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Lazer & Gastronomia

Inglaterra

British Pullman, A Belmond Train, Inglaterra, apresenta “Celia”, vagão exclusivo assinado por Baz Luhrmann e Catherine Martin

por Kleber Patrício

Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby

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Le Cordon Bleu São Paulo anuncia o Diplôme de Wine & Spirits: formação de excelência no universo de vinhos e outras bebidas

São Paulo, por Kleber Patricio

O Le Cordon Bleu São Paulo está com inscrições abertas para o Diplôme de Wine & Spirits, um curso reconhecido mundialmente pela formação de alto nível. Com início previsto para 12 de março de 2025, as aulas acontecem às quartas e sextas-feiras das 19h às 22h. Este programa oferece uma abordagem completa para quem deseja aprofundar seus conhecimentos no setor.

O curso oferece uma experiência didática e imersiva, com métodos que incentivam a prática profissional e o pensamento crítico. Além de explorar o universo dos vinhos, os alunos desenvolvem competências em serviço, apresentação e avaliação de bebidas, com foco na aplicação no mercado global. Um diferencial do programa é a integração entre gastronomia e bebidas, com harmonizações feitas com pratos exclusivos elaborados pelos chefs do Le Cordon Bleu.

“O Diplôme de Wine & Spirits do Le Cordon Bleu é referência em formação na área de vinhos e bebidas, com um programa abrangente de 200 horas distribuídas em 6 módulos que unem teoria e prática. A escola, renomada mundialmente por sua expertise em harmonização de bebidas e comidas, oferece aos alunos uma experiência única, aproveitando sua tradição, infraestrutura de excelência e um corpo docente composto por sommeliers, bartenders e consultores altamente especializados. O curso aborda temas como história do vinho, viticultura, análise sensorial, harmonização e coquetelaria, explorando também destilados e outras bebidas, como cachaça, rum, cerveja, chá e café. As aulas destacam a integração entre enologia e gastronomia com degustações profissionais e técnicas práticas de serviço, reafirmando o compromisso do Le Cordon Bleu em oferecer uma educação de alto nível que une tradição e inovação”, destaca Susana Jhun, sommelière, chef de cozinha e professora do Diplôme de Wine & Spirits do Le Cordon Bleu.

As inscrições para o curso já estão abertas. Não perca a oportunidade de aprimorar seus conhecimentos com um curso de renome internacional. Para saber mais sobre o programa, conteúdo e inscrição, acesse o site do Instituto ou entre em contato com o Le Cordon Bleu pelo telefone: (11) 98348-0229.

Serviço:

Diplôme de Wine & Spirits

Início: 12 de março de 2025

Horário: Quartas e sextas, das 19h às 22h

Local: Le Cordon Bleu São Paulo – Rua Natingui, 862 – 1º andar – Vila Madalena, São Paulo.

Inscrições: Disponíveis pelo site ou pelo telefone: (11) 98348-0229.

Sobre Le Cordon Bleu  | Le Cordon Bleu é a principal rede global de institutos de artes culinárias e gestão de hospitalidade, com uma herança de 130 anos. A rede mantém presença global com 35 escolas em mais de 20 países, formando cerca de 20 mil alunos de mais de 100 nacionalidades diferentes todos os anos. As técnicas culinárias tradicionais francesas permanecem no coração do Le Cordon Bleu, mas seus programas acadêmicos são constantemente adaptados para incluir novas tecnologias e as inovações necessárias para atender às necessidades crescentes da indústria. Presente no Brasil desde 2018, possui unidades no Rio de Janeiro e em São Paulo, onde oferece programas de alta qualidade, como o Grand Diplôme, o Diploma de Cozinha Brasileira, o Diplôme de Wine & Spirits, Diplôme de Plant Based, entre outros.

(Com Guilherme Messina/i.anima Comunicação)

Grupo NÚCLEO TOADA celebra 18 anos com mostra de repertório, espetáculo inédito e ações que marcam protagonismo feminino

São Paulo, por Kleber Patricio

Espetáculo ‘Cor de Chumbo’. Foto: Alécio Cézar.

Os 18 anos do Núcleo Toada serão comemorados ao longo de 2025 com uma intensa programação envolvendo shows, uma vivência e peças ligadas a temáticas femininas. Tudo começa com DAQUI A POUCO, MEMÓRIA – Mostra 18 anos do Núcleo Toada, uma mostra de repertório que acontece entre os dias 22 de janeiro e 8 de fevereiro de 2025 no Teatro Studio Heleny Guariba, com sessões de quarta a sábado, às 20h e, aos domingos, às 18h. Os ingressos são gratuitos e devem ser retirados na bilheteria com 1 hora de antecedência.

Nestes dias, o público poderá ver – ou rever – as apresentações musicais Pagu do peito desabotoado, TríaDe Forrá e Sempre Nessa Toada, o amor segundo Chico Buarque; o espetáculo Pagu, anjo incorruptível e a Desmontagem Cor de Chumbo, com lançamento do álbum das canções do espetáculo. Haverá apresentações com acessibilidade em Libras e Audiodescrição durante a programação.

Show ‘Pagu, Anjo incorruptível’. Foto: Carlene Cavalcante.

Com uma pesquisa definida pelo cruzamento entre as linguagens de teatro e música desde sua criação, o grupo sentiu o desejo de olhar para a sua trajetória e refletir sobre as transformações que marcaram a sociedade ao longo desses 18 anos. “Foram muitas mudanças desde o início da nossa caminhada – quase duas décadas de história, de Brasil. E entre tantos temas que ganharam espaço, como questões de gênero, de sexualidade, questões raciais, socioeconômicas, começamos a refletir sobre o envelhecimento. Até um certo tempo atrás não se falava em etarismo e como esse tema tem afetado nossas relações”, conta Lilian de Lima, coordenadora do projeto e uma das idealizadoras do grupo.

A escritora, poetisa, diretora, tradutora, desenhista, cartunista, jornalista, militante comunista e participante do movimento modernista brasileiro Patrícia Galvão (1910–1962), é uma referência de dois trabalhos na mostra, mas em formatos artísticos diferentes. Nos dias 22 e 23 de janeiro, às 20h, Pagu do peito desabotoado vai ocupar o palco. Trata-se de um show, um sarau poético-musical que celebra a importante figura histórica brasileira que foi, que é Patrícia Galvão. O espetáculo traz trechos de sua produção textual sobre arte, política, maternidade e condição feminina.

Show ‘Pagu de peito desabotoado’. Foto: Amanda Amorim.

A peça Pagu, anjo Incorruptível é apresentada nos dias 25 de janeiro, às 20h, e 26 de janeiro, às 18h. Mesclando teatro documental e narração ficcional, a trama une fragmentos da biografia de Patrícia Galvão e a realidade de uma moradora da periferia de São Paulo – uma mãe solo, uma mulher como tantas outras. Cem anos separam essas duas Patrícias e, nesse vão de um século, surge uma pergunta: o que de fato mudou para nós, brasileiras e brasileiros?

O show TríaDe Forrá é a atração dos dias 29 e 30 de janeiro às 20h. Três artistas e suas convidadas se unem para forrar o palco de mulheridades dançantes. O repertório inclui forró e outros ritmos de compositoras brasileiras, além de canções que trazem narrativas femininas.

Sempre nessa toada, o amor segundo Chico Buarque é o show dos dias 1º de fevereiro, às 20h, e 2 de fevereiro, às 18h. Tendo como fio condutor as canções de Chico Buarque, o trabalho investiga, com delicadeza, lirismo, humor e muita música, os desafios surgidos na vida de João e Maria, um casal como tantos outros.

Show TríaDe Forrá. Foto: Alécio Cézar.

O encerramento da DAQUI A POUCO, MEMÓRIA – Mostra 18 anos do Núcleo Toada acontece no dia 08 de fevereiro, às 20h, com a Desmontagem Cor de chumbo, a peça, suas canções, ditadura e lançamento do álbum. Na ocasião, o contexto histórico, trechos e canções da peça Cor de Chumbo serão apresentados ao público, marcando o lançamento do álbum homônimo.

O repertório traz músicas autorais e apresenta o cotidiano de uma casa de shows nos anos 1970, em plena ditadura militar. A casa é gerenciada por Patrícia, uma ex-prostituta que faz performances musicais e é a atração principal da boate. Ela é amante de um general que, naquela noite, irá assistir ao show. Enquanto ensaia, acompanhada por um pianista, a artista conversa sobre o cotidiano, o medo da violência e seu relacionamento amoroso.

Vivências e espetáculo inédito

Existem mais duas ações previstas no projeto ESCRITAS URGENTES – 18 anos do Núcleo Toada, que serão realizadas ao longo de 2025. Ambas foram inspiradas no romance ‘Carta à Rainha Louca’, de Maria Valéria Rezende, que narra a história de Isabel, uma mulher aprisionada em um convento durante o Brasil colônia por criar uma comunidade de mulheres que não se encaixavam nos padrões sociais da época.

Núcleo Toada – Café Piu Piu. Foto: @b.giggier e @jaqueb.photos.

O livro se originou de uma carta real encontrada em 1982 escrita por D. Izabel Maria em 1754. No documento, ela se declara acusada e presa injustamente por ter criado nas Minas Gerais um convento clandestino que, na verdade, era um refúgio para mulheres pobres e desamparadas, chamadas de ‘sobrantes’.

Partindo dessa ideia, o grupo elaborou a Vivência Entre Mulheres, com encontros para partilha e acolhimento, aberta a mulheres de todas as faixas etárias, em especial com mais de 60 anos, público que sofre cotidianamente com procedimentos de invisibilização e exclusão. Além do espaço de troca e fortalecimento, as participantes irão desenvolver atividades de teatro, música, dança e autocuidado.

Por fim, acontece a montagem do espetáculo inédito Escritas Urgentes, uma adaptação teatral da ficção e do contexto histórico retratado por Maria Valéria Rezende, produzindo uma reflexão sobre o papel feminino em uma sociedade patriarcal – seja nos anos de 1700 seja nos dias de hoje.

Este projeto foi contemplado pela 43ª edição do Programa Municipal de Fomento ao Teatro da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo.

Sobre o Núcleo Toada

O grupo se formou em 2006, quando estreou o show Uma Toada para João e Maria, o amor segundo Chico Buarque. O desejo de montar espetáculos que unissem duas linguagens artísticas, a música e o teatro, moveu os integrantes a mergulharem na pesquisa e criação desse que seria o primeiro de uma trilogia de shows tendo as canções de Chico Buarque como fio condutor. Desde então, o grupo deu origem a diversos trabalhos e vem se apresentando em todo o país com um repertório teatral, musical, poético e questionador: a peça Pagu, Anjo Incorruptível, sobre Patrícia Galvão, e o show Pagu do Peito Desabotoado, que traz as canções da peça; o show da TríaDe FORRÁ, com repertório feminista e ritmos dançantes; o espetáculo Sempre nessa Toada, o amor segundo Chico Buarque, um apanhado da trilogia de shows que deu origem ao grupo; e a Desmontagem COR DE CHUMBO, a peça, suas canções, ditadura e lançamento do álbum que revisita a primeira peça teatral montada pelo Núcleo Toada.

Ficha Técnica Geral

Coordenadora geral do projeto: Lilian de Lima | Assistentes de coordenação: Raquel Rib e Priscila Ortelã | Artista-articuladora de movimentos sociais: Cida Portela | Coordenadora de acessibilidade (Libras/audiodescrição): Ad Adamy |Arte e criação da comunicação visual: Raquel Rib | Impulsionamento de redes sociais: Camila Cardoso e Caio Resende | Direção de produção: Plataforma – Estúdio de Produção Cultural e Fernando Gimenes | Assistente de produção: Bruno Ribeiro | Assessoria de imprensa: Canal Aberto

Realização: Grupo NÚCLEO TOADA da COOPERATIVA PAULISTA DE TEATRO, contemplado pela 43ª EDIÇÃO DO PROGRAMA MUNICIPAL DE FOMENTO AO TEATRO DA CIDADE DE SÃO PAULO da SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA – PREFEITURA DE SÃO PAULO.

Fichas técnicas das atrações

Show Pagu do peito desabotoado – Direção geral, dramaturgia e voz: Lilian De Lima | Direção musical e violão: Paulinho Brandão | Violão e coro: Leandro Goulart | Percussão e coro: Rebeka Teixeira | Coro: Priscila Ortelã | Participações especiais: Jonathan Silva, Paula Klein, Lincoln Antonio e Leandro Simões | Criação e operação de luz: Laiza Menegassi | Operação de som: Leandro Simões

Peça Pagu, anjo Incorruptível – Direção geral, dramaturgia, atuação e voz: Lilian de Lima | Direção musical e violão: Paulinho Brandão | Criação e operação de luz: Laiza Menegassi | Operação de som: Leandro Simões

Show TríaDe Forrá – Voz e triângulo: Lilian de Lima | Voz e zabumba: Helena Castro | Voz e sanfona: Ana Ka | Participações Especiais: Rebeka Teixeira na percussão e Gigi Magno no baixo | Dramaturgia, direção geral, direção musical: TríaDe Forrá | Criação e operação de luz: Laiza Menegassi | Operação de som: Lays Somogyi

Show Sempre nessa toada, o amor segundo Chico Buarque – Direção geral e voz: Lilian de Lima | Dramaturgia e voz: Rodrigo Mercadante | Direção musical: William Guedes | Violão: Marcos Coin | Baixo e percussão: Maurício Damasceno | Sanfona: Dicinho Areias | Criação e operação de luz: Laiza Menegassi | Operação de som: Leandro Simões

Desmontagem Cor de chumbo, a peça, suas canções, ditadura e lançamento do álbum – Direção geral, dramaturgia e voz: Lilian de Lima | Direção musical: William Guedes | Piano: Gustavo Fiel e Thito Neves | Participação especial: Rodrigo Mercadante | Criação e operação de luz: Laiza Menegassi | Operação de som: Leandro Simões.

Serviço:

DAQUI A POUCO, MEMÓRIA – Mostra 18 anos do Núcleo Toada

Data: 22 de janeiro a 8 de fevereiro de 2025, de quarta a sábado, às 20h e, aos domingos, às 18h

Local: Teatro Studio Heleny Guariba – Praça Franklin Roosevelt, 184 – República, São Paulo – SP

Ingressos: gratuitos – Retirada na bilheteria com 01 hora de antecedência

Show Pagu do peito desabotoado: 22/1, quarta, às 20h, e 23/1, quinta, 20h (com intérprete de Libras)

Peça Pagu, anjo Incorruptível: 25/1, sábado, às 20h, e 26/1, domingo, às 18h (com intérprete de Libras e audiodescrição)

Show TríaDe Forrá: 29/1, quarta, às 20h, e 30/1, quinta, às 20h (com intérprete de Libras)

Show Sempre Nessa Toada, o amor segundo Chico Buarque1º/2, sábado, às 20h, e 2/2, domingo, às 18h (com intérprete de Libras)

Desmontagem Cor de chumbo – a peça, suas canções, ditadura e lançamento do álbum: 8/2, sábado, às 20h.

(Com Daniele Valério/Canal Aberto Assessoria de Imprensa)

MASP celebra aniversário de São Paulo com espetáculos e atividades gratuitas em seu novo prédio

São Paulo, por Kleber Patricio

Entrada do Edifício Pietro Maria Bardi do MASP. Foto: Leonardo Finotti.

O MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand comemora o aniversário de 471 anos da cidade de São Paulo com o evento Prelúdio, que ocupará o Edifício Pietro Maria Bardi no fim de semana dos dias 25 e 26 de janeiro. Será a primeira vez que o museu abrirá as portas do novo prédio para o público, antes da abertura oficial. A programação gratuita tem patrocínio master de AkzoNobel, patrocínio de Citi Brasil e Mastercard e apoio da B3 e Studio 3 Cia de Dança.

“Um prelúdio é, por definição, uma preparação para o que está por vir. Por isso, neste momento de festa, o MASP convida a população para conhecer a arquitetura do seu novo edifício antes que o prédio receba exposições. É uma celebração conjunta no centro do eixo cultural da Avenida Paulista que propõe uma programação para diferentes gerações”, afirma Paulo Vicelli, diretor de Experiência e Comunicação, MASP.

Nelson Baskerville. Foto: Divulgação.

Entre os destaques das atrações está a leitura inédita e dramatizada de cartas escritas por Lina Bo Bardi – arquiteta que projetou o prédio original do museu – para Pietro Maria Bardi, seu marido e primeiro diretor artístico do MASP. A apresentação é dirigida por Nelson Baskerville e a interpretação das cartas da década de 1950, período da construção do icônico edifício do MASP, será feita pelos atores Isabel Teixeira e Mateus Solano.

A agenda musical terá shows de Xênia França e do grupo Bixiga 70, que se apresentará com a cantora e compositora Tássia Reis. O Coral Heliópolis, grupo artístico do Instituto Baccarelli, fará um espetáculo com composições populares e eruditas. A Studio3 Cia de Dança e a bailarina e coreógrafa Morena Nascimento farão performances de dança.

Na programação infantil, chamada de Preludinho, as crianças poderão descobrir a diversidade de timbres do corpo com assobios, palmas, estalos e outros sons na aula-show com o grupo Barbatuques. Cris Gouveia, acompanhado dos músicos Marcellus Meirelles e Roberta Kelly, contará histórias inspiradas no repertório musical e na vida do cantor e compositor Adoniran Barbosa. Para as crianças, também haverá atividades recreativas, como intervenção circense com balões do Circo Show.

Grupo Barbatuques. Foto: José de Holanda.

Ao longo do dia, o público poderá visitar os espaços onde serão montadas as exposições e espaços para atividades multiusos.

O clima de celebração também tomará conta do Edifício Lina Bo Bardi, onde ocorrerá, ao entardecer, a abertura das persianas da Galeria do 2º andar. A iniciativa rara proporciona ao público uma visão panorâmica da Avenida Paulista e do centro de São Paulo. Quem estiver do lado de fora poderá observar as obras da coleção do MASP suspensas nos famosos cavaletes de vidro — um diálogo entre a rua e o museu. “O Prelúdio é uma oportunidade única para a população conhecer o novo edifício e desfrutar de uma programação multidisciplinar gratuita antes da abertura oficial em 28 de março de 2025”, conclui Vicelli.

Todas as atividades no Edifício Pietro Maria Bardi serão gratuitas. O horário de funcionamento do Edifício Lina Bo Bardi será estendido até as 21h, com entrada franca para visitação das exposições Acervo em Transformação, Histórias LGBTQIA+, Serigrafistas Queer: liberdade para as sensibilidades e Sala de Vídeo: Manauara Clandestina.

Nos dias 25 e 26 de janeiro, a entrada será gratuita para os dois edifícios do MASP durante todo o dia. No entanto, é necessário retirar o ingresso pelo site masp.org.br para todas as atividades da programação. Os ingressos são limitados e poderão ser retirados a partir do dia 23 de janeiro.

PROGRAMAÇÃO

PRELÚDIO

Edifício Pietro Maria Bardi

Sábado, 25 de janeiro

10h — Contação de histórias com Cris Gouveia, 1º subsolo

11h — Barbatuques, 1º andar

11h às 14h — Distribuição de pipoca e algodão doce, intervenção circense e recreação com Circo Show, sob o comando de Juliano Vargas, Térreo

11h às 13h — Visita aos andares expositivos

14h — Leitura das Cartas de Lina com Isabel Teixeira e Mateus Solano, 9º andar

17h — Studio3 Cia. de Dança apresenta Bolero, direção artística e coreografia de Anselmo Zolla e concepção e direção cênica de Jorge Takla, 9º andar

18h30 — Studio3 Cia. de Dança apresenta Bolero, direção artística e coreografia de Anselmo Zolla e concepção e direção cênica de Jorge Takla, 9º andar

19h30 — Apresentação Bixiga 70 e Tássia Reis, 1º andar

20h às 21h — Visita aos andares expositivos

HORÁRIO ESTENDIDO E ABERTURA DAS PERSIANAS

18h às 21h — Abertura das persianas da Galeria do 2º andar, do Edifício Lina Bo Bardi. Necessário retirar ingressos pelo site masp.org.br

Domingo, 26 de janeiro

10h — Coral Heliópolis, 1º subsolo

11h às 13h — Visita aos andares expositivos

12h — Leitura das Cartas de Lina com Isabel Teixeira e Mateus Solano, 9º andar

13h30 às 14h30 — Visita aos andares expositivos

15h — Morena Nascimento, 9º andar

17h — Show com Xênia França, 1° andar

MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand

Avenida Paulista, 1578 – Bela Vista – 01310-200 – São Paulo, SP

Telefone: (11) 3149-5959

Site oficial | Facebook | Instagram.

(Com Roberta Montanari/Conteúdo e Comunicação)

Exposição ‘Gaia – O Enigma Humano’, primeira individual de JCamillo, entra em cartaz no Centro Cultural Olido

São Paulo, por Kleber Patricio

Sem título: Obras e fotos: J

Sem Título. Fotos: João Camillo Penna.

Assinada pelo artista visual JCamillo, a exposição ‘Gaia – O Enigma Humano’ entra em cartaz dia 18 de janeiro de 2025, sábado, 13h, no Centro Cultural Olido, com entrada gratuita. A mostra é um convite ao público para explorar os limites entre a desordem e a organização no contexto físico e psíquico do ser humano. A vernissage acontece dia 8 de fevereiro, sábado, 17h.

A exposição reúne 40 desenhos de 0,75 x 1,10m, criados em Montval Canson 300g. Apresentados como quadros que compõem uma narrativa única, as peças não têm títulos unitários. As obras em preto e branco foram feitas com técnicas de grafite, carvão vegetal e carvão mineral, enquanto os trabalhos coloridos foram feitos com uso de pastel seco.

Sem Título.

Segundo Penna, os desenhos inicialmente simbolizam o caos, mas ao olhar mais atentamente, o observador percebe ordenações emergindo. Esse processo, chamado pelo artista de ‘internalização’, é inspirado na psicologia e reflete uma reconstrução gradual de atividades externas em significados intramentais. “É um convite para o público criar narrativas internas que conectem as figuras ao contexto humano”, sugere o artista.

Nascido em São Paulo, JCamillo (João Camillo Penna) iniciou sua trajetória na Escola Panamericana de Arte, onde estudou desenho e pintura. Aos 19 anos, mudou-se para Silveiras, SP, na região da Bocaina, onde desenvolveu um trabalho autoral com artesanato, esculpindo e pintando pássaros da fauna brasileira. Sua prática colaborativa com artesãos locais ajudou a adaptar técnicas tradicionais à produção comunitária de objetos utilitários, como gamelas e pilões.

A partir de 2014, cofundou a Bienal Bocaina de Arte e Cultura (BiBo), que impulsionou sua dedicação ao campo das artes visuais. Influenciado pela pareidolia (tendência a reconhecer formas familiares em padrões visuais) e orientado por nomes como Joaquim Marçal Andrade, ele desenvolveu a teoria do ‘Figurativo Psíquico’, uma abordagem artística que conecta a representação visual com reflexões psicológicas e filosóficas.

Serviço:

Gaia – O Enigma Humano, de JCamillo

Período de exibição: 18 de janeiro a 16 de março de 2025

Horário de visitação: Terça-feira a sábado, das 13h às 19h

Vernissage: 8 de fevereiro de 2025, sábado, às 17h

Classificação indicativa: Livre

Local: Centro Cultural Olido (Avenida São João, 473. Centro – São Paulo)

Entrada gratuita.

(Com Angelina Colicchi/Pevi 56)