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São Paulo
Programa aprovado pelo Fumcad transforma a vida de crianças e adolescentes com deficiência visual; doações podem ser feitas diretamente na declaração de Imposto de Renda
São Paulo
Doações ocorrem por meio da plataforma de matchfunding; a cada R$ 1 doado por pessoas físicas e jurídicas, o fundo Alas investe mais R$ 2, triplicando os valores recebidos
Brumadinho
Espaço construído no local da tragédia de 2019 é iniciativa inédita no país
São Paulo
Em ‘A Dança das Bruxas – Iniciação’, psicoterapeuta junguiana Luana Barros revela a importância da união entre as mulheres por meio de uma narrativa simbólica e mágica
São Paulo
Obra de Nelson Rodrigues ganha nova leitura com encenação que atravessa desejo, morte e silêncio
São Paulo
Performance multidisciplinar do artista dialoga com o momento atual e promove experiência única a cada apresentação
São Paulo
Espetáculo da Cia. Artesãos do Corpo propõe uma viagem poética pelo universo dos sonhos e da imaginação nos dias 26 e 27 de abril com entrada gratuita
Brasil
Cavernas são verdadeiros laboratórios para a ciência e espetáculo para os olhos de quem as visita
Brasília
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Campinas
Com edições em São Paulo desde 2021, festival de cafés da manhã chega à região para oferecer experiências gastronômicas diferenciadas em estabelecimentos selecionados
Mococa
Curso gratuito oferece 100 vagas para jovens e adultos com interesse no setor de alimentação
Nova Odessa
Secretaria de Agricultura assina permissão de uso para abrigar cerca de 400 animais abandonados à espera de adoção
Brasília
Mais da metade dos deputados tiveram comportamento pró-emissões, segundo índice criado com base no volume de gases emitidos pelos setores relacionados às ações legislativas; deputados ligados à partidos de direita e associados às frentes parlamentares da Agropecuária e Mineração foram mais emissores
São Paulo
Há milhares de anos, as comunidades indígenas usam e protegem ecossistemas vitais e mantém serviços ambientais que sustentam a economia e regulam o clima em todo o mundo
Amazonas
Ao todo, foram 962 hectares (ha) desmatados, uma área equivalente a 1.347 campos de futebol
Osesp e Polistchuk em Floresta Villa-Lobos. Foto: Laura Manfredini.
Na próxima semana, entre quinta-feira (17/abr) e sábado (19/abr), a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp se apresentará pela segunda vez na Colômbia, desta vez como residente do VII Festival Internacional de Música Clássica de Bogotá. Serão três dias de concertos no prestigiado Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, localizado na parte norte da capital colombiana.
Esta edição do festival, que é bianual, celebra a identidade musical do continente americano sob o tema ‘Bogotá É América: Séculos XX e XXI’. Os repertórios apresentados pela Osesp irão do Sul ao Norte, com uma parada especial na miríade de obras brasileiras do programa Floresta Villa-Lobos. Com essa residência, a Osesp reafirma seu compromisso de fortalecer laços com o cenário musical latino-americano, valorizando nossa rica herança cultural e projetando a arte feita por aqui para além das fronteiras brasileiras.
Realizado entre 16 e 19/abr no Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo e em outros palcos de Bogotá, o VII Festival Internacional de Música Clássica de Bogotá terá em sua programação dezenas de orquestras, solistas e intérpretes de música clássica, de dentro e fora da Colômbia. Além da Osesp, grupos como o Attacca Quartet e o Third Coast Percussion e as orquestras Sinfônica Nacional Colombiana e Sinfônica Nacional Checa fazem parte da programação, sem contar os numerosos solistas convidados.
Osesp e Polistchuk em Floresta Villa-Lobos. Foto: Laura Manfredini.
A Osesp apresenta três programas distintos e em diálogo com o tema do evento, todos no Teatro Mayor: um com foco especial na música latino-americana, outro dedicado a compositores dos Estados Unidos e o celebrado Floresta Villa-Lobos, que reúne 70 minutos ininterruptos de obras brasileiras, acompanhadas por uma poderosa narrativa visual da fauna e da flora do Brasil. Confira os programas completos logo abaixo.
Segundo a organização do Festival, “a questão da música nas Américas surge de uma reflexão sobre identidade. Os programas apresentados neste evento abrangem desde as escolas nacionalistas, que se fortaleceram em diversos países da América Latina, até a música de compositores norte-americanos que se tornou imortal em grandes produções cinematográficas. Nomes como dos norte-americanos Aaron Copland, Leonard Bernstein, Samuel Barber e John Williams; dos mexicanos Silvestre Revueltas, María Grever e Gabriela Ortíz; dos brasileiros Heitor Villa-Lobos e Hekel Tavares; dos argentinos Alberto Ginastera e Astor Piazzolla; e dos colombianos Jaime León, Juan Antonio Cuéllar e Carolina Noguera, apenas para citar alguns, estarão presentes”.
Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp
Osesp e Thierry Fischer. Foto: Mario Daloia.
Desde seu primeiro concerto, em 1954, a Osesp tornou-se parte indissociável da cultura paulista e brasileira, promovendo transformações culturais e sociais profundas. A cada ano, a Osesp realiza em média 130 concertos para cerca de 150 mil pessoas. Thierry Fischer tornou-se diretor musical e regente titular em 2020, tendo sido precedido, de 2012 a 2019, por Marin Alsop. Seus antecessores foram Yan Pascal Tortelier, John Neschling, Eleazar de Carvalho, Bruno Roccella e Souza Lima. Além da Orquestra, há um coro profissional, grupos de câmara, uma editora de partituras e uma vibrante plataforma educacional. A Osesp já realizou turnês em diversos estados do Brasil e também pela América Latina, Estados Unidos, Europa e China, apresentando-se em alguns dos mais importantes festivais da música clássica, como o BBC Proms, e em salas de concerto como o Concertgebouw de Amsterdam, a Philharmonie de Berlim e o Carnegie Hall em Nova York. Mantém, desde 2008, o projeto “Osesp Itinerante”, promovendo concertos, oficinas e cursos de apreciação musical pelo interior do estado de São Paulo. É administrada pela Fundação Osesp desde 2005.
Thierry Fischer regente
Desde 2020, Thierry Fischer é diretor musical da Osesp, cargo que também assumiu em setembro de 2022 na Orquestra Sinfônica de Castilla y León, na Espanha. De 2009 a junho de 2023, atuou como diretor artístico da Sinfônica de Utah, da qual se tornou diretor artístico emérito. Foi principal regente convidado da Filarmônica de Seul [2017-20] e regente titular (agora convidado honorário) da Filarmônica de Nagoya [2008-11]. Já regeu orquestras como a Royal Philharmonic, a Filarmônica de Londres, as Sinfônicas da BBC, de Boston e Cincinnatti e a Orchestre de la Suisse Romande. Também esteve à frente de grupos como a Orquestra de Câmara da Europa, a London Sinfonietta e o Ensemble intercontemporain. Thierry Fischer iniciou a carreira como Primeira Flauta em Hamburgo e na Ópera de Zurique. Gravou com a Sinfônica de Utah, pelo selo Hyperion, Des canyons aux étoiles [Dos cânions às estrelas], de Olivier Messiaen, selecionado pelo prêmio Gramophone 2023, na categoria orquestral. Na Temporada 2024, embarcou junto à Osesp para a turnê internacional em comemoração aos 70 anos da Orquestra.
Wagner Polistchuk regente
Wagner Polistchuk é trombone solista da Osesp, onde também atua como professor de trombone e regência de sua Academia de Música. Atual regente da Orquestra Experimental de Repertório, já esteve à frente da Sinfônica Municipal de São Paulo, da Filarmônica de Mendonza, na Argentina, da Sinfônica Nacional do Peru (OSN) e da Hermitage, na Suíça. Foi diretor artístico da tradicional Camerata Antiqua de Curitiba, entre 2009 e 2011, grupo com a qual gravou Versos Brasileiros [2007], e regente principal da Sinfônica da USP (OSUSP), de 2012 a 2014, à frente da qual lançou Carlos Gomes, Villa-Lobos, Omar Fontana, Guarnieri, Guerra-Peixe (Independente, 2013) e Pitombeira, Rachmaninoff e Strauss. Em 1998, obteve o 2º lugar no 5º Concurso Latino-Americano de Regência Orquestral da OSUSP. Em 2002, foi premiado no Concurso Internacional de Regência Prix Credit Suisse, na Suíça e no Concurso Nacional Eleazar de Carvalho para Jovens Regentes.
Guido Sant’Anna violino
Osesp, Fischer e Guido Sant’Anna. Foto: Laura Manfredini.
Natural de São Paulo, o violinista fez sua primeira apresentação solo com orquestra aos sete anos de idade e no ano seguinte foi finalista do Concurso Prelúdio (TV Cultura). Em 2018, então com 12 anos, tornou-se o primeiro sul-americano a ser selecionado para a Menuhin Competition, em Genebra (Suíça), recebendo o Prêmio Música de Câmara e de Público, além do apoio da Caris Foundation, com o empréstimo de um violino de Vicenzo Iorio, de 1833. Integrou o Perlman Music Program (EUA) de 2019 a 2021, ano em que venceu o Concurso Jovens Solistas da Osesp. Venceu, em 2022, o 10º Concurso Internacional de Violino Fritz Kreisler (Viena), feito inédito para um brasileiro. Em 2023, iniciou contrato com a agência KD Schmid e recebeu bolsa integral para estudar na prestigiada Kronberg Academy, na Alemanha. Atualmente é bolsista do Cultura Artística e toca em um violino Jean Baptiste Vuillaume [1798-1875], gentilmente cedido pelo Luthier Marcel Richters, de Viena.
Marc-André Hamelin piano
Reconhecido mundialmente por sua fusão excepcional de musicalidade e virtuosismo técnico, Hamelin se apresenta regularmente com algumas das principais orquestras do mundo e em prestigiadas salas de concerto e festivais internacionais. Na temporada 2024-2025, faz recitais na China, na Coreia do Sul e no Japão. Na Europa, apresenta-se em cidades como Varsóvia, Copenhague, Toulouse, Florença, Budapeste, Hamburgo e Londres. No Brasil, retorna à Osesp para concerto e recital. Na América do Norte, Hamelin se apresenta no Carnegie Hall e colabora com orquestras como as de Cleveland, Montreal, Atlanta, Quebec, Ottawa e Edmonton. Participa de festivais como Schubertiade, Banff Center e Lanaudière. Artista exclusivo da Hyperion Records, lançou quase 90 álbuns, com repertórios solo, sinfônico e de câmara. Nascido em Montreal, Hamelin já recebeu diversas honrarias, incluindo Juno Awards e indicações ao Grammy. É Oficial da Ordem do Canadá, Chevalier da Ordem Nacional do Quebec e membro da Sociedade Real do Canadá.
PROGRAMAS
17 ABR QUI 11H30
AMÉRICA LATINA
OSESP
THIERRY FISCHER regente
GUIDO SANT’ANNA violino
Heitor VILLA-LOBOS | Sinfonia nº 6 — Sobre as linhas das montanhas
Hekel TAVARES | Concerto para violino e orquestra em formas brasileiras
Silvestre REVUELTAS | La noche de los mayas
18 ABR SEX 18H30
AMAZÔNIA
OSESP
CORO NACIONAL DA COLÔMBIA
WAGNER POLISTCHUK regente
BETTY GARCÉS soprano
Floresta Villa-Lobos [Concierto Amazónico]
Clarice ASSAD | Nhanderú
Heitor VILLA-LOBOS | Choros nº 3 — Pica-Pau
Edino KRIEGER | Canticum Naturale: Monólogo das Águas
Heitor VILLA-LOBOS | Choros nº 5 — Alma Brasileira
Almeida PRADO | Sinfonia dos Orixás: Seleção
Heitor VILLA-LOBOS | Floresta do Amazonas: Cair da Tarde
Marco Antônio GUIMARÃES | Onze
Philip GLASS | Águas da Amazônia: Seleção
Antônio Carlos JOBIM | Boto e Passarim
Heitor VILLA-LOBOS
Bachianas Brasileiras nº 4: Seleção
Choros nº 10 — Rasga o Coração: Excerto
19 ABR SÁB 20H30
AMÉRICA DO NORTE
OSESP
THIERRY FISCHER regente
MARC-ANDRÉ HAMELIN piano
Leonard BERNSTEIN | Sinfonia nº 2 – The age of anxiety [A era da ansiedade]
George GERSHWIN | Rhapsody in blue
Leonard BERNSTEIN | West Side Story: Danças sinfônicas
Serviço:
Osesp no VII Festival Internacional de Música Clássica de Bogotá
Datas:
17 de abril, quinta-feira, 11h30
18 de abril, sexta-feira, 18h30
19 de abril, sábado, 20h30
Endereço: Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo – Calle 170 #67-51, Bogotá, Colômbia
Capacidade: 1.303 lugares
Ingressos: De R$ 42,00 a R$ 170,00
Bilheteria: https://teatromayor.checkout.tuboleta.com/list/events
Mais informações nos sites oficiais do Festival e da Osesp.
A Osesp e a Sala São Paulo são equipamentos do Governo do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerenciadas pela Fundação Osesp, Organização Social da Cultura.
Acompanhe a Osesp: Site | Instagram | YouTube | Facebook | TikTok | LinkedIn.
(Com Fabio Rigobelo/Fundação Osesp)
Arte: Carla Marins.
Em abril, com Patrocínio Oficial Petrobras, depois de mais de uma década, a opereta ‘A Viúva Alegre’, de Franz Lehár, retorna ao palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro com nova montagem. Com Coro e Orquestra Sinfônica do TMRJ, concepção e direção cênica de André Heller–Lopes, direção musical e regência do maestro titular da OSTM, Felipe Prazeres. O libreto em alemão é de Victor Léon e Leo Stein. No elenco, os cantores Gabriella Pace, Tati Helene, Igor Vieira, Santiago Villalba, Ricardo Gaio, Guilherme Moreira, Carolina Morel, Thayana Roverso, Fernando Portari, Geilson Santos, Guilherme Gonçalves, João Campelo, Frederico de Assis, Ciro D’Araújo, Eliane Lavigne, Fernanda Schleder, Loren Vandal e a participação especial da atriz Alice Borges. A coreografia é de Rodrigo Negri. As récitas serão nos dias 16 de abril (ensaio geral), 17(estreia), 19, 22, 25 e 26, às 19h, 24 (Projeto Escola), às 19h e dia 27, às 17h.
“Abrindo a temporada lírica de 2025, A Viúva Alegre chega para divertir o público com nossos artistas e elenco convidado, em uma grande produção, com ingressos a preços acessíveis. Quem não for viajar ou estiver passeando pelo Rio no feriado é uma ótima opção de programa cultural, mas quem não estiver aqui durante essa semana da Páscoa, pode aproveitar as últimas apresentações nos dias 25, 26 e 27. Esperamos todos vocês”, ressalta a presidente da Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Clara Paulino.
“Após mais de dez anos, trazemos a Viúva Alegre de volta ao maior palco lírico do país, fazendo justa homenagem à icônica artista brasileira, Carmen Miranda, uma mulher à frente de seu tempo, precursora em diversas frentes! Dois elencos mesclando alguns dos mais importantes cantores brasileiros com jovens realmente promissores e a participação especial da atriz Alice Borges, Coro e OSTM, capitaneados por Felipe Prazeres e André Heller-Lopes. Imperdível”, afirma Eric Herrero, diretor artístico da Fundação Teatro Municipal.
“A Viúva Alegre é uma opereta que combina humor, romance e uma música inesquecível. Em breve, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro vivenciará as belas valsas, canções apaixonadas e muito charme. Essa bela obra prova que o bom humor e a boa música são sempre um sucesso e até hoje continua encantando gerações”, conclui o Maestro Titular da OSTM, Felipe Prazeres.
Sinopse
Na embaixada do país imaginário Pontevedre, em Paris, uma elegante festa de gala está em andamento, mas a preocupação do momento é o futuro financeiro da nação. Hanna Glawari, uma jovem viúva pontevedriana, possui uma fortuna capaz de salvar o país, desde que não se case com um estrangeiro. O enviado Barão Zeta tenta persuadir o Conde Danilo a cortejá-la. No passado, Danilo e Hanna foram apaixonados, mas o romance foi frustrado por diferenças sociais. Agora que ela é rica, ele se recusa a parecer interessado apenas pelo dinheiro. Enquanto isso, Zeta enfrenta problemas pessoais: sua esposa, Valencienne, flerta com Camille de Rosillon, apesar de insistir que é ‘uma esposa respeitável’. Na noite seguinte, Hanna oferece uma festa em seu jardim. Danilo e Hanna continuam a negar seus sentimentos, enquanto Valencienne escreve ‘Eu sou uma esposa respeitável’ em seu leque, mas acaba concordando em se encontrar com Camille. Zeta flagra a cena, mas Hanna substitui Valencienne, fingindo estar noiva de Camille. Danilo, arrasado, sai para afogar suas mágoas no Maxim’s. No ato final, Hanna recria o Maxim’s em sua casa para enganar Danilo, que se sente à vontade com a atmosfera familiar. Ela finalmente revela a verdade e ambos confessam seu amor. Zeta descobre o leque de Valencienne, mas ao ler a mensagem, percebe sua fidelidade. Com os casais reunidos, o tema do mistério feminino volta à tona, celebrando o amor e a compreensão.
Ficha Técnica:
A Viúva Alegre, de Franz Lehár
Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal RJ
Libretto em alemão de Victor Léon e Leo Stein
Versão Brasileira (canto) de Arthur Azevedo (1908)
Tradução dos diálogos em alemão e do canto: André Heller-Lopes
Solistas: Gabriella Pace, Tati Helene, Igor Vieira, Santiago Villalba, Ricardo Gaio, Guilherme Moreira, Carolina Morel, Thayana Roverso, Fernando Portari, Geilson Santos, Guilherme Gonçalves, João Campelo, Frederico de Assis, Ciro D’Araújo, Eliane Lavigne, Fernanda Schleder, Loren Vandal
Participação especial: Alice Borges
Cenografia: Renato Theobaldo
Figurinos: Marcelo Marques
Iluminação: Paulo César Medeiros
Coreografia: Rodrigo Negri
Concepção e direção cênica: André Heller- Lopes
Direção musical e regência: Felipe Prazeres
Diretor Artístico TMRJ: Eric Herrero.
Serviço:
A Viúva Alegre, de Franz Lehár
Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Datas: 16 de abril (ensaio geral), 17,19,22,25 e 26, às 19h, e dia 27, às 17h. Projeto Escola – 24/4, às 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/n° – Centro
Duração: 2h50 + intervalo 15 minutos
Classificação: 16 anos
Ingressos:
Frisas e Camarotes – R$90 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$80
Balcão Superior e Lateral – R$50
Galeria Central e Lateral– R$20
Ingressos pelo site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro
Antes de cada espetáculo, haverá uma palestra gratuita sobre a obra e suas curiosidades com a presença de um intérprete de libras
Patrocinador Oficial: Petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Paradiso Rio, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM
Realização institucional: Associação dos Amigos do Teatro Municipal, Fundação Teatro Municipal, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa e Governo do Estado do Rio de Janeiro
Lei de Incentivo à Cultura
Realização: Ministério da Cultura e Governo Federal, União e Reconstrução
(Com Cláudia Tisato/Assessoria de imprensa TMRJ)
Mestrinho. Foto: Paulo Rapoport.
Em abril, mês de nascimento de Pixinguinha (23/4), um dos grandes nomes da música brasileira e figura central na história do choro, também é celebrado o Dia Nacional do Choro e o Sesc 24 de Maio comemora essa data com o projeto especial Choraço, que promove uma verdadeira imersão nesse universo musical tipicamente brasileiro. De 23 de abril a 11 de maio, o público poderá conferir 20 atividades entre apresentações musicais, teatro, dança, literatura e rodas de choro com entrada gratuita ou ingressos a preços acessíveis.
Com participações de artistas como Mestrinho, Guinga, Cristovão Bastos, Toninho Ferragutti, Eudoxia de Barros, além de grupos como Sonhos de Lundu, Regional do Motta, Chora – Mulheres na Roda (RJ) e muitos outros, o projeto propõe uma escuta múltipla e contemporânea do choro, destacando seus diferentes caminhos e cruzamentos com gêneros como o samba, baião, maxixe, frevo, lundu e jazz.
A edição de 2025 reafirma o compromisso do projeto com a valorização do choro como base estética e estilística da música popular brasileira em constante transformação. Para isso, o Choraço convida artistas e grupos que dialogam com a tradição e a inovação, promovendo um retrato vivo do gênero e contemplando sua diversidade de expressões e corpos — com músicos consagrados e jovens talentos.
Além das apresentações no teatro da unidade, a programação propõe novidades: intervenções artísticas interdisciplinares, bailes e rodas de choro em espaços de acesso gratuito, atividades para a primeira infância e para o público idoso, além de ações itinerantes nas unidades do Sesc em Santos e São José dos Campos e atividades formativas nos Centros de Música do Sesc Consolação e Sesc Vila Mariana.
Programação completa do Sesc 24 de Maio
Choro de dentro
Com Cia. Pé no Mundo
Intervenção cênico-musical que une dança, música e artes visuais com o choro como eixo criativo. O público é convidado a participar de encontros de troca e cocriação.
Serviço: de 23/4 a 4/5, quarta, quinta e sábados, às 19h e domingos, 17h. No Foyer do Teatro (1º subsolo). Classificação: Livre. Grátis.
Mestrinho e Regional do Matuto
Show ‘De Gonzagão para Canhoto’
Neste espetáculo inédito, Mestrinho e o Regional do Matuto homenageiam o encontro musical entre Luiz Gonzaga e o Regional do Canhoto, com destaque para os choros gravados juntos.
Serviço: 23 e 24/4, quarta e quinta, às 20h. No Teatro (1º subsolo). Classificação: 12 anos. Ingressos: R$60 (inteira), R$30 (meia) e R$18 (credencial plena), à venda a partir de 15/4 em sescsp.org.br/24demaio, no aplicativo Credencial Sesc SP e nas bilheterias do Sesc SP a partir de 16/4.
Sonhos de Lundu
Homenagem a compositores afrodescendentes que marcaram a história do choro, com destaque para o lundu como matriz do gênero. O grupo apresenta releituras e composições autorais.
Serviço: 25/4, sexta, às 20h. No Teatro (1º subsolo). Classificação: 12 anos. Ingressos: R$60 (inteira), R$30 (meia) e R$ 18 (credencial plena), à venda a partir de 15/4 em sescsp.org.br/24demaio, no aplicativo Credencial Sesc SP e nas bilheterias do Sesc SP a partir de 16/4.
Batuque Negro
Projeto instrumental de Caio Vinícius que celebra raízes africanas por meio do choro e da música popular instrumental brasileira.
Serviço: 26/4, sábado, às 15h. Na Cafeteria Jardim da Piscina (11º andar). Classificação: Livre. Grátis.
Escola de Choro de São Paulo
Apresentações com participação dos mestres Izaías do Bandolim e Israel Bueno de Almeida (sábado), Siqueira do Cavaco (domingo). A Escola de Choro de São Paulo dedica-se ao ensino gratuito do gênero na capital paulistana, baseado na oralidade.
Serviço: 26 e 27/4, sábado às 20h e domingo, 18h. No Teatro (1º subsolo). Classificação: 12 anos. Ingressos: R$60 (inteira), R$30 (meia) e R$18 (credencial plena), à venda a partir de 15/4 em sescsp.org.br/24demaio, no aplicativo Credencial Sesc SP e nas bilheterias do Sesc SP a partir de 16/4.
Regional do Motta
Baila Comigo! + Choraço
Show dançante que resgata a atmosfera dos bailes de gafieira, com repertório que transita entre maxixe, samba, baião e polca. Transportando o público ao universo dos bailes de Gafieiras da Era do Rádio.
Serviço: 27/4, domingo, às 15h. No Hall de Ginástica (10º andar). Classificação: Livre. Grátis.
Audições Comentadas – Raphael Rabello: O Violão em erupção
Com Lucas Nobile e João Camarero
Dois encontros com comentários sobre gravações antológicas e inéditas do violonista Raphael Rabello, considerado até hoje um dos maiores violinistas do Brasil.
Serviço: dias 29/4 e 6/5, terças, às 17h. No espaço de Tecnologias e Artes – ETA (4º andar). Classificação: 14 anos. Grátis | Retirada de senhas 30 minutos antes.
Roberta Valente Quinteto
Com Zé Barbeiro, Ale Ribeiro, Cleber Silveira, Fabrício Rosil. Nesta apresentação o repertório instrumental destaca o choro tradicional e a nova geração paulistana.
Serviço: 30/4, quarta às 20h. No Teatro (1º subsolo). Classificação: 12 anos. Ingressos: R$60 (inteira), R$30 (meia) e R$ 18 (credencial plena), à venda a partir de 22/4 em sescsp.org.br/24demaio, no aplicativo Credencial Sesc SP e nas bilheterias do Sesc SP a partir de 23/4.
Baile no colo: Choro!
com Quintetinho Caracaxá
Roda de choro para crianças e seus responsáveis, com brincadeiras musicais, jogos e interação sensorial.
Serviço: 1/5, quinta, às 14h. No espaço de Tecnologias e Artes – ETA (4º andar). Classificação: até 6 anos. Grátis.
De quem é esse chorinho?
A história e as estórias do Choro
Narrativa infantojuvenil que apresenta o choro de forma lúdica e interativa com os personagens João e Chica.
Serviço: de 1 a 4/5, de quinta a domingo, às 16h. Na Área de Convivência (3º andar). Classificação: Livre. Grátis.
Cristovão Bastos
Homenagem aos Mestres do Choro | Participação especial de João Camarero
Cristovão interpreta clássicos de Pixinguinha, Chiquinha Gonzaga e Jacob do Bandolim, além de composições próprias. A apresentação ainda celebra os 70 anos da primeira coletânea de choro do Brasil: Jacob Revive Nazaré, de onde relembra canções como Nenê, Tenebroso e Odeon.
Serviço: 1/5, quinta às 18h. No Teatro (1º subsolo). Classificação: 12 anos. Ingressos: R$60 (inteira), R$30 (meia) e R$ 18 (credencial plena), à venda a partir de 22/4 em sescsp.org.br/24demaio, no aplicativo Credencial Sesc SP e nas bilheterias do Sesc SP a partir de 23/4.
Mulheres Pretas no Choro
Participação especial de Hilda Maria
Roda formada por instrumentistas negras, com repertório de clássicos do choro e protagonismo feminino. Serviço: 2/5, sexta, às 20h. No Jardim da Piscina (11º andar). Classificação: 12 anos. Ingressos: R$60 (inteira), R$30 (meia) e R$ 18 (credencial plena), à venda a partir de 22/4 em sescsp.org.br/24demaio, no aplicativo Credencial Sesc SP e nas bilheterias do Sesc SP a partir de 23/4.
Jardim do Choro
João Poleto e convidados
A roda de choro é o coração desse gênero musical – um espaço de troca, aprendizado e improvisação. A apresentação será uma celebração a prática do choro de ouvido, com músicos de São Paulo e Curitiba.
Serviço: 3 e 4/5, sábado e domingo, às 15h. Na Cafeteria Jardim da Piscina (11º andar). Classificação: Livre. Grátis.
Guinga
Participações especiais de Simone Guimarães e Jessé Sadoc
Em formato de duo e trio, Guinga apresenta composições autorais que celebram o choro e a canção brasileira. No repertório, obras marcantes dos seus mais de 55 anos de carreira, como Cheio de Dedos, Di Menor, Catavento e Girassol, Choro pro Zé, Cine Baronesa e Nó na Garganta, entre outras.
Serviço: dias 3 e 4/5, sábado, às 20h e domingo, 18h. No Teatro (1º subsolo). Classificação: 12 anos. Ingressos: R$60 (inteira), R$30 (meia) e R$18 (credencial plena), à venda a partir de 22/4 em sescsp.org.br/24demaio, no aplicativo Credencial Sesc SP e nas bilheterias do Sesc SP a partir de 23/4.
Panorama do Choro Paulistano Contemporâneo
Projeto que documenta e divulga a produção atual do choro na cidade desde 2008. Curadoria de Roberta Valente e Yves Finzetto.
Serviço: dias 7/5, quarta, às 20h. No Teatro (1º subsolo). Classificação: 12 anos. Ingressos: R$60 (inteira), R$30 (meia) e R$18 (credencial plena), à venda a partir de 29/4 em sescsp.org.br/24demaio, no aplicativo Credencial Sesc SP e nas bilheterias do Sesc SP a partir de 30/4.
100 anos de Orlando Silveira
Com Toninho Ferragutti e Regional
Homenagem ao centenário do sanfoneiro, com repertório que transita entre erudito e popular.
Serviço: dias 8/5, quinta, às 20h. No Teatro (1º subsolo). Classificação: 12 anos. Ingressos: R$60 (inteira), R$30 (meia) e R$18 (credencial plena), à venda a partir de 29/4 em sescsp.org.br/24demaio, no aplicativo Credencial Sesc SP e nas bilheterias do Sesc SP a partir de 30/4.
Eudóxia de Barros
Interpreta Ernesto Nazareth e Zequinha de Abreu
A pianista, pioneira na valorização do repertório de Ernesto Nazareth, apresenta composições que marcaram sua trajetória.
Serviço: dias 9/5, sexta, às 20h. No Teatro (1º subsolo). Classificação: 12 anos. Ingressos: R$60 (inteira), R$30 (meia) e R$18 (credencial plena), à venda a partir de 29/4 em sescsp.org.br/24demaio, no aplicativo Credencial Sesc SP e nas bilheterias do Sesc SP a partir de 30/4.
Chora – Mulheres na Roda (RJ)
Regional de música instrumental com instrumentistas cariocas que promovem maior presença feminina no choro. O grupo é integrado pelas instrumentistas Carolina Chaves, Geiza Carvalho, Laila Aurore e Samara Líbano.
Serviço: 10 e 11/5, sábado e domingo, às 15h. Na Cafeteria Jardim da Piscina (11º andar). Classificação: Livre. Grátis.
O Choro de Pedro – uma história musical
Espetáculo infantil inspirado no livro Pedro e o Choro, de Simone Cit e Roberto Gnattali. Com personagens animais e música ao vivo, a peça apresenta o universo do choro — um dos gêneros mais importantes da música brasileira — de forma leve, bem-humorada e acessível para o público infantil.
Serviço: 10 e 11/5, sábado e domingo, às 16h. Na Área de Convivência (3º andar). Classificação: Livre. Grátis.
Operilda cai no Choro
Musical infanto-juvenil que narra, com humor e fantasia, a história do choro desde suas origens até os dias de hoje.
Serviço: 10 e 11/5, sábado e domingo, às 18h. No Teatro (1º subsolo). Classificação: Livre. Ingressos: R$40 (inteira), R$20 (meia) e R$12 (credencial plena), à venda a partir de 29/4 em sescsp.org.br/24demaio, no aplicativo Credencial Sesc SP e nas bilheterias do Sesc SP a partir de 30/4.
Serviço:
Choraço
Datas: de 23/04 a 11/05 de 2025
Local: Sesc 24 de Maio, Rua 24 de Maio, 109, São Paulo – 350 metros da estação República do metrô
Mais informações: sescsp.org.br/24demaio
Serviço de Van: Transporte gratuito até as estações de metrô República e Anhangabaú. Saídas da portaria a cada 30 minutos, de terça a sábado, das 20h às 23h, e aos domingos e feriados, das 18h às 21h.
Acompanhe nas redes:
Sesc 24 de Maio
Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo
350 metros do metrô República
Fone: (11) 3350-6300.
(Com Meyre Vitorino/Assessoria de imprensa Sesc 24 de Maio)
Foto: Arquivo Pessoal.
Às 20h do dia 15 de abril, Fernando Gabeira e Elizângela Baré se encontram no auditório do Sesc Pinheiros para debaterem o tema ‘Diálogos Entre Conhecimentos Científicos e Saberes Tradicionais’. Um jornalista que atravessa décadas de história política e uma liderança indígena que carrega os saberes ancestrais do povo Baré. O diálogo entre esses dois universos se propõe a refletir sobre o encontro entre a ciência e os saberes tradicionais, em um momento de troca e aprendizado mútuo. A mediação fica por conta de Semayat Oliveira.
O bate-papo entre Fernando Gabeira e Elizângela Baré propõe a interação entre diferentes sistemas de produção e circulação de conhecimentos e práticas. O debate pretende lançar luz sobre a importância do diálogo entre a academia e as comunidades que fortalecem saberes tradicionais, propondo uma compreensão mais integrada e respeitosa da natureza e dos grupos sociais. Depois da conversa, eles seguem para uma sessão de autógrafos.
A conversa entre Gabeira e Baré é a sexta desta temporada, sendo precedidos por eventos com Anielle Franco e Aílton Krenak, Veronica Stigger e Edson Kayapó, Valter Hugo Mãe e Itamar Vieira Junior, Sandra Benites e Sérgio Abranches, e Maria Homem e Nurit Bensusan. Ao longo de 2025, os encontros promovidos por essa parceria seguirão enfocando criações que dialogam com o meio ambiente, promovendo uma nova visão sobre sustentabilidade e respeito aos ciclos naturais. Todos os eventos podem ser assistidos no Youtube do Sempre um Papo.
Fernando Gabeira é jornalista e escritor, autor de 10 livros, como ‘O que é isso, companheiro?’, ‘Democracia tropical: Caderno de um aprendiz’ e ‘Viagem ao coração do Brasil’. Atualmente, é colunista do O Globo e comentarista da Globo News. Ele começou sua carreira jornalística como repórter do Jornal do Brasil, e foi preso em 1970, em São Paulo, pela ditadura militar. No exílio, passou por diversos países, como o Chile, a Suécia e a Itália. Foi candidato ao governo do Rio de Janeiro em 1986 e, em 1994, foi eleito deputado federal, e reeleito em 1998 e 2002. Gabeira dedicou-se a uma intensa produção literária, construindo as primeiras análises críticas da luta armada e impulsionando discussões sobre temas como as liberdades individuais e a ecologia.
Elizângela Baré é uma mulher indígena, artesã, agricultora, mãe, professora, liderança, falante da língua nheengatu e pesquisadora indígena. Natural da Terra Indígena Cué-Cué Marabitanas, localizada no município de São Gabriel da Cachoeira (Amazonas). Possui Licenciatura Plena em Sociologia pela Universidade Federal do Amazonas (UFAM). Foi coordenadora do Departamento de Mulheres Indígenas do Rio Negro, de 2017 a 2020. Foi presidente da Associação das Mulheres Indígenas do Alto Rio Negro, de 2009 a 2021. Coordenou a ‘Campanha Rio Negro, Nós Cuidamos!’, que distribuiu cestas básicas e itens de higiene para povos indígenas do Rio Negro no período mais intenso da pandemia de Covid-19. Atuou com os Médicos Sem Fronteiras como Educadora de saúde no enfrentamento à pandemia de Covid-19 e também foi pesquisadora bolsista da Plataforma de Antropologia e Respostas Indígenas à Covid-19 (PARI-c), ferramenta de comunicação da pesquisa ‘Respostas Indígenas à Covid-19 no Brasil: arranjos sociais e saúde global’, sob responsabilidade da City University of London, do Reino Unido. É podcaster e apresentadora da Rádio Sumaúma, trabalho que rendeu a ela o troféu na categoria ‘Programa de Podcast de Jornalismo’. Atualmente, é doutoranda em Saúde Pública na Universidade de São Paulo (USP).
Sempre um Papo – 39 anos | O Sempre Um Papo atua em conjunto com o Sesc SP há 23 anos consecutivos, tendo passado por diversas unidades da instituição. Criado em 1986, pelo jornalista Afonso Borges, o Sempre Um Papo é reconhecido como um dos programas culturais de maior credibilidade do país. O projeto realiza encontros entre importantes nomes da literatura e personalidades nacionais e internacionais com o público, ao vivo, em auditórios e teatros. Em sua história, já ultrapassou os limites de Belo Horizonte e chegou a 30 cidades, em oito estados do País, tendo sido realizado também na Espanha e Portugal. Em 39 anos de trabalho, aconteceram mais de 7 mil eventos, que reuniram um público superior a 2,5 milhões de pessoas.
Serviço:
Sempre Um Papo: Diálogos Entre Conhecimentos Científicos e Saberes Tradicionais
Dia: 15 de abril, terça, às 20h.
Duração: 120 minutos
Local: Teatro Paulo Autran
Classificação: A16
Retirada de ingressos, gratuitos, na bilheteria da unidade, 1h antes do início da atividade.
Sesc Pinheiros – Rua Paes Leme, 195
Estacionamento com manobrista: Terça a sexta, das 7h às 21h30; sábados das 10h às 21h; domingo e feriado, das 10h às 18h30.
(Com Gleice Nascimento/Assessoria de Imprensa Sesc Pinheiros)
Coletivo Nacional de Mulheres do MAB, Tratores famintos, 2014.
Acervo do Movimento dos Atingidos por Barragens (MAB). Fotos: Filipe Berndt.
O MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand apresenta, desde 11 de abril, a exposição ‘Mulheres Atingidas por Barragens: bordando direitos’, que reúne 34 arpilleras produzidas pelo Coletivo Nacional de Mulheres do Movimento dos Atingidos por Barragens (MAB). As peças foram confeccionadas coletivamente, por mulheres de todo o Brasil, em rodas de bordado organizadas pelo coletivo como expressão de suas vivências e lutas diante dos impactos sociais e ambientais causados pela construção, operação e pelo rompimento de barragens.
As arpilleras, peças têxteis que se tornaram símbolo da memória e da luta por direitos humanos, são composições de retalhos de tecido bordado sobre juta. A técnica surgiu no Chile nos anos 1960 e, durante a ditadura de Augusto Pinochet, tornou-se uma expressão cultural e política de protagonismo feminino. Criadas principalmente por mulheres — muitas delas mães, esposas e familiares de presos políticos e desaparecidos —, essas obras retratam cenas do cotidiano, da repressão e da luta por direitos. O Coletivo Nacional de Mulheres do Movimento dos Atingidos por Barragens (MAB) passou a utilizar a técnica em 2013 para abordar temas como a violência doméstica, a ruptura de vínculos entre a terra e a comunidade, a violência contra crianças e adolescentes, a falta de acesso à água potável e à energia elétrica, e os impactos das barragens e da poluição de rios na pesca e na subsistência das famílias, entre outras violações aos direitos humanos e ambientais.
Com curadoria de Glaucea Helena de Britto, curadora assistente, MASP, e Isabella Rjeille, curadora, MASP, esta exposição reúne arpilleras de diferentes regiões do Brasil produzidas entre 2014 e 2024. Organizadas cronologicamente, essas peças contemplam uma grande diversidade de técnicas e temas. Cada arpillera é contextualizada por uma carta escrita pelas autoras, guardada em um bolso no verso de cada peça, evidenciando o caráter coletivo e de organização popular do processo de realização de cada peça. Na mostra, o público terá acesso à seleção de 6 cartas manuscritas. “Para muitas pessoas, a arpillera pode parecer apenas uma obra de arte para pendurar na parede. Para nós, o significado político desse testemunho têxtil está na organização das mulheres, na luta pelos seus direitos e na proposição política — dos sonhos, das utopias, daquilo que almejamos. É denúncia, mas também é um projeto de esperança”, diz Daiane Höhn, militante do MAB.
Sobre a organização das mulheres no MAB
Coletivo Nacional de Mulheres do MAB, A dupla violação do trabalho das atingidas, 2014.
O Coletivo Nacional de Mulheres do Movimento dos Atingidos por Barragens (MAB) é um núcleo dentro do movimento que articula a luta das mulheres atingidas em todo o país, fortalecendo sua participação política e promovendo ações de denúncia e resistência. Desde sua criação, tem ampliado a presença feminina nos espaços de decisão e consolidado estratégias para garantir direitos e enfrentar as violações causadas pela construção, operação e pelo rompimento de barragens. No último período, as atingidas também têm promovido debates e fortalecido a organização com mulheres impactadas por desastres climáticos, que, de forma semelhante, geram desestruturação comunitária e familiar, com impactos específicos na vida das mulheres e violações de direitos das famílias.
Desde 2013, as mulheres do MAB organizam oficinas nas quais, por meio do bordado, constroem narrativas visuais que denunciam injustiças socioambientais, registram memórias e reforçam redes de apoio. As arpilleras tornaram-se um símbolo da resistência das mulheres atingidas.
Durante a exposição, o movimento promove duas oficinas de arpilleras abertas ao público. A primeira foi no sábado, 12/4, e a segunda será no domingo, 27/4, também das 10h30 às 13h30.
Mulheres Atingidas por Barragens: bordando direitos integra a programação anual do MASP dedicada às Histórias da ecologia. A programação do ano também inclui mostras de Abel Rodríguez, Clarissa Tossin, Claude Monet, Emilija Škarnulytė, Frans Krajcberg, Hulda Guzmán, Inuk Silis Høegh, Janaina Wagner, Maya Watanabe, Minerva Cuevas, Tania Ximena, Vídeo nas Aldeias e a grande coletiva Histórias da ecologia.
Acessibilidade
Todas as exposições temporárias do MASP possuem recursos de acessibilidade, com entrada gratuita para pessoas com deficiência e seu acompanhante. São oferecidas visitas em Libras ou descritivas, além de textos e legendas em fonte ampliada e produções audiovisuais em linguagem fácil – com narração, legendagem e interpretação em Libras que descrevem e comentam os espaços e as obras. Os conteúdos, disponíveis no site e no canal do YouTube do museu, podem ser utilizados por pessoas com deficiência, públicos escolares, professores, pessoas não alfabetizadas e interessados em geral.
Catálogo
Na ocasião da mostra, será publicado um catálogo bilíngue, em inglês e português, composto por imagens e ensaios comissionados de autores fundamentais para o estudo da obra e luta do MAB. A publicação tem organização de Isabella Rjeille, curadora, MASP, e Glaucea Helena de Britto, curadora assistente, MASP, e textos de Roberta Bacic, Monise Vieira Busquets e Carolina Caycedo, além de uma entrevista com Daiane Höhn, Esther Vital e Louise Löbler. O catálogo conta com a reprodução de 47 arpilleras produzidas pelo coletivo, além de textos que contextualizam cada peça.
Realização e apoio
Mulheres Atingidas por Barragens: bordando direitos é realizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e ProAC ICMS.
Serviço:
Mulheres Atingidas por Barragens: bordando direitos
Curadoria: Glaucea Helena de Britto, curadora assistente, MASP, e Isabella Rjeille, curadora, MASP.
11/4 — 3/8/2025
Mezanino, 1º subsolo, Edifício Lina Bo Bardi
MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand
Avenida Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo, SP
Telefone: (11) 3149-5959
Horários: terças grátis, das 10h às 20h (entrada até as 19h); quarta e quinta das 10h às 18h (entrada até as 17h); sexta das 10h às 21h (entrada gratuita das 18h às 20h30); sábado e domingo, das 10h às 18h (entrada até as 17h); fechado às segundas.
Agendamento on-line obrigatório pelo link masp.org.br/ingressos
Ingressos: R$ 75 (entrada); R$ 37 (meia-entrada)
Programação de oficinas gratuitas
27/4, domingo, 10h30 às 13h30 – Oficina Bordando direitos
Inscrições on-line: Link.
Site oficial | Facebook | Instagram.
(Fonte: Assessoria de imprensa MASP)