São Paulo, SP
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Campinas, SP
Alterações visuais podem ocorrer, especialmente em contextos de mudanças rápidas no organismo
São Paulo, SP
Levantamento revela a preferência nacional pelos vira-latas, mas alerta que dificuldades financeiras e problemas de comportamento ainda ameaçam a posse responsável pós-adoção
Campinas
Evento gratuito do Instituto de Física Gleb Wataghin celebra o Dia Internacional das Mulheres e é voltado a professores e professoras do Ensino Médio, e demais interessados no assunto
São Paulo, SP
Thriller “Canil dos condenados” apresenta uma história sobre tradição familiar, submissão e o impacto de um poder sombrio que atravessa gerações
São Paulo, SP
“A Força da Água”, vencedor do Prêmio Shell de Teatro 2025 na categoria Destaque Nacional, e “Há Uma Festa Sem Começo Que Não Termina Com o Fim” refletem sobre um projeto de país e são apresentados em abril e maio
São Paulo, SP
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Rio de Janeiro, RJ
Sob regência do maestro Sammy Fuks, concerto une samba e música de concerto em uma experiência inédita e gratuita
São Paulo, SP
Devido ao sucesso das três expedições em realidade virtual iniciadas em setembro de 2025, o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual anuncia a prorrogação de suas atividades. Além da extensão do prazo, o centro cultural traz uma novidade de peso: a exibição simultânea de quatro roteiros distintos que transportam os visitantes por bilhões de anos de […]
São Paulo, SP
Apresentações acontecem de 2 a 5 de julho e ingressos já estão disponíveis em feverup.com
São Paulo, SP
Esse importante alimento, que está na base nutricional de várias populações mundo afora, tem sido vítima de informações falsas e mitos que não têm nenhuma comprovação
Patagônia, Chile
Com início da transformação das paisagens em tons de cobre e ouro, hotel oferece uma noite cortesia para viagens entre abril e maio de 2026
Brasília, DF
Europa e EUA já têm data marcada para eliminar completamente a prática em animais, enquanto a recém-publicada Estratégia Nacional de Ciência Tecnologia Inovação 2024-2034 aponta de maneira tímida e sem detalhar as abordagens que evitaria crueldade animal
Amazônia
Histórias de jovens voluntárias e dados sobre leitura mostram como iniciativas comunitárias na Amazônia ajudam a enfrentar a escassez de livros e formar novos leitores
Indaiatuba, SP
Programa integra ações de saúde e meio ambiente com foco em prevenção, equilíbrio e segurança
Tetiaroa, Polinésia Francesa
Com apoio do The Brando, associação Te mana o te moana realiza desde 2006 o monitoramento desses animais fascinantes
Thalita Hamaoui. Crédito: Nina Jacobi.
Até o dia 9 de maio, a Simões de Assis apresenta, em São Paulo, a exposição “Corpo de Vento”, individual da artista Thalita Hamaoui, com texto crítico assinado pela socióloga, professora e pesquisadora brasileira Ana Paula Cavalcanti Simioni. A mostra apresenta onze pinturas inéditas realizadas em tinta a óleo e pastel oleoso sobre tela e linho em dimensões variadas. Entre os destaques estão “Corpo de Vento” (2026), pintura de grande formato que se estende por mais de cinco metros; e “Acontecimento Memorável” (2026).
Com trajetória iniciada na estamparia têxtil – onde aprofundou seus estudos sobre cor e forma –, Hamaoui dedica-se integralmente à pintura desde 2013. Suas pinturas constroem paisagens de caráter fantástico, nas quais formas orgânicas se expandem por superfícies luminosas e figura e fundo se misturam. Elementos botânicos, como folhagens, flores e frutos, aparecem em sobreposições que combinam cores saturadas e tonalidades mais suaves. Esses arranjos não buscam o realismo, mas se organizam em ritmos que aproximam matéria vegetal e construções fictícias, sugerindo um modo de habitar próximo do onírico.
Vista da exposição. Crédito_ Estúdio em Obra.
Em “Corpo de Vento”, a artista apresenta obras desenvolvidas a partir de um aprofundamento no uso do óleo e do pastel oleoso, em que amplia a escala das obras e experimenta diferentes formatos, incluindo pinturas compostas por duas ou três telas articuladas e suportes de contorno orgânico, como em “Vento Correnteza” (2026). Produzidas simultaneamente, as pinturas foram concebidas em diálogo umas com as outras, estabelecendo continuidades cromáticas e formais no espaço expositivo.
Sobre a produção da artista, Ana Paula Cavalcanti Simioni comenta: “A pintura de Thalita se apresenta como sugestiva, sem nos impor um sentido prévio. É um convite ao encantamento, ao prazer por saborear opticamente cada tela devagar, com encanto. É nas grandes telas que Thalita afirma sentir-se mais à vontade, pois nelas pode explorar com maior liberdade e fluidez o caráter gestual de sua prática”.
Thalita Hamaoui, Corpo de vento, 2026. Crédito: Estúdio em Obra.
Todas as obras foram produzidas especialmente para a exposição, que permanece em cartaz até 09 de maio de 2026. Thalita Hamaoui também participa de “A World Far Away, Nearby and Invisible”, mostra coletiva com trabalhos selecionados pela Coleção Jorge M. Pérez, que acontece até agosto deste ano, no El Espacio 23, em Miami, EUA.
Sobre a artista
Thalita Hamaoui (São Paulo, 1981) vive e trabalha em São Paulo. É formada em Artes Plásticas pela FAAP – Fundação Armando Álvares Penteado. Iniciou sua carreira na estamparia têxtil, onde aprofundou seus estudos sobre cores e formas. Desde 2013, dedica-se integralmente à pintura – primeiro ao guache e à aquarela e, posteriormente, à tinta à óleo.
Thalita Hamaoui, Corpo de vento, 2026. Crédito: Estúdio em Obra.
As paisagens que constrói são fantásticas, caleidoscópicas, marcadas por formas orgânicas e uma luminosidade singular. Ao utilizar tinta a óleo e bastão oleoso sobre tela e linho, elabora um repertório imagético em constante transformação, no qual figura e fundo se misturam.
Normalmente, suas telas são produzidas de maneira simultânea, tomando por completo as paredes de seu ateliê e criando uma hibridização formal. As paisagens que constrói são repletas de vida botânica, com uma paleta característica que combina cores saturadas e tons pastéis equilibrados. Seus arranjos, repletos de texturas vegetais, não buscam o realismo, mas se organizam em camadas rítmicas de folhagens, flores, frutos, justapostos a construções fictícias que configuram um modo de habitar onírico.
Thalita Hamaoui, Acontecimento memorável, 2026. Crédito_ Estúdio em Obra.
Thalita Hamaoui foi selecionada pelo edital do Centro Cultural São Paulo de 2017, realizando “Um Passo Irreparável”, sua primeira exposição individual, e participou do programa de residência artística do Pivô, em 2018. Entre outras mostras solo estão “Nascer da Terra” (2025), Marianne Boesky Gallery, Nova York; “Auroras” (2024), Simões de Assis, Balneário Camboriú; “A terra e o devaneio da vontade” (2023), Museu de Arte Contemporânea do Paraná, Curitiba; “Gaia: seu corpo, sua carne, seu sopro” (2023), Simões de Assis, São Paulo. Dentre participações em coletivas destacam-se “A World Far Away Nearby and Invisible Territory Narratives in the Jorge M. Pérez Collection”(2025), El Espacio 23, Miami; “Sublime Spirit” (2024), Marianne Boesky Gallery, Nova York; “Mothering” (2022), Kupfer Project, Londres; Infinitess (2019), Lazy Susan Gallery, Nova York; “Áurea” (2018), LÁFF, Hamburgo. Possui trabalhos nas coleções Museu Oscar Niemeyer (MON), Museu Nacional de Belas Artes (MNBA), Coleção Ricardo Britto e Coleção Jorge M. Pérez.
Sobre a Simões de Assis
Com mais de 40 anos de história, a Simões de Assis é uma das principais galerias da América Latina dedicadas à arte moderna e contemporânea. Inaugurada em Curitiba, Brasil, em 1984, é conduzida por duas gerações da família fundadora, operando em três sedes – São Paulo, Curitiba e Balneário Camboriú.
Thalita Hamaoui, Corpo de vento, 2026. Crédito: Estúdio em Obra.
A galeria representa um grupo curado de 37 artistas e espólios, com foco especial na arte brasileira, mas também na arte latino-americana em diálogo com perspectivas globais. A Simões de Assis é profundamente comprometida com a internacionalização de seu programa, estabelecendo parcerias com importantes galerias, museus e curadores ao redor do mundo. Em estreita colaboração com colecionadores e instituições, busca posicionar seus artistas em importantes coleções públicas e privadas, por meio da participação regular nas feiras de arte mais relevantes – o que reflete sua visão estratégica e sua crescente atuação internacional.
Como pioneira na promoção de diálogos transgeracionais, a Simões de Assis trabalha com artistas consagrados e emergentes, construindo um programa que combina elementos históricos e uma visão voltada para o futuro. Como um projeto multigeracional, é uma plataforma de amplo alcance para intercâmbios culturais, moldando o legado da arte brasileira e latino-americana dentro de um sistema artístico globalizado e interconectado.
Serviço:
“Corpo de Vento”, individual da artista Thalita Hamaoui
Entrada gratuita
Período de visitação: até 9 de maio de 2026
Local: Galeria Simões de Assis | Alameda Lorena, nº 2050 – Jardins, São Paulo/SP
Horário de funcionamento: segunda a sexta, das 10h às 19h; sábado, das 10h às 15h
Site: www.simoesdeassis.com
Instagram: @simoesdeassis_
Facebook: fb.com/simoesdeassisgaleria
(Com Patrícia Marrese/Marrese Assessoria)
A Filarmônica de Berlim em sua sede na capital alemã. Foto: Stephan Rabold.
São Paulo viverá um dos acontecimentos mais marcantes de sua história musical, com impacto direto na ampliação do tratamento do câncer infanto-juvenil. Pela primeira vez em sua trajetória, a Filarmônica de Berlim, considerada por crítica e público a mais influente orquestra sinfônica do planeta, tocará na Sala São Paulo em um evento com a renda destinada ao tratamento de crianças e adolescentes com câncer.
Mais do que receber uma das maiores orquestras do mundo, o projeto transforma um acontecimento cultural de escala internacional em mobilização em prol das centenas de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade atendidos pela TUCCA em parceria com o Santa Marcelina Saúde. Juntas, as entidades oferecem tratamento com índices de cura comparáveis aos principais centros de referência do mundo. “Trazer a Filarmônica de Berlim ao Brasil com esse propósito é transformar excelência artística em impacto direto na vida das crianças que atendemos. Cada concerto representa acesso a tratamento completo, com tecnologia, equipe especializada e cuidado integral. É a prova de que cultura e saúde podem caminhar juntas de maneira efetiva e, ainda, oferecer a melhor chance de cura para nossas crianças”, afirma o oncologista pediátrico Dr. Sidnei Epelman, presidente da TUCCA.
Serão duas noites de gala, nos dias 18 e 19 de outubro de 2026, em apresentações pela série Música pela Cura, promovida pela TUCCA com a renda destinada ao tratamento das crianças e adolescentes; e, em parceria com a Fundação Osesp, com a realização de ações educacionais por meio da Academia de Música da Osesp. “Receber a Filarmônica de Berlim na Sala São Paulo, agora em parceria com a TUCCA, é motivo de grande orgulho para nós. Trata-se de um projeto que une excelência artística, relevância internacional e compromisso social, valores que há mais de duas décadas estão no centro da atuação da Fundação Osesp”, afirma Marcelo Lopes, presidente e CEO da Fundação Osesp.
Sobre os concertos
“A presença da Filarmônica de Berlim neste projeto é simbólica em muitos níveis. Estamos falando de uma das maiores orquestras do mundo, com um programa de enorme força expressiva, em um contexto em que a música ultrapassa o palco e se conecta diretamente a uma causa urgente. É um encontro entre excelência artística e propósito e que marcará tanto a cena cultural da cidade como a vida das crianças atendidas pela TUCCA”, destaca Bela Pulfer, diretora artística do Música Pela Cura da TUCCA.
A última passagem da orquestra pelo país aconteceu em maio de 2000. Quase três décadas depois, o retorno da lendária formação alemã marca um momento histórico para a vida musical brasileira e para o público da capital paulista.
Fundada em 1882, a Filarmônica de Berlim construiu ao longo de seus 144 anos de existência um legado artístico que a tornou referência mundial em música sinfônica. Sob a liderança de regentes lendários como Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan, Claudio Abbado e Simon Rattle, a orquestra consolidou um som característico — poderoso, refinado e expressivo — e passou a exercer forte influência sobre a música clássica no mundo.
Formada por cerca de 130 músicos, a Filarmônica realiza aproximadamente 250 concertos por ano, em Berlim e em turnês internacionais. Entre suas singularidades está o fato de que os próprios integrantes da orquestra participam das decisões artísticas do grupo e chegam inclusive a eleger o regente titular por votação secreta, uma tradição rara entre grandes instituições musicais.
Desde 2019, a orquestra é liderada pelo maestro Kirill Petrenko, um dos regentes mais respeitados de sua geração, conhecido por interpretações de grande intensidade e precisão musical. Antes de assumir o posto em Berlim, Petrenko foi diretor musical da Bavarian State Opera, onde construiu uma carreira amplamente celebrada.
Dois programas na Sala São Paulo
Para sua passagem por São Paulo, a Filarmônica de Berlim apresentará dois programas distintos com regência de seu maestro-titular, Kirill Petrenko.
18 de outubro de 2026
Brahms – Concerto para piano nº 1
R. Strauss – Assim falou Zaratustra
19 de outubro de 2026
Mendelssohn – Abertura As Hébridas
Elgar – Variações Enigma
Tchaikovsky – Sinfonia nº 4
Na primeira data, a orquestra terá como solista o pianista Daniil Trifonov, um dos artistas mais celebrados de sua geração. O músico ganhou projeção internacional ao vencer o International Tchaikovsky Competition, aos 20 anos, e desde então se apresenta com as principais orquestras e maestros do circuito internacional, inclusive a Osesp, com quem tocou e gravou um disco recentemente.
São Paulo e TUCCA no circuito internacional da música clássica
Receber a Filarmônica de Berlim reforça o papel da cidade de São Paulo como um dos principais pólos culturais do hemisfério sul e da Associação TUCCA como uma das principais organizações promotoras de eventos filantrópicos do país.
Inaugurada em 1999, a Sala São Paulo é considerada o principal palco da música sinfônica na América Latina e referência internacional em qualidade acústica. Sede da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, o espaço recebe cerca de 200 concertos por ano, atraindo mais de 200 mil espectadores.
Músicos brasileiros na orquestra
Embora seja uma instituição profundamente ligada à tradição musical alemã, a Filarmônica de Berlim reúne artistas de diversas nacionalidades. Entre eles está o violinista brasileiro Luiz Filipe Coelho, exemplo da presença cada vez mais relevante de músicos brasileiros no cenário internacional da música clássica.
Música pela Cura
Fundada em 1998, a Associação TUCCA para Crianças e Adolescentes com Câncer atua para ampliar as taxas de cura e melhorar a qualidade de vida de crianças e jovens em tratamento oncológico em situação de vulnerabilidade social.
Criado em 2000, o projeto Música pela Cura foi idealizado para garantir a sustentabilidade do tratamento integral e multidisciplinar oferecido às crianças e adolescentes atendidos pela instituição, em parceria com o Santa Marcelina Saúde.
BIOGRAFIAS
Filarmônica de Berlim
Com mais de um século de história, a Filarmônica de Berlim possui uma das discografias mais extensas e premiadas da música clássica. Suas gravações receberam diversos reconhecimentos internacionais, incluindo Grammy Awards, Gramophone Awards e Echo Klassik, além de distinções da crítica especializada em todo o mundo. Ao longo das últimas décadas, registrou obras fundamentais do repertório sinfônico para gravadoras como Deutsche Grammophon e EMI. A orquestra também é pioneira na difusão digital da música clássica com a plataforma Digital Concert Hall, que transmite seus concertos para público em todo o mundo.
Kirill Petrenko
Regente titular da Filarmônica de Berlim desde 2019, Kirill Petrenko é amplamente reconhecido pela crítica internacional por suas interpretações intensas. Sua carreira ganhou destaque em importantes teatros de ópera europeus, especialmente na Bavarian State Opera, onde foi diretor musical entre 2013 e 2020. Petrenko recebeu diversos prêmios da crítica alemã e europeia por gravações operísticas e sinfônicas, e é frequentemente convidado para reger algumas das principais orquestras do mundo. Sob sua liderança, a Filarmônica de Berlim segue ampliando sua presença internacional em turnês e gravações.
Daniil Trifonov
Considerado um dos pianistas mais virtuosos de sua geração, Daniil Trifonov ganhou reconhecimento internacional ao vencer o International Tchaikovsky Competition em 2011. Desde então, tornou-se presença frequente nas principais salas de concerto do mundo, colaborando com orquestras como a Filarmônica de Berlim, Filarmônica de Nova York e Orquestra de Paris. Suas gravações para o selo Deutsche Grammophon receberam importantes distinções da crítica, incluindo Gramophone Awards e indicações ao Grammy. Além da carreira como intérprete, também atua como compositor.
SERVIÇO:
Filarmônica de Berlim
Kirill Petrenko, regente
Daniil Trifonov, piano
18 de outubro de 2026 – 18h – Sala São Paulo
19 de outubro de 2026 – 20h30 – Sala São Paulo
Duração: cerca de 100 minutos
Praça Júlio Prestes, 16 – Luz
Ingressos:
As vendas serão realizadas em lotes, a partir de abril, primeiramente para assinantes, doadores e patrocinadores de ambas as instituições, TUCCA e Fundação Osesp. Em maio, iniciam-se as vendas avulsas, já sendo possível se cadastrar na lista de espera através dos nossos canais de venda (11 94722-5643 – Whatsapp | vendas@tucca.org.br).
Tucca em números
– 25 anos de parceria com o Santa Marcelina Saúde no tratamento do câncer infantojuvenil;
– Mais de 400 crianças e adolescentes tratados por ano em parceria com o Santa Marcelina Saúde;
– 6.000 crianças e adolescentes atendidos em parceria com o Santa Marcelina Saúde, com taxas de cura comparáveis às de centros de referência especializados no mundo;
– 2013: primeiro hospice pediátrico do Brasil;
– 2018: primeiro Laboratório de Patologia Molecular dedicado a crianças e adolescentes vulneráveis;
– Santa Marcelina Saúde | TUCCA: único centro especializado brasileiro e latino-americano no SNF Global Program | MSK Kids.
O que é a TUCCA
A TUCCA – Associação para Crianças e Adolescentes com Câncer, fundada em 1998 pelo oncologista pediátrico Sidnei Epelman e pela psicanalista Claudia Epelman (in memoriam), oferece tratamento multidisciplinar de excelência a crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade, com o objetivo de aumentar as taxas de cura do câncer infanto-juvenil.
Em parceria com o Santa Marcelina Saúde, mantém o primeiro e único serviço de oncologia pediátrica da Zona Leste e oferece, gratuitamente, um tratamento integral baseado no diagnóstico rápido e preciso, terapias de ponta, equipe qualificada e medicamentos de alto custo.
O tratamento inclui o cuidado social e emocional a partir de uma equipe multidisciplinar que acompanha os pacientes e suas famílias durante todo o percurso. Um olhar humanizado que amplia resultados. A assistência oferecida pela TUCCA é integralmente mantida por doações, patrocínios e pela arrecadação por meio de concertos, leilões, jantares e bazares beneficentes.
Os programas da TUCCA em parceria com o Santa Marcelina Saúde já beneficiaram quase 6.000 pacientes, alcançando índices de cura comparáveis aos centros de referência no tratamento do câncer infantojuvenil do Brasil, Europa e Estados Unidos.
A Sala São Paulo e a Osesp são equipamentos do Governo do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerenciadas pela Fundação Osesp, Organização Social da Cultura, desde 2005.
(Com Fabio Rigobelo/Fundação Osesp)
Pôr do sol Prestige Vadoo. Fotos: Aitken Spence Hotels/Divulgação.
Na próxima Páscoa, o convite é trocar o frio da primavera por dias ensolarados e noites estreladas nas Maldivas – resorts voltados apenas para adultos prepararam uma programação especial que combina gastronomia à beira-mar, competições divertidas, jantares temáticos e momentos de pura conexão.
No Adaaran Prestige Vadoo, cada detalhe foi pensado para celebrar o amor. A programação começa com uma divertida competição de coquetéis, seguida de uma caça aos ovos em dupla na praia principal — uma brincadeira que mistura espírito lúdico e parceria. Quando o sol se põe, o resort ganha vida com um churrasco de praia e festa ao luar, em clima de celebração e romantismo. Durante todo o mês de abril, o Vadoo ainda oferece 15% de desconto em jantares privativos e pacotes de casamento, perfeitos para quem deseja transformar a viagem em um momento inesquecível.
Prestige Water Villa interior.
Enquanto isso, no Adaaran Prestige Water Villas, o cenário é de serenidade e exclusividade. Suspensas sobre as águas cristalinas do Atol Raa, as villas são palco de uma Páscoa sofisticada e tranquila. O domingo começa com um brunch temático no restaurante Jaafaiy, seguido de um jantar de lagosta na praia Serenity — um clássico romântico reinventado com o toque das Maldivas. Há ainda promoções de vinhos e champanhes, uma atividade de decoração de bolos de Páscoa com o chef e uma animada noite de karaokê com DJ, encerrando o feriado em tom descontraído e elegante.
Entre os dias 1º e 30 de abril de 2026, ambos os resorts celebram o mês da Páscoa com experiências voltadas ao bem-estar e à reconexão. Mais do que uma data, trata-se de um convite para viver o tempo com leveza — entre mergulhos, risadas e sabores compartilhados.
Saiba mais: Adaaran Prestige Vadoo | Adaaran Prestige Water Villas.
Sobre o grupo Aitken Spence Hotels
Imagem aérea Water Villas.
A Aitken Spence Hotels, parte do conglomerado cingalês Aitken Spence PLC, administra uma coleção de 18 hotéis e resorts no Sri Lanka, Maldivas, Índia e Omã. Com marcas reconhecidas como Heritance Hotels & Resorts, Adaaran Hotels & Resorts e Turyaa, o grupo é referência em hospitalidade de luxo e sustentabilidade. A Heritance, sua marca principal, abriga o maior acervo de hotéis projetados pelo arquiteto Geoffrey Bawa, ícone do design tropical moderno.
(Com Marcello Mognon Biasuz/Promonde)
Imagem de rawpixel/banco de Imagens Freepik.
O curso de direção para cinema, que aborda o papel do diretor em todas as etapas da construção de um filme, é o destaque da agenda de cursos que o MIS – Museu da Imagem e do Som oferece em abril. Além disso, há ainda diversas opções nas áreas de cinema, fotografia, literatura e história da arte.
Confira abaixo todas as opções de cursos que o MIS oferece no mês. Outros detalhes, como valores, datas, duração e descontos, podem ser conferidos no site do Museu: https://mis-sp.org.br/cursos/.
Direção para cinema
Curso presencial | 01, 02, 08, 09 e 16 de abril, quartas e quintas, das 19h às 21h
O curso apresenta o caminho do diretor desde o roteiro até a construção da imagem final. O conteúdo percorre todas as etapas de um filme de ficção, das estratégias para organizar ideias e conduzir a equipe criativa, da pré à pós-produção, abordando as funções e a postura do diretor no set e fora dele.
Produção de curta-metragem independente de terror
Foto de Nathan J Hilton/banco de imagens Pexels.
Curso presencial | 06, 07, 13, 14, 27 e 28 de abril e 04 e 05 de maio, segundas e terças, das 19h às 22h
O curso propõe a produção de curta-metragem de terror, voltada para iniciantes e pessoas interessadas em compreender, na prática, os processos criativos e técnicos do cinema independente.
Jornada do Pequeno Príncipe
Foto de cottonbro studio/Licença Gratuita.
Curso online | 08, 13, 15, 22, 27 e 29 de abril, segundas e quartas, das 19h às 21h
“O Pequeno Principe”, quinta obra do francês Antoine de Saint-Exupéry, lançada em 1943 e traduzida para mais de 500 línguas, se diferencia de suas obras anteriores por se dirigir às crianças, com ilustrações do próprio autor e podendo ser interpretada como síntese de seu pensamento. O curso parte do texto e das ilustrações do escritor para convidar a uma releitura que considera elementos menos estudados. Esse estudo é proposto à luz da biografia do autor, já que ele mesmo afirmou que só era capaz de escrever sobre o que realmente viveu.
Processo criativo para roteiristas
Crédito: Ron Lach/banco de imagens Pexels.
Curso presencial | 09, 14, 16, 23, 28 e 30 de abril, terças e quintas, das 19h às 21h
Integrando teoria e prática, o curso oferece uma imersão nos métodos de criação utilizados por roteiristas e escritores. Desde estratégias conceituais até exercícios criativos, os participantes serão conduzidos por um caminho que explora não apenas a técnica, mas também a expressão artística inerente à criação de roteiros. A formação oferece uma gama de exercícios desenvolvidos para catalisar a imaginação e desbloquear a criatividade. Essas práticas são fundamentais para superar o temido bloqueio criativo, fornecendo ferramentas valiosas para os participantes cultivarem e expandirem suas habilidades narrativas.
Curso completo de fotografia digital
Crédito: Marcelo Andrade.
Curso presencial | 13, 22, 25, 27 e 29 de abril e 04, 06, 09, 11, 13 e 18 de maio, segundas e quartas, das 19h às 21h30, e sábados, das 08h às 11h
Este curso é voltado para quem ama fotografia e quer aprender a manusear o equipamento e aplicar as técnicas fotográficas com os recursos que sua câmera proporciona, seja com regulagem manual ou digital. Serão apresentados conceitos e instrumentos para a elaboração de projetos de iluminação em estúdio ou externa, a fim de proporcionar ao fotógrafo a capacidade de avaliar as condições de iluminação para realizar um bom registro fotográfico e ensaios diversos.
Cenografia
Crédito: Lu Grecco.
Curso presencial | 23 e 30 de abril e 05, 07, 12 e 14 de maio, terças e quintas, das 19h às 21h
O curso introdutório aborda o tema da cenografia aplicada em diversas áreas, como cenários para audiovisual, teatro e exposições. Além disso, serão dadas muitas dicas práticas do fazer cenografia no dia a dia. As aulas serão ministradas pela arquiteta Lu Grecco, responsável pela cenografia de programas da TV Cultura, como Castelo Rá-Tim-Bum, Cocoricó, X-Tudo, O Mundo da Lua, Glub-Glub, Ilha Rá-Tim-Bum, entre outros.
Introdução à história da arte | Do Barroco à arte acadêmica
Mestre Ataíde, Igreja de São Francisco de Assis, Wiki Images.
Curso online | 27 e 29 de abril e 04, 06, 11 e 13 de maio, segundas e quartas, das 19h às 21h30
O curso “Introdução à história da arte” é dividido em cinco módulos, que podem ser cursados separadamente. As aulas tratam da produção cultural visual e das manifestações artísticas desde a chamada pré-história até os movimentos artísticos que surgiram na primeira metade do século 20. O terceiro módulo aborda o período que vai do Barroco até a arte acadêmica na Europa e no Brasil.
(Com Diego Andrade de Santana/MIS)
Nascente Azul – flutuação. Fotos: divulgação/Nascente Azul.
Quando o assunto é natureza, Bonito (MS) é uma cidade privilegiada, onde não faltam cenários que surpreendem mesmo os turistas mais experientes. No momento de definir em que época do ano conhecer esse destino, já vale adiantar que cada estação guarda características e vantagens únicas. Ou seja, é uma cidade que pode ser visitada o ano todo. Assim, confira abaixo as belezas de Bonito em diferentes períodos e descubra qual estação combina mais com o seu perfil:
Verão
Como no restante do Brasil, o verão em Bonito é um período de calor intenso, com temperaturas acima dos 30ºC. Porém, na capital brasileira do ecoturismo, não faltam lugares para se refrescar, como a Nascente Azul, que oferece flutuação em uma nascente cristalina e ao longo de um rio repleto de peixes, além de um balneário com muitas opções de lazer na água. Bonito tem ainda diversas cachoeiras, que atingem o volume máximo no verão, praias de água doce, piscinas naturais e até cavernas alagadas.
Nascente Azul – balneário.
O verão também é a estação das chuvas no destino. Mas não é preciso cancelar a viagem por causa do tempo, já que a maioria dos atrativos costuma funcionar normalmente mesmo em dias chuvosos (exceto com chuvas intensas). Além disso, na Nascente Azul, por exemplo, o turista tem a certeza de sempre encontrar águas cristalinas em seu passeio. Isso porque a água da chuva, mais turva, chega ao rio e à nascente já purificada pela própria vegetação e pelo solo bem cuidado ao redor, sem detritos ou impurezas, mantendo sua qualidade tão característica.
Outono
No outono, o clima em Bonito fica mais ameno, com noites mais frescas. É uma época de transição e, por isso, chuvas são eventuais. A vegetação muda de cor aos poucos, assim como o pôr do sol, que passa a ser cada vez mais colorido. Com o fim do verão, a cidade também fica mais tranquila.
Nascente Azul – Flutuação.
Essa estação marca o início da baixa temporada no destino. Os atrativos de Bonito possuem preços tabelados, que variam entre a alta (férias escolares e feriados) e a baixa temporada (restante do ano). Na baixa, os valores dos passeios ficam mais baratos, assim como os das hospedagens. Para quem tem flexibilidade, vale viajar na baixa temporada.
Inverno
Por ter tantas atrações aquáticas, Bonito é um lugar muito associado ao verão. Mas o inverno reserva boas surpresas. Por ser a estação da seca, é neste período que as águas atingem o grau máximo de limpidez e visibilidade, ficando ainda mais cristalinas. As noites costumam ser bem frias, mas muitos dias são ensolarados, com temperaturas agradáveis.
Nascente Azul – flutuação.
Atrativos como a Nascente Azul oferecem trajes de neoprene para passeios como a flutuação, material que ajuda a manter o calor corporal. Aliás, essa atividade pode ser feita de forma confortável mesmo no frio, já que as águas que brotam das nascentes em Bonito se mantém em torno de 24ºC o ano todo. Nos dias de frio mais intenso, o rio da Nascente Azul chega a ficar coberto por uma névoa, um visual mágico criado graças à diferença entre a temperatura do meio externo (mais baixa) e a da água (mais alta).
Bonito também conta com uma série de passeios que podem ser feitos fora da água, como visitas a grutas e cavernas, entre outros. Neste sentido, o complexo da Nascente Azul oferece um conjunto de trilhas autoguiadas, uma tirolesa de 450 metros de extensão e o pêndulo humano, que leva o participante a desafiar os limites da gravidade.
Primavera
Nascente Azul – tirolesa.
Na primavera, a vegetação em Bonito volta a ficar exuberante e colorida. É uma ótima época para quem quer aproveitar a cidade mais tranquila. Os dias costumam ser quentes, porém com um calor não tão forte quanto no verão e com menor incidência de chuvas.
A primavera combina muito bem tanto com atrações aquáticas quanto com as secas, uma variedade que os visitantes encontram na Nascente Azul. Paraíso de águas cristalinas, a Nascente Azul liderou em 2025 o ranking de atrativos mais visitados de Bonito pelo sexto ano consecutivo. Mais de 800 mil pessoas já vivenciaram as atrações do parque, reconhecido como símbolo de recuperação ambiental, sustentabilidade, acessibilidade e inovação. Em qualquer período do ano, quem visita Bonito pode ficar tranquilo, com a certeza de realizar o passeio na Nascente Azul com total qualidade e segurança, tendo uma flutuação inesquecível.
Nascente Azul
Rodovia Bonito Bodoquena, km 22 – Bonito/MS
Mais informações em nascenteazul.com.br.
(Com Patricia Chemin/Assimptur)