de 50% do oxigênio do planeta. No primeiro semestre de 2024, a Nova Zelândia será o ponto de partida da segunda fase da expedição com a navegação do veleiro Kat pelos oceanos Pacífico (finalizando a jornada pela Oceania), Índico (Ásia e África) e Atlântico (África e América do Sul), retornando ao Brasil e, assim, completando uma volta ao mundo. Paralelamente, um segundo veleiro volta a percorrer a costa brasileira com a Voz dos Oceanos. “A próxima etapa continuará sendo guiada pela invasão de resíduos plásticos, observando seus efeitos na perda da biodiversidade e danos à saúde humana. Mas navegaremos atentos também às consequências da crise climática, como o branqueamento de corais e o movimento de refugiados climáticos”, adianta David Schurmann. Tripulações dos veleiros e equipe de terra seguem desenvolvendo ações baseadas nos pilares Arte, Ciência, Educação e Inovação, ampliando a grande onda da transformação.

Exposição Voz dos Oceanos

Quando: 28 de julho a 20 de agosto

Onde: Shopping JK Iguatemi – São Paulo/SP – Piso 3

Público estimado: 36.000 visitantes

Horário de funcionamento: todos os dias, das 14h às 22h

Tempo médio da experiência: 90min (Grupos de até 10 pessoas a cada 10min)

Acessibilidade: audiodescrição, braile, legendagem e pisos nivelados para pessoas com necessidades especiais

Plataforma de venda: Sympla

Valor do Ingresso: R$30,00 (inteira) | R$15,00 (meia)

*100% do valor da bilheteria será doado para projetos de Conscientização e Educação Ambiental liderados pelo Instituto Voz dos Oceanos.

(Fonte: Máquina Cohn & Wolfe)