Notícias sobre arte, cultura, turismo, gastronomia, lazer e sustentabilidade

Lazer & Gastronomia

São Paulo, SP

Quatro viagens no tempo, um só lugar: o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual

por Kleber Patrício

Devido ao sucesso das três expedições em realidade virtual iniciadas em setembro de 2025, o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual anuncia a prorrogação de suas atividades. Além da extensão do prazo, o centro cultural traz uma novidade de peso: a exibição simultânea de quatro roteiros distintos que transportam os visitantes por bilhões de anos de […]

Continuar lendo...

Inscreva seu e-mail e participe de nossa Newsletter para receber todas as novidades

Santo Antônio de Posse e Indaiatuba recebem peça gratuita “O Show da Química”

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Fotos: divulgação.

A ciência e a química nunca foram tão divertidas. A peça gratuita O Show da Química será encenada por cientistas malucos, que nesta ocasião farão demonstrações espetaculares às crianças de 8 a 12 anos, que terão oportunidade de participar e interagir no palco realizando experimentos químicos. O projeto é idealizado e realizado pelo Diverte Teatro Viajante, que leva cultura, entretenimento, arte e conhecimento através do teatro para crianças e adolescentes de todo o Brasil. As apresentações contam com o apoio do Ministério do Turismo e da BASF, empresa química alemã presente há 110 anos no Brasil, por meio de lei federal de incentivo à cultura.

Durante a apresentação, as crianças irão assistir e participar de experiências químicas com resultados incríveis, descobrindo um mundo mágico de cores, sons e explosões. Com a ajuda de cientistas malucos, elas vão descobrir o que são polímeros e qual a sua importância no nosso dia a dia, vão entender os diferentes estados da matéria e explorarão o mundo das reações químicas descobrindo o que são catalisadores. Ao final da peça, todos serão nomeados os mais novos “Cientistas Mirins”.

De forma muito interativa e divertida, o espetáculo demonstra, por meio de experiências surpreendentes, como a química é uma parte importante das nossas vidas. As crianças se conectam com os cientistas e entendem de uma maneira muito mais simples e rápida sobre temas que podem parecer complexos, como reações químicas e mudanças de estado da matéria, entre outros.  “Química pode parecer apenas mais uma matéria na escola, mas nós queremos mudar isso”, explica o diretor do projeto Diverte Teatro Viajante Júlio Martinez. “Graças ao teatro, conseguimos realizar uma aproximação com a plateia e demonstrar como a química é, na verdade, muito interessante. Saímos de nossas apresentações com muitos Cientistas Mirins e tenho certeza de que estamos plantando uma sementinha para que muitos deles busquem o caminho da ciência como uma profissão no futuro”.

A parceria da BASF com o projeto Diverte Teatro Viajante está alinhada aos objetivos da estratégia de engajamento social da empresa, que prevê, entre seus focos de atuação, desenvolver iniciativas que buscam ampliar o conhecimento, despertar o interesse e melhorar a preparação de estudantes sobre Ciência, Tecnologia, Engenharia e Matemática, por meio de parcerias estratégicas.

CRONOGRAMA

Data: 22/10/2021

Horário: 8h

Local: EMEF Profª Elisabete Lala Villalva

Município: Santo Antônio de Posse/SP

Data: 22/10/2021

Horários: 13h30 e 15h30

Local: Centro Cultural Hermenegildo Pinto (“Piano”)

Município: Indaiatuba/SP

Data: 25/10/2021

Horários: 8h, 10h30 e 14h

Local: EMEB Renata Guimarães

Município: Indaiatuba/SP.

Sobre o projeto Diverte Teatro Viajante | O projeto consiste em levar o teatro para espaços alternativos, como escolas, praças públicas e locais privados de acesso público, entre outros, tornando-os culturalmente aproveitáveis e desenvolvendo programas integrados que permitam o contato, a interação e a participação das crianças com representações ativas através do teatro infantil.

Como principais objetivos, o projeto visa contribuir para facilitar a todos os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais com a realização de espetáculos gratuitos e de estrutura acessível em munícipios em todo o Brasil, a fim de possibilitar à população a incorporação de produtos artísticos em seu cotidiano.

O projeto está em sua 6ª edição e já alcançou um público de mais de 225.000 pessoas percorrendo o Brasil de norte a sul, levando teatro para crianças que nunca tiveram a oportunidade de vivenciar essa experiência tão essencial para a formação do intelecto.

Mais informações: www.diverteteatroviajante.com.br.

(Fonte: Conecte Comunicação)

Memorial da Resistência fomenta produção de reportagem especial sobre as memórias da ditadura civil-militar nas periferias paulistas

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: divulgação/Memorial da Resistência.

O Memorial da Resistência de São Paulo promoverá uma série de matérias sobre as memórias de resistência e repressão da ditadura civil-militar (1964-1985) em bairros periféricos da cidade das cidades do Estado de São Paulo, a serem produzidas pela redação jornalística Nós, mulheres da periferia. O primeiro texto, dedicado às experiências e vivências de moradores de Perus, será lançado no dia 19 de outubro, terça-feira, nas redes sociais e site do museu.

O conteúdo será acompanhado por outras duas matérias a serem publicadas nos meses de outubro e novembro que terão como pauta o distrito de Guaianases, zona leste de São Paulo, e o bairro Jardim Ângela, zona sul. Dando destaque aos testemunhos e memórias de mulheres e moradores das regiões, os textos publicados no site formarão uma reportagem especial sobre as histórias não contadas da ditadura civil-militar nas periferias de São Paulo. Já no site do Nós, os leitores poderão conferir entrevistas em formato ping-pong com as figuras ouvidas pelas matérias.

A iniciativa do Memorial – instituição dedicada a preservar as memórias da resistência e da repressão políticas no Brasil republicano – junto ao Nós, coletivo que promove um jornalismo para ouvir e repercutir a história de mulheres negras e periféricas, visa fortalecer o trabalho de plataformas colaborativas de pesquisa e veículos de comunicação independentes atuantes em periferias, onde ações e consequências da ditadura muitas vezes não ganham a mesma repercussão ou atenção que as regiões centrais. “As periferias são territórios que, historicamente e estruturalmente, tiveram suas memórias apagadas. Nossas histórias não figuram nos livros didáticos, tampouco na chamada mídia tradicional. Mesmo com avanços, ainda encontramos uma série de generalizações e estereótipos acerca de nossos lugares. Por isso, é tão importante fazermos um jornalismo que tenha a memória como valor e princípio fundamental, para que assim possamos registrar a História com o nosso olhar. Falar sobre a Ditadura nas periferias é um modo de ressignificar essas memórias e abrir, mais uma vez, um capítulo ainda não escrito da trajetória brasileira”, diz Jéssica Moreira, jornalista e cofundadora do Nós, mulheres da periferia.

Em um momento em que as narrativas sobre as ditaduras brasileiras se encontram em constante disputa, o Memorial enxerga na difusão desses conteúdos uma oportunidade de fortalecer o exercício da democracia e de uma cidadania cada vez mais plural e participativa.

Sobre o Memorial da Resistência | O Memorial da Resistência de São Paulo tem como missão a valorização e a preservação das memórias da repressão e da resistência políticas no Brasil republicano (1889 à atualidade), especialmente no período da ditadura civil-militar (1964-85). Este trabalho é realizado por meio da educação, da pesquisa, além da organização de exposições temáticas norteadas pela defesa da cidadania, da democracia e dos direitos humanos. Entre 1940 e 1983, ali funcionava o Departamento Estadual de Ordem Política e Social de São Paulo (Deops-SP), uma das polícias políticas mais truculentas do país. Por isso, nossa sede tem enorme valor histórico e simbólico.

Redes: Site | Instagram | Twitter | Facebook | Youtube

Sobre o Nós Mulheres da Periferia | Fundado em 2014, a redação tem como objetivo democratizar o debate público e aproximá-lo da realidade brasileira, que tem uma população majoritariamente formada por mulheres negras. Seguindo uma linha editorial transparente com suas leitoras e leitores, o fazer jornalístico do Nós, mulheres da periferia é guiado por valores como ética, confiabilidade e independência. O Nós é um negócio de impacto que valoriza a horizontalidade. Atualmente é composto por uma equipe de sete mulheres e contamos com mais quatro colaboradoras. A equipe se destaca por ter exclusivamente mulheres periféricas, majoritariamente negras.

Redes:

Site | Instagram | Twitter | Facebook | Youtube.

Serviço:

Endereço: Largo General Osório, 66 – Santa Ifigênia, São Paulo/SP

Horários de funcionamento: de quarta a segunda, das 10h00 às 18h00; fecha às terças-feiras

Telefone: (11) 3335-5910

Entrada gratuita.

Ingressos reservados somente pela internet para evitar aglomerações. Reservas aqui.

Todas as pessoas, inclusive menores de idade, precisam reservar seus ingressos. O atendimento na bilheteria está suspenso provisoriamente.

(Fonte: Nós Mulheres da Periferia)

Unicamp promove II Simpósio “A Identidade Brasileira na Música de Concerto”

Campinas, por Kleber Patricio

Nos dias 26 e 27 de outubro acontece a segunda edição do Simpósio Identidade Brasileira na Música de Concerto, evento interdisciplinar online e gratuito organizado pela OSU (Orquestra Sinfônica da Unicamp) em parceria com o Ciddic (Centro de Integração, Documentação e Difusão Cultural). O objetivo desta edição é oferecer uma reflexão sobre as diversas brasilidades da música de concerto nacional e os caminhos para sua difusão.

De acordo com a idealizadora do evento, Cinthia Alireti, regente e diretora artística da OSU, “a nova edição irá reunir, mais uma vez, criadores, intérpretes, gestores, pesquisadores e embaixadores da música brasileira que atuam em diversas partes do Brasil”. Segundo Alireti, o objetivo central do evento é o de os convidados “compartilhem suas ideias e conhecimentos acerca de questões que influenciam a performance, a criação e a difusão da música de concerto nacional”, complementa.

A abertura e o encerramento desta edição contarão com informações sobre dois compositores cujas obras transitam entre o erudito e o popular: Ernesto Nazareth, tema da palestra do Prof. Dr. Cacá Machado, e Clarice Assad, compositora que será entrevista especialmente para o evento.

Entre os destaques, ressalta-se o tema da palestra do Prof. Dr. Paulo Castagna A diversidade do patrimônio musical brasileiro e suas aplicações na música de concerto, além da participação do percussionista e Prof. Dr. Fernando Hashimoto, que irá falar sobre a percussão no repertório brasileiro de concerto. Já o maestro e Prof. Dr. Antonio Francisco de Sales Padilha irá nos levar para uma viagem ao universo musical e cultural do Maranhão.

Já nas mesas de debates estão escaladas discussões que abordam desde questões estéticas, como Ingredientes e Identidade da nossa música de concerto, como a Ópera brasileira. Questões de performance serão abordadas na mesa Sonoridade do Português do Brasil. Em As outras músicas do Brasil serão levantadas questões que refletem sobre o artístico dentro do mercado nacional, discutindo os caminhos para a sustentabilidade do repertório e a sua difusão. Já o debate Mercado de Criação é uma sólida conversa que traz uma visão sobre a carreira e a produção dos criadores independentes da academia.

PROGRAMAÇÃO

Terça-feira, 26 de outubro

10h00–11h00 – Palestra 1: Ernesto Nazareth – entre o erudito e o popular

Por Prof. Dr. Cacá Machado.

Link: (em breve)

11h30–12h30 – Debate 1: Ingredientes e Identidade

Quais são os recursos – sonoros, conceituais, físicos, virtuais, humanos etc. – utilizados na criação da música de concerto brasileira? E em que sentido os “ingredientes” podem criar conexões que ultrapassam os limites das salas de concerto?

Moderação: Profa. Dra. Denise Hortência Garcia

Convidados (as): Prof. Dr. Jônatas Manzolli, Maestro e Prof. Dr. Antônio Borges-Cunha, Prof. Rodrigo Lima, compositora Silvia de Lucca.

Link: (em breve)

14h30–15h30 – Debate 2: Sonoridade do português do Brasil

Como se constrói a sonoridade vocal no repertório coral e lírico brasileiro? De que maneira a música popular e folclórica afeta a interpretação da música vocal de concerto?

Moderação: Prof. Dr. Ângelo José Fernandes

Convidados (as): regente e Profa. Nailse Machado, regente e Profa. Isabela Sekeff, Profa. Juliana Starling, Profa, Malu Mestrino

Link: (em breve)

16h00–17h00 – Palestra 2: A percussão no repertório brasileiro

Por Prof. Dr. Fernando Hashimoto

Link: (em breve)

17h30–18h30 – Debate 3: As Outras Músicas do Brasil

Quais são as iniciativas que promovem a sustentabilidade da música de concerto brasileira? De que maneira é possível incentivar a diversidade cultural e, paralelamente, fomentar os elos com o público atual?

Moderação: Maestrina Cinthia Alireti.

Convidados (as): Sra. Ana Flávia Cabral Souza Leite, Prof. Fabio Cury, Maestro Rubens Russomanno Ricciardi, Maestro e Prof. Abel Rocha.

Link: (em breve)

Quarta-feira, 27 de outubro

10h00–11h00 – Palestra 3: Música e Cultura no Maranhão

Prof. Dr. Antonio Francisco de Sales Padilha

Link: (em breve)

11h30–12h30 – Debate 4: Mercado de Criação

Quais são as dificuldades e necessidades atuais na área de criação musical? De que maneira a educação musical contribui para a inserção do profissional de criação no meio musical? Quais as tendências deste mercado no Brasil?

Moderação: Maestrina Cinthia Alireti / Ivenise Nitchepurenco

Convidados (as): Alexandre Guerra, João Macdowell, Paulo Aragão, Prof. Paulo Zuben, Ivenise Nitchepurenco

Link: (em breve)

14h30–15h30 – Palestra 4: Diversidade do patrimônio musical brasileiro e suas aplicações na música de concerto

Por Prof. Paulo Castagna

Link: (em breve)

16h00–17h00 – Entrevista com Clarice Assad

Moderação: Maestrina Cinthia Alireti / Prof. Dr. Paulo Tiné

Link: (em breve)

17h30–18h30 – Debate 5: Ópera brasileira

Quais são as histórias que inspiram as produções nacionais? Como funciona o mercado de ópera contemporânea? De que maneira este gênero se transforma para permanecer atual?

Moderação: Maestrina Cinthia Alireti / Prof. João Luis Sampaio

Convidados (as): Maestro e Prof. Gabriel Rhein-Schiratto, Prof. João Luiz Sampaio, Prof. Dr. Leonardo Martinelli, Livia Sabag

Link: (em breve)

19h00 – Concerto “virtual” de músicos da OSU.

Serviço:

II Simpósio A Identidade Brasileira na Música de Concerto

Data: 26 e 27 (terça e quarta-feira) de outubro de 2021

Evento online e gratuito

Inscrições e informações: www.tiny.one/identidade.

(Fonte: Nicole Somera/Acessibilidade e Comunicação/Orquestra Sinfônica da Unicamp – Ciddic)

Ilhabela Bird Week acontece de 20 a 24 de outubro

Ilhabela, por Kleber Patricio

Foto: Prefeitura Municipal de Ilhabela.

Ilhabela promove a Ilhabela Bird Week. O evento ocorre no arquipélago de 20 a 24 de outubro de forma híbrida – presencial e online.

As atividades presenciais estarão sediadas na Fazenda Engenho D’Água e o número de participantes presenciais será condicionado às medidas de controle sanitário. As atividades online serão transmitidas pelos canais Turismo Ilhabela e Avistar, no Youtube, e os links de transmissão ao vivo estarão disponíveis em https://linktr.ee/ilhabela_bird_week.

Para a secretária de Desenvolvimento Econômico e do Turismo, Luciane Leite, o Ilhabela Bird Week contribuirá para atrair a atenção do mercado para a cidade, fortalecendo-a como destino de observação de aves e impactando diferentes públicos de interesse, com programação voltada a turistas, empresários, prestadores de serviços e moradores com foco em qualificação, estruturação da atividade de birdwatching, promoção dirigida a mercado de nicho e estímulo à consciência ambiental. “Observar aves pressupõe preservação de espécies de aves e flora, fato totalmente relacionado à identidade de Ilhabela e sua natureza preservada”.

Ilhabela tem as dez maiores montanhas insulares do Brasil, com picos que chegam a 1300 metros de altura, além de área de mangue e 130 quilômetros de faixa costeira. Essas características de relevo proporcionam um ambiente ótimo para as aves e, por isso, não é de se espantar que a ilha reúna mais de 350 espécies; entre elas, o Papagaio-moleiro, eleito a ave símbolo da cidade. Há passeios guiados especialmente para a observação de aves como o Tiê-sangue e o Tangará.

Para mais informações, clique aqui.

(Fonte: Assimptur)

Sinfônica de Indaiatuba abre vagas para cursos de música

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Programação do EMIn conta com apresentações gratuitas abertas ao público. Foto: Felipe Gomes.

Idealizado com o objetivo de expandir as possibilidades de acesso ao conhecimento musical e ampliar o contato com a música, o Encontro Musical de Indaiatuba (EMIn), que acontece de 29 de outubro a 2 de novembro, reunirá, em sua programação, além de apresentações musicais e ensaios, algumas masterclasses com renomados profissionais da área e que estão com inscrições abertas. Ao todo, serão oferecidas 195 vagas gratuitas para estas aulas.

Promovido pela Orquestra Sinfônica de Indaiatuba em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura de Indaiatuba – a programação cultural do EMIn incluirá ainda concertos em pontos culturais da cidade, como o Museu Municipal Casarão Pau Preto e a Estação Musical. Em conjunto com o aprendizado, os estudantes participarão de um dos dois conjuntos orquestrais disponíveis no projeto: a Camerata de Cordas, regida pelo maestro Felipe Oliveira, e a Orquestra Acadêmica de Cordas, regida pelo maestro Paulo de Paula.

Das 195 vagas oferecidas pelo EMIn, 120 são de violino, 20 de viola, 40 para violoncelo e 15 para contrabaixo. Todos os cursos serão ministrados por professores reconhecidos no cenário nacional e internacional. Os alunos participarão ainda dos ensaios e apresentações da Camerata de Cordas e da Orquestra Acadêmica. Além disso, serão realizadas apresentações musicais diárias com a participação de grandes solistas convidados, sempre com entrada gratuita.

A inscrição para participar dos cursos é gratuita, porém, é preciso realizar previamente a inscrição, disponível neste link. O candidato deverá enviar, junto com as informações solicitadas, um vídeo executando uma peça completa ou apenas um trecho de sua livre escolha. O cadastro pode ser realizado até o próximo dia 25 de outubro.

Docentes | A equipe de professores do EMIn é composta por profissionais de ampla experiência, seja nos palcos ou no ensino. As aulas de violino serão ministradas por Adonhiran Reis, professor da Unicamp, Cláudio Micheletti, Spalla da Orquestra Sinfônica da USP (Osusp), e Ricardo Sander, violinista da Sinfônica de Indaiatuba. O violista do Quarteto Carlos Gomes e da Osusp Gabriel Marin é o músico responsável pelas aulas de viola. Já aqueles que quiserem aprender sobre violoncelo serão acompanhados por André Micheletti, professor na USP de Ribeirão Preto, e Kayami Satomi, professor na Universidade Federal de Uberlância, onde também ensina música de câmara. Por fim, quem leciona as aulas de contrabaixo é Ana Paula Freire, que esteve por 16 anos como chefe de naipe na Orquestra de Câmara Theatro São Pedro de Porto Alegre e atualmente participa do Projeto Ciranda e Projeto Jovens Músicos. Todas as informações sobre o corpo docente podem ser conferidas neste link.

Histórico | A primeira edição do Encontro Musical de Indaiatuba foi realizada em julho de 2019 enriquecendo a programação cultural do Festival de Inverno de Indaiatuba. Dividida em duas frentes, a parte didática incluiu cursos de formação musical com professores especializados na área e a parte artística envolveu apresentações musicais que aconteceram ao longo de todo o Festival, com grupos convidados e, também, conjuntos formados pelos alunos do Encontro. Foram mais de 100 inscritos de diversos lugares do Brasil – uma média de público de 600 pessoas por concerto e cerca de 1,5 mil pessoas no encerramento.

Covid-19 | Com foco em um aprendizado seguro, o EMIn criou um protocolo de segurança com diversas orientações para o evento, que vão desde a escolha e montagem de estrutura dos espaços utilizados e aferição de temperatura até o reforço de orientações a despeito do uso obrigatório de máscara, distanciamento e higienização.

O 2º EMIn – Encontro Musical de Indaiatuba é realizado pela Amoji (Associação Mantenedora da Orquestra de Indaiatuba) por meio da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba, em conjunto com a Prefeitura Municipal de Indaiatuba, por meio da Secretaria de Cultura. Mais informações pelo telefone (19) 99937 2410 ou e-mail produção.osindaiatuba@gmail.com.

Vídeo – clique aqui.

Sobre a Amoji | A Amoji (Associação Mantenedora da Orquestra de Indaiatuba) é responsável pela manutenção da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba, que vem se destacando por sua intensa atuação na divulgação e popularização da música orquestral realizando, anualmente, mais de uma dezena de concertos gratuitos com participação de músicos do município de Indaiatuba (SP) e solistas de renome. Em 2019, promoveu o Encontro Musical de Indaiatuba (EMIn), que reuniu uma série de concertos com grupos artísticos da Região Metropolitana de Campinas (RMC), além de masterclasses abertos para estudantes de música de todo país.

A Associação também é responsável por gerir e administrar a Escola de Música da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba (Emosi) e a Orquestra Jovem de Indaiatuba (OJI). Ambas viabilizam a muitos jovens instrumentistas da cidade e região oportunidade de desenvolvimento técnico e artístico, por meio de aulas individuais de instrumento, além de participarem dos ensaios e apresentações da Orquestra Jovem.

Serviço:

2º EMIn – Encontro Musical de Indaiatuba

Data: 29 de outubro a 2 de novembro

Inscrições: até 25 de outubro, neste link

Informações: Telefone (19) 99937-2410 | e-mail produção.osindaiatuba@gmail.com

Site: www.orquestradeindaiatuba.org.br | Instagram: orquestrasinfonicadeindaiatuba | Facebook: orquestra.deindaiatuba.

(Fonte: Ateliê da Notícia)