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Lazer & Gastronomia

São Paulo, SP

Quatro viagens no tempo, um só lugar: o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual

por Kleber Patrício

Devido ao sucesso das três expedições em realidade virtual iniciadas em setembro de 2025, o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual anuncia a prorrogação de suas atividades. Além da extensão do prazo, o centro cultural traz uma novidade de peso: a exibição simultânea de quatro roteiros distintos que transportam os visitantes por bilhões de anos de […]

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Projeto Ultimate Artist lança novos artistas nacionais

Brasil, por Kleber Patricio

Um desafio artístico coloca à prova a veia criativa de profissionais do grafite, da escultura, do desenho, da pintura e da colagem – é o Ultimate Artist, idealizado pela Mosaiky, produtora com mais de 30 anos, que visa promover, incentivar, divulgar expressões artísticas. Para isso, a produção do projeto vai executar um desafio para lançar artistas nacionais e colocar à prova algumas técnicas com propostas que tragam trabalhos com soluções inovadoras.

Cada artista de cada categoria receberá o seu “desafio artístico”; seja no tema, no formato ou na técnica, eles vão explorar e impulsionar sua qualidade profissional. Quem encarar e concluir os desafios no tempo estipulado será declarado o Ultimate Artist. “A ideia do Ultimate Artist é resgatar 25 artistas (cinco por categoria) da zona de conforto”, diz Sueli Parisi, produtora responsável pelo projeto. “Os artistas classificados vão fazer a divulgação do seu trabalho nas suas redes sociais”, completa Sueli.

Com provas presenciais seguindo todos os protocolos de segurança da Organização Mundial de Saúde (OMS) para a prevenção da Covid-19 – incluindo os testes para a equipe de produção e candidatos –, cada participante vai preparar sua obra (com materiais fornecidos pela produtora) ao vivo, durante a transmissão de uma live pelo @mosaikybr.

A cada etapa, serão publicadas imagens das obras para votação popular em uma plataforma que ficará disponível por cinco dias. Os mais votados vão para a etapa final. “É um dos projetos mais bonitos que já realizamos. O nível dos artistas é muito alto. Cada detalhe que estamos preparando, da maleta da equipe técnica até o troféu, foi muito bem elaborado e feito com muito carinho”, orgulha-se Sueli.

Cada artista receberá o cachê de R$1.000,00 por cada episódio de que participar, além de todos os materiais para a produção dos desafios, transporte e alimentação. O último desafio será apresentado pelo cantor e ator Moacyr Franco.

Todo o material capturado durante a gravação das lives será usado para a produção de uma websérie com seis episódios, sempre valorizando a arte, a sustentabilidade e o meio ambiente.

PARTICIPANTES

Conheça o perfil de alguns dos artistas:

Participação Especial: Carolina Nobre

Categoria: Desenho

Obra: Universo atípico – 2021

Técnica: Aquarela e canetas nanquim. Perfil: Carolina é autista grau 1 (descobriu há cerca de três anos), dentista, estudante de medicina, poliglota e conta que tem a missão de levar informações sobre o espectro. É amante das Ciências e Artes. Ela desistiu do atendimento em consultório odontológico porque não conseguia conviver com o barulho – o que a levou a criar um fone de ouvido que faz anulação sonora ao captar ruídos e transferir para um software que limpa o áudio e transmite ao usuário por uma condução óssea. @autizando

Subtu | Arthur Moriyama

Categoria: Escultura

Obra: Brasil – 2019

Técnica: Spray

Perfil: Subtu é um artista multimídia especializado em graffiti e pintura e também transita entre áreas de escultura, animação e mosaicos. O nome Subtu representa a própria essência de sua arte, que surge de maneira inesperada, debaixo dos olhos da sociedade, em um ataque repentino. @subtu

Edval Pessoa

Categoria: Desenho

Obra: Tucano – 2020

Técnica: Mista: Fitas recicladas de tecidos e lona de caminhão sobre caixa de madeira, cola. Perfil: Escolhido pelas artes, Edval é fascinado pela Arte Contemporânea e tudo o que a envolve. Busca retratá-la de forma mais precisa o seu pensamento e sentimento – pessoas, animais, natureza e aquilo tudo que é belo e impressiona aos olhos. @edvalpessoa

CALENDÁRIO

Categoria Pintura: Etapa 1, em 20 de fevereiro

Categoria Desenho: Etapa 2, em 21 de fevereiro

Categoria Escultura: Etapa 3, em 27 de fevereiro

Categoria Mista/Colagem: Etapa 4, em 28 de fevereiro

Categoria Grafite: Etapa 5, em 7 de março

Categoria Final: Etapa 6, em 13 de fevereiro – por votação popular.

Confira o perfil dos classificados de cada categoria:

Pintura

Wagner Vidal: @w.vidal.arte

Betto Damasceno: @bettoeu

Fer Cristina: @fer_cristinaoficial

Maurício Gigante: @mauricio_gigante

Rita Caruzzo: @art.ritacaruzzo

Desenho

Carolina Nobre: @autizando

Edval Pessoa: @edvalpessoa

Erasmo: @erasmocartunista

Gabriela Fune: @funegabriela

Vitor Furtado: @vitor_ofurtado

Escultura

Subtu: @subtu

Arte Dadá: @arte.dada

Teia Urbana: @teiaurbana

Vinícius Targa: @vinicius_targa

Laura Martinez: @lauolimares

Mista

Sonia Botture: @sosobotture

Liriopaper: @liriopaper

Sãtô: @Santidadeobscura

Carne Levare: @carnelevare

Russ: @russartes

Grafite

Kelly Reis: @kelly.reis_art

Afolego: @afolego

Douglas Small: @smallfpl

Berg: @obergw

Heitor Ohas: @heitor_ohas

Serviço:

Mais informações: https://mosaiky.com.br/ultimateartist.html

Siga-nos nas redes sociais: @mosaikybr

Youtube: MosaikyEventos.

Miguel Falabella e Jô Santana visitam Cooperativa Cuxá, em São Luís do Maranhão

São Luís, por Kleber Patricio

O ator e diretor Miguel Falabella, a cantora Alcione e o produtor Jô Santana. Fotos: divulgação.

A Cooperativa Social Cuxá, formada por mulheres detentas e egressas do sistema prisional de São Luís (MA), receberá a visita do ator e diretor Miguel Falabella e do produtor cultural Jô Santana para conhecerem o trabalho da cooperativa e desenhar parcerias para o espetáculo Marrom – O Musical, sobre a história de Alcione. A produção é parte do Projeto Trilogia do Samba, que conta também com as produções Cartola – O Mundo é um Moinho e Dona Ivone Lara – Um Sorriso Negro. Os artigos têxteis produzidos na Cuxá podem ganhar os palcos e ajudar a contar a história da sambista, que é também madrinha da Cooperativa.

Falabella e Santana estarão em São Luís nos próximos dias 23 e 24 de fevereiro para tratar de assuntos relacionados à pesquisa e produção do espetáculo. Na manhã do primeiro dia, terça-feira, eles se reunirão com o governador maranhense Flávio Dino e, no período da tarde, aproveitarão para conhecer a Cooperativa, atualmente instalada na Unidade Prisional Feminina de São Luís (UPFEM), no complexo prisional de Pedrinhas. Na visita, terão a oportunidade de conhecer a história das cooperadas e como o projeto apoiado pelo Instituto Humanitas 360 tem representado para elas uma perspectiva de mudança de vida.

Maranhenses celebrando o Bumba meu boi ou boi-bumbá.

Para Patrícia Vilella Marino, presidente do Instituto, a participação da Cooperativa Cuxá neste projeto é uma grande vitória. “Esta possível parceria nos mostra que estamos no caminho correto. É isso que fazemos com a cooperativa social Cuxá e as cooperativas do programa Empreendedorismo atrás e além das grades: reconciliamos pessoas para que elas possam adquirir uma nova oportunidade de ressocialização e, assim, reconstruírem suas histórias e jornadas de liberdade e autonomia”, comenta.

No dia 24, quarta-feira, Miguel e Jô visitarão também o Boi de Maracanã, boi do coração de Alcione que estará intensamente presente no musical.

Sobre o espetáculo Marrom – O Musical | Idealizado pelo ator e produtor Jô Santana, o espetáculo Marrom – O Musical tem texto e direção de Miguel Falabella e é a terceira peça do Projeto Trilogia do Samba, que conta também com as produções Cartola – O Mundo é um Moinho e Dona Ivone Lara – Um Sorriso Negro. O enredo contará a história da sambista Alcione, em uma trama permeada pela história do Maranhão, estado em que ela nasceu e do qual tanto se orgulha. “Quando Jô Santana me convidou para, a princípio, dirigir o espetáculo que encerraria sua trilogia do samba, não só aceitei encantado, como percebi que, para encenar um espetáculo que me satisfizesse plenamente como realizador, eu precisaria também assumir a dramaturgia. As minhas expectativas são altas: Alcione é minha amiga, uma mulher de atitudes e coragem memoráveis e contar sua vida é mergulhar nas raízes de uma das mais ricas culturas populares do Brasil, a maranhense”, comenta Falabella.

Festejo do folclore popular brasileiro realizado desde 1840 com personagens humanos e animais fantásticos gira em torno de uma lenda sobre a morte e ressurreição de um boi.

Marrom – O Musical falará do Bumba-meu-boi, festejo tradicional da região, resgatando as relações sociais e econômicas do estado durante o período colonial, marcadas pela monocultura, criação extensiva de gado e escravidão, mesclando a cultura europeia, africana e indígena. “Assim, o grande desafio desse espetáculo é contar a história dessa diva através da tradição dramática do Boi, mesclando os diversos sotaques. Não será apenas uma reverência a esse tesouro nacional que é Alcione, mas ao contar sua história por meio de uma antiga tradição que remonta à Idade Média, homenageia nossa cultura, mantendo acesa a chama que tantos tentam apagar. Que abram-se as cortinas. O boi vai passar!”, celebra o ator e diretor.

Sobre o Instituto Humanitas360 | O Instituto Humanitas360 atua desde 2015 desenvolvendo projetos e facilitando a coalizão de organizações sociais, profissionais e gestores públicos focados na diminuição da violência, na promoção da cidadania ativa e no aumento da transparência. Sua missão é promover a pesquisa e o conhecimento e envolver os cidadãos para alcançar uma melhoria sustentável dos padrões de vida na América Latina. Atualmente, o Instituto tem como principal vertente de atuação a criação de cooperativas sociais em penitenciárias brasileiras, visando reduzir a reincidência criminal a partir do fornecimento de conhecimento técnico e de estrutura para a criação de um negócio social. Saiba mais: https://humanitas360.org/.

Sobre a Cooperativa Cuxá | A Cooperativa Social Cuxá funciona desde agosto de 2020 na Unidade Prisional Feminina de São Luís (UPFEM), no complexo prisional de Pedrinhas, em São Luís do Maranhão. Cerca de 40 privadas de liberdade foram capacitadas e produzem artigos têxteis que posteriormente são comercializados pela marca Casa Tereza (https://tereza.org.br/). O projeto é fruto de uma parceria entre o Instituto Humanitas 360, o Conselho Nacional de Justiça (CNJ) e o Governo do Maranhão. Além da capacitação para o trabalho e noções de empreendedorismo, as cooperadas recebem também acompanhamento de uma equipe multidisciplinar formada por um psicólogo e uma assistente social.

Cervejaria inaugura mirante com visual 180º das paisagens da Serra da Mantiqueira

Campos do Jordão, por Kleber Patricio

A Cerveja Campos do Jordão, localizada na Serra da Mantiqueira, vai inaugurar, no mês de março, um mirante dentro do Parque da Cerveja. A construção, que possui vista 180º das paisagens do local, foi erguida na década de 60. Ela possui 140 m de altura e foi totalmente reformada para proporcionar aos apaixonados por cerveja um momento único em meio à natureza.

O mirante conta com um aconchegante quiosque, que oferece, claro, todos os rótulos das cervejas e chopes produzidos na fábrica da Cerveja Campos do Jordão (no melhor estilo beba local), além de porções, chás especiais e até um bolo quentinho para acompanhar o cafezinho. Nas tardes, o pôr-do-sol com uma visita especial domina a experiência.

O Parque da Cerveja.

Eventualmente o momento contará com música ao vivo, ao relaxante som de sax e violino. A cervejaria irá programar visitas ao mirante durante todo o dia. Futuramente, o local estará disponível para pequenos eventos, sempre respeitando a capacidade máxima de pessoas na área.

Para chegar ao mirante, o visitante passará por uma trilha que conta com uma mata verde, sons de pássaros e uma vista maravilhosa do Vale do Lajeado. Ao chegar no espaço, é possível ver toda a paisagem das montanhas da Serra da Mantiqueira, além de ter a oportunidade de contemplar e ouvir os sons das águas da cachoeira Gavião Gonzaga, a mais longa e volumosa do estado.

Serviço:
Parque da Cerveja

Estrada Municipal Paulo Costa Lenz Cesar, 2150 – Gavião Gonzaga, Campos do Jordão/SP

Telefone (12) 3663-1122.

Mostra reúne obras inéditas de artistas de mais de 20 nacionalidades

São Paulo, por Kleber Patricio

Obra “Confinement 19”, Sazky | Espanha, Madri.

Uma seleção da produção artística produzida mundo afora desde o início da pandemia será exibida a partir de fevereiro na plataforma da Mostra Museu: Arte na Quarentena (www.mostramuseu.com), iniciativa da Amarello Projetos Integrados que une arte, música e tecnologia em diferentes formatos e apresenta obras de artistas de nacionalidades diversas. O núcleo de artes tem curadoria de Ana Carolina Ralston e co-curadoria do The Covid Art Museum (CAM) – museu digital criado no início da pandemia, na Espanha, por Emma Calvo, Irene Llorca e José Guerrer – e o de música conta com a curadoria de Pedro Henrique França.

Ao longo do projeto, a Mostra Museu exibirá uma seleção de obras de cerca de 200 artistas do acervo do CAM e de artistas selecionados via inscrições. Serão desenhos, esculturas, fotografias, grafites, gravuras, pinturas, poesias visuais, videoarte, colagens, instalações e performances de artistas de países como Alemanha, Brasil, Cuba, Emirados Árabes, Filipinas, Itália, Índia, Líbano, Paquistão e Ucrânia, dentre outros. A plataforma ainda traz vídeos com depoimentos dos artistas e informações mais detalhadas sobre os trabalhos que compõem a mostra.

Obra “Yes we do feel a bit caged”, Irina Werning | Argentina, Buenos Aires.

“A partir da eletrizante onda criativa que turbinou a Internet neste período, viu-se o total brilho da mente humana. Aqueles que se consideravam ou não artistas, criaram. E um pouco do que vimos nascer em um ano tão fatal reuniu-se e, agora, mostra seu rosto em um projeto híbrido, que mistura tecnologia, presença e, claro, arte”, reflete Ana Carolina Ralston. “O ar que soprou tanto em 2020 também nos trouxe a criatividade de nos reinventarmos. 2021 começa unindo a arte pelo mundo em um projeto sensível que costura essa sinuosa trama, que tem como ponto de partida a nossa transformação”, completa.

Em paralelo, a partir de fevereiro, a Mostra abre inscrições para novos artistas via convocatória disponível em seu site (acesse aqui). O critério de seleção é amplo: contempla desde jovens talentos até artistas já consagrados no circuito das artes visuais residentes em qualquer região do mundo e os nomes serão divulgados em março. Feita a seleção, as mais de 200 obras serão exibidas a partir de abril não apenas na plataforma, mas também em mobiliários urbanos de São Paulo, formando uma exposição a céu aberto.

O eixo de música, curado por Pedro Henrique França, lança luz na produção musical brasileira e apresenta obras realizadas desde o início da pandemia. Artistas terão suas criações em uma coletânea sonora da Mostra Museu, disponível na plataforma e via QR Code junto às obras expostas em espaço público.

Obra “Summer 2020”, Hugh Kretschmer | USA, California.

Segundo Chiara Paim Battistoni, empreendedora especializada em economia criativa, entusiasta da arte, cultura e inovação e nome à frente da Amarello Projetos Integrados, a Mostra Museu incorpora a tecnologia como dispositivo a serviço da troca entre público, obra e artista, aspecto que reforça o pioneirismo do projeto e seu amplo alcance, potencializado pelo recorte internacional. “Se por um lado toda a situação que estamos vivendo escancarou também nossas fragilidades, por outro, evidenciou saídas coletivas e fortaleceu uma rede de solidariedade e empatia, essenciais para alcançá-las”, ela afirma.

No decorrer do período expositivo, a Mostra Museu vai promover uma série de lives com artistas e curadores. E, no final da exposição, o projeto promoverá uma premiação para artistas selecionados por um comitê composto pelos curadores. Maiores detalhes serão divulgados em breve.

Serviço:

Mostra Museu: Arte na Quarentena

Plataforma: https://www.mostramuseu.com.br | @mostramuseu

Período expositivo: a partir de 5 de fevereiro

Curadoria: Ana Carolina Ralston e co-curadoria The Covid Art Museum (eixo Arte), e Pedro França (eixo Música)

Idealização: Amarello Projetos Integrados.

Artigo: “Benefícios da osteopatia para bebês e crianças”, por Lais Mori Sério

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Foto: divulgação.

Tratar um bebê ou criança não é como tratar um “mini adulto”; até os 6-7 anos de idade, os estímulos devem ser diferentes. Mas por quê?

Porque as estruturas são diferentes. O crânio do bebê é bastante diferente do adulto, por exemplo. Os ossos não são totalmente ossificados, rígidos; eles apresentam regiões membranosas que irão se ossificar com o passar dos anos.

Os ossos estão unidos por um tecido fibroso – as suturas –, existindo espaços amplos nas zonas onde convergem 3 ou mais ossos, conhecidos como fontanelas.

As fontanelas não se fecham, não há fusão; elas se aproximam. Algumas por volta dos 3 meses, outras com 12 e, também, com 18 meses de idade. Isso tudo porque o cérebro durante o primeiro ano de vida triplica de tamanho, continua crescendo rapidamente até os 6-7 anos de idade e a calota craniana precisa acompanhar esse crescimento.

Essa estrutura diferenciada também existe para que o crânio se molde durante a passagem pelo canal vaginal durante o parto normal e para que não sofra grandes prejuízos com as quedas e batidas de cabeça, tão comuns, principalmente na fase em que estão aprendendo a andar.

Nosso organismo é incrível, não é mesmo?

Laís Mori Sério é fisioterapeuta formada pela PUC-Campinas (Crefito nº 124205-F), especialista em Osteopatia pela Escuela de Osteopatia de Madrid com experiência clínica e cursos de extensão nos Estados Unidos e colabora periodicamente com o site.