Andrea Azzi – Die Macht from the Pink series, 2018. Acrylic on canvas. On the Chassis. Ed 11 – 200 x 150cm. Fotos: Divulgação.

No mês de março, dedicado internacionalmente às mulheres, uma exposição organizada pela Nata Art&Design celebra o poder criativo e a diversidade das expressões artísticas femininas. ‘Narrativas Singulares’ reúne o trabalho de seis artistas, cada uma com uma visão única sobre a arte, que desafia, inspira e convida à reflexão.

Segundo Ariela Mansur e Natasha Szaniecki, sócias da Nata, a exposição não é apenas uma celebração do talento individual de cada uma das artistas, mas também um tributo ao papel transformador da mulher na arte e na sociedade. “Cada obra reflete um fragmento de mundo, uma experiência pessoal e um olhar que amplia nossa compreensão do que é ser mulher”, diz Ariela. “Esta mostra é mais do que uma exposição, é um convite para explorar o diálogo entre estilos, culturas e experiências”, complementa Natasha.

Em ‘Narrativas Singulares’, Andrea Azzi traz à mostra telas vibrantes e pinturas intensamente coloridas, carregadas de força e energia. Andrea Fiamenghi apresenta fotografias marcadas por um rigor estético que explora a essência da natureza e a riqueza da cultura baiana. Andrea Martin experimenta as infinitas possibilidades do papel, criando texturas orgânicas e formas inovadoras. Cilene Derdyk destaca-se pela utilização de uma ampla variedade de materiais e tramas, enquanto Christina Bastos reflete, em suas obras, sobre as metamorfoses sociais e as interconexões interpessoais e urbanas. Por fim, Karina Guindi explora o contraste entre luz e sombra, integrando a geometria de forma única em suas criações.
Conheça mais sobre as artistas:

Andrea Azzi

Iniciou seu trabalho no final dos anos 80 produzindo pinturas, instalações multimídia e objetos. É mestre em Cultura e Estudos de Mídia pela Zürcher Hochschule der Künste (ZHDK) e graduada em Belas Artes pela Hochschule der Künste Bern (HKB). Em maio de 2023 inaugurou a exposição individual Interwined Horizon em Luzern, na Suíça. Esta exposição marca seu retorno à Suíça após seus últimos anos morando e trabalhando em Belo Horizonte. Entre suas exposições coletivas, destacam-se as realizadas na Junta 2022, Gal Atelier, em BH e na Master of Arts Exhibition Group, em Zurique. Sua carreira como artista se inicia, de fato, em seu retorno ao Brasil, em 2017. Em sua pintura, os campos de cor carregados de contraste e gestual marcante, passam a assumir um caráter de paisagem, incorporando uma atenção direcionada ao entorno e à natureza, refletindo as mudanças na vida e no cenário em sua volta.

Andrea Fiamenghi

Produz fotografias que trazem à tona experiências repletas de misticismos, revela corpos vivos que são a garantia do encantado na terra: representação, força e espetáculo dos orixás africanos, do povo da Bahia, da própria natureza, da vida humana livre do fracasso do racionalismo, apesar do incontestável e reconhecido rigor estético das obras. Suas fotografias integram o acervo permanente do Museu Afro Brasil, em São Paulo. Também participa da exposição coletiva ‘Olhares Revelados’, com curadoria de Silvio Pinhatti no Museu Afro Brasil, Acervo Museu do Mar RJ, Acervo Museu Afro Brasil SP, Acervo Museu Nacional de Belas Artes RJ, Acervo Emanoel Araújo.

Andrea Martin

A artista cria suas obras cortando papel com bisturi para construir texturas orgânicas que transmitem a sutileza em volumes. Cada papel tem sua própria identidade e reage de forma diferente à lâmina. Alguns possibilitam curvas perfeitas, outros mantêm a irregularidade da sua textura. É nessa relação entre a agressão da incisão e a reação do papel que a natureza da matéria se manifesta, tornando-se uma figura coadjuvante cativante no processo criativo. As obras são uma celebração da geometria e harmonia das formas. Seus cortes desvendam paisagens íntimas, onde o papel floresce em texturas orgânicas, evocando a força sutil da natureza e a delicadeza infinita do feminino.

Cilene Derdyk

As obras dela apresentam uma grande variedade de materiais e tramas. Entre os diversos materiais pouco convencionais utilizados pela artista, destaca-se o uso dos fios de alumínio banhados, tramados e geralmente trabalhados com elementos naturais metalizados e resinados. Sua produção é 100% artesanal, e nos remete as cestarias, redes, geralmente produzidas por comunidades de pescadores. Em suas instalações, podemos encontrar volume, cor e geometria. Uma linguagem influenciada pela moda, rotina da cidade e suas viagens. O seu fascínio pela praia também a inspira: o mar, a areia, os pescadores e artesãos.

Cristhina Bastos

Tem um olhar multidisciplinar e suas poéticas refletem sobre metamorfoses sociais e interconexões interpessoais e urbanas. Exibiu trabalhos em exposições internacionais e nacionais. Já participou de várias exposições, como Liames, no Centro Cultural da UFMG –BH e Galeria de Arte Nello, Nuno, FAOP, Ouro Preto, Escultura Temporária, Parque Cultural Casa do Governador, Vila Velha, ES, 2022, Iti_Nerante Espaço ITI, Lisboa, PRT (virtual), 2021, V Biennal de València Ciutat Vella Oberta, Octubre Centre de Cultura Contemporània, València, ESP, 2019, IV Biennal de València Ciutat Vella Oberta, Museo Del Carme, València, ESP, 2019. Expoarte + 40, Fundacion Rómulo Raggio, Buenos Aires, ARG, 2018, Casa Porto das Artes Plásticas e Sesc Glória, Vitória, ES, 2015. Rastros Brasil África – Coletiva, V Bienal de Arte Contemporânea de Moçambique.

Karina Guindi

Karina encontrou na arte uma maneira diferente de manifestar seu aprendizado. Utilizando o papel como principal material de trabalho, cria obras abstratas e tridimensionais, onde a arquitetura é uma das suas principais inspirações. A geometria, a composição da forma e o contraste entre luz e sombra são os principais elementos que compõem suas obras. Com poucas linhas, cortes e dobras, arte e arquitetura se misturam tornando-se uma única linguagem. Com poucas linhas, cortes e dobras, arte e arquitetura se misturam tornando-se uma única linguagem. Através da tridimensionalidade das suas obras, busca instigar cada olhar a enxergar além, procurar diferentes pontos de observação e revelar novas possibilidades.

A exposição ‘Narrativas Singulares’ vai de 11 a 25 de março, na Nata Art&Design, localizada na Rua Cristiano Viana, 401, piso térreo, Pinheiros, São Paulo. De segunda a sexta, das 9h30 às 18h30. Grátis.

(Com Gabriel Malagrino/Onix Press)