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Devido ao sucesso das três expedições em realidade virtual iniciadas em setembro de 2025, o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual anuncia a prorrogação de suas atividades. Além da extensão do prazo, o centro cultural traz uma novidade de peso: a exibição simultânea de quatro roteiros distintos que transportam os visitantes por bilhões de anos de […]
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Esse importante alimento, que está na base nutricional de várias populações mundo afora, tem sido vítima de informações falsas e mitos que não têm nenhuma comprovação
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Europa e EUA já têm data marcada para eliminar completamente a prática em animais, enquanto a recém-publicada Estratégia Nacional de Ciência Tecnologia Inovação 2024-2034 aponta de maneira tímida e sem detalhar as abordagens que evitaria crueldade animal
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Tetiaroa, Polinésia Francesa
Com apoio do The Brando, associação Te mana o te moana realiza desde 2006 o monitoramento desses animais fascinantes
Foto: Isabela Guasco.
O maestro Isaac Karabtchevsky e o violoncelista Antonio Meneses são os convidados dos três próximos concertos da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp na Sala São Paulo, que acontecem entre quinta-feira (23/set) e sábado (25/set). Um dos mais frequentes colaboradores da Osesp, Karabtchevsky irá dirigir a Orquestra em um repertório que conta com uma de suas grandes paixões: a música de Heitor Villa-Lobos (1887-1959), o maior compositor brasileiro e um dos principais expoentes da Semana de Arte Moderna, que aconteceu no Theatro Municipal de São Paulo em fevereiro de 1922.
O violoncelista Antonio Meneses, outro grande intérprete e conhecedor da obra de Villa-Lobos, apresenta com a Osesp o Concerto nº 2 para Violoncelo desse compositor. O programa conta ainda com a Sinfonia nº 4 de Tchaikovsky – a performance da sexta-feira (24), às 20h, será transmitida ao vivo direto da Sala São Paulo, no YouTube da Osesp.
Um pouco antes de subirem ao palco, na quarta-feira (22/set), Karabtchevsky e Meneses participam de uma live do projeto Música na Cabeça com mediação do diretor artístico da Fundação Osesp, Arthur Nestrovski, também no canal da Osesp no YouTube, às 20h. Nesse encontro virtual, eles discutirão o legado de Heitor Villa-Lobos e sua enorme influência na música brasileira moderna, especialmente no repertório para violoncelo.
Foto: Mariana Garcia.
Isaac Karabtchevsky fala com emoção das performances na Sala e de sua recente volta aos palcos: “Depois de um ano e oito meses impossibilitado de reger e, portanto, tolhido radicalmente em minha paixão pela música, me comove poder estar com os músicos da Osesp diante de uma plateia entusiasta. A retomada foi há duas semanas à frente da Orquestra Petrobras Sinfônica e, em breve, será com minha outra orquestra, a Sinfônica de Heliópolis. Em meio a tantos infortúnios advindos da pandemia, um dos mais terríveis é a incapacidade de partilhar com o outro aquilo que amamos. E todos nós estamos aqui reunidos para comungar nosso amor pela música. Estes concertos com são para mim a redenção, é voltar a viver. Não poderíamos comemorar melhor essa retomada do que brindá-la com uma das mais belas sinfonias do repertório sinfônico, a Quarta de Tchaikovsky, e com o Concerto nº 2 para Violoncelo e Orquestra de Villa-Lobos. O solista é um grande músico, Antonio Meneses, e a orquestra é a nossa querida Osesp! Assistir ao concerto é presenciar um ato de amor, tão essencial nos dias que atravessamos. E ainda com Antonio continuaremos, em abril de 2022, as gravações para o selo Naxos dos outros Concertos de Villa-Lobos”.
Os concertos e a live integram a Agenda Tarsila, iniciativa que reúne eventos comemorativos do centenário da Semana de Arte Moderna de 1922 e traz também conteúdos inéditos, entrevistas e curiosidades sobre um dos marcos mais importantes da cultura brasileira. A programação engloba música, dança, artes plásticas, teatro e produções audiovisuais, além de palestras, cursos e seminários relacionados ao centenário. A ação faz parte do projeto Modernismo Hoje, que tem realização da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gestão e produção da Amigos da Arte.
Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp | Criada em 1954, é uma das mais importantes orquestras da América Latina. Desde 2020, tem o suíço Thierry Fischer como diretor musical e regente titular, tendo sido precedido, de 2012 a 2019, por Marin Alsop, que agora é regente de honra. Em 2016, a Osesp esteve nos principais festivais da Europa e, em 2019, realizou turnê pela China. No mesmo ano, estreou projeto em parceria com o Carnegie Hall, com a Nona Sinfonia de Beethoven cantada ineditamente em português. Em 2018, a gravação das Sinfonias de Villa-Lobos, regidas por Isaac Karabtchevsky, recebeu o Grande Prêmio da Revista Concerto e o Prêmio da Música Brasileira.
Isaac Karabtchevsky | diretor artístico e regente titular da orquestra petrobras sinfônica, é também diretor Artístico do Instituto Baccarelli e da Orquestra Sinfônica de Heliópolis. Com o projeto de gravação integral das Sinfonias de Villa-Lobos, com a Osesp, conquistou quatro vezes o Prêmio da Música Brasileira (2014-15-16-18). Foi Diretor Musical do Teatro La Fenice (Veneza), da Orchestre National des Pays de la Loire (França) e da Orquestra Tonkünstler (Viena). Desde 2000 é professor no Musica Riva Festival, na Itália.
Foto: Satoko Kuroda.
Antonio Meneses | Antonio Meneses tem uma carreira que inclui apresentações com orquestras como a Filarmônica de Berlim, Concertgebouw Amsterdam, Sinfônica de Londres, Sinfônicas da BBC, de Israel, de Nova York e de São Petersburgo, dividindo o palco com maestros como H. Von Karajan, C. Abbado, R. Muti, R. Chailly, Mariss Jansons, Mstislav Rostropóvitch e participações nos festivais de Salzburgo, Lucerna, Viena, Berlim, Praga e Mostly Mozart, entre outros. Sua carreira internacional teve impulso quando venceu o 1º Prêmio e Medalha de Ouro no Concurso Tchaikovsky de Moscou, em 1982. Foi membro do renomado Beaux-Arts Trio e sua grande discografia inclui duas gravações com a Filarmônica de Berlim. Além de se dedicar a uma intensa agenda de concertos, é professor de violoncelo na Hochschule der Künste de Berna e ministra cursos de aperfeiçoamento na Europa, Américas e Japão.
O Concerto Digital conta com o patrocínio da PwC por meio da Lei de Incentivo à Cultura. Realização: Fundação Osesp, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo, Governo Federal.
PROGRAMA
TEMPORADA OSESP: ISAAC KARABTCHEVSKY E ANTONIO MENESES
ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO
ISAAC KARABTCHEVSKY regente
ANTONIO MENESES violoncelo
Heitor VILLA-LOBOS | Concerto nº 2 para Violoncelo e Orquestra
Pyotr Il’yich TCHAIKOVSKY | Sinfonia nº 4 em Fá Menor, Op.36
Serviço:
23 de setembro, quinta-feira, às 20h
24 de setembro, sexta-feira, às 20h – Concerto Digital
25 de setembro, sábado, às 16h30
Endereço: Sala São Paulo | Praça Júlio Prestes, 16
Taxa de ocupação limite: 638 lugares
Recomendação etária: 7 anos
Ingressos: Entre R$50,00 e R$100,00
Bilheteria (INTI): https://osesp.byinti.com/
(11) 3777-9721, de segunda a sexta, das 12h às 18h.
Cartões de crédito: Visa, Mastercard, American Express e Diners.
Estacionamento: R$28,00 (noturno e sábado à tarde) e R$16,00 (sábado e domingo de manhã) | 600 vagas; 20 para portadores de necessidades especiais; 33 para idosos.
Importante: desde o início de setembro, para frequentar a Sala São Paulo, é preciso apresentar o comprovante de vacinação contra a Covid-19 — ao menos da 1ª dose, de acordo com o calendário de imunização da cidade de cada um. Essa medida está de acordo com o Decreto Nº 60.488, publicado em 27 de agosto de 2021 no Diário Oficial do município. A obrigatoriedade é válida para estabelecimentos e serviços do setor de eventos com público superior a 500 pessoas — a lotação máxima da Sala atualmente é de 638 lugares, obedecendo ao Protocolo de Segurança. A comprovação é necessária para todos que frequentam a Sala: público, artistas e funcionários.
Como apresentar o certificado de vacinação:
1 – Levando o comprovante original em papel;
2 – Mostrando o comprovante digital, disponível nas plataformas e-SaúdeSP, ConectSUS e Poupatempo.
Informações úteis:
– Quem se recusar a apresentar o documento não poderá ingressar na Sala São Paulo, uma vez que a instituição fica sujeita a penalidades e interdição.
– Crianças de até 12 anos que ainda não foram contempladas pelo calendário de vacinação podem acessar o espaço normalmente.
– Vacinados fora do país devem apresentar o comprovante original.
– Quem não pode tomar a vacina por alguma diretriz médica deve apresentar documento que ateste essa impossibilidade.
A Osesp e a Sala São Paulo são equipamentos do Governo do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, gerenciadas pela Fundação Osesp, Organização Social da Cultura.
(Fonte: Fabio Rigobelo/ Fundação Osesp)
Fotos: divulgação/Belmond.
O Copacabana Palace, hotel do grupo Belmond, acaba de anunciar a reabertura do clássico Teatro Copacabana Palace, considerado um dos grandes palcos do País, por onde já passaram nomes como Fernanda Montenegro, Paulo Autran, Tônia Carrero, Renata Sorrah e Marieta Severo. Fechado desde 1994 – quando recebeu a peça Desejo, estrelada por Vera Fischer – o Teatro será reaberto em novembro de 2021 para marcar um novo capítulo na história cultural e artística da cidade.
O primeiro espetáculo a estrear em seus palcos, previsto para dezembro, não poderia ser mais especial: Copacabana Palace – O Musical. Na peça, serão recriados momentos emblemáticos da história do hotel, fazendo com que a plateia se transporte para a atmosfera do Copa e conheça alguns dos personagens que já passaram por lá, ajudando a escrever e cantar a história do hotel. A idealização e direção são de Gustavo Wabner e Sergio Módena, com texto das autoras e produtoras Ana Velloso e Vera Novello e do jornalista e escritor Luis Erlanger e produção executiva e artística da Sábios Projetos. “Após um trabalho excepcional de toda a equipe envolvida na reforma do Teatro Copacabana Palace, estamos muito felizes em anunciar a reabertura deste que é um verdadeiro patrimônio cultural da cidade. Será um presente para as próximas gerações e esperamos ansiosos para compartilhar momentos inesquecíveis com o público”, comemora Ulisses Marreiros, gerente geral do Copacabana Palace.
O Teatro Copacabana Palace foi inaugurado em 1949 com a peça A Mulher do Próximo, de Abílio Pereira de Almeida. Em 1953, um incêndio de grandes proporções o atingiu. O espaço foi recuperado e reinaugurado em 1954 com a peça Diálogos das Carmelitas. Em 1994, o teatro fechou as portas e, em 2018, iniciaram os preparativos e obras do novo projeto de revitalização do icônico Teatro.
Desde sua abertura, já passaram por seu palco renomadas companhias teatrais nacionais, entre elas a de Abílio Pereira de Almeida, Cia. Fernando de Barros, Cia. Os Artistas Unidos, Cia Dramática Nacional, Teatro Brasileiro de Comédia, Cia. Maria Della Costa e Teatro dos Sete. Além disso, consagrados artistas brasileiros já atuaram no Teatro Copacabana Palace, como Cacilda Becker, Cleyde Yáconis, Henriette Morineau, Procópio Ferreira, Susana Vieira, Bibi Ferreira, Marília Pêra, Jorge Dória e Vera Holtz.
O novo teatro terá capacidade para 332 lugares, sendo 238 na plateia e 70 no balcão, além de 18 assentos distribuídos entre 4 frisas e 6 camarotes. A acessibilidade e a mobilidade estão contempladas no projeto, com poltronas para pessoas obesas e com mobilidade reduzida e espaços destinados a cadeirantes. A acessibilidade se estende ao palco através de elevador e aos camarins.
Com projeto do renomado arquiteto Ivan Rezende, a revitalização do Teatro Copacabana Palace contempla em seus elementos decorativos testemunhos da história do hotel, em impressionante harmonia de formas, cores, texturas e detalhes e em perfeito sincronismo com a atmosfera do Copacabana Palace. “A sensação é de que o teatro além de rejuvenescido em suas áreas históricas, tombadas pelo patrimônio histórico, ganhou em grandeza com as novas perspectivas arquitetônicas”, complementa Ivan.
“Fizemos uma obra grandiosa que contou, do início ao fim, com o importante apoio do Patrimônio Histórico – IRPH, Inepac e Iphan – para que a nova estrutura acompanhasse o restante da arquitetura do hotel. Mantivemos o estilo clássico e elegante do Copa, mas com toda a tecnologia e modernidade de 2021”, conta Paulo André Pozzobon, diretor de Engenharia da Divisão América do Sul da Belmond e coordenador geral do projeto de renovação do Teatro Copacabana Palace.
Conduzidos diretamente pela Arquiteta Taissa Thiry, responsável pelo gerenciamento do projeto, a renovação do teatro envolveu 18 disciplinas específicas e respectivos consultores e contou com a dedicação de mais de 600 profissionais oriundos de diversos estados.
Com inauguração prevista para novembro, a ocasião será feita de acordo com os protocolos vigentes, uma vez que o Copacabana Palace adota um sério protocolo de prevenção e combate à Covid-19 e segue atento às regras exigidas pelas autoridades com relação ao combate à pandemia.
Serviço:
Teatro Copacabana Palace
Avenida Nossa Senhora de Copacabana, 291 – Rio de Janeiro/RJ
(21) 2548-7070
Sobre a Belmond | A Belmond é pioneira em turismo de luxo há mais de 45 anos, construindo durante esse tempo uma paixão por viagens autênticas e um portfólio único de experiências exclusivas em alguns dos destinos mais inspiradores do mundo. Desde a aquisição do icônico Hotel Cipriani em Veneza, em 1976, a Belmond continua a perpetuar a lendária arte de viajar, levando os viajantes mais exigentes em jornadas de tirar o fôlego. Seu portfólio se estende por 24 países e 46 propriedades notáveis, que incluem o ilustre trem Venice Simplon-Orient-Express, retiros em praias remotas como o Cap Juluca em Anguilla, refúgios italianos como o Splendido em Portofino ou incomparáveis portas de entrada para maravilhas da natureza como o Hotel das Cataratas, dentro do Parque Nacional do Iguaçu, no Brasil. De trens a barcos, safaris a hotéis, cada propriedade oferece uma experiência única e sua própria história para contar. A essência da marca Belmond está na sua herança e habilidade de proporcionar um serviço genuíno e autêntico. A Belmond se vê como guardiã do patrimônio atemporal, dedicada a preservar seus ativos por meio de planos de restauração sensíveis e contínuos. A Belmond faz parte do grupo de luxo líder mundial LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton.
(Fonte: Assessoria de imprensa Belmond)
Foto: divulgação/Cupom Válido.
O Brasil é o 3º país que mais usa redes sociais no mundo, com uma média de 3 horas e 42 minutos por dia. Ao considerar todos os países, o Brasil fica atrás somente das Filipinas e Colômbia, que gastam em média 4 horas e 15 minutos e 3 horas e 45 minutos, respectivamente. É o que releva um estudo divulgado pela plataforma CupomValido.com.br, que reuniu dados da Hootsuite e WeAreSocial sobre o uso de redes sociais no Brasil e no mundo.
Mais de 4,2 bilhões de pessoas utilizam redes sociais pelo mundo, o que representa 53,6% da população mundial. No Brasil, são mais de 150 milhões de usuários de redes sociais e a taxa de usuários pelo total de habitantes é de 70,3%, um dos maiores dentre todos os países. O Sudeste é a região do Brasil com a maior taxa – cerca de 78% dos usuários utilizam redes sociais.
Ao levar em consideração a faixa etária, o grupo entre 16 e 24 anos é o que mais utiliza redes sociais no Brasil. Mais de 92% dos usuários deste público utilizam redes sociais pelo menos uma vez ao mês.
Cada vez mais conectados à Internet | Em 2015 os internautas entre 16 e 64 anos passavam em média 6 horas e 20 minutos por dia conectado à internet. Já no último ano, este número saltou para 6 horas e 54 minutos – um aumento de mais de 8%.
Ao considerar o tempo conectado à internet (tanto para trabalho e lazer) e os diferentes dispositivos (computador e smartphones), as Filipinas são o país onde os usuários mais permanecem conectados à internet, com 10 horas e 56 minutos no total. Na ponta oposta se encontra o Japão – em média os usuários utilizam a internet apenas 4 horas e 25 minutos por dia. A média mundial é de 6 horas e 54 minutos.
O mais impressionante é que o Brasil se encontra logo na segunda posição global. Na média, os brasileiros passam 10 horas e 8 minutos por dia conectados à internet, seja para trabalho ou lazer. Deste total, 4 horas e 51 minutos o acesso é via computador e 5 horas e 17 minutos via smartphone.
A tendência mostra um forte crescimento do uso de internet via smartphones. Nos cinco últimos, 37,7% das pessoas utilizavam a internet pelo smartphone e atualmente mais da metade (52,8%) utilizam este meio.
Redes sociais preferidas dos brasileiros | O Brasil é um dos principais países para as plataformas de redes sociais, uma vez que temos uma das maiores quantidade de usuários ativo para diversas redes sociais. No caso do WhatsApp, o Brasil está na 2ª posição no ranking mundial, com mais de 108 milhões de usuários ativos (atrás somente da Índia). Para o Instagram, o Brasil fica em 3º colocado, atrás dos EUA e Índia. E no Facebook, o Brasil está 4ª posição global (atrás da Índica, EUA e Indonésia).
O Youtube é a rede sociais mais utilizada pelos brasileiros – cerca de 96,4% dos internautas entre 16 e 64 anos, utilizaram esta rede social pelo menos uma vez no último mês. O WhatsApp e o Facebook, seguem na segunda e terceira posição, respectivamente.
A surpresa é a nova rede social, TikTok, que já se encontra na 7ª colocação entre as mais utilizadas pelos brasileiros.
Ao levar em consideração o tempo gasto em cada plataforma, o WhatsApp segue na liderança. Na média, os usuários gastam 30 horas por mês em conversas no aplicativo. O Facebook fica em segunda posição, com 15 horas por mês, e há um empate entre o Instagram e o Tiktok, com 14 horas ao mês.
A grande maioria dos usuários utilizam as redes sociais para se manter atualizado com as notícias e novos acontecimentos (36,5%), encontrar conteúdo engraçado ou de entretenimento (35,0%) e preencher o tempo livre (34,4%).
(Fonte: Hootsuite, Cupom Válido, WeAreSocial)
Fotos: divulgação.
Um dos principais atrativos turísticos de Bonito, a Nascente Azul está prestes a inaugurar um museu subaquático. Inédita no destino, a nova atração dará a oportunidade de contemplar obras de arte em cenário único, em contato direto com a natureza. O museu deve ser aberto ao público até o final de outubro.
A ideia foi criar um espaço em que os artistas locais pudessem se expressar através de suas obras de arte. Na primeira exposição, estátuas submersas vão tratar de temas como a sustentabilidade e preservação ambiental. Aliás, desde a criação do complexo de ecoturismo, há mais de 10 anos, a Nascente Azul tem em seu DNA a sustentabilidade e o respeito ao meio ambiente.
O museu subaquático da Nascente Azul será o único do mundo em um ambiente de água doce, instalado em um lago com cerca de 4 mil m² e 4 metros de profundidade, onde já acontece a atividade do mergulho com cilindro. Esse lago tem águas correntes vindas direto da nascente e abriga uma rica biodiversidade aquática, com peixes de diferentes espécies, como o piraputanga, o pacu, o lambari, o dourado, o piau e tantos outros.
As obras de arte vão se integrar à natureza já existente no lago, servindo de abrigo para os peixes. Por sua vez, o ecossistema local e a própria água, que possui uma alta concentração de calcário, vão aos poucos transformar essas peças. As estátuas serão lapidadas de forma única pela natureza, criando obras de arte ainda mais exclusivas, trabalhadas em conjunto pelo ser humano e pelo meio ambiente.
Para conhecer o museu subaquático, o visitante deverá realizar o mergulho com cilindro, uma das experiências já oferecidas na Nascente Azul. É o único mergulho do Brasil certificado, com ISO 21101 emitido pela ABNT, que trata do sistema de gestão da segurança no turismo de aventura. Por ser realizado em um ambiente controlado, o mergulho na Nascente Azul não requer nenhum tipo de curso ou certificado prévio e é indicado inclusive para iniciantes. Os grupos, compostos por até quatro pessoas, são acompanhados por um instrutor credenciado e crianças a partir de 10 anos já podem mergulhar.
Com estrutura completa de lazer e ecoturismo, a Nascente Azul conta ainda com flutuação em águas cristalinas, trilhas para contemplação da mata, balneário com praia, quiosques e circuito de aventura sobre o lago, pêndulo humano, tirolesa, bar e restaurante, além de vários pontos instagramáveis, que vão fazer sucesso nas suas redes sociais.
Nascente Azul
Rodovia Bonito-Bodoquena, km 22 – Bonito/MS
Telefones: (67) 3255-2297 / (67) 3255-1496 (WhatsApp)
Mais informações em: nascenteazul.com.br.
(Com Patricia Chemin/Assimptur)
Obra de Obey/Imagem cortesia de Obey Giant. Fotógrafo: Jonathan Furlong.
De um lado, a tinta cinza remete às vozes e cores caladas nas ruas de São Paulo. Do outro, painéis tomados pela arte urbana se misturam com a paisagem do espaço público em um dos endereços com maior fluxo de pedestres da capital. A 2ª edição do NaLata Festival Internacional de Arte Urbana começa hoje, 20 de setembro, no Largo da Batata, Faria Lima e no bairro de Pinheiros e reunirá nomes emergentes e já consagrados da arte de rua em todo o mundo com objetivos comuns: transformar a cidade e ressignificar os espaços. Realizado pela Agência InHaus e com idealização e curadoria de Luan Cardoso, o NaLata Festival terá a participação de 11 artistas nacionais e internacionais e nesta edição contará com o patrocínio do QuintoAndar, Tiger, Suvinil, One, Iguatemi, TNT e Mundie e Advogados.
Pela primeira vez no Brasil, o artista americano Shepard Fairey, conhecido como Obey, um dos mais influentes e reconhecidos em todo o mundo, estará presente no NaLata Festival com dois painéis no Largo da Batata, os maiores desta edição. É dele o cartaz com o rosto do ex-presidente Barack Obama e a palavra HOPE, que viralizou em 2008 durante as eleições americanas, além de capas de discos de bandas como The Black Eyed Peas, The Smashing Pumpkins, Led Zeppelin e obras com os rostos de Nelson Mandela e do músico Johnny Cash.
Outro destaque é Jason Peters, que será responsável pela primeira escultura desta segunda edição do NaLata Festival. As obras que constrói raramente são transportadas para outro local de exibição, o que as torna únicas. Peters é conhecido por criar espaços ilusórios e realidades alternativas com suas obras e acumula grandes quantidades de objetos descartados da vida cotidiana que ele então reconfigura de maneiras surpreendentemente inesperadas.
Obra de Dourone/AUDREY 00:00,02 em Rotterdam, Holanda/Imagem cortesia de Dourone.
O NaLata Festival terá ainda obras do ícone da arte de rua de Nova Iorque, o artista Doze Green, que criou um estilo único inspirando a geração da cultura hip-hop e cujo trabalho traz influências da caligrafia japonesa e do cubismo. Participou da geração de Warhol, Haring e Basquiat, foi integrante do lendário The Rock Steady Crew, criador de um novo estilo de dança, conhecido como breaking. É conhecido também pela produção da capa do álbum Lado B Lado A do grupo O Rappa.
Formada pelos espanhóis Juan Antônio e Álvaro, a dupla PichiAvo é reconhecida pela habilidade em criar conexões entre pintura e escultura em ambientes urbanos. Realizou projetos em alguns dos principais espaços da arte urbana internacional, como Wynwood Walls (2015) e o Hard Rock Stadium (2016), ambos em Miami, e ainda no Houston Bowery Wall, em Nova York (2017).
A dupla Dourone, que já espalhou murais em Los Angeles, Miami, Paris, Amsterdã, Kiev e Joanesburgo, expressa nos desenhos a adaptação da espécie humana a um planeta que não é mais o mesmo.
Brasileiros | Entre os nomes brasileiros e com uma linguagem visual única, Finok discute as relações entre a sociedade e os valores sociais por meio de figuras incorporadas a subculturas, como pipas e balões. Tem trabalhos nos Estados Unidos, Alemanha, Holanda, Espanha, Itália, Portugal, Líbano, Rússia, Chile e Reino Unido.
Painel de Finok/Imagem cortesia de Finok.
Zéh Palito integra respeito e prazer mútuo entre os seres humanos e o mundo natural, inspirando-se nas culturas brasileira e africana. Os vibrantes murais do artista apresentam paisagens fantásticas onde humanos, animais e plantas coexistem em harmonia dinâmica. Por meio de mudanças dramáticas de escala e um uso altamente saturado de cores, Zéh Palito propõe uma visão utópica maravilhosa para o futuro.
Inspirados por ilustrações de rock e pôsteres, o duo Bicicleta Sem Freio, formado pelos ilustradores Douglas de Castro e Renato Reno, também participa do NaLata Festival. Entre as cidades que já receberam as obras dos brasileiros, estão Londres, Berlim, Hong Kong, Miami, Las Vegas, Montreal ou Los Angeles, Portugal e Jerusalém.
Nascida e criada em São Paulo, Verena Smit possui trabalhos em coleções particulares nacionais e internacionais. Participou da residência artística Annex B, em Nova York, onde fez sua primeira exposição individual em 2018. Entre os anos de 2019 e 2021, fez uma série de trabalhos instalativos em espaços públicos e privados como o CCSP, metrô São Bento, Marginal Pinheiros, Rua Augusta e Anhangabaú.
Duas artistas vão pintar as primeiras empenas da carreira no NaLata Festival. Heloisa Hariadne é motivada pela relação humana com a natureza, buscando inspiração em si mesma para seus projetos. A artista gosta de pensar a pintura como uma possibilidade de trabalhar um emocional dos retratos, compondo um imaginário do corpo que questiona ele mesmo e seus espaços.
Já Kika Carvalho materializa sua arte em diferentes suportes, técnicas e escalas, tendo como base a cor azul. Foi a primeira mulher de destaque a pintar os muros de Vitória (ES) e uma das responsáveis pela construção da cena local, com trabalhos em diferentes cidades do país.
No Largo da Batata | O Festival entrega um legado cultural para a cidade, criando um novo eixo de turismo, lazer e cultura. Os artistas envolvidos no NaLata Festival e a dimensão do evento destacam São Paulo como um dos principais pontos do cenário mundial de muralismo.
Já as ativações dos patrocinadores ocorrem na casa NaLata, localizada no Largo da Batata, onde a Tiger, cerveja puro malte que chega ao Brasil, vai contar com um bar exclusivo. Também no Largo, o QuintoAndar ocupará a torre de containers com a personalização de quatros andares que reforçam a ideia de moradia e as diferentes histórias existentes em cada andar de um prédio, ainda que a estrutura seja a mesma. O espaço receberá visitas do público.
A região ainda contará com a maior escultura já produzida pelo artista Jason Peters, em colaboração com o coletivo brasileiro Rizomatique. “O NaLata vem mais uma vez propor uma ocupação visual do espaço público, trazendo um novo significado destes locais por onde passamos todos os dias. Queremos que as pessoas vivenciem uma experiência cultural em um espaço aberto. Acreditamos na arte como uma importante ferramenta de transformação e engajamento. Trazer estes nomes como estes para o Brasil tem uma relevância histórica”, comenta Luan Cardoso, sócio e curador.
“O NaLata mostra na prática como conectar pessoas por meio da arte. São mensagens visuais que carregam um forte simbolismo e legado cultural para a cidade de São Paulo”, explica Juliano Libman, sócio da agência InHaus. “O Festival torna o bairro de Pinheiros e o Largo da Batata, assim como a região da Avenida Brigadeiro Faria Lima, um roteiro imperdível para quem quer aproveitar a cidade. É um evento convidativo, gratuito e desperta a curiosidade”, complementa Luiz Restiffe, também sócio da InHaus.
Sobre NaLata Festival | Idealizado e curado por Luan Cardoso, com produção e realização da InHaus, comandada por Juliano Libman e Luiz Restiffe, o NaLata Festival Internacional de Arte Urbana traz para a população paulistana a oportunidade da vivência da arte, por meio de obras de muralistas importantes da cena do grafite mundial. Esta edição tem o patrocínio da QuintoAndar, Tiger, Suvinil, One, Iguatemi, TNT e Mundie e Advogados, e apoio da Triton e do Consulado-Geral da França em São Paulo.
Os interessados podem acompanhar a cobertura do festival pela internet no site nalatafestival.com.br ou no perfil no Instagram @nalata.festival.
Serviço:
Casa NaLata
Endereço: Rua Fernão Dias, 682
Horário de funcionamento: 14h00 às 23h00, de quarta a sábado, e domingo das 12h00 às 21h00
Entrada gratuita
*Horários sujeitos a alterações
As obras podem ser conferidas nos seguintes endereços:
Rua Teodoro Sampaio, 2767
Rua Campo Alegre, 60
Rua Arthur de Azevedo, 2103
Av. Brigadeiro Faria Lima, 2229
Rua Fradique Coutinho, 1036
Rua Teodoro Sampaio, 2763
Rua Cunha Gago, 154
Rua dos Pinheiros, 1409
Largo da Batata.
(Fonte: Agência Lema)