São Paulo, SP
Por Juliana Sato*, psicóloga especializada em luto pet e comportamento humano
Rio de Janeiro
Entre 2014 e 2024, produção científica do Brasil teve TCAC de 3,4% ao ano (taxa média anual de crescimento no período), ficando na 39ª posição entre 54 países com mais de 10 mil artigos em 2024
São Paulo
Com base em 1.000 conversas nas redes, análise da Orbit Data Science revela uma tendência crescente: viver com calma, estar presente e cultivar conexões reais se tornou um desejo coletivo
São Paulo
Narrativa de Lina Penna Sattamini documenta de forma marcante a luta pela liberdade do filho, preso e torturado pelo regime militar brasileiro
Rio de Janeiro
“Um Encontro com Chiquinha Gonzaga”, é uma homenagem musical e cênica à trajetória da compositora Chiquinha Gonzaga, pioneira da música popular no Brasil e símbolo de coragem, independência e inovação artística
São Paulo
Em temporada no Teatro do SESI (localizado na Av. Paulista), espetáculo estreia dia 28 de março e traça a linda relação de Borghi com a estrela da era de ouro do rádio antes e depois de conhecê-la; entrada é franca e os ingressos, limitados
Rio de Janeiro, RJ
Temporada inicia em março e termina no fim de dezembro com os corpos artísticos estáveis da casa: Orquestra Sinfônica, Coro e Ballet
Campinas, SP
Show com sucessos da banda Legião Urbana acontece no dia 9 de maio, com bilheteria para o Centro Infantil Boldrini
São Paulo
Neste ano, o Instituto transforma tradição em experiência, com aulas especiais pensadas para quem deseja celebrar a data com criatividade e excelência gastronômica
Indaiatuba
Evento acontece no dia 14 de março no Espaço Louvada de Eventos, com programação musical ao longo do dia e opções gastronômicas
São Paulo
Instituto, referência internacional em excelência gastronômica, abre novas turmas de seus principais programas
Inglaterra
Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby
São Sebastião, SP
Com acompanhamento da equipe do PMP-BS/Instituto Argonauta, orientação técnica da Fundação Projeto TAMAR e apoio da SEMAM/Prefeitura Municipal de São Sebastião, a ação garantiu que os filhotes chegassem ao mar de forma mais segura
Paraná
Monitoramentos inéditos apoiados pelo programa Biodiversidade Litoral do Paraná revelam riscos de extinção, mas também caminhos para a conservação de espécies únicas no país
Bonito, MS
Ação conjunta do fotógrafo e ambientalista Mário Barila, do Projeto Água Vida, e das equipes do Rio Sucuri Ecoturismo, Chácara Boa Vida e Fundação Neotrópica do Brasil promoverá o plantio de 250 árvores que servem de alimento e abrigo para as araras
Caatinga
Em 37 anos, cobertura de caatinga florestal na região habitada pela espécie caiu cerca de 17%, enquanto pastagens aumentaram em 40%; recuperação florestal e novas áreas protegidas são medidas essenciais para garantir sobrevivência dessa espécie criticamente ameaçada de extinção
Foto: divulgação/website Hospital Paulista.
O bruxismo afeta 30% da população mundial e 40% dos brasileiros, segundo a Organização Mundial da Saúde (OMS). Incômodo e doloroso, o problema, caracterizado pelo apertamento ou ranger dos dentes, é uma desordem funcional marcada pelas atividades repetitivas dos músculos utilizados para a mastigação. Tensão, ansiedade, estresse e fatores genéticos estão entre os principais causadores desse mal, que pode levar ao amolecimento dos dentes, dores de cabeça, pescoço e músculos do rosto. Os cirurgiões buco-maxilo-faciais do Hospital Paulista de Otorrinolaringologia, Dr. Cristian Alexandre Correa e Dra. Juliana Mussi, tiram as dúvidas sobre esse problema, que pode afetar tantas pessoas.
O bruxismo conta com duas manifestações distintas: o bruxismo do sono, que ocorre durante o descanso, e o bruxismo em vigília, caracterizado como o apertamento dos dentes no decorrer do dia, enquanto o indivíduo está acordado.
De acordo com a Dra. Juliana, um dos pontos dessa disfunção é o acometimento da articulação temporomandibular (ATM), que liga a mandíbula ao crânio, que pode causar dificuldade mastigatória e de abertura de boca, desgastes e fraturas dentárias, retração gengival, lesões na língua e mucosa oral, além de barulhos na articulação.
Além disso, é possível que estes pacientes sofram com os chamados sintomas otológicos – dores de ouvido, zumbidos e sensação de ouvido tapado – devido à proximidade de estruturas anatômicas.
Segundo o Dr. Cristian Alexandre, muitas são as dúvidas e os mitos acerca do assunto. Algumas pessoas acreditam que o bruxismo pode ser ocasionado por uma verminose durante a infância; que ele afeta mais adolescentes que adultos e, o principal, que a patologia não tem tratamento. “O bruxismo pode acometer pessoas em qualquer idade, mas, de fato, é mais comum em pessoas com alto índice de estresse. Outra verdade pouco conhecida, é que as mulheres têm mais chances de desenvolver o bruxismo que homens, chegando a 90% dos casos”, explica o especialista.
De acordo com o médico, todas as dores crônicas craniofaciais e disfunções da ATM são tratáveis e, para 95% dos casos, o tratamento clínico é recomendado. A indicação de tratamento clínico e cirúrgico atinge apenas 5% dos pacientes.
Bruxismo durante a pandemia | O bruxismo pode se manifestar na infância, adolescência e na vida adulta e tem como principais causas a tensão, ansiedade e estresse – problemas bastante comuns durante o período do isolamento tanto nos pais, quanto nas crianças.
Segundo Dr. Cristian, as preocupações trazidas pela pandemia da Covid-19, como desemprego, ansiedades com relação à vacina, o medo de ficar doente e o próprio isolamento social, que têm deixado as pessoas mais estressadas e apreensivas, são os principais responsáveis pelo aumento dos casos recentes de bruxismo. “O isolamento aumentou muito o estresse da população em geral e, como consequência, houve uma ampliação no índice de apertamento dental, gerando crescimento significativo dos casos de disfunções da ATM, síndrome dolorosa miofascial e cefaleia tensional”, alerta o especialista.
Tratamento | Segundo a Dra. Juliana, o problema não tem cura, mas é possível controlar os sintomas e minimizar consideravelmente os danos causados por ele por meio de tratamentos específicos e da abordagem individualizada para o quadro de cada paciente. Entre os tratamentos comuns, estão a placa oclusal (tipo aparelho dentário), uso de medicamentos, fisioterapia, terapias alternativas para minimizar o estresse e avaliação psicológica.
Como prevenção, a médica ressalta a importância do estilo de vida com hábitos saudáveis, pois eles são capazes de ajudar a evitar o problema, além do controle do estresse do dia a dia.
Crédito da foto: Cadi Busatto.
Apesar de o título sugerir uma restrição ao falar apenas de amor, Quatro histórias de amor para pequenos leitores não se limita quando o assunto é sentimento e emoção. Por meio das palavras e das relações entre os personagens, a escritora e mediadora de leitura Cléo Busatto manifesta as mais diversas sensações no coração dos jovens leitores.
Autora de outras 33 produções, Cléo inova na estrutura literária com quatro narrativas aparentemente independentes em formato de prosa poética, mas que se revelam interligadas durante o percurso da história. A falta de nominação dos personagens, definidos apenas como Menino, Menina, Velho, o cachorro etc., permite que o leitor abra a imaginação e associe cada um deles com o que a realidade permitir.
O menino que não tinha pai nem mãe viu a lua, sua madrinha.
Ela reconheceu o afilhado.
Deu-lhe uma capa feita com gotas de sereno.
– É para proteger você, disse ela.
(Quatro histórias de amor para pequenos leitores, p. 30)
Durante as histórias, Cléo dá voz para crianças sem família, sem uma casa para chamar de lar e que mesmo assim não perdem o olhar de surpresa para si e o mundo. A autora reflete em seu texto a ternura, delicadeza e a força dos relacionamentos, seja de humanos ou animais. São relações de afeto que nascem generosamente no coração das crianças.
Quem deu forma e cor à produção de Cléo é o premiado ilustrador carioca Mateus Rios, que, enquanto refletia sobre a realidade de tantas crianças, lembrou-se da força que é criar beleza onde quase nada é belo. O projeto, realizado por meio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da FCC e Prefeitura Municipal de Curitiba, da Celepar e da empresa Serra Verde, encontrará os jovens leitores em mais de 50 intervenções artístico-literárias virtuais em escolas públicas de Curitiba. As ações lúdicas envolvem a crianças através da literatura, da narrativa, do canto e do jogo para criar um momento de sensibilidade e prazer por meio dos livros.
Ficha Técnica
Título: Quatro histórias de amor para pequenos leitores
Autora: Cléo Busatto
Ilustrador: Mateus Rios
ISBN: 978-65-87181-05-9
Editora: CLB Produções
Páginas: 48
Formato: 27,5 x 20,5 cm
Preço: R$50,00
Link de venda: https://amzn.to/3hlb5Ll.
Sinopse: A obra contém quatro narrativas aparentemente independentes que se imbricam em uma novela única de que serão parte e formarão um texto que é maior que a soma das partes. As histórias falam das muitas oportunidades de unir pessoas, bichos e a natureza. Ao ler suas páginas, o leitor irá conviver com a ternura, a delicadeza e a força dos afetos, seja dos humanos como dos animais. O título proposto inclui uma aparente restrição: as histórias são de amor. Na verdade, o que se narra é a diversidade das formas de amar: as pessoas, a natureza, a vida.
Sobre a autora | Cléo Busatto é uma artista da palavra. Autora de 33 obras, entre literatura para crianças e jovens, teóricos sobre oralidade e mídias, que venderam mais de 340 mil exemplares. Elas fazem parte de programas de leitura e catálogos internacionais, como o da Feira do Livro Infantil de Bolonha – Itália. Pedro e o Cruzeiro do Sul foi finalista do 1º Prêmio Barco a Vapor. Em 2016, A fofa do terceiro andar foi finalista do Prêmio Jabuti, na categoria juvenil e selecionado ao PNLD 2020 Literatura. Contou histórias para mais de 150 mil pessoas em 263 municípios do Brasil e exterior.
Fotos: divulgação.
A Banda Cão, do cenário independente, lança CÃO, seu primeiro EP. A banda, formada pela conexão São Paulo-Aracajú, nasceu na cidade de São Paulo em 2018 e, no dia 15 de junho, lançou em todas as plataformas seu primeiro EP autoral reunindo 5 faixas coproduzidas entre 2018 e 2020. Somando as diferentes influências de cada integrante – rock, blues, jazz, pop, progressivo –, elas se misturam e dão vida a uma sonoridade diversa e original.
A banda cria um som fluido e intenso, indo do melancólico ao êxtase do silêncio ao caos de forma verdadeira e criativa. Stefano traz a elegância do jazz e a emoção da música clássica com seu piano e experimentação e inovação com os sintetizadores, que conversam e completam os arranjos e timbres das guitarras de Marco e Douglas, que, juntos, criam camadas complexas e ousadas, trazendo o peso do rock e do blues as músicas. As letras e a voz de Irwing se encaixam ao todo criando uma unidade viva, potente e pulsante. O processo de finalização, mixagem e masterização feito pelo engenheiro de som Daniel Lanchinho (@daniel_lanchinho) lapidou e valorizou da melhor maneira a proposta e estilo do som. A mistura de ritmos, referências e sonoridades reunidas nesse EP indicam uma matriz criativa forte que busca sempre a renovação e inovação.
Consolação é um desabafo, um lamento, denso, cinza, como a vida na cidade. A força dos encontros, das relações, é cantada em Corações Selvagens. Refrigerador é uma conversa franca que busca esclarecer uma situação, entender os processos e aprendizados das relações e da vida. Ela é uma homenagem a todas elas; a todas as mulheres, ao feminino, à força e ao poder que possuem. É triste ver o caminho que o Brasil e o mundo vem seguindo; Wild Life vem com essas dúvidas, incertezas e esperanças que todos nós carregamos.
Segundo a banda, composta pelos quatros amigos, a frequência dos encontros teve impacto durante o isolamento. Para Douglas, Irwing e Stefano e Marco, a arte ultrapassa as barreiras da dificuldade, mas eles comentam a realidade de fazer as produções no meio de uma pandemia. “Em tempos difíceis e com a chegada da pandemia, a rotina de todos mudou bastante e a dinâmica de encontros, produções e ensaios diminuiu, mas, mesmo assim, o trabalho continua e novas composições já estão em processo, além do lançamento do primeiro clipe e da nossa live session banda. Estamos bastante animados”, conta Douglas, membro da banda.
A capa do EP é a junção de um desenho feito por Irwing (vocalista da banda) e as pinceladas de um grande amigo e parceiro, João Batista (artista visual e arquiteto @joao_piu), editada por Douglas (guitarrista da banda).
O EP “Cão” já está disponível nas plataformas digitais:
Spotify – Link: https://open.spotify.com/album/6ONJggGXN07czNwcgNvxof?si=KqFR49IZQNSrcrXbGWIi7w&dl_branch=1
Instagram – @caobanda
Facebook – facebook.com/caobanda
Youtube – https://www.youtube.com/channel/UC3kHw94bJfQiQK_IJ_BpKPw.
Frame de “O Palhaço Deserto” – Andre Ceccato como Pradinho. Foto: divulgação.
Entre a ilusão de um cabaré e o realismo do cotidiano, após mais de 40 anos dedicados ao ofício de ser palhaço, Cidadão enfrenta seu primeiro dia como aposentado. A dificuldade em aceitar a nova situação, que envolve falta de dinheiro e perspectivas, o leva a substituir a preocupação pelo prazer. Ele cai na farra em um baile de Carnaval, enquanto enfrenta, como mero e passivo espectador, situações comuns do dia a dia e suas questões políticas, comportamentais e sociais. O filme O Palhaço, Deserto, com roteiro e direção de Patrícia Lobo, estreia na mostra online Marché du Film, no Festival de Cannes, no dia 7 de julho, às 09h00. No segundo semestre está previsto o lançamento nacional com distribuição da Bretz Filmes. O filme também segue para as salas de Portugal pela FilmesDaMente.
Os veteranos do teatro paulistano Paulo Jordão e André Ceccato dão vida aos personagens Cidadão e Pradinho. O elenco conta ainda com outros nove atores: Debora Sttér (Júlia), Ana Andreatta (Roseli), Aline Abovsky (Judith), Adriane Gomes (Amanda), Joaquim Lino (Rômulo), Wally Wilde (João), Ailton Rosa (Francisco), Marcos Amaral (Leo) e Sérgio Nunes (Luiz).
Frame de “O Palhaço Deserto” – Paulo Jordão como Cidadão.
Em seu primeiro longa-metragem*, Patrícia provoca o olhar do espectador ao usar diferentes linguagens na construção da narrativa, que nem sempre é óbvia. Em paralelo ao drama de Cidadão (Paulo Jordão), a diretora expõe temas em evidência no Brasil por meio de situações divididas em núcleos: a mulher que sofre violência doméstica e é acolhida pelas amigas; os amigos em reflexão sobre o conservadorismo e dois profissionais do mundo corporativo que criticam a atual situação trabalhista, a nova previdência e a especulação imobiliária que massacra a classe trabalhadora e favorece a gentrificação.
Pradinho (André Ceccato) é o contraponto ao protagonista, incentivando-o a passar por cima do medo e da incerteza para não ‘morrer’ em vida. “Trata-se de filme autoral e, antes de tudo, contém em seu DNA uma forte atmosfera crítica, poética e artística. Porém, não dá margem ou oferece qualquer espaço para que seja entendido como uma obra criada para ser confortável aos olhos do espectador. A personalidade sarcástica de Pradinho se funde ao desespero do Cidadão, dois personagens que se apresentam de forma absoluta e intensa, dissolvendo-se em uma plenitude de humanidade e docilidade no decorrer do filme. Seu encontro com Cidadão, o brasileiro comum, mais um trabalhador invisível na sociedade, carrega alta carga de tensão que logo se torna em reconhecimento e espelhamento. Por isso, trabalhei com dois atores que carregam o teatro em suas veias para chegar à carga dramática que eu desejava para o filme”, conta a diretora Patrícia Lobo.
No longa-metragem, o baile de Carnaval dentro de um cabaré é um espaço-chave que conecta todos os personagens. “É a interligação entre o realismo e a fantasia: os encontros, as vidas entrelaçadas, a ruptura com as verdades de cada personagem. Um oásis no meio do deserto, libertador e de resistência”, explica a diretora. A estreia do filme no Brasil está prevista para o segundo semestre de 2021. Assista ao trailer: https://tinyurl.com/vmfcupss | Teaser: https://tinyurl.com/nwj64vp8.
Frame de “O Palhaço Deserto” – Andre Ceccato e Paulo Jordão.
Figurino homenageia folclore brasileiro | O figurino de Dani Tereza Arruda, que também assina a direção de arte, traz especialmente para as cenas do baile de Carnaval uma homenagem aos personagens e lendas mais icônicas da cultura e do folclore brasileiro: Sambista, Pai de Santo, Jeca Tatú, Caboclo de Lança, Macunaíma, Iemanjá, Sereia Iara, Dançarina de Carimbó e Cirandeira.
Trilha original | Foram gravados 40 instrumentos musicais – hang, tambores, guitarras, baixos, bateria, teclados, latas e percussão –, com o objetivo de criar a atmosfera ideal que a narrativa exigia, incluindo camadas de apreensão e dramaticidade. Sob o comando do músico e produtor musical Kuki Stolarski (Zeca Baleiro, Funk Como Le Gusta e Karnak), a trilha também contou com composições inéditas do pianista John Larson e mixagem de Sergio Fouad (O Amor no Divã, Chatô, A Despedida, Apneia). As canções compostas para o filme foram inspiradas na música regional-popular brasileira e exploram ritmos como Samba, Forró, Maracatu e Carimbó.
Cinema autoral busca reflexão | A cineasta paulistana Patrícia Lobo, 38 anos, é diretora, roteirista, produtora e jornalista e está interessada no cinema autoral como forma de expressão de suas próprias experiências, questionando o sistema e suas instituições mais conservadoras. Em 2009, lançou a pLobo produções com foco inicial no segmento do design, em paralelo à sua atuação no mercado editorial. Cinco anos depois, assinava o roteiro e a direção do seu primeiro curta-metragem, 20 anos, orquídea (2014), exibido em São Paulo e no IndieLisboa – Festival Internacional de Cinema Independente de Lisboa (Portugal). Com isso, ampliou-se o objetivo da produtora para o mercado audiovisual. Em 2015, lançou o curta Um bom lugar para se sentir invisível, com exibições em festivais internacionais e nacionais como o 39º Festival de curtas-metragens de Grenoble, França, Interfilm – 31º Festival internacional de curtas-metragens de Berlim, na Alemanha, e MuBE – Museu Brasileiro da Escultura e Cinemateca Brasileira, ambos em São Paulo.
A diretora Patricia Lobo. Foto: Vitor Campanario.
Na sequência, a cineasta realizou mais um curta-metragem chamado Não trocaria minha mãe por nada neste mundo (2017), com um elenco formado por Bruno Giordano, Robson Emilio e Wilton Andrade, e entra na fase de captação de recursos para o seu primeiro longa-metragem, Um lugar aqui dentro, aprovado pela Ancine. Em outubro de 2018, filmou o curta O Palhaço, Deserto, que foi inspiração para o longa-metragem de mesmo nome, que terá lançamento oficial na mostra online Marché du Film, no Festival de Cannes, no dia 7 de julho, às 09h00. Atualmente em produção, o documentário sobre o bloco Ilú Obá de Min é seu mais novo projeto de direção e tem estreia prevista para o próximo ano.
Dirigiu o clipe do artista brasileiro Lucas Santtana Streets Bloom (2017) que conquistou críticas positivas na impressa internacional ao trabalhar uma narrativa a partir de imagens da cidade de São Paulo captadas com drone. Publicou dois livros: À margem e Amar é Intolerável, fez parte de uma série de produções teatrais e também participou, em 2018 e 2019, da comissão de júri e na direção artística do No Ar Drone Film Fest Brazil. Sua carreira se desenvolveu no mercado editorial passando pelas principais editoras brasileiras. Estudou Comunicação Social e é pós-graduada em Sociologia e Política pelo Núcleo de Ciências Políticas da PUC/SP. É mestranda em Artes pela Unesp.
FICHA TÉCNICA
Argumento, Roteiro e Direção: Patrícia Lobo
Produção Executiva: Patrícia Lobo e Regiane Tosatti
Assistente de Direção: Jhonathan Oliveira
Elenco: Paulo Jordão, Andre Ceccato, Debora Sttér, Ana Andreatta, Aline Abovsky, Adriane Gomes, Joaquim Lino, Wally Wilde, Ailton Rosa, Marcos Amaral, Sérgio Nunes
Cinematografia e Direção de Fotografia: Regiane Tosatti
Direção de Produção: Guilherme Ferraro
Produção: Brunna Macedo
Diretora de Arte e figurino: Dani Tereza Arruda
Som direto: Arthur Gazeta
Trilha Sonora Original: Kuki Stolarski
Mixagem: Sérgiou Fouad
Produtora de Finalização de Som: Dream Box
Direção de Som: Guilherme Picolo
Montagem e Finalização: Arthur Gazeta
Colorista – Finalização e arquivo DCP: Marcelo Rodriguez (MIA Lab)
Produção e Realização: pLobo produções
CoProdução: FILMESDAMENTE
Comunicação e divulgação: RP 360 Comunicação e Relações Públicas
Apoio: Disk Films – Next Move Equipamentos – Monstercam – Electrica – SPCine – São Paulo Film Comission – Casa Palco – Sindicato dos Bancários e Financiários do Estado de São Paulo, Osasco e Região – CineSec – Bucareste Ateliê de Cinema – Abrupta Produções Artísticas – RP 360 Comunicação e Relações Públicas
Distribuição: Bretz Filmes
Sobre a pLobo Produções | A pLobo produções cria e desenvolve conceitos, reflexões artísticas e cinematográficas. Produções para o cinema e nichos de vídeos em diferentes formatos: cinema autoral, depoimentos, institucionais, internet/conteúdo, documentários, jornalismo, treinamentos, endomarketing e demonstrativos. Acompanhe a pLobo produções nas redes sociais:
Site: https://ploboproducoes.com.br/ | Facebook: @ploboproducoes | Instagram: @ploboproducoes | YouTube: plobo produções.
“Re-Antropofagia”, 2018. Denilson Baniwa/Coleção do artista, em comodato com a Pinacoteca.
No dia 28 de junho (segunda-feira), das 18h às 21h15, acontece o quarto encontro do ciclo 1922: modernismos em debate, organizado pelo Instituto Moreira Salles, pelo Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo e pela Pinacoteca de São Paulo. Online e gratuito, o ciclo promove debates mensais, até dezembro, sobre a Semana de Arte Moderna de 1922. O objetivo é realizar uma revisão crítica da Semana, contextualizando-a historicamente e examinando manifestações consideradas inovadoras em outras partes do país. Todas as atividades são transmitidas ao vivo nos canais de YouTube e Facebook das três instituições.
O encontro no dia 28 de junho inclui duas mesas com pesquisadores e curadores sobre o tema O popular como questão. A primeira mesa acontece às 18h com Ana Maria Belluzzo (USP). A pesquisadora questionará a separação entre arte popular e arte culta, tratando do conceito de arte primitiva e do modo como este foi interpretado pelas gerações modernistas no Brasil.
Em seguida, às 18h30, Roberto Conduru (SMU/Dallas) analisa como as culturas africanas e afro-brasileiras foram cruciais para a modernização artística no Brasil entre o final do século XIX e meados do século XX. Após as duas argumentações, o debate iniciará com mediação da curadora da Pinacoteca, Fernanda Pitta.
A segunda mesa começa às 19h45 com Clarissa Diniz (Museu Nacional, UFRJ). A palestrante buscará articular perspectivas sobre o modo como Gilberto Freyre e Mário de Andrade fizeram uso de diferentes ideias de “tradição” para operar seus projetos de modernidade e de historicidade. Diniz mostrará como a ideia de tradição esteve em disputa durante o modernismo brasileiro.
Em seguida, Raphael Fonseca (Colégio Pedro II) analisará peças cinematográficas e musicais protagonizadas por Carmen Miranda (1909-1955), com o objetivo de refletir sobre as relações entre “moderno” e “popular”. A presença da artista será enxergada como uma forma de apropriação cultural e disseminação de certos imaginários sobre o Brasil e os trópicos no Norte do globo, em especial nos Estados Unidos. O pesquisador também refletirá sobre como uma geração jovem de artistas visuais e da música recodificam o estatuto de ícone da cantora.
Após as duas apresentações, o debate se iniciará com a mediação do curador da Pinacoteca José Augusto Ribeiro (Pinacoteca).
Mais sobre o ciclo 1922: modernismos em debate | Realizado entre março e dezembro de 2021 de modo online, o ciclo de encontros tem o objetivo de promover uma revisão crítica da Semana de Arte Moderna de 1922. Os debates serão realizados uma vez ao mês e terão a presença de 41 convidados. Participam pesquisadores de diferentes estados com o objetivo de comparar pontos de vistas, ampliar o conceito de modernismo e discutir as especificidades dos diversos movimentos que despontaram no Brasil entre os anos 1920 e 1940. Além de reunir especialistas em arte moderna, participam artistas contemporâneos que discutirão o teor ideológico presente na representação de corpos negres e indígenas nas obras do período. O seminário acontece no ano anterior ao do centenário da Semana de Arte Moderna justamente para nutrir as pesquisas das três instituições para 2022, quando todas farão eventos em torno da efeméride. 1922: modernismos em debate é organizado por Ana Gonçalves Magalhães (MAC USP), Fernanda Pitta (Pinacoteca), Heloisa Espada (IMS), Horrana de Kássia Santoz (Pinacoteca), Helouise Costa (MAC USP) e Valéria Piccoli (Pinacoteca).
Serviço:
Encontro 4 | O popular como questão
28 de junho (segunda-feira), das 18h às 21h15
Mesa 7*
18h | Arte culta e arte popular | Ana Maria Belluzzo (USP)
18h30 | O agente preto como fator da modernização brasileira | Roberto Conduru (SMU/Dallas)
19h | Debate
Mediação: Fernanda Pitta (Pinacoteca)
Intervalo
Mesa 8
19h45 | Tradições em disputa | Clarissa Diniz (Museu Nacional, UFRJ):
20h15 | Eu sou do camarão ensopadinho com chuchu: Carmen Miranda, cultura pop e alguns fantasmas | Raphael Fonseca
20h45 | Debate
Mediação: José Augusto Ribeiro (Pinacoteca)
*As mesas 1 e 2 (29 de março), 3 e 4 (26 de abril), 5 e 6 (31 de maio) estão disponíveis nos canais do youtube das três instituições.
Atividade gratuita com interpretação em Libras (Língua Brasileira de Sinais).
Transmissão ao vivo pelos canais de YouTube e Facebook das três instituições:
IMS – youtube.com/imoreirasalles | facebook.com/institutomoreirasalles
MAC USP – youtube.com/macuspvideos | facebook.com/usp.mac
Pinacoteca de São Paulo – youtube.com/pinacotecadesaopaulo | facebook.com/PinacotecaSP.
Sobre os debatedores:
Ana Maria Belluzzo | Livre-docente e professora titular de história da arte da FAU-USP. Membro da Associação Brasileira de Críticos de Arte e do Comitê Internacional de História da Arte. Coordenou o comitê brasileiro do projeto Documents of 20th Century of Latin American and Latino Art, do Center for the Arts of the Americas do Museum of Fine Arts, Houston. Atua como crítica, pesquisadora e curadora independente. Autora de O Brasil dos viajantes (1994) e Modernidade: vanguardas artísticas na América Latina (1990).
Roberto Conduru | Historiador da arte e professor na Southern Methodist University.
Clarissa Diniz | Graduada em artes pela UFPE, mestra em história da arte pela UERJ e doutoranda em antropologia pela UFRJ, foi editora da revista Tatuí. Além de alguns livros publicados, tem textos incluídos em revistas e coletâneas sobre arte e crítica de arte, como Artes visuais – Coleção ensaios brasileiros contemporâneos (2017) e Arte, censura, liberdade (2018) e Amérique Latine: arts et combats (2020). Desenvolve curadorias desde 2008 e, entre 2013 e 2018, atuou no Museu de Arte do Rio.
Raphael Fonseca | Pesquisa a interseção entre curadoria, história da arte, crítica e educação. Doutor em crítica e história da arte pela UERJ, é professor do Colégio Pedro II. Foi curador do MAC Niterói (2017-2020). Entre suas exposições, destacam-se Vaivém (CCBB SP, DF, RJ e MG, 2019-2020) e Água mole, pedra dura (1ª Bienal do Barro de Caruaru, 2014).
Próxima datas e temas do ciclo de encontros:
26 de julho – Outras centralidades
30 de agosto – Artes indígenas: apropriação e apagamento
27 de setembro – Fotografia e cinema
25 de outubro – Artes do cotidiano
29 de novembro – Políticas do Modernismo
13 de dezembro – Futuro e passado: legados para o patrimônio.
Acesse os sites institucionais para a programação completa.