São Paulo, SP
Ação faz parte do fenômeno editorial “Café com Deus Pai 2026” e propõe uma onda de gentileza em todo o Brasil
Campinas, SP
Alterações visuais podem ocorrer, especialmente em contextos de mudanças rápidas no organismo
São Paulo, SP
Levantamento revela a preferência nacional pelos vira-latas, mas alerta que dificuldades financeiras e problemas de comportamento ainda ameaçam a posse responsável pós-adoção
Campinas
Evento gratuito do Instituto de Física Gleb Wataghin celebra o Dia Internacional das Mulheres e é voltado a professores e professoras do Ensino Médio, e demais interessados no assunto
Campos do Jordão, SP
Evento possibilita uma experiência única pelo universo dos samurais e das tradições japonesas, com artes marciais, música, história e vivências especiais no Parque da Cerejeira, nos dias 22 e 23 de agosto
São Paulo, SP
Grupo celebra mais de quatro décadas de trajetória reunindo clássicos da canção latino-americana e textos de grandes nomes da literatura do continente
Rio de Janeiro, RJ
Com obras recentes e inéditas, mostra “Inspiração e Reflexão” será inaugurada no dia 1º de agosto na Ava Galleria, na Fábrica Bhering
São Paulo, SP
Com ambientação retrofuturista, Companhia de São José do Rio Preto adiciona palhaçaria e humor à obra clássica
Bonito, MS
No auge da seca, baixa das chuvas leva os rios de Bonito (MS) ao pico de transparência; flutuações, trilhas e cachoeiras ganham visibilidade máxima e lideram as reservas no destino
Ásia
Em um mesmo roteiro, é possível passar por megacidades modernas, vilas antigas, florestas tropicais, templos vivos, mercados e montanhas sagradas
São Paulo, SP
Chef Cafira Foz, do Fitó, assina pratos em homenagem aos sabores da culinária nordestina
Rio de Janeiro, RJ
Iniciativa reconhece o maior aquário marinho da América do Sul por suas pesquisas, programas de conservação de espécies e atuação na proteção dos oceanos
Toledo, PR
Microplásticos já foram identificados em sal de cozinha, açúcar, água potável, cerveja, frutas, vegetais e alimentos ultraprocessados
Recife, PE
Fundação Ellen MacArthur está firmando uma parceria com a Prefeitura do Recife e com o governo federal para aproveitar descobertas de um novo relatório para enfrentar resíduos e poluição plástica
Antonina, PR
Segunda fase do projeto Olha o Clima, Litoral! prevê restauração de ecossistemas costeiros, apoio aos municípios, mobilização de pescadores e novas ações de educação ambiental
São Paulo, SP
Com oito metros de altura, árvore é de espécie historicamente comum na região e se integra à vegetação remanescente de Mata Atlântica no Parque Trianon
Show Tonico e Tinoco: uma história cantada com Gerson Curió, Tarcísio Manuvéi e Zeka Perez. Fotos: Divulgação.
Da tradição caipira às experimentações atuais, o Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo (CCBB SP) sediará durante seis semanas, entre 15/07 e 19/08, a Mostra Violas Brasileiras: Da Raiz ao Contemporâneo. Com entrada gratuita, o evento terá apresentações musicais, masterclass, oficina e roda de prosa para celebrar a viola caipira como patrimônio cultural brasileiro vivo, dinâmico e em constante transformação.
A capital paulista foi escolhida para abrir a 2ª edição da Mostra Violas Brasileiras que seguirá depois para o Belo Horizonte, Brasília e Rio de Janeiro. A realização é do Projeto Violas Brasileiras, Ministério da Cultura e Banco do Brasil, com patrocínio por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
Idealizado pelo produtor cultural e coordenador do Projeto Violas Brasileiras, Júlio José, e com direção artística do violeiro, compositor e pesquisador Ivan Vilela, a programação da Mostra revela a amplitude da viola caipira: instrumento enraizado na cultura do interior, mas também presente nas mãos de músicos urbanos de várias cidades brasileiras, diferentes gêneros e influências. “A proposta é mostrar que existe uma família de violas brasileiras, com várias linguagens, como a viola de cocho, no Pantanal, a viola machete no recôncavo baiano com seus sambas, a de Buriti nas comunidades quilombolas, sempre mantendo a tradição, resistindo nas comunidades desse Brasil. Podemos dizer que elas ‘são irmãs’ que se unem na Mostra Violas Brasileiras, representando a tradição e as novas linguagens no mesmo palco”, pontua Júlio José.
Para ele, estrear o projeto em São Paulo é uma felicidade imensa e muito significativa. “Especialmente porque voltamos ao espaço onde iniciamos nossa trajetória, em agosto de 2024, quando realizamos a 1ª Mostra Violas Brasileiras: O Som do Brasil, também no CCBB. Então, nos sentimos em casa. Realizaremos ótimos encontros numa verdadeira celebração da viola”, afirma Júlio.
Programação
Show de viola solo de Luiz Salgado.
Mais que um instrumento musical, a viola é símbolo de identidades regionais, expressão de saberes ancestrais e ponte entre tradição e inovação. E para levar esse universo ao público, a programação com curadoria de Ivan Vilela, referência nacional no estudo e na difusão da viola caipira, prestará homenagens aos mestres históricos, como Tonico e Tinoco, dividindo espaço com representantes das novas gerações.
A abertura no dia 15/07, às 13h, terá uma homenagem emocionante a Tonico e Tinoco, interpretada por Gerson Curió, Tarcísio Manuvéi e Zeka Peres, e segue com show de cantor e compositor Luiz Salgado, do cerrado mineiro, às 19h.
A diversidade do instrumento ganha força no dia 22/07 com Rodolfo Vidal, guardião da viola caiçara do litoral sul paulista, ao lado de Cleyton Torres e o Grupo Manema que aproxima a viola do reggae. O encerramento deste dia, às 19h, fica por conta do duo de viola caipira e acordeom Valdir Verona e Rafa de Boni apresentando a sonoridade sulista.
No dia 29/07, às 13h, o multi-instrumentista carioca Renato Anesi mistura gêneros em sua apresentação de viola solo. Já Francisco Andrade (viola caipira) e Leticia Torança (voz) representam a nova geração ao lado de Rainer Patriota (viola da gamba)., às 19h.
Vanguarda e diversidade em agosto
Valdir Verona e Rafa de Boni.
A segunda metade da Mostra aposta na vanguarda e na diversidade de vozes. Vini Muniz sobe ao palco dia 05/08, às 13h, ao lado das Rendeiras da Aldeia, unindo a viola caipira aos cantos de trabalho da tradição popular de Carapicuíba. Às 15h, Rodrigo Caçapa lidera uma oficina e roda de prosa intitulada “Um inventário das violas, das cantorias e dos sambas nortistas”. Para fechar o dia, às 19h, o Grupo Madureira Armorial evoca o universo estético de Ariano Suassuna com a música nordestina de raiz erudita.
A jovem violeira Mel Moraes, destaque do Revelando São Paulo, abre a programação do dia 12/08, às 13h, representando a nova geração. O violeiro paulistano e pesquisador Junior da Viola promove uma masterclass às 17h. A Família Garfunkel une poesia, literatura e múltiplos instrumentos num espetáculo intergeracional às 19h.
O encerramento da Mostra Violas Brasileiras fica por conta de Betto Poncianno, no dia 19/08 às 13h, e da dupla formada por Neymar Dias e Claudio Lacerda — dois dos nomes mais premiados da viola brasileira contemporânea —, numa conclusão à altura da celebração proposta pela Mostra a partir das 19h.
Programação completa da Mostra Violas Brasileiras:
15/07/2026 – Quarta-feira
13h00: Show Tonico e Tinoco: uma história cantada com Gerson Curió, Tarcísio Manuvéi e Zeka Perez (Espetáculo em homenagem a quem marcou a música caipira, com clássicos e histórias do gênero).
19h00: Show de viola solo de Luiz Salgado (Cantador e compositor mineiro com repertório inspirado nas tradições populares, na natureza e nas manifestações culturais do interior)
22/07/2026 – Quarta-feira
13h00: Rodolfo Vidal, Cleyton Torres com o Grupo Manema (Rodolfo Vidal – mestre de Fandango Caiçara de Cananéia se une ao grupo Manema, liderado por Cleyton Torres, de Iguape e apresenta repertório variado de Fandangos Caiçaras do Litoral Sul de São Paulo)
19h00: Valdir Verona e Rafa de Boni (Duo de Viola Caipira e Acordeom de Caxias do Sul – RS, trazendo interpretações de músicas autorais e repertórios diversos com o sotaque gaúcho)
29/07/2026 – Quarta-feira
13h00: Show de viola solo de Renato Anesi (Multi-instrumentista carioca, compositor e pesquisador da música brasileira. Sua obra mistura choro, samba, jazz e outros gêneros em apresentações solo).
19h00: Francisco Andrade (viola caipira) e Leticia Torança (voz) e Rainer Patriota (viola de gamba) (Violeiro paulista Francisco Andrade, radicado na Paraíba, se apresenta com a cantora Letícia Torança, apresentando repertório ligado à música armorial, unindo tradição e elementos eruditos acompanhados pela viola da gamba de Rainer Patriota)
05/08/2026 – Quarta-feira
13h00: Vini Muniz (viola caipira) com as Rendeiras da Aldeia (coral) (Encontro entre música e cultura popular, valorizando saberes tradicionais e expressões coletivas, cantos de trabalho e muita sensibilidade)
17h00: Oficina e Roda de Prosa com Rodrigo Caçapa – Um inventário das Violas, das Cantorias e dos Sambas Nortistas
19h00: Grupo Madureira Armorial (Show do grupo com viola, violão, flauta e percussão que interpreta a música armorial, tradição inspirada no Nordeste que une elementos eruditos e populares)
12/08/2026 – Quarta-feira
13h00: Mel Moraes (Show da violeira paulistana do interior de SP, premiada e representante da nova geração que mistura viola tradicional e sonoridades contemporâneas)
17h00: Masterclass com Junior da Viola (Violeiro paulistano, professor e pesquisador da história da viola. Com mais de 20 anos de carreira, apresenta a evolução do instrumento em encontro didático e musical)
19h00: Família Garfunkel (Os paulistanos da Vila Madalena Jean e Paulo Garfunkel fazem parte da história da MPB e se unem para cantar repertório autoral em família com viola caipira, violão, flauta, percussão e vozes)
19/08/2026 – Quarta-feira
13h00: Betto Poncianno (Show com o violeiro com repertório autoral que fala de lembranças, família e influências da música brasileira)
19h00: Neymar Dias e Cláudio Lacerda (Show com os dois importantes nomes da viola contemporânea: o multi-instrumentista Neymar Dias e o cantor e compositor Cláudio Lacerda unem tradição e inovação no palco)
Representatividade
A Mostra Violas Brasileiras é aberta ao público em geral e tem como proposta ampliar o acesso à cultura popular, mobilizando especialmente instituições focadas em cultura, inclusão social e terceiro setor. Dessa forma, reforça o convite para a presença de Organizações Não Governamentais (ONGs) situadas na capital paulista. Informações com Júlio (11) 98855-0135.
SERVIÇO:
Mostra Violas Brasileiras: Da Raiz ao Contemporâneo
Local: CCBB SP – Rua Álvares Penteado, 112, Centro
Temporada: 15 de julho a 19 de agosto de 2026 – todas as quartas-feiras
Classificação indicativa: Livre
Entrada Gratuita: Ingressos disponíveis uma hora antes de cada apresentação na bilheteria física e no site do CCBB
Masterclass e oficina: Ingressos disponíveis no site do CCBB a partir de 01/08.
Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico – SP
Funcionamento: Aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças
Telefone: (11) 4297-0600
Estacionamento: O CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (R$ 14 pelo período de 6 horas – necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB). O traslado é gratuito para o trajeto de ida e volta ao estacionamento e funciona das 12h às 21h.
Van: Ida e volta gratuita, saindo da Rua da Consolação, 228. No trajeto de volta, há também uma parada no metrô República. Das 12h às 21h.
Transporte público: O CCBB fica a 5 minutos da estação São Bento do Metrô. Pesquise linhas de ônibus com embarque e desembarque nas Ruas Líbero Badaró e Boa Vista.
Táxi ou Aplicativo: Desembarque na Praça do Patriarca e siga a pé pela Rua da Quitanda até o CCBB (200 m).
Entrada acessível: Pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida e outras pessoas que necessitem da rampa de acesso podem utilizar a porta lateral localizada à esquerda da entrada principal.
instagram.com/ccbbsp | facebook.com/ccbbsp | tiktok.com/@ccbbcultura
E-mail: ccbbsp@bb.com.br
(Com Ellen Bacci Fernandes/EBF Comunicação)
Miguel Falabella, Gilberto Gil e Gui Ventura.Foto: Divulgação.
A vida e a obra de Gilberto Gil, um dos artistas mais influentes da cultura brasileira, ganharão os palcos em uma superprodução inédita do teatro musical. A partir de 20 de agosto, o Teatro Santander, em São Paulo, receberá “Gil – Andar com Fé”, espetáculo dirigido por Miguel Falabella que revisita a trajetória do cantor, compositor e imortal da música brasileira por meio de suas canções, memórias e transformações ao longo de mais de seis décadas de carreira.
Primeira biografia musical dedicada ao artista, a história propõe uma imersão no universo criativo de Gilberto Gil, explorando diferentes momentos de sua vida pessoal e artística. Com texto de Newton Moreno, o espetáculo se inspira na concepção iorubá de tempo para construir uma narrativa que conecta passado, presente e futuro, revelando as múltiplas dimensões de um dos maiores representantes da cultura nacional. No palco, o cantor, músico e ator Gui Ventura dá vida a Gilberto Gil, conduzindo o público por uma trajetória marcada pela inovação, pela diversidade musical e pela constante reinvenção artística. Todo o elenco, composto por 48 artistas entre músicos e atores, será revelado no dia 26 de junho, data de aniversário de Gil.
Ao longo da apresentação, o público é conduzido por uma trilha sonora que reúne sucessos que marcaram gerações, como “Andar com Fé”, “Aquele Abraço”, “Domingo no Parque”, “London, London”, “Tempo Rei”, “Drão”, “Vamos Fugir”, “Palco” e “Toda Menina Baiana”. As canções funcionam como fio condutor de uma história que atravessa temas como identidade, liberdade, ancestralidade, inovação e brasilidade. O musical também retrata personagens fundamentais na trajetória de Gil, incluindo familiares, amigos e importantes nomes da música brasileira que ajudaram a construir sua história e seu legado.
SERVIÇO:
Gil – Andar com Fé
Local: Teatro Santander
Endereço: Av. Presidente Juscelino Kubitschek, 2041 – Complexo JK Iguatemi – São Paulo (SP)
Estreia: 20 de agosto de 2026
Classificação etária: 12 anos
Duração: 2h20 (sem intervalo)
Sessões
Quinta-feira, às 20h
Sexta-feira, às 20h
Sábado, às 16h e 20h
Domingo, às 15h e 19h
Ingressos disponíveis na Sympla.
Todas as sessões contam com audiodescrição e interpretação em Libras.
(Com Tatiane Almeida)
Fotos: Divulgação/MASP.
Na manhã de sábado, 13 de junho, o MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand celebrou o plantio de uma árvore de 15 anos de idade em frente ao Edifício Pietro Maria Bardi. O jatobá (Hymenaea courbaril) foi escolhido por ter boa adaptabilidade ao espaço urbano e por se integrar à Mata Atlântica remanescente no parque Trianon. A primeira rega da árvore de oito metros foi feita por cerca de 30 crianças, de 3 a 12 anos, das famílias de funcionários e patronos do museu.
Em contexto urbano, o jatobá pode alcançar cerca de 15 metros na fase adulta e tem expectativa de vida entre 80 e 120 anos. A árvore traz benefícios ambientais para o entorno, como a redução de temperatura, o sombreamento e a atração de abelhas e outros polinizadores por meio de suas flores. Nativo da América Tropical, além de fazer parte da Mata Atlântica, o Jatobá é encontrado em diversos ecossistemas no Brasil, incluindo a Amazônia, Pantanal e Cerrado.
Cultivado em um viveiro em Limeira, no interior do estado de São Paulo, o jatobá foi transportado para a capital paulista na sexta-feira, 12 de junho, e implantado no local por uma caminhão munck. “O gesto de plantar uma árvore com as crianças que farão o futuro do Museu e crescerão junto com o jatobá, é uma maneira de criar memória para a futura geração, dar sombra e acolher os nossos visitantes”, afirma Paulo Vicelli, diretor de Experiência e Comunicação, MASP. A árvore substitui simbolicamente a antiga paineira-rosa que existia no local quando o imóvel ainda era residencial e que, ao longo do tempo, perdeu vigor e morreu.
Site oficial | Facebook | Instagram.
(Fonte: MASP)
Fotos: Erika Mayumi.
A plataforma Aberto lança a Aberto Solo, iniciativa dedicada à realização de exposições individuais concebidas a partir do diálogo entre artistas contemporâneos e espaços singulares da cidade. Sua primeira edição acontece em parceria com o Teatro Cultura Artística e marca a inauguração da nova área expositiva da instituição, localizada no primeiro andar do edifício.
Em cartaz entre 15 de agosto e 27 de setembro, “Tudo que eu sei, eu aprendi à noite”, de Luísa Matsushita, inaugura simultaneamente o programa e o novo espaço. Previsto no projeto original concebido por Rino Levi na década de 1950, o ambiente ganha vida mais de 70 anos depois de sua criação, ampliando a atuação do Cultura Artística e incorporando de forma permanente as artes visuais à sua programação.
A inauguração concretiza uma vocação histórica do edifício. Desde sua origem, o projeto de Rino Levi propunha a integração entre arquitetura, arte e vida cultural, entendendo as artes plásticas como elemento constitutivo da experiência do público. A ativação dessa área resgata e atualiza essa visão, estabelecendo um diálogo entre o patrimônio modernista e a produção artística contemporânea.
Conhecida internacionalmente como Lovefoxxx, vocalista da banda Cansei de Ser Sexy (CSS), Luísa Matsushita apresenta um conjunto de pinturas inéditas produzidas especialmente para o Teatro Cultura Artística. As obras partem de suas memórias afetivas do centro de São Paulo e da intensa vida noturna do Baixo Augusta, região onde viveu no início de sua trajetória artística.
Além do conjunto de obras da mostra, a artista criará uma instalação site-specific de 15 metros de largura para o saguão principal do Teatro, expandindo a ocupação para além da sala expositiva e estabelecendo um diálogo direto com a arquitetura do edifício. A intervenção reforça a proposta da Aberto Solo de desenvolver projetos concebidos em estreita relação com os espaços que os recebem.
Ao ocupar a nova área expositiva do Cultura Artística, a mostra estabelece conexões entre memória, cidade e experiência urbana. Ao mesmo tempo, inaugura um programa que pretende aproximar artistas contemporâneos de arquiteturas e contextos carregados de história, ampliando as formas de encontro entre arte e público.
A abertura marca um novo capítulo na trajetória do Cultura Artística, reconstruído e reinaugurado após o incêndio de 2008, e reforça sua vocação como um espaço aberto à cidade, conectado à produção contemporânea e à intensa circulação cultural de seu entorno.
A iniciativa também reativa uma dimensão histórica da instituição, cuja identidade visual é marcada pelo painel Alegoria das Artes, de Di Cavalcanti — o maior já realizado pelo artista. Ao inaugurar sua frente dedicada às artes visuais em parceria com a Aberto, o Teatro amplia seu papel como ponto de encontro entre patrimônio, arte contemporânea e cidade, reafirmando sua vocação para o diálogo entre diferentes linguagens artísticas.
Sobre a Aberto
Fundada por Filipe Assis, a Aberto é uma plataforma expositiva dedicada à arte e ao design brasileiros em diálogo com arquiteturas emblemáticas. Desde 2022, realizou exposições em casas modernistas assinadas por arquitetos como Oscar Niemeyer e Vilanova Artigas, além de ocupar espaços ligados aos legados de Tomie Ohtake e Chu Ming Silveira. Em 2025, a plataforma realizou sua primeira edição internacional na Maison La Roche, projetada por Le Corbusier, em Paris, registrando o maior público desde a abertura da casa à visitação, em 1968. Em 2026, apresentou uma edição especial na Casa Bola, de Eduardo Longo, e lançou o projeto ABERTO RUA, dedicado a intervenções artísticas no espaço urbano. A curadoria é formada por Filipe Assis, Kiki Mazzucchelli e Claudia Moreira Salles. Confira a bio dos curadores aqui: https://www.aberto.art/pt-BR/sobre.
Sobre o Cultura Artística
Fundado em 1912, o Cultura Artística é um espaço dedicado à música e à formação de público, reconhecido por sua atuação na difusão de repertórios e na construção de experiências musicais relevantes. Ao longo de sua trajetória, consolidou-se como um dos principais palcos do país, reunindo artistas nacionais e internacionais. Reaberto em agosto de 2024, o teatro reafirma sua vocação ao mesmo tempo em que amplia sua programação, incorporando novas frentes e linguagens. Saiba mais em: https://culturaartistica.org.
Sobre a artista
Foto: Pedro Bucher.
Luísa Matsushita desenvolve uma pintura marcada por composições vibrantes, nas quais cor, gesto e humor transformam elementos cotidianos em formas autônomas e singulares. Sua pesquisa explora as relações entre campos tonais e a capacidade da pintura de criar espaços íntimos, imaginários e afetivos.
Artista visual, musicista e autodidata, vive e trabalha em São Paulo. Cofundadora da banda Cansei de Ser Sexy, também foi conhecida internacionalmente como Lovefoxxx, construindo uma trajetória na música antes de direcionar sua atuação para as artes visuais. Paralelamente, aprofundou pesquisas em sustentabilidade, bioconstrução e agroecologia.
Desde 2013, desenvolve sua prática pictórica e realizou exposições individuais como Se não for pra chorar, eu nem saio de casa (Galeria Luisa Strina, São Paulo, 2023), ELA (Galerie L’Amazonie, Manaus, 2015) e Animal (Percy Gallery, Oakland, EUA, 2014). Em 2015, participou da residência artística Igarapé do Mariano, em Manaus, ampliando sua investigação sobre meio ambiente e natureza. Atualmente é representada pela galeria Mazzucchelli Cardoso.
SERVIÇO:
Aberto Solo – Tudo que eu sei, eu aprendi à noite, de Luisa Matsushita
15 de agosto e 27 de setembro
Cultura Artística – R. Nestor Pestana, 196, Consolação, São Paulo, SP
Tel.: +55 (11) 3256-0223
Grátis.
(Com Mariana Ribeiro/Cor Comunicação)
Sobre um monociclo acrobático, percorrendo uma trilha de garrafas de vidro com objetos em movimento, o artista cria uma narrativa sobre a coragem de continuar, mesmo diante do impossível. Foto: Divulgação.
O espetáculo de circo “Vidrado”, com Guilherme Torres e direção de Adriano Mariz, em cartaz no teatro do Sesc Bom Retiro desde 21 de junho, com apresentações aos domingos até 12 de julho, e também no feriado do dia 9 de julho, quinta, sempre às 12h. Sobre um monociclo acrobático, percorrendo uma trilha de garrafas de vidro com objetos em movimento, o artista cria uma narrativa sobre a coragem de continuar, mesmo diante do impossível.
No espetáculo, o público acompanha a jornada de um viajante sonhador que decide alcançar o topo de uma grande montanha pedalando com sua bicicleta. Ao longo do percurso, ele enfrenta desafios e atravessa obstáculos que exigem criatividade e equilíbrio. Manipulação de objetos, acrobacia e precisão se combinam para criar um espetáculo que fala sobre insistir, reinventar percursos e encontrar beleza justamente nos momentos de maior instabilidade. Em cena, garrafas, cadeiras, bicicletas e outros objetos cotidianos ganham novos significados e se transformam em pontes, trilhas e passagens para uma travessia marcada pela busca da superação, unindo técnica circense, dramaturgia corporal e narrativa visual.
A temporada também evidencia a potência dos processos de formação cultural desenvolvidos nas periferias da cidade. Em Cidade Tiradentes, bairro frequentemente associado apenas às dificuldades urbanas, a história de Guilherme revela outro retrato possível: o de um artista que encontrou na arte um caminho de permanência, criação e transformação.
Ficha Técnica
Concepção e Direção: Adriano Mauriz.
Criação e performance: Guilherme Torres.
Orientação Corporal: Ronaldo Aguiar.
Figurino: Carlos Alberto Gardin.
Trilha Sonora: Leonardo Galdino.
Iluminação: João Alves.
Operador de luz: Alexandre Paes.
Assessoria de Imprensa: Luciana Gandelini de Souza.
Produção: Assessoria Cómica.
SERVIÇO:
Vidrado
21 de junho a 12 de julho
Domingos, 12h
Quinta, feriado, dia 9/7, 12h.
Local: teatro (297 lugares). Livre.
Valores: R$12 (Credencial Plena), R$20 (Meia) e R$40 (Inteira). Crianças até doze anos: Grátis.
Venda de ingressos disponíveis pelo APP Credencial Sesc SP, no site sescsp.org.br/bomretiro ou nas bilheterias.
Estacionamento do Sesc Bom Retiro – (Vagas Limitadas)
O estacionamento do Sesc oferece espaço para pessoas com deficiência, além de bicicletário. A capacidade do estacionamento é limitada. Os valores são cobrados igualmente para carros e motos. Entrada: Alameda Cleveland, 529.
Valores: R$10 a primeira hora e R$4 por hora adicional (Credencial Plena). R$20 a primeira hora e R$5 por hora adicional (Outros). Valores para o público de espetáculos: R$ 14 (Credencial Plena) e R$ 25 (Outros).
Horários: Terça a sexta: 9h às 20h. Sábado: 10h às 20h. Domingo: 10h às 18h.
Sesc Bom Retiro
Alameda Nothmann, 185. CEP 01216-000 – Campos Elíseos, São Paulo – SP.
Telefone: (11) 3332-3600
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(Com Flávio Aquistapace/Sesc Bom Retiro)