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Lazer & Gastronomia

Inglaterra

British Pullman, A Belmond Train, Inglaterra, apresenta “Celia”, vagão exclusivo assinado por Baz Luhrmann e Catherine Martin

por Kleber Patrício

Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby

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São Paulo recebe espetáculo ‘O Palco Encantado do Rock no Brasil – Rock Para Crianças’ nos dias 3 e 4 de agosto

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: Rodrigo Sampaio.

Roqueiros e roqueiras de todas as idades, preparem-se, pois a turnê nacional do espetáculo ‘O Palco Encantado do Rock no Brasil – Rock Para Crianças’ está chegando para duas únicas apresentações no Teatro das Artes, no Shopping Eldorado, em São Paulo, nos dias 3 e 4 de agosto, após edições de sucesso nos últimos dois anos em todo o Brasil.

Com patrocínio máster da BB Seguros por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a peça infantil musical é uma interpretação cênica com os principais trechos das canções de maior sucesso do rock nacional, que passam por artistas como Roberto e Erasmo Carlos, Mutantes, Secos e Molhados, Legião Urbana, Titãs, Charlie Brown Jr., O Rappa e Pitty, entre muitos outros que fizeram história, com coreografias típicas do gênero que promoverão uma viagem desde a década de 50 até os tempos atuais.

Os diálogos em forma de dramaturgia dos 6 artistas do elenco, além de banda ao vivo, vão encantar e divertir crianças e adultos, trazendo os principais personagens do rock and roll no Brasil, com projeções virtuais mapeadas através de painéis em LED. “A ideia do espetáculo é dar continuidade na proposta de trazer conhecimento musical para as crianças, agora com a história do rock brasileiro, com muitos sucessos e diversão para toda a família. Foi um pedido recorrente na edição passada, quando falamos sobre o rock internacional e quem manda é o público”, enfatiza Ana Ferguson, uma das diretoras e roteiristas.

Foto: Thiago Sabino.

Em um cenário lúdico, com elemento inflável e interativo, os atores, cantores e músicos da banda promoverão um momento inesquecível para toda a família. “O apoio à cultura é uma prioridade, uma maneira de colaborar para a construção de uma nova visão de mundo valorizando a arte como instrumento de consciência social. A temporada anterior foi um sucesso e atingimos o objetivo de reunir famílias, colocando crianças e adultos em sintonia. Nesta temporada a produção privilegiará as bandas e artistas brasileiros do rock, reforçando nosso compromisso com a diversidade e a riqueza da música nacional”, destaca Luciana Garrone, gerente de Marketing Institucional e Mercadológico da Brasilseg, uma empresa BB Seguros.

Entre 2022 e 2023, o espetáculo viajou por todo o país com o nome Rock para Crianças – A História do Rock, contando a trajetória do gênero no mundo todo e levando clássicos do rock internacional que fizeram famílias inteiras vibrarem e cantarem junto ao som de hinos de Elvis Presley, Rolling Stones, Beatles, Queen, Led Zepellin e Bon Jovi, entre outros, promovendo um verdadeiro encontro de gerações através da linguagem universal que é a música. Em 2024, eles continuam essa jornada focados no rock brasileiro.

Serviço:

O Palco Encantado do Rock no Brasil – Rock Para Crianças

Data: 3 e 4 de agosto | Horário: 15 horas

Local: Teatro das Artes – Shopping Eldorado

Endereço: Av. Rebouças, 3970 – Pinheiros, São Paulo – SP

Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/o-palco-encantado-do-rock-no-brasil/

Classificação: Livre

Ficha Técnica

Idealização e Texto: Ana Ferguson e Solange Bighetti

Direção Geral: Ana Ferguson

Direção de Produção: Solange Bighetti

Direção Musical: Leandro Barros

Produção: Samanta Santiago

Engenharia de Som: Esdras Grego

Coreografia: Carlos Fontinelle

Assessoria de Imprensa Nacional: Eliana Brito e Tania Figueira – Track Marketing Musical

Assessoria de Imprensa Local: Márcia Stival Assessoria

Criação de Conteúdo (LED e Resolume): Ivan Vinagre

Designer Gráfico: Marcelo Ramos

Gestão de Redes Sociais: Giancarlo Medina Braga

Cenário: Big Infláveis

Preparação e arranjos vocais: Eduardo Barbo

Arranjos musicais: Leandro Barros – Cafofo do LB

Fotografia: Cristina Granato e Rodrigo Sampaio

Estúdios: Cafofo do LB e 2R Estúdios

Filmagem e edição de vídeos: Digipauta – Ricardo Azambuja

Make-up & Hair: Janeluce de Carvalho

Assistente de Som: Diomeciano Junior

Assistente de Produção Logística: Renato Linhares

Elenco:

Amara Hartmann – Mel

Eduardo Barbo – Samuca

Fernanda Abi – Tatá

Jardel Sodré – Guga

Nany Assis – Manu

Victor Hugo Almeida – Vini

Banda:

Carol Lippi – Guitarra

Felipe Lobo – Bateria

João Guilherme – Baixo

Realização e Produção: Zeus Produções e As Meninas Produções Artísticas.

(Fonte: MS Assessoria)

Osesp anuncia programação para agosto/2024

São Paulo, por Kleber Patricio

Osesp e Coro da Osesp sob a batuta de Giancarlo Guerrero na Sala São Paulo, em julho de 2022. Foto: Isadora Vitti.

O ano de 2024 marca as celebrações dos 70 anos da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp, além dos 30 anos de atividades do Coro da Osesp e dos 25 anos da Sala São Paulo – a casa da Osesp, dos Coros e de seus Programas Educacionais, inaugurada em 1999 no edifício onde antes funcionava a Estrada de Ferro Sorocabana.

A Temporada Osesp na Sala São Paulo será um pouco mais breve em agosto, mas por um ótimo motivo: a Orquestra fará sua sétima turnê pela Europa neste mês, com cinco concertos em quatro festivais de verão, de 17 e 24/ago (detalhes abaixo). Também haverá um programa da Temporada 2024 – Osesp 70 Anos na Sala e um concerto pré-turnê no período, além de um projeto bastante especial.

O mês começa com os músicos sob a batuta do maestro costa-riquenho Giancarlo Guerrero e o trompetista venezuelano Pacho Flores como solista convidado, tocando peças de compositores nascidos no século XX no continente americano, entre 1º e 3/ago. A performance de 2/ago terá transmissão ao vivo no YouTube da Osesp.

Depois, dia 6/ago, haverá mais uma apresentação da Temporada Osesp no Teatro B32, localizado no centro financeiro da capital: a Avenida Faria Lima. Pacho Flores estará junto de alunos da Classe de Instrumentos da Academia de Música da Osesp para um programa com Vivaldi, Sarasate, Piazzolla e também composições do próprio Flores, entre outros nomes.

Já no dia 10/ago, a Osesp apresenta um concerto pré-turnê internacional com obras que levaremos na viagem — neste caso, especialmente para o Festival de Música de Berlim. Retratar o continente americano é o tema compartilhado pelas três peças do programa, que atestam a riqueza sonora do nosso continente.

No sábado (17/ago), às 21h, será dado prosseguimento à quinta temporada do popular projeto Encontros Históricos na Sala São Paulo. Acompanhados pela São Paulo Big Band, o conjunto residente da série neste ano, estarão os cantores e compositores Di Ferrero e Edgard Scandurra.

Finalmente, entre 29 e 31 deste mês, a Sala São Paulo será palco de um acontecimento muito especial: a estreia brasileira de Amor Azul, ópera de Gilberto Gil e Aldo Brizzi que terá cerca de 140 artistas, entre músicos da Orquestra Jovem do Estado São Paulo – Ojesp e do Coro Acadêmico da Osesp, solistas e bailarinos, ao lado de Gil e Brizzi no palco.

A série gratuita Concertos Matinais acontece dias 4, 11, 18 e 25/ago. A apresentação do dia 4 será com a Osesp e o maestro Giancarlo Guerrero; no dia 11, serão convidados a Orquestra Ouro Preto – com o clarinetista Ovanir Buosi, da Osesp, como solista; dia 18, a Speakin’ Jazz Big Band; por fim, em 25/ago, a Orquestra Sinfônica de Piracicaba – acompanhada do Coro Infantil da Osesp e do Coro Universitário Mackenzie. Os ingressos são distribuídos pela internet, nas segundas-feiras anteriores aos concertos, a partir das 12h.

Vale lembrar que os Encontros Históricos de 17/ago e a ópera Amor Azul de 30/ago serão exibidos no YouTube da Sala São Paulo, como parte do projeto Concertos Digitais.

A quinta edição da série Encontros Históricos na Sala São Paulo tem o patrocínio de Itaú, Porto, B3, Volkswagen Financial Services e EMS Farmacêutica, copatrocínio de Cebrace, Vivo e Embraer, apoio de Mattos Filho, Bain & Company e AlmavivA do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e ProAC ICMS. Realização: Fundação Osesp, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Ministério da Cultura e Governo Federal – União e Reconstrução.

PROGRAMAÇÃO | AGOSTO 2024

Sala São Paulo

1 AGO (QUI), 10H00

Ingressos: R$23,00

ENSAIO ABERTO

OSESP

GIANCARLO GUERRERO regente

PACHO FLORES trompete

Adolphus HAILSTORK | An American port of call [Um porto de escala americano] [estreia

brasileira]

Pacho FLORES | Morocota

Arturo MÁRQUEZ | Concierto de otoño [estreia brasileira]

Aaron COPLAND | Sinfonia nº 3

Sala São Paulo

1 AGO (QUI), 20H30

2 AGO (SEX), 20H30 – Concerto Digital

3 AGO (SÁB), 16H30

Ingressos: R$39,60 a R$271,00

TEMPORADA OSESP: GIANCARLO GUERRERO E PACHO FLORES

OSESP

GIANCARLO GUERRERO regente

PACHO FLORES trompete

Adolphus HAILSTORK | An American port of call [Um porto de escala americano] [estreia brasileira]

Pacho FLORES | Morocota

Arturo MÁRQUEZ | Concierto de otoño [estreia brasileira]

Aaron COPLAND | Sinfonia nº 3

Sala São Paulo

4 AGO (DOM), 10H50

Ingressos: Gratuitos

CONCERTOS MATINAIS

OSESP

GIANCARLO GUERRERO regente

PACHO FLORES trompete

Arturo MÁRQUEZ | Concierto de otoño

Aaron COPLAND | Sinfonia nº 3

Teatro B32

6 AGO (TER), 19H30

Ingressos: R$39,60 a R$90,00

TEMPORADA OSESP NO TEATRO B32

CLASSE DE INSTRUMENTOS DA ACADEMIA DE MÚSICA DA OSESP

PACHO FLORES trompete

Antonio VIVALDI | Griselda: Agitata da dua Venti [arranjo: Pacho Flores]

Dirk BROSSÉ | Prelude to a New Age [Prelúdio para uma Nova Era]

Pacho FLORES | Musas y Resuello

Maria Theresia von PARADIS | Sicilienne [arranjo: Pacho Flores]

Pablo de SARASATE | Gypsy Airs [arranjo: Pacho Flores]

Pacho FLORES | Morocota

Astor PIAZZOLLA | Revirado [arranjo: Pacho Flores]

Pacho FLORES | Labios Vermelhos

Sala São Paulo

10 AGO (SÁB), 19H30

Ingressos: R$39,60

PRÉ-TURNÊ INTERNACIONAL

OSESP

THIERRY FISCHER regente

Camargo GUARNIERI | Suíte Vila Rica

Charles IVES | Central Park in the dark [Central Park no escuro]

Heitor VILLA-LOBOS | Uirapuru

BRAHMS | Sinfonia nº 2 em Ré maior, Op. 73 

Sala São Paulo

11 AGO (DOM), 11H00

Ingressos: Gratuitos

CONCERTOS MATINAIS

ORQUESTRA OURO PRETO 

RODRIGO TOFFOLO regente

OVANIR BUOSI clarinete      

Gustav HOLST | St. Paul’s Suite [Suíte São Paulo], Op. 29, nº 2

Béla BARTÓK | Danças populares romenas

Nelson AYRES | 3 Momentos para cordas e percussão

Alexandre TRAVASSOS | A morte do bode Tião

Sala São Paulo

17 AGO (SÁB), 21H00 – Concerto Digital

Ingressos: R$39,60 a R$210,00

ENCONTROS HISTÓRICOS NA SALA SÃO PAULO

SÃO PAULO BIG BAND

DI FERRERO voz

EDGARD ESCANDURRA voz

Programa a ser anunciado

Sala São Paulo

18 AGO (DOM), 10H50

Ingressos: Gratuitos

CONCERTOS MATINAIS

SPEAKIN’ JAZZ BIG BAND 

OTAVIO NESTARES regente

Marshall GILKES

Fresh Start [Novo começo]

Morning Smiles [Sorrisos matutinos]

Sin Filtro [Sem filtro]

Middle Ground [Meio termo]

Sugar Rush [Borbotão de açúcar]

This Nearly was mine [Por pouco foi meu]

Taconic Turns [Curvas tacônicas]

Sala São Paulo

25 AGO (DOM), 10H50

Ingressos: Gratuitos

CONCERTOS MATINAIS

ORQUESTRA SINFÔNICA DE PIRACICABA 

CORO UNIVERSITÁRIO MACKENZIE

CORO INFANTIL DA OSESP

KNUT ANDREAS regente

Parcival Módolo, regente do Coro Universitário Mackenzie

Erika Muniz, regente do Coro Infantil da Osesp

MARIA SOLE GALLEVI soprano 

WILIAN MANOEL tenor 

JOHNNY FRANÇA barítono      

Carl ORFF | Carmina Burana

Sala São Paulo

29 AGO (QUI), 19H30

30 AGO (SEX), 19H30 – Concerto Digital

31 AGO (SÁB), 16H30

Ingressos: R$39,60 a R$200,00

AMOR AZUL: ÓPERA DE GILBERTO GIL E ALDO BRIZZI

ORQUESTRA JOVEM DO ESTADO DE SÃO PAULO – EMESP TOM JOBIM

CORO ACADÊMICO DA OSESP | Alma da Floresta e voz interior

ALDO BRIZZI regente

GILBERTO GIL | Jayadeva/Vishnu

JOSEHR SANTOS | Krishna

LUCIANA PANSA | Radha

GRAÇA REIS | Sakhi

JEAN WILLIAM | Espírito da Floresta

IRMA FERREIRA | Gopi 1

MILLA FRANCO | Gopi 2

RAGHUNATH MANET | Avatar de Krishna

SWATI VAN RIJSWIJK | Avatar de Radha

Amor Azul

+

Turnê Europa

17 AGO (SÁB)

SANTANDER MUSIC — SANTANDER, ESPANHA

OSESP

THIERRY FISCHER regente

Heitor VILLA-LOBOS | Uirapuru

Edgard VARÈSE | Amériques (1929)

Richard STRAUSS | Sinfonia Alpina, Op. 64

(Com ensaios abertos nos dias 15 e 16/ago)

19 AGO (SEG)

EDINBURGH INTERNATIONAL FESTIVAL — EDIMBURGO, ESCÓCIA

OSESP

THIERRY FISCHER regente

ROMAN SIMOVIC violino

Camargo GUARNIERI | Suíte Vila Rica: Seleção

Alberto GINASTERA | Concerto para violino, Op. 30

Franz WAXMAN | Fantasia sobre Carmen de Bizet

Richard STRAUSS | Sinfonia Alpina, Op. 64

21 AGO (QUA)

SUMMERCONCERTS FESTIVAL — AMSTERDAM, HOLANDA

OSESP

THIERRY FISCHER regente

DANIEL LOZAKOVICH violino

Camargo GUARNIERI | Suíte Vila Rica: Seleção

Camille SAINT-SAËNS | Concerto para violino nº 3 em si menor, Op. 61

Richard STRAUSS | Sinfonia Alpina, Op. 64

22 AGO (QUI)

RHEINGAU MUSIK FESTIVAL — WIESBADEN, ALEMANHA

200 anos da Imigração Alemã

OSESP

THIERRY FISCHER regente

DANIEL LOZAKOVICH violino

Camargo GUARNIERI | Suíte Vila Rica: Seleção

Camille SAINT-SAËNS | Concerto para violino nº 3 em si menor, Op. 61

Johannes BRAHMS | Sinfonia nº 2 em Ré maior, Op. 73

24 AGO (SÁB)

MUSIKFEST BERLIN — BERLIM, ALEMANHA

200 anos da Imigração Alemã

OSESP

THIERRY FISCHER regente

DANIEL LOZAKOVICH violino

Charles IVES | Central Park in the dark

Alberto GINASTERA | Concerto para violino, Op. 30

Heitor VILLA-LOBOS | Uirapuru

Edgard VARÈSE | Amériques (1929)

+ apresentação especial com a São Paulo Big Band e Paula Lima no Late Night.

SALA SÃO PAULO | SERVIÇO

Endereço: Praça Júlio Prestes, 16, Luz, São Paulo, SP

Taxa de ocupação limite: 1.484 lugares

Recomendação etária: 7 anos

Bilheteria (INTI): [osesp.byinti.com]osesp.byinti.com | [salasaopaulo.byinti.com]salasaopaulo.byinti.com

(11) 3777-9721, de segunda a sexta, das 12h às 18h

Cartões de crédito: Visa, Mastercard, American Express e Diners

Concerto acessível: entrada gratuita e extensiva ao acompanhante. Reserva de ingressos pelo e-mail contato@vercompalavras.com.br. Retirada 1h antes do evento, no Boulevard da Sala São Paulo.

Estacionamento: R$28,00 (noturno e sábado à tarde) e R$16,00 (sábado e domingo de manhã) | 600 vagas; 20 para pessoas com deficiência; 33 para idosos

Mais informações no site oficial da Osesp.

A Osesp e a Sala São Paulo são equipamentos do Governo do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerenciadas pela Fundação Osesp, Organização Social da Cultura.

(Fonte: Fundação Osesp)

Exposição ‘Santos-Dumont – Pioneiros da Aviação’ marca reabertura do Museu Asas de Um Sonho, agora em Itu

Itu, por Kleber Patricio

O célebre 14-Bis, cuja réplica estará em exibição no Museu Asas de Um Sonho. Foto: Jules Beau – Este arquivo provém da Biblioteca Digital Gallica e está disponível sob o identificador btv1b8433366m, Domínio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=52218556.

O Museu Asas de um Sonho irá reabrir as portas, agora em Itu (a 94 km de SP) no próximo dia 10 de agosto, com a exposição ‘Santos-Dumont – Pioneiros da Aviação’. Na ocasião, será possível conferir a exposição inédita com réplica do 14-Bis e do Demoiselle, além dos históricos aviões São Paulo, desenvolvidos por Dimitri de Lavaud, e o Blériot XI, de Louis Blériot. Também serão expostos itens pessoais do inventor brasileiro, como óculos, luvas e gorro, livro, negativos fotográficos, relógio e o icônico chapéu Panamá. A mostra está sendo organizada em parceria com a Fundação Santos-Dumont.

No futuro, o espaço vai abrigar parte do acervo de mais de cem aeronaves, todas históricas; entre elas, o Lockheed Constellation e o Supermarine Spitfire, da 2ª Guerra Mundial, bem como os Fokker F-27 e F-100, que fizeram parte da frota da TAM.

O novo museu é uma iniciativa do empresário Marcos Amaro, que é artista plástico e administra o FAMA, também em Itu, e é filho do comandante Rolim, que fundou a TAM e o museu junto de seu irmão, João Amaro. Marcos Amaro é também empreendedor na aviação, fundador da Amaro Aviation, empresa de compartilhamento de aeronaves, gerenciamento de frotas e táxi-aéreo.

As aeronaves ficavam expostas no antigo Museu TAM, em São Carlos (SP). No entanto, o local está fechado há mais de dez anos. “Quero dar continuidade ao sonho de meu pai e meu tio, que montaram esse incrível acervo com muito esforço e ao longo de muitos anos”, comenta Marcos Amaro. O museu também contará com diversos objetos pessoais que pertenceram a Rolim e um espaço em homenagem a ele.

Serviço:

Museu Asas de Um Sonho

Exposição Santos-Dumont – Pioneiros da Aviação

Abertura dia 10 de agosto, a partir das 14h

Endereço: Centro Cultural Fábrica São Pedro – Rua Padre Bartolomeu Tadei, 9, Itu (SP).

Ingressos: a partir de R$10, com política de meia-entrada e gratuidades

Mais sobre o Centro Cultural Fábrica São Pedro | O Centro Cultural Fábrica São Pedro é o espaço pertencente ao FAMA Museu que oferece atividades culturais, museológicas e educativas temporárias aos visitantes a fim de ampliar a diversidade artística e fornecer novos conteúdos para que a arte seja cada vez mais difundida. Marcos Amaro, criador do FAMA Museu e curador, constantemente busca artistas para ocupar o espaço com suas expressões artísticas. Há a disponibilidade da área São Pedro Village para novas exposições e colaborações, podendo ser feita por meio dos canais oficiais. https://famamuseu.org.br/

(Fonte: Egom PR Agency)

DeSúbito Cia. estreia Raiva, segunda peça da trilogia de Carla Zanini sobre violência nas relações sociais

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: Caio Oviedo.

Dando continuidade à pesquisa sobre a violência que permeia as relações cotidianas, a DeSúbito Cia estreia ‘Raiva – nós temos um cão que morde’, segunda parte de uma trilogia sobre o tema. Com direção de Ricardo Henrique e dramaturgia de Carla Zanini, que atua ao lado de Renata Gaspar, Georgette Fadel e Roberto Rezende, a temporada acontece entre os dias 8 e 18 de agosto, com sessões às quintas, às 20h; às sextas, às 15h e às 20h; aos sábados, às 19h e, aos domingos, às 18h30, no Sesc Santo Amaro.

Escrita por Carla Zanini, dramaturga cofundadora do grupo, a peça inicia com duas irmãs, Inês e Mirella, artista e professora, donas de um novo espaço cultural, tentando enterrar uma cabeça após seu cão ter mordido acidentalmente uma criança. “A narrativa se desenrola com doses de humor e um certo clima de suspense. Afinal, no início não sabemos a quem pertence aquela cabeça que canta e onde a história irá nos levar. O patético, o desespero e o absurdo guiam as personagens que estão envolvidas nesse cordão de violência – metaforizado na raiva de um cão – que precisam destruir para recomeçar”, conta Carla.

Zanini e Renata Gaspar interpretam as irmãs, que, na tentativa frustrada de dar conta dos problemas da escola e manter o espaço cultural aberto, ainda precisam lidar com os inúmeros conflitos desencadeados após o acidente com o cão e a criança. E, adicionando uma camada extra de confusão, eventos surreais acontecem e outras personagens aparecem e assumem um tom mais ‘radical’, como Tia Gilda, vivida por Georgette Fadel, uma professora perseguida que planeja um ato revolucionário na escola onde trabalha. Soma-se ao elenco o ator Roberto Rezende, um oficial do controle de animais responsável por prender o cachorro, supostamente diagnosticado com Raiva.

“A violência cotidiana permeia as ações das personagens em diferentes graus, sejam como agentes ou vítimas. Essa personagem vivida pela Georgette é uma professora cansada da violência sistêmica sofrida dentro e fora da sala de aula e que se sente violada pela forma como é tratada. Ela percebe uma onda perigosa que se aproxima na educação e quer reagir a isso, mesmo que de forma polêmica”, comenta a dramaturga.

Sobre a encenação

O espetáculo mistura elementos realistas e absurdos. As ações propostas pela dramaturgia não são encadeadas de maneira linear e em sua estrutura há diversos cortes que promovem deslocamentos na linha cronológica, mas tendo como elemento catalisador a situação do cachorro que mordeu a criança. A ação dramática avança conforme os conflitos e impasses das personagens se intensificam. A dramaturgia se desdobra e se aprofunda a partir de horizontes temáticos políticos e sociais, que enfatizam as contradições das personagens. “O texto foi escrito em um tempo de violência e polarização extrema do país. Foi claro para todos nós, o quanto esse momento influenciou na violência privada de nossas vidas. Nossa sociedade é tão inflamável que qualquer um se sentindo contrariado, injustiçado, hostilizado, humilhado ou criticado pode explodir e responder na mesma moeda, mesmo entre amigos, familiares e vizinhos”, explica o diretor.

Neste sentido, a direção opta por uma sensação tensa ao confinar as personagens em uma única área deste espaço cultural. O cenógrafo Fernando Passetti criou um cômodo-depósito deste espaço cultural, bem ‘concreto e real’, onde acontecem todas as ações da peça, mas também com muita vazão para imagens absurdas e surreais que o texto evoca, facilitadas pelos vãos, texturas, cores e materialidades propostas pelo cenógrafo. Colaborando com os contrastes da peça, a luz construída por Dimitri Luppi auxilia na atmosfera realista e delirante que permeia a história. Os figurinos de Muca Rangel e Ana Luiza Fay acentuam com força, realismo e humor os contornos e contradições de cada personagem. E a trilha sonora de Mini Lamers, que colabora fortemente com o suspense, ruídos e tensões internas e externas de toda história, suas personagens e relações. “Nos mantivemos bastante fiéis ao texto. E algo bem interessante na dramaturgia é que não vemos os acontecimentos em si. Na verdade, é tudo contado pelas personagens, que vão partilhando as informações e acontecimentos aos poucos. Com isso, os espectadores ganham um espaço amplo de imaginação, diante de um conflito imenso de uma história vivida mas, principalmente, narrada. Tudo isso potencializado pelo forte jogo e atuação do elenco”, diz Ricardo.

Sobre o texto

O texto de Raiva – nós temos um cão que morde nasceu em 2019, quando o país enfrentava o começo das sucessivas violências e tensões sociais que se agravaram com a chegada da pandemia. Na área de Educação, especificamente, a DeSúbito teve acesso a uma pesquisa da Associação dos Professores do Estado de São Paulo que apontava uma escalada da violência nas unidades de ensino: naquele ano, mais da metade dos professores (54%) alegaram já ter sofrido algum tipo de agressão. Entre os estudantes, em 2019, 81% relataram saber de episódios de violência na própria escola.

Ao mesmo tempo, o setor cultural sofreu bastante no último governo. Importantes marcas de gestão Bolsonaro foram o completo esvaziamento da pasta, a extinção do Ministério da Cultura, o desmonte da Agência Nacional do Cinema (Ancine), as acusações de censura, as citações nazistas, a alusão à ditadura militar e a moral religiosa para a escolha de projetos a serem financiados.

E embora o país esteja em outro momento e sob outro governo, ainda restam o ódio e a polarização extrema. Ainda há estados e municípios governados por ideologias que violentam e desmontam importantes projetos sociais e avanços da educação e da cultura. Ainda há um país inflamado e violento com imensa dificuldade de pacificação. Por isso, a peça é um retrato metafórico da desestabilização relacional e da violência psicológica e social generalizada. Por meio de humor sarcástico e ironia, o espetáculo é um reflexo do ódio e da tensão de um país que tenta duramente se reconstruir e se reerguer a cada dia.

Dramaturgia – trilogia

Afeto, Raiva e Coragem é a trilogia escrita por Carla Zanini para a DeSúbito Cia, da qual a dramaturga é cofundadora. Algumas reflexões fundamentais têm permeado suas escolhas e estão presentes nestes trabalhos, como as tentativas de lidar com as violências que nos cercam, seja por questões políticas, familiares, de gênero ou de saúde mental, entre tantas outras.

Além disso, todas essas peças têm em comum o fato de partirem de situações privadas para falar sobre uma experiência pública e coletiva; de promoverem um jogo intenso e constante de contradições sociais, políticas e afetivas e de focarem em personagens mulheres que enfrentam as regras com as ferramentas que possuem, mesmo que estejam ‘aprisionadas’ dentro de um espaço ou colapsadas em seus gestos, desejos e atitudes extremadas.

Sobre a DeSúbito Cia 

O grupo nasceu em 2015 na cidade de São Paulo, com atores egressos da Escola de Arte Dramática ECA-USP, para a criação de um espaço de parcerias, intercâmbios e produções artísticas, realização de peças com dramaturgia própria, de autores contemporâneos e uma pesquisa voltada sobretudo para novas formas de escritas e criações cênicas.

Entre os espetáculos realizados, estão Casa e Nuvem Branca, de Rafael Augusto, direção de Ricardo Henrique (2015); Você Só Precisa Saber da Piscina, de Carla Zanini, direção de Tel Lenna (2017); Coisas que você pode dizer em voz alta, de Ricardo Inhan, direção de Ricardo Henrique (2019); Selvagem, de Mike Bartlett, direção de Susana Ribeiro (2023) e Afeto – Uma história de amor (violenta e difusa) entre mulheres quebradas, texto e direção Carla Zanini e codireção Angélica de Paula (2023). E os próximos são parte da trilogia escrita por Carla Zanini: Afeto, Raiva e Coragem.

Sinopse | Duas irmãs, Inês e Mirella, donas de um novo espaço cultural, tentam enterrar uma cabeça após seu cão ter mordido acidentalmente uma criança. Nesse thriller cômico e intenso, em um país mergulhado em violência e tensões sociais crescentes, realidade e absurdo se entrelaçam, levando a trama a direções imprevisíveis e surpreendentes.

Ficha técnica

Dramaturgia: Carla Zanini

Direção: Ricardo Henrique

Assistência de direção: Lilian Regina

Elenco: Renata Gaspar, Georgette Fadel, Carla Zanini e Roberto Rezende

Stand-in: Monalisa Silva

Cenografia: Fernando Passetti

Aprendiz de cenografia: Wesley Silva

Iluminação e operação: Dimitri Luppi

Aprendiz de Iluminação: Laysla Loyse

Figurino: Muca Rangel e Ana Luiza Fay

Sonoplastia: Mini Lamers

Operação de som: Igor Souza

Preparação de elenco: Felipe Rocha

Provocação corporal: Rafaela Sahyoun

Identidade visual: Angela Ribeiro

Design gráfico: Guto Yamamoto

Foto: Caio Oviedo

Assessoria de imprensa: Canal Aberto – Márcia Marques e Daniele Valério

Produção executiva: Julia Calegari

Direção de produção: Mariana Novais – Ventania Cultural

Idealização: DeSúbito Cia e Ventania Cultural

Este projeto é contemplado pelo Edital ProAC nº 01/2023 de Apoio Teatro/Produção de espetáculo inédito no Estado de São Paulo.

Serviço:

Raiva – nós temos um cão que morde

Data: 8 a 18 de agosto | quinta, às 20h; sextas, às 15h e às 20h; sábado, às 19h e, domingo, às 18h30

Local: Sesc Santo Amaro – R. Amador Bueno, 505 – Santo Amaro – São Paulo (SP)

Ingressos: R$40 (inteira)/ R$20 (meia entrada)/ R$12 (credencial plena)

Duração: 75 min | Classificação: 14 anos.

(Fonte: Canal Aberto Assessoria de Imprensa)

Instituto de Pesca divulga novos estudos sobre macroalga com amplas utilidades no setor produtivo

São Paulo, por Kleber Patricio

Amostras de K. alvarezii cultivadas no Instituto de Pesca e equipamentos utilizados na pesquisa. Foto: Divulgação.

Recentemente, o Instituto de Pesca (IP-APTA) da Secretaria de Agricultura e Abastecimento do Estado de São Paulo publicou na forma de boletim técnico informações atualizadas sobre a macroalga Kappaphycus alvarezii, que possui amplas aplicações industriais. O boletim tem o objetivo de disseminar conhecimento técnico e científico tanto para profissionais do setor quanto para a sociedade em geral.

A macroalga Kappaphycus alvarezii, introduzida em 1995 em São Paulo, representa uma oportunidade econômica para as comunidades litorâneas do país devido à sua aplicação nas indústrias de alimentos, cosméticos, farmacêutica, agronômica, bioplásticos, biocombustíveis e construção civil, entre outras. Entretanto, por se tratar de uma alga originária das Filipinas, onde as condições ambientais são diferentes das do Brasil, é necessário analisar sua composição bioquímica de acordo com o local onde será cultivada.

Fatores ambientais locais podem influenciar sua composição e, por consequência, seu perfil funcional, o que pode impactar as aplicações industriais pretendidas. Esse conhecimento pode permitir um melhor direcionamento para as aplicações industriais, especialmente quando cultivada em regiões que constituem novas fronteiras para a algicultura.

Resultados da pesquisa

Estudos demostraram que o local do cultivo da macroalga afeta as propriedades químicas, nutricionais e antioxidantes da alga K. alvarezii, evidenciando sua plasticidade metabólica. As moléculas dessa alga são valiosas por suas propriedades antioxidantes, anti-inflamatórias e antivirais. Assim, a caracterização bioquímica da K. alvarezii cultivada no Brasil pode impulsionar o comércio nacional de algas.

Buscando aprofundar as pesquisas, estudos estão sendo conduzidos para caracterizar bioquimicamente as algas frescas das linhagens verde e vermelha de K. alvarezii, bem como seus respectivos extratos aquosos obtidos a partir dessas biomassas, utilizadas como biofertilizantes.

Trata-se de uma pesquisa financiada pela Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (Fapesp), com parceria entre a Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (Unesp), o Instituto de Pesca, a Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), a Empresa de Pesquisa Agropecuária e Extensão Rural de Santa Catarina (Epagri) e maricultores do estado de Santa Catarina. Foram realizadas análises para verificar a quantidade de diversos nutrientes e compostos em duas variedades da macroalga.

A linhagem vermelha apresentou uma maior quantidade de fenólicos e flavonoides – importantes antioxidantes naturais –, além de carboidratos e proteínas, que são fontes de energia e têm aplicações nas indústrias de alimentos e de biocombustíveis. Por outro lado, a linhagem verde apresentou maior quantidade de carotenoides – pigmentos relevantes para as indústrias alimentícia e cosmética – além de amido. Essas diferenças podem influenciar as diferentes aplicações industriais de cada variedade.

Novos resultados serão disponibilizados oportunamente visando ampliar o conhecimento sobre o potencial de uso desta alga e de seu biofertilizante, contribuindo para o fortalecimento do comércio nacional de algas e favorecendo diretamente o setor produtivo. Clique aqui para ter acesso ao Boletim Técnico na íntegra. Segundo a pesquisadora do IP e uma das responsáveis pelo estudo, Valéria Gelli, “estamos divulgando os resultados técnicos de forma simplificada para o público dos algicultores, aos consumidores e incentivando a cadeia de valor”, finaliza.

Instituto de Pesca | O Instituto de Pesca é uma instituição de pesquisa científica e tecnológica vinculada à Agência Paulista de Tecnologia dos Agronegócios (APTA), da Secretaria de Agricultura e Abastecimento do Estado de São Paulo, que tem a missão de promover soluções científicas, tecnológicas e inovadora para o desenvolvimento sustentável da cadeia de valor da Pesca e da Aquicultura.

(Fonte: Instituto de Pesca – Núcleo de Comunicação Científica)