São Paulo, SP
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Campinas, SP
Alterações visuais podem ocorrer, especialmente em contextos de mudanças rápidas no organismo
São Paulo, SP
Levantamento revela a preferência nacional pelos vira-latas, mas alerta que dificuldades financeiras e problemas de comportamento ainda ameaçam a posse responsável pós-adoção
Campinas
Evento gratuito do Instituto de Física Gleb Wataghin celebra o Dia Internacional das Mulheres e é voltado a professores e professoras do Ensino Médio, e demais interessados no assunto
São Paulo, SP
Thriller “Canil dos condenados” apresenta uma história sobre tradição familiar, submissão e o impacto de um poder sombrio que atravessa gerações
São Paulo, SP
“A Força da Água”, vencedor do Prêmio Shell de Teatro 2025 na categoria Destaque Nacional, e “Há Uma Festa Sem Começo Que Não Termina Com o Fim” refletem sobre um projeto de país e são apresentados em abril e maio
São Paulo, SP
Livro do professor da UnB João Lanari Bo investiga como o cinema dos dois países representa o atual conflito e a sociedade deles no presente
Rio de Janeiro, RJ
Sob regência do maestro Sammy Fuks, concerto une samba e música de concerto em uma experiência inédita e gratuita
São Paulo, SP
Devido ao sucesso das três expedições em realidade virtual iniciadas em setembro de 2025, o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual anuncia a prorrogação de suas atividades. Além da extensão do prazo, o centro cultural traz uma novidade de peso: a exibição simultânea de quatro roteiros distintos que transportam os visitantes por bilhões de anos de […]
São Paulo, SP
Apresentações acontecem de 2 a 5 de julho e ingressos já estão disponíveis em feverup.com
São Paulo, SP
Esse importante alimento, que está na base nutricional de várias populações mundo afora, tem sido vítima de informações falsas e mitos que não têm nenhuma comprovação
Patagônia, Chile
Com início da transformação das paisagens em tons de cobre e ouro, hotel oferece uma noite cortesia para viagens entre abril e maio de 2026
Brasília, DF
Europa e EUA já têm data marcada para eliminar completamente a prática em animais, enquanto a recém-publicada Estratégia Nacional de Ciência Tecnologia Inovação 2024-2034 aponta de maneira tímida e sem detalhar as abordagens que evitaria crueldade animal
Amazônia
Histórias de jovens voluntárias e dados sobre leitura mostram como iniciativas comunitárias na Amazônia ajudam a enfrentar a escassez de livros e formar novos leitores
Indaiatuba, SP
Programa integra ações de saúde e meio ambiente com foco em prevenção, equilíbrio e segurança
Tetiaroa, Polinésia Francesa
Com apoio do The Brando, associação Te mana o te moana realiza desde 2006 o monitoramento desses animais fascinantes
A Cozinha do Paço, restaurante em Évora. Fotos: Divulgação.
A nova edição do Guia Michelin Portugal 2026 confirmou o Alentejo como um dos destinos gastronômicos mais relevantes do país. Ao todo, a região soma 22 distinções, distribuídas entre quatro restaurantes com uma Estrela Michelin, quatro com Estrela Verde Michelin, dois Bib Gourmand e doze restaurantes selecionados.
A presença constante e consistente no guia reforça a potência da cozinha alentejana contemporânea, cada vez mais marcada pela valorização de produtos locais, identidade regional e práticas sustentáveis, além da criatividade de chefs que transformam tradições em experiências gastronômicas de alto nível.
Entre os destaques deste ano estão quatro restaurantes que conquistaram ou mantiveram uma Estrela Michelin, reconhecimento concedido a estabelecimentos que oferecem cozinha de grande qualidade.
O bife à Poda do restaurante Poda.
A Cozinha do Paço, localizada no histórico Paço do Morgado de Oliveira, em Évora, dentro da vinícola Fitapreta, combina gastronomia e enoturismo em uma experiência imersiva. Sob o comando do chef Afonso Dantas, apresenta uma proposta contemporânea que valoriza ingredientes da região em dois menus degustação: Poda Longa e Poda em Vaso, que incluem momentos surpreendentes, como o serviço de pão apresentado após a sobremesa, em um ambiente que convida à conversa e à descoberta.
Instalado no hotel L’AND Vineyards Relais & Châteaux, em Montemor-o-Novo, o restaurante MAPA combina conforto, sofisticação e criatividade. O chef David Jesus apresenta uma culinária criativa de base tradicional inspirada em suas memórias, viagens e na história das rotas portuguesas. O restaurante oferece pratos à la carte e dois menus degustação: Expedição e Caminhos, que exploram sabores portugueses com influências globais.
Inserido em uma ampla propriedade vinícola cercada por vinhedos, olivais e um lago, o restaurante da Herdade do Esporão, em Reguengos de Monsaraz, se destaca pelo compromisso com a sustentabilidade. O chef Carlos Teixeira desenvolve uma cozinha moderna baseada em ingredientes sazonais cultivados na própria horta orgânica da herdade. O menu degustação Carta Branca apresenta pratos que exploram texturas e sabores do território, com forte conexão entre gastronomia, agricultura e vinhos da propriedade.
Com uma proposta singular centrada nos peixes de rio, o restaurante Ó Balcão, em Santarém, é liderado pelo chef Rodrigo Castelo, que construiu uma cozinha que valoriza espécies predadoras de água doce, contribuindo para o equilíbrio do ecossistema regional. O espaço, que remete às antigas tabernas, com azulejos marcantes e atmosfera contemporânea, oferece o menu Ribatejo Gastronômico, com dez momentos criados pelo chef, além de experiências à la carte que exploram ingredientes locais com grande delicadeza.
Prato do Restaurante Cavalariça. Foto:Filipa Gonçalves.
O Alentejo também se destaca na Estrela Verde Michelin, distinção dedicada a restaurantes com forte compromisso com práticas sustentáveis. Em 2026, quatro casas da região receberam o reconhecimento: A Cozinha do Paço (Évora), Herdade do Esporão (Reguengos de Monsaraz), Herdade da Malhadinha Nova (Albernoa) e Ó Balcão (Santarém).
Na categoria Bib Gourmand, que valoriza restaurantes com excelente relação entre qualidade e preço, o guia destaca dois endereços alentejanos: Poda (Montemor-o-Novo) e Solar do Forcado (Portalegre).
Além das distinções principais, o Guia Michelin 2026 inclui 12 restaurantes do Alentejo entre os estabelecimentos recomendados, reconhecidos pela qualidade e consistência de suas propostas gastronômicas: Casa do Gadanha, Mercearia Gadanha e Legacy Winery Restaurant (Estremoz), Lamelas (Porto Covo), Cavalariça (Comporta), Quinta do Quetzal (Vidigueira), Sem Porta (Grândola), Fago (Marvão), Origens e Forno da Telha (Évora), Sublime Comporta Beach Club (Carvalhal) e Herdade da Malhadinha Nova (Beja).
Com uma oferta cada vez mais diversa, o Alentejo consolida sua posição como destino de referência na gastronomia portuguesa, combinando tradição, inovação e sustentabilidade.
Sobre o Alentejo
Sobremesa no Restaurante Mapa.
Considerado o destino mais genuíno de Portugal, o Alentejo é a maior região do país. Privilegiando um lifestyle tranquilo em que a experiência de viver bem dá o tom, conta com belas praias intocadas e cidades repletas de atrações ímpares, como castelos e monumentos históricos. Detentor de quatro títulos da Unesco e diversos outros prêmios e reconhecimentos internacionais no setor do turismo, o Alentejo oferece opções para todos os tipos de viajantes, sejam famílias, casais em lua de mel ou aventureiros. A promoção turística do Alentejo, efetuada pela Agência Regional de Promoção Turística do Alentejo, conta com o apoio dos fundos comunitários através do Alentejo 2030, do Portugal 2030 e da União Europeia. Para mais informações, visite www.turismodoalentejo.com.br.
(Com Lisia Minelli/AFT Comunicação Digital)
Pablo Lobato, Bronze Revirado. Fotos: Divulgação.
O Ministério da Cultura, o Nubank e o Instituto Tomie Ohtake apresentam, de 19 de março a 24 de maio de 2026, a exposição “Profanações”, individual de Pablo Lobato, com texto curatorial assinado por Moacir dos Anjos. Concebida como uma videoinstalação, a mostra reúne três filmes realizados entre 2011 e 2015 – Bronze revirado, Folia e Corda – apresentados em conjunto como uma única obra que articula imagem, som e arquitetura. A exposição acontece paralelamente às mostras Existe uma vida inteira que tu não conhece, do artista carioca Allan Weber, e Etcétera, que revisita os cinquenta anos de carreira do arquiteto Isay Weinfeld.
Exposta em uma das salas do grande hall do Instituto, Profanações começa antes mesmo das projeções. Para entrar, o público é convidado a retirar os sapatos e atravessar um corredor e uma antessala que funcionam como zona de transição. O percurso, marcado por penumbra, curvas, variações de luz e estímulos táteis, desacelera o corpo e prepara a percepção para a experiência que se constrói no interior da sala.
No espaço principal, três projeções se alternam continuamente. Mais do que a exibição sucessiva de vídeos, configura-se um ambiente imersivo no qual imagem e som estabelecem um campo compartilhado de duração. A alternância das projeções, assim como a articulação sonora entre elas, cria um fluxo contínuo no qual pausas, repetições e variações tornam-se elementos estruturais. O visitante é convidado a ajustar seu próprio tempo de permanência, estabelecendo uma relação ativa com o que vê e escuta.
Os três trabalhos que compõem Profanações foram realizados em contextos distintos e têm em comum a presença de práticas e rituais religiosos. A aproximação entre eles, proposta ao artista por Moacir dos Anjos, evidencia um ponto de contato no qual o religioso aparece atravessado por deslocamentos e gestos cotidianos.
Pablo Lobato, Corda.
“Sem subtrair dos três filmes sua integridade ou autonomia, Profanações os reconfigura a partir de um território concebido para acolhê-los e, assim, transformá-los em partes de uma obra distinta. Um trabalho que evidencia como, em situações diversas, borram-se os limites entre o religioso e o mundano. Trata-se de um ambiente poroso, de onde brotam, em gestos e vozes de tantas gentes, memórias das violências, resistências e crenças que marcaram – e ainda marcam – a história do Brasil”, afirma Moacir dos Anjos no texto curatorial.
“Eu não me oriento por temas ao realizar meus trabalhos. Bronze revirado, Folia e Corda foram feitos em momentos distintos e em contextos bastante diferentes. Em cada um deles eu estava diante de práticas e rituais religiosos, mas não havia, da minha parte, a intenção de tratar o religioso como um eixo comum. Foi o Moacir dos Anjos quem primeiro propôs aproximar essas três obras e, a partir dessa leitura, tornou-se mais evidente que elas tocam o religioso justamente no ponto em que algo se desloca”, afirma Pablo Lobato.
A exposição Profanações é uma realização do Ministério da Cultura, da Claroescuro e do Instituto Tomie Ohtake, por meio da Lei Rouanet. Conta com o apoio do Nubank, mantenedor institucional do Instituto Tomie Ohtake, e com o patrocínio das empresas Supermix e MR Mineração, além do apoio da Luciana Brito Galeria.
Sobre o artista:
Pablo Lobato, Bronze Revirado.
Pablo Lobato (1976, Bom Despacho, MG) vive e trabalha em Belo Horizonte. Sua pesquisa não se restringe a uma única linguagem ou meio, operando de maneira colaborativa de acordo com cada material, situação ou contexto. Dessa forma, a articulação entre seus trabalhos está mais preocupada com o despertar sensorial do que com qualquer regra de controle. Sua formação em artes, cinema e fotografia o coloca numa posição híbrida de experimentação das potencialidades do “fazer ver” e de cada evento sugerido, promovendo um forte diálogo entre as narrativas do cinema, da fotografia, do vídeo e das artes visuais.
Graduado em arte pela Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais, com especialização em cinema e fotografia, Pablo Lobato é um dos criadores da Teia – Centro de Pesquisa Audiovisual, em Belo Horizonte. Já recebeu mais de vinte prêmios por sua produção cinematográfica, como o Prêmio Aquisição no 6º Festival É Tudo Verdade, pelo documentário Mira, em 2001. Em 2006, dirigiu o longa-metragem Acidente, premiado na categoria Melhor Documentário Ibero-Americano em Guadalajara, México. Foi selecionado pelo projeto Bolsa Pampulha, em 2008, e pelo John Simon Guggenheim Memorial Foundation, Nova York, em 2008/2009. Em 2009/2010, foi contemplado com o Prêmio Marcantonio Vilaça, da Fundação Nacional de Artes. Suas obras já foram apresentadas em mostras individuais, como Da natureza das coisas, em 2016, no Museu de Arte do Rio de Janeiro. Entre as mostras coletivas, destacam-se as realizadas em espaços consagrados, como Espaço Cultural Porto Seguro, São Paulo (2019); Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte (2018); Itaú Cultural, São Paulo (2017); 5ª Bienal de Curitiba (2015); 10ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre (2015); 2ª Bienal de Montevideo, Uruguai (2014); Festival Sesc_Videobrasil, São Paulo (2013); Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro (2013); Panorama da Arte Brasileira, Museu de Arte Moderna de São Paulo (2011); Museum of Modern Art, EUA (2009); Museo Tamayo Arte Contemporáneo, México (2009); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Espanha (2008). Suas obras integram importantes coleções públicas e privadas como: Fundação Joaquim Nabuco, Recife; Fondation Hippocrène, França; Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Espanha; Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte; Museu de Arte do Rio de Janeiro; Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro; Sharjah Art Foundation, Emirados Árabes Unidos.
Serviço:
Profanações – Pablo Lobato
19 de março a 24 de maio de 2026
De terça a domingo, das 11h às 19h [última entrada até 18h]
Entrada franca
Instituto Tomie Ohtake
Av. Faria Lima, 201 (entrada pela Rua Coropé, 88) – Pinheiros – SP
Metrô mais próximo: Estação Faria Lima/Linha 4 – Amarela
Telefone: (11) 2245-1900
Site: institutotomieohtake.org.br
Facebook: facebook.com/inst.tomie.ohtake
Instagram: @institutotomieohtake
Youtube: https://www.youtube.com/@tomieohtake
Loja: www.lojatomie.org.br.
(Com Martim Pelissom/Instituto Tomie Ohtake)
Programação de abril terá Concerto de Páscoa: Paixão Segundo São Marcos, de Osvaldo Golijov e, em encontro inédito, o Quarteto convida Leandro Braga. Fotos: Rafael Salvador.
Em abril, o Theatro Municipal de São Paulo apresenta uma diversidade de eventos, que vão do tradicional ao contemporâneo, com Concerto de Páscoa, mais uma celebração dos 90 anos do Coral Paulistano e programas sinfônicos dedicados a grandes nomes da música.
Nos dias 3, sexta-feira, 4, sábado, às 17h, o mês abre com o Concerto de Páscoa: Paixão Segundo São Marcos, de Osvaldo Golijov, com a participação da Orquestra Sinfônica Municipal e do Coral Paulistano, sob regência de Roberto Minczuk e preparação coral de Maíra Ferreira, na Sala de Espetáculos. As apresentações têm participações especiais do babalaô e dançarino afro-cubano Reynaldo González Fernández e dos solistas Alfredo Tejada, Catalina Cuervo, Indiana Nomma, Marisú Pavón e Flavio Rodrigues, além do percussionista chefe Mikael Ringquist e do percussionista convidado Marcus Santos.
Escrita no ano 2000 a convite da Internationale Bachakademie Stuttgart durante as celebrações dos 250 anos da morte de Bach, a obra projeta a narrativa bíblica para um contexto latino-americano cruzando a linguagem sinfônica com tradições populares sul-americanas, cubanas e judaicas. Os ingressos custam R$100, a classificação é livre e a duração é de 90 minutos, sem intervalo.
90 anos do Quarteto de Cordas.
Seguindo com a programação local, no dia 9, quinta-feira, em um encontro inédito, o Quarteto convida Leandro Braga, às 20h, na Sala do Conservatório. O repertório reúne composições do pianista e especialmente arranjadas para essa formação, celebrando a força criativa da música brasileira. Os ingressos custam R$50, a classificação é livre e a duração é de 60 minutos, sem intervalo.
Nos dias 10, sexta-feira, às 20h, e 11, sábado, às 17h, a Orquestra Sinfônica Municipal apresenta Sombras e Redenção na Sala de Espetáculos sob regência de Roberto Minczuk e participação da pianista Sylvia Thereza. O repertório reúne Nirai, de Misato Mochizuki; o Concerto para Piano nº 4, de Ludwig Van Beethoven; Francesca da Rimini, de Pyotr Ilyich Tchaikovsky; e Der Zorn Gottes, de Sofia Gubaidulina. Os ingressos variam de R$13 a R$100, a classificação é livre e tem duração de 100 minutos, com intervalo.
No dia 12, domingo, às 11h, o Coral Paulistano celebra 90 anos de trajetória com mais um concerto de aniversário, Paulistano 90 Anos: Encontros, na Sala de Espetáculos. Sob regência de Maíra Ferreira e Isabela Siscari, e a participação do pianista Renato Figueiredo.
Maíra Ferreira, regente Coral Paulistano.
Além da participação especial, um dos destaques do programa é o Cante Junto, momento em que cantores de diversos coros são convidados a se inscreverem para interpretar, ao lado do Coral Paulistano, a Misa Criolla, obra significativa do repertório coral latino-americano e frequentemente apresentada pelo grupo ao longo de sua trajetória.
O repertório contará com as seguintes obras: Le chant des oyseaux, de Clément Janequin; O schöne Nacht, de Johannes Brahms; Ave Maria, de Heitor Villa-Lobos; Salmo 150, de Ernst Widmer; Aleluia, de Ronaldo Miranda; Inspiração, de Gilberto Mendes; Momento, de Antonio Ribeiro; Suíte dos pescadores, de Dorival Caymmi, arranjo de Damiano Cozzella, e Misa Criolla, de Ariel Ramirez. Os ingressos custam de R$13 a R$50, a classificação é livre e duração de 70 minutos, sem intervalo.
Também no domingo, dia 12, às 11h, o Coro Lírico se apresenta no Teatro Baccarelli, com regência de Hernán Sánchez Arteaga. Os ingressos custam R$20, a classificação é livre e a duração é de 60 minutos, sem intervalo.
Orquestra Experimental de Repertório.
No dia 19, domingo, às 11h, a Orquestra Experimental de Repertório apresenta Revisitas: Satie, Debussy, Mussorgsky e Ravel sob regência de Wagner Polistchuk. O repertório inclui Gymnopédies: I. Lent et grave e II. Lent et douloureux, de Erik Satie, na orquestração de Claude Debussy; Imagens para orquestra: II. Ibéria, de Claude Debussy; e Quadros de uma Exposição, de Modest Mussorgsky, na versão orquestral de Maurice Ravel. Os ingressos variam de R$13 a R$50, a classificação é livre e com duração de 60 minutos, sem intervalo.
Encerrando o mês, nos dias 24, sexta-feira, às 20h, e 25, sábado, às 17h, a Orquestra Sinfônica Municipal apresenta Arquiteturas do Som, sob regência de Ricardo Bologna e com Paulo Álvares ao piano. O repertório reúne as seguintes obras: Peaux, da obra Pléïades, de Iánnis Xenákis; Concerto para piano e orquestra, de György Ligeti; Três Variações para Orquestra, de Olivier Toni; Orun, de Marcos Balter; Concerto para orquestra, de Witold Lutosławski. Os ingressos custam de R$13 a R$100, a classificação é livre e a duração é de 100 minutos, com intervalo.
O programa é dedicado a alguns dos mais importantes autores do século XX, e regido pelo percussionista e maestro Ricardo Bologna, especialista neste tipo de repertório. Iánnis Xenákis foi um engenheiro, teórico musical e compositor grego naturalizado francês. Entre suas obras mais importantes está Pleiades: Peaux, peça para seis percussionistas. Nela, Xenakis explora toda a riqueza tímbrica das membranas dos instrumentos, criando texturas rítmicas de grande densidade e energia. Outro especialista em obras do século XX é o solista do programa: o pianista mineiro Paulo Álvares, radicado na Alemanha. Ele interpreta o Concerto para Piano, do húngaro György Ligeti, obra em cinco movimentos escrita ao longo da década de 1980.
(Com Letícia Santos/Assessoria de imprensa)
Fotos: Divulgação.
O Deserto do Atacama agora possui uma nova proposta de hospitalidade de alto padrão com a consolidação do UNAI Atacama Luxury Tents, empreendimento localizado no Ayllu de Solor, a cerca de cinco quilômetros do centro de San Pedro de Atacama, ao norte do Chile. A propriedade aposta no conceito de glamping – combinação entre glamour e camping – ao oferecer acomodações estruturadas como tendas de luxo, integradas à paisagem e voltadas a viajantes que buscam conforto, privacidade e conexão genuína com a natureza.
Inserido em uma área preservada, longe da poluição luminosa e sonora, o hotel foi implantado com vista privilegiada para o vulcão Licancabur, um dos principais ícones da região. O projeto arquitetônico combina técnicas tradicionais atacamenhas com elementos contemporâneos, utilizando madeira, adobe e matérias-primas locais, em uma proposta que valoriza o entorno e respeita a identidade cultural do território.
O UNAI conta com tendas de 40 m² e 60 m², projetadas para o clima desértico, com resistência a ventos, frio intenso e variações térmicas. Todas incluem terraço privativo, banheiro com banheira e ducha, bidê, calefação central, ar-condicionado, minibar, cafeteira, cofre, Wi-Fi e sistema de chave eletrônica. A Suite Luxury Tent, com 40 m², dispõe de cama king e área de estar. Já as versões de 60 m² incluem a Family Luxury Tent, com dois ambientes e hot tub privativo na varanda, e a UNAI Master Tent, que agrega sala de estar, glam room com closet e terraço com hot tub, reforçando o caráter exclusivo da experiência.
A proposta gastronômica é parte central do posicionamento do hotel. O UNAI Restaurant é comandado pelos chefs Juan Pablo Mardones e Maureen Jones, que desenvolvem uma cozinha autoral inspirada nos sabores do norte do Chile, com uso de ingredientes locais e produtos de alta qualidade. A carta de vinhos privilegia rótulos chilenos, de pequenos produtores a grandes vinícolas, e a coquetelaria combina clássicos e criações próprias com insumos da horta do hotel. A experiência pode incluir menus degustação com harmonização, jantares românticos ou refeições privativas sob o céu estrelado do Atacama.
O hotel oferece diferentes formatos de hospedagem, entre eles bed & breakfast, meia pensão, pensão completa e programa privativo com excursões guiadas. As tarifas internacionais 2025–2026 começam em US$ 410 por pessoa, por noite, em baixa temporada, na categoria Suite Tent com café da manhã, e podem chegar a US$ 1.650 por pessoa, por noite, na alta temporada, em programa privativo na Master Tent para ocupação single. A alta temporada vai de 1º de outubro de 2025 a 31 de março de 2026.
Além da hospedagem, o UNAI estrutura experiências de bem-estar e imersão no deserto. O espaço de wellness inclui área para massagens ao ar livre, yoga, sound healing, acupuntura e terapias sob um centenário algarrobo, sempre com o Licancabur como pano de fundo. Excursões de meio dia e dia inteiro, passeios de e-bike e serviços de guia privado também fazem parte da oferta, permitindo ao hóspede explorar salares, lagoas altiplânicas e formações rochosas emblemáticas da região.
A sustentabilidade é um dos pilares do projeto. O hotel opera com planta solar própria que abastece integralmente a propriedade, adota práticas de reciclagem e compostagem, desenvolve parcerias com produtores locais e mantém horta própria para abastecimento do restaurante. Os amenities são certificados e as embalagens utilizam materiais reciclados e recicláveis, alinhando a experiência de luxo a um modelo de turismo responsável.
Fundado em 2020 por um grupo de empreendedores chilenos que buscavam criar um refúgio onde natureza e hospitalidade de alto padrão coexistissem em equilíbrio, o UNAI — palavra derivada do quechua “Unay”, que remete a início e primeiro acontecimento — agora se posiciona como uma das novas apostas da hotelaria de experiência no Atacama. A proposta é oferecer não apenas acomodação, mas uma forma de habitar o deserto com conforto, exclusividade e respeito ao território. Mais informações no site www.unai.cl ou no perfil de Instagram @unaiatacama.
(Com Ana Davini/AD Comunicação)
Fotos: Divulgação.
A Sergio Gonçalves Galeria inaugura seu novo espaço no Rio de Janeiro com a exposição “O olhar como origem!”, do artista plástico Carlos Araujo. A mostra integra as celebrações pelos 40 anos de trajetória do marchand e galerista Sergio Gonçalves, que também assina a curadoria, consolidando uma história dedicada à difusão da arte moderna e contemporânea brasileira.
A abertura da nova sede marca um momento de consolidação na trajetória de Sergio Gonçalves, que atua no mercado de arte desde 1986. Ao longo de quatro décadas, desenvolveu um trabalho pautado pelo acompanhamento próximo dos artistas e pela construção de relações de longo prazo, estruturando uma programação centrada na pintura e na consistência das pesquisas apresentadas.
Carlos Araujo mantém com Sergio Gonçalves uma relação profissional construída ao longo de exposições anteriores, dentro de um diálogo contínuo. Reconhecido por desenvolver uma produção que dialoga com o imaginário bíblico, o artista não trabalha a partir da narrativa literal. Sua pintura se situa na fronteira entre figuração e abstração, transformando referências tradicionais em construções visuais marcadas por campos de cor, contrastes e síntese formal.
O Espírito Santo.
A exposição reúne obras produzidas ao longo de diferentes períodos da trajetória do artista, incluindo trabalhos recentes e pinturas inéditas. O conjunto evidencia a continuidade de sua pesquisa em torno do imaginário bíblico, desenvolvido há décadas como eixo estruturante de sua produção. Títulos como O Nascimento de Jesus, A Crucificação, Anunciação, A Ressurreição e Os Semeadores confirmam a permanência temática, ao mesmo tempo em que revelam variações formais e cromáticas que atravessam o tempo. Não se trata de uma leitura narrativa dos episódios, mas de uma investigação pictórica que transforma referências tradicionais em construções visuais autônomas.
Ao inaugurar o novo espaço com essa mostra, a galeria reafirma sua linha de atuação e celebra quatro décadas de trabalho sustentado por continuidade, permanência e aposta no desenvolvimento de percursos artísticos de longo prazo.
SERVIÇO:
Exposição O olhar como origem!, de Carlos Araujo
Curadoria: Sergio Gonçalves
Período: 19 de março a 12 de abril de 2026
Local: Sergio Gonçalves Galeria
Endereço: Av. Ayrton Senna, 2150, bloco D, sala 104 – CasaShopping – Barra da Tijuca – Rio de Janeiro (RJ)
Horários: segunda a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 14h às 20h
Telefone/WhatsApp: +55 (21) 97041-5836
E-mail: contato@sergiogoncalvesgaleria.com
Site: www.sergiogoncalvesgaleria.com
Instagram: @sergiogoncalvesgaleria.
(Com Silvia Balady/Balady Comunicação)