São Paulo
“Não se combate a violência com um único modelo de enfrentamento. Cada geração exige uma abordagem diferente”, segundo advogado criminalista Davi Gebara
Goiânia
Estudo da UFG identificou bactéria Listeria monocytogenes em 7,3% das amostras de alimentos como queijos, carnes de frango e embutidos; nas amostras de carne mecanicamente separada de frangos, contaminação atingiu 84% das amostras
Cerquilho
Projeto inédito feito com mulheres cis e trans une arte, sustentabilidade e economia circular para fortalecer a autonomia feminina
São Paulo
Pesquisadores da USP e do Hospital Sírio-Libanês alertam para impactos da pandemia e recessão no cenário atual
São Paulo
Em ‘Fade Out’, poeta David Biriguy aborda a arte e a poesia como formas de ressignificar o sentido da vida
Campinas
Apresentações musicais, gastronomia, cerveja artesanal, vinhos, discos de vinil e feira de economia criativa e exposições serão destaques na Praça Durval Pattaro, em Barão Geraldo
São Paulo
Dueto de dança contemporânea propõe imersão poética e visceral nas contradições do tempo presente, misturando sonho e realidade
Rio de Janeiro
Com 11 faixas, novo trabalho é uma celebração da riqueza cultural do Brasil e um marco na carreira do cantor, que se consolidou como um dos artistas mais versáteis e criativos da música brasileira
Rio de Janeiro
Casa de shows serve o prato tradicional aos domingos com apresentações musicais até o meio da tarde
Estados Unidos
Emvídeo, Vitor Vianna chama atenção para os riscos de levar remédios sem o devido cuidado e documentação
São Paulo
Bar focado em coquetelaria, pizza clássica e com sistema acústico artesanal terá área de arquibancada, jardim e bares internos e externos, além de experiência musical imersiva com curadoria
Brasil
Trabalho está sendo realizado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) em parceria com o Centro Nacional de Pesquisa e Conservação de Cavernas (ICMBio/Cecav)
Brasília
Iniciativa é parte da Estratégia Nacional de Economia Circular (ENEC) e propõe transformar os atuais sistemas de produção e consumo, priorizando a redução de resíduos, a valorização de materiais e a regeneração dos ecossistemas
Rio de Janeiro
Cadeia do aço é responsável por 7% a 9% das emissões globais de CO2, aponta estudo do projeto Descarbonização e Política Industrial da UFRJ
Campinas
Segundo livro reúne fotografias e relatos produzidos durante a expedição que levou atendimento médico e odontológico a comunidades do Tapajós; lançamento será no dia 21 de maio em Campinas (SP)
Bahia
Nota de repúdio ressalta que animais correm risco de extinção e que seu abate é proibido pela Constituição Federal
Exposição “Jogos Atávicos”. Fotos: Samuel Esteves.
A AM Galeria exibe em São Paulo, desde 10 de novembro, a mostra Jogos Atávicos, exposição com curadoria de Ana Carolina Ralston que une produção artística de Amilcar de Castro, Antonio Bokel e Ricardo Homen. Além da exposição física, o público poderá visitar virtualmente, por meio do site da galeria (https://amgaleria.com.br/).
Aclamado principalmente por sua obra escultórica, o artista mineiro Amilcar de Castro (1920-2002) era diretor da escola Guinard, em Belo Horizonte, quando seu conterrâneo Ricardo Homen frequentava o espaço. A convivência incentivou Homen a aprofundar seus estudos na forma e na cor, fazendo de sua trajetória um desdobramento da linguagem neoconcreta, que posteriormente o levou a desenvolver suas reconhecíveis pinturas-objeto.
Outro aspecto da obra de Ricardo Homen é a conversa com a tradição da arquitetura popular e a urbanidade periférica, que dialoga com a reflexão sobre o espaço urbano presente na produção de Antonio Bokel. Arqueólogo da cidade, encontra nas texturas e marcas da civilização contemporânea as referências que transpõe em suas criações.
Bokel, assim como Amilcar de Castro, transita por diversos gêneros artísticos, como o desenho, a pintura e a escultura em um jogo de ilusão de ótica. O material rígido se contrapõe à leveza do objetivo que mimetiza. A desconstrução das linhas é produzida pelo spray, que rompe a barreira entre os universos da arte contemporânea. “O gesto, a forma e a matéria unificam-se aqui, na AM Galeria, para acompanhar três diferentes formas de criar, mas com um objetivo em comum, de desenvolver uma linguagem tão profunda que retorna a tocar o mais atávico que temos em nós: a simplicidade”, reflete a curadora.
O público poderá visitar a mostra mediante agendamento pelos telefones (11) 3071-2770 | (11) 98181-6888) ou e-mail (escritorio@amgaleria.com.br). A galeria segue o protocolo orientado pelos órgãos públicos de saúde para prevenir o contágio e disseminação do Covid-19. A AM funciona em horário especial, de segunda a sexta, das 12h às 19h e, aos sábados, das 12h às 14h.
Serviço:
Jogos atávicos, com Amilcar de Castro, Antonio Bokel e Ricardo Homen
AM Galeria SP
Curadoria: Ana Carolina Ralston
Período expositivo: 10 de novembro até 12 de dezembro de 2020
Local: AM Galeria SP | Rua Itacema, 128, 1º andar – Itaim Bibi – São Paulo/SP
Horário: segunda a sexta, das 12h às 19h e, aos sábados, das 12h às 14h
Agendamento: por telefone (11) 3071 2770 | (11) 98181 6888
ou e-mail escritorio@amgaleria.com.br
Entrada: gratuita
Tour Virtual: amgaleria.com.br
https://www.instagram.com/amgaleriadearte/
Obra de remoção e recuperação do telhado do Jockey Clube de São Paulo. Fotos: divulgação.
Os paulistanos mais antigos e até mesmo os turistas que chegavam a São Paulo nas décadas de 40 a 60, sabiam que o município era conhecido como a Terra da Garoa. Com essa característica, engenheiros e arquitetos projetavam suas obras contando com chuvas constantes, mas em sua grande parte de moderadas a leves.
Ao iniciar o processo de restauro do Jockey Club de São Paulo, os engenheiros responsáveis pela obra descobriram que o teto e o forro dos prédios tinham todo seu madeiramento apodrecido por conta do acúmulo de água em sua estrutura. “Isso ocorreu porque quando o Jockey Club foi projetado as tubulações e estruturas de escoamento foram dimensionados para um volume muito menor de águas”, explica Wolney Unes, diretor da Elysium Sociedade Cultural, organização social responsável pelas obras no Jockey. “Hoje em dia não temos mais tanta garoa e chuvas leves, mas sim grandes massas de água que desabam de uma só vez em um curto período sobre a cidade.”
Segundo Unes, este problema pode estar se repetindo em muitas outras edificações de valor histórico para a cidade. “Assim como o Jockey Club de São Paulo, que é tombado por ser um dos maiores complexos art déco do mundo, outros edifícios podem estar na mesma situação sem que os responsáveis se deem conta”, avisa ele. “Contratamos um estudo pluviométrico que apontou essa discrepância”, indica Unes.
Obra de remoção e recuperação do telhado do Jockey Clube de São Paulo.
“Todo projeto dos edifícios é anterior à edição da Norma Brasileira NBR 10844, de 1.989, assim como de sua antecessora a NB611, de 1.981”, diz o engenheiro civil Gerson Arantes, responsável pelo laudo. “As calhas e os tubos de queda de águas pluviais atendiam à intensidade pluviométrica máxima vigente à época”, diz ele. “Hoje em dia a água acaba represada, danificando as estruturas”, garante.
Com isso, a obra de restauro do Jockey seguiu as determinações dos órgãos responsáveis pelo patrimônio para refazer toda a cobertura dentro dos novos padrões, mas sem descaracterizar a preservação de sua originalidade.
Sobre o Jockey Club de São Paulo
Fundado em 14 de março de 1875 sob o nome de Club de Corridas Paulistano, ainda no bairro da Mooca, o Jockey Club de São Paulo se mudou para o Hipódromo Cidade Jardim em 1941, onde hoje ocupa uma área de 600 mil m² às margens do Rio Pinheiros, na cidade de São Paulo. O clube é aberto ao público e oferece atrações como corridas de cavalo, eventos, restaurantes, bares e áreas de caminhada.
O projeto arquitetônico do Jockey Club de São Paulo foi feito pelo brasileiro Elisário Bahiana, sendo mais tarde alterado pelo arquiteto francês Henri Sajous. Atualmente, o Jockey Club de São Paulo passa por um processo de completo restauro de suas instalações, tombadas pelo patrimônio histórico.
Alice dirigindo “Life of Christ”. Foto: divulgação.
Na próxima terça-feira, 17 de novembro, a partir das 20h00, o projeto Assista Mulheres do Topázio Cinemas retoma as atividades com a exibição do documentário Alice Guy-Blaché: A História Não Contada da Primeira Cineasta do Mundo, da diretora Pamela B. Green. O ingresso para a sessão tem valor único de R$10 por pessoa.
O filme apresenta a história da primeira mulher diretora, produtora, roteirista e diretora de estúdio da história de Hollywood. Alice Guy-Blaché fez seu primeiro filme aos 23 anos em 1896 e seguiu carreira, chegando a participar da produção de mais de 1.000 filmes. Narrado pela atriz Jodie Foster, o documentário estreou no Festival de Cannes em 2018, além de ter sido exibido também nos festivais de Telluride, Deauville, Nova Iorque e Londres. Ganhou o prêmio de Melhor Documentário no Vancouver International Women in Film Festival em 2020.
Segurança e bem-estar
O protocolo de segurança e bem-estar adotado pelo Topázio Cinemas foi desenvolvido pelas autoridades das áreas de saúde e vigilância sanitária. Entre as principais medidas estão: capacidade das salas reduzida a 40% da ocupação; bloqueio de lugares em 360°, ou seja, à frente, atrás e ao lado do espectador, garantindo o distanciamento físico e uso obrigatório de máscara para todos os clientes e em todas as áreas do cinema (a retirada é permitida exclusivamente para o consumo de alimentos e somente em sua respectiva poltrona).
Alice Guy-Blaché.
Com o objetivo de incentivar a compra online, os ingressos estão mais baratos na internet do que na bilheteria e a compra de produtos da bombonière também está disponível através deste canal, com a retirada acontecendo por meio de uma fila exclusiva nos cinemas. A validação dos ingressos é feita através de leitores óticos, sem contato físico.
O protocolo detalhado está disponível no site oficial do Topázio Cinemas: topaziocinemas.com.br/seguranca-e-bem-estar.
Sobre o projeto
O Assista Mulheres é um projeto do Topázio Cinemas que visa fomentar o trabalho das mulheres na indústria cinematográfica e também discutir a representatividade delas nas produções. Acontece na terceira terça-feira do mês, no Shopping Jaraguá Indaiatuba, com exibição de filmes que sejam ou produzidos ou dirigidos ou protagonizados por mulheres, seguida por uma roda de conversa com mediadoras especialmente convidadas.
Facebook: fb.com/TopazioCinemas | Instagram: @topaziocinemas | Twitter: @topaziocinemas
Serviço:
Projeto Assista Mulheres
Filme: Alice Guy-Blaché: A História Não Contada da Primeira Cineasta do Mundo (documentário – 10 anos – 104 min.)
Local: Topázio Cinemas – Shopping Jaraguá Indaiatuba (Rua 15 de Novembro, 1.200, Centro – Indaiatuba/SP)
Data: 17 de novembro de 2020
Horário: 20h00
Ingresso único: R$10 por pessoa
Crédito das fotos: @senhoritagourmetoficial.
O Leopoldo Restaurante, no Cambuí, anuncia um novo cardápio assinado por Gabriel Grassmann, chef e sócio proprietário da casa. O lançamento chega para fortalecer o conceito do estabelecimento, reconhecido pela personalidade dos pratos exclusivos, ingredientes de qualidade e domínio de técnicas da alta cozinha internacional. A novidade está disponível de quarta a sábado para o jantar e, de quinta a domingo, para o almoço.
A inspiração do profissional vem da vontade de promover novas experiências aos clientes e de despertar o interesse por possibilidades ainda não exploradas. “Com um pouco mais de um ano de atividades, já somos reconhecidos por sair do comum. O objetivo do Leopoldo nunca foi oferecer mais do mesmo, então, apostamos na criatividade da equipe para superar as expectativas do público que deseja ser surpreendido a cada visita na casa”, ressalta Grassmann.
Ao todo, são 25 opções, divididas em entradas, principais e sobremesas. O Filet mignon com crosta de mostarda, demi glace, batata assada com manteiga de alho e cebolinha francesa assume a posição de carro-chefe do cardápio. Feitas na casa, as massas têm tudo para ser as queridinhas dos clientes. O destaque vai para o Risoto de mussarela, castanha do Pará noisette, vinagrete de cebola roxa e edamame e para o Fettuccine ao alho e óleo com brócolis, couve kale e farofa de tomilho.
A leveza da Pera assada com mousseline de gorgonzola e endívia fez sucesso no último cardápio e se mantém como opção de entrada. Já a Carne cruda com gema perola – versão do steak tartar – está na lista de novidades e reflete toda a habilidade do chef ao chegar à mesa como uma verdadeira obra de arte. Deliciosa, a Bruschetta de cogumelos com queijo mascarpone reúne texturas, aromas e sabores e não deixa nada a desejar.
As sobremesas completam a experiência e deixam um convite para a próxima visita ao restaurante. Pudim de pão com cranberry, crème englaise e sorvete de creme, Bolo de abóbora com sorvete de crumble e Rocambole de goiaba recheado com cheesecake estão entre as possibilidades.
Sobre o Leopoldo
Inaugurado em setembro de 2019, o Leopoldo Restaurante traz a Campinas o melhor da cozinha internacional, com pratos originais e impecáveis assinados pelo chef Gabriel Grassmann. São 25 itens à la carte, com opções de entrada, prato principal e sobremesa, além de drinks tradicionais e exclusivos, que agradam a todos os paladares. Idealizado pelo arquiteto Otto Félix, o projeto do estabelecimento marca a cidade com um ambiente contemporâneo que une o clássico ao moderno e é dividido em bar, terraço e salão. Os pratos do Leopoldo Restaurante também estão disponível no superapp Rappi, na categoria “Rappi Chefs”.
Serviço:
Leopoldo Restaurante
Endereço: Rua Padre Almeida, 810, Cambuí – Campinas/SP
Telefone: (19) 3255-6655 | (19) 98968-0372
Horário de funcionamento: almoço de quinta a sexta, das 11h45 às 14h45 e, aos sábados e domingos, das 12h às 15h30. Jantar de quarta a sábado, das 19h às 22h.
Redes sociais: @leopoldorestaurante | @chefggrassmann
Imagem de anncapictures por Pixabay.
Sem uma data prevista para a produção de uma vacina do novo coronavírus, o carnaval em 2021 foi adiado, juntamente com a possibilidade do abraço e afeto. Para falar sobre a relação entre as festas populares, sociabilidade e como o impedimento delas afeta a população e os artistas que nelas trabalham e que delas dependem, a Casa-Museu Ema Klabin promove o primeiro Tramas Culturais virtual com grandes especialistas no assunto. Com o título Carnaval e outras festas populares: impactos, memórias e cancelamentos, o Tramas Culturais acontece no dia 18 de novembro, às 17h, pela plataforma Zoom. São 95 vagas e as inscrições, gratuitas, podem ser realizadas no site.
O encontro será ministrado pela jornalista Claudia Alexandre, ex-assessora da Fundação Cultural Palmares (Brasília-DF), assessora de Comunicação do Museu Afro Brasil (SP) e da UESP (União das Escolas de Samba Paulistanas) e pelo professor da Unifesp e músico Tiaraju Pablo D’Andrea. Desse modo, se falará sobre os impactos subjetivos do distanciamento nos artistas e em sua capacidade criativa e também sobre os impactos materiais ocasionados pela falta de trabalho e perda de renda.
De acordo com os palestrantes, tanto o carnaval quanto a pandemia revelam aspectos até então escondidos da vida íntima de uma sociedade, sejam de natureza política, econômica, religiosa ou moral, entre outras. Entretanto, se uma é marcada pela confluência de agentes, corpos e intenções, a outra é principalmente caracterizada pelo distanciamento social, o que dificulta – ou move para novas práticas – os processos já estabelecidos de elaboração de festividades populares.
Música sempre presente
Casa-Museu Ema Klabin conta com mais de 1500 obras e uma rica programação cultural. Foto: divulgação.
A Casa-Museu Ema Klabin continua levando, através das redes sociais, conteúdo musical de qualidade pelo Programa Tardes Musicais em Casa. Segundo o produtor musical Thiago Guarnieri, todas as terças-feiras do mês, nas redes sociais do museu, é possível conferir um vídeo com uma música inédita de um espetáculo realizado na Casa-Museu Ema Klabin em 2019, sempre trazendo curiosidades sobre as mesmas. Entre elas: Aos Homens (Linna Karo) e Duas Beiras: das barrancas do Rio São Francisco às margens do Rio Pinheiros ( Anabel Andrés e Priscila Magella).
E às quintas-feiras, dando continuidade à parceria com o projeto Violão e Ponto, o público pode conferir apresentações inéditas gravadas por violonistas direto de suas residências. O próximo será no dia 19 de novembro.
Além disso, é possível rever espetáculos completos que estão disponíveis no canal do YouTube da Casa-Museu, como o show A São Paulo Caipira, que trouxe, no formato de canção, as crônicas do campo e da cidade interpretadas por Osni Ribeiro ( violão e voz), Arnaldo Silva (violão e vocal) e Marcos Lopes (acordeom) e o espetáculo Girandêra, do grupo musical Clarianas, apresentando ladainhas que resgatam a memória das mulheres cantadeiras do Brasil.
Sentiu saudades do museu? Você pode realizar visitas virtuais no Google Arts & Culture no link https://artsandculture.google.com/partner/fundacao-ema-klabin ou por meio da ferramenta digital Explore, no site do museu: https://emaklabin.org.br/explore/.
Serviço:
Casa-Museu Ema Klabin: #CasaMuseuEmCasa
Tramas Culturais: Carnaval e outras festas populares: impactos, memórias e cancelamentos – plataforma Zoom. São 95 vagas, as inscrições gratuitas podem ser realizadas no site https://emaklabin.org.br/
Apresentações exclusivas: Casa-Museu Ema Klabin e Violão e Ponto
Músicas inéditas: sobem no Canal do YouTube do Museu as terças-feiras, sempre às 17 horas, Linna Karo, Anabel Andrés e Priscila Magella
Relembre shows completos: A São Paulo Caipira, Osni Ribeiro ( violão e voz), Arnaldo Silva (violão e vocal) e Marcos Lopes (acordeom), Girandêra, do grupo musical Clarianas. Shows já disponíveis no Canal do YouTube
Gratuito
Acesse as redes sociais do museu:
Instagram: @emaklabin
Facebook: https://www.facebook.com/fundacaoemaklabin
Twitter: https://twitter.com/emaklabin
Canal do YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9FBIZFjSOlRviuz_Dy1i2w
Site: https://emaklabin.org.br/.