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Lazer & Gastronomia

São Paulo, SP

Quatro viagens no tempo, um só lugar: o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual

por Kleber Patrício

Devido ao sucesso das três expedições em realidade virtual iniciadas em setembro de 2025, o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual anuncia a prorrogação de suas atividades. Além da extensão do prazo, o centro cultural traz uma novidade de peso: a exibição simultânea de quatro roteiros distintos que transportam os visitantes por bilhões de anos de […]

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Museu de Arte Sacra celebra o Natal com telas com temas sobre a Natividade

São Paulo, por Kleber Patricio

Casamento de Nossa Senhora e São José – Escola Euro-Andina (Século XVII_XVIII).

O Museu de Arte Sacra de São Paulo (MAS/SP) dá início às ações que celebram as festividades de final de ano. Na sala de exposição temporária, abre a mostra E Habitou entre Nós – A Natividade segundo os pintores, composta por 31 telas de seu acervo, com temas ligados à natividade e assinadas por nomes relevantes do cenário artístico nacional e internacional. A curadoria é assinada por Beatriz Cruz e João Rossi.

E Habitou entre Nós – A Natividade segundo os pintores | O relato de fatos ocorridos de forma marcante e decisiva, no início da Era Cristã, era transmitido de forma oral para que a maioria da população pudesse ter ciência do que e como as coisas ocorreram e o que foi decidido a partir daquele momento. Os registros escritos vêm em um segundo momento. A arte segue o mesmo padrão em suas obras originais. Na Arte Sacra, não é diferente; seus temas dedicados à evangelização retratam uma filosofia que transpassa a história tanto da igreja como do cristianismo. “É a partir do século II que imagens relativas ao nascimento do Cristo começam a surgir baseadas principalmente nas narrativas orais dos primeiros cristãos. Posteriormente, com a circulação dos textos dos evangelistas Mateus, Marcos e Lucas, ampliam-se as obras que retratam a Natividade. Desde a Anunciação, feita pelo Arcanjo Gabriel a Maria, até a volta do Egito e os primeiros anos da infância de Jesus, centenas de obras foram produzidas, fixando em nossa memória os eventos ligados ao Natal”, explica João Rossi, um dos curadores da exposição.

A Natividade – Samson Flexor (1939).

A exposição E Habitou entre Nós – A Natividade segundo os pintores, com 31 telas e relevos que variam dos séculos XVI ao XX, de importantes autores como Fulvio Pennacchi, Paolo Veronese, Jorge José Eduardo Vedras e Samson Flexor, entre muitos, transmite a ótica com que cada qual viu a história do nascimento e da infância de Jesus. Pinturas italianas, brasileiras, chinesas, ibero-andinas, esculturas portuguesas e obras seiscentistas nacionais, um presépio a Ilha da Madeira do século XVIII e esculturas do Menino Jesus e de Maria grávida estarão no espaço da exposição.

Da simples montagem dos presépios em casa, rotina comum entre família de várias partes do mundo, até as obras dos grandes mestres que hoje se encontram em museus de diversos países, toda essa produção artística serve como um gatilho à memória de que o verdadeiro sentido do Natal é mais amplo e mais profundo do que apenas ações comerciais ou sociais. “Em casa ou na rua, o MAS comemora o Natal com toda intensidade e alegria tão necessárias nestes tempos difíceis”,afirma o diretor executivo José Carlos Marçal de Barros.

Serviço:

Exposição E Habitou entre Nós – A Natividade segundo os pintores

Artistas: Paolo Veronese, Samson Flexor, Fulvio Pennacchi, Josefine Ritter, Joaquim José de Gugos, Equipe CIMA-ARQUI 8ª série – Liceu Pasteur, Jorge José Eduardo Vedras, Ana Vitória Monteiro Gomes, Wilma Ramos, Vaste Bergamaschi, Sarah Salvi de Freitas, Palma Vecchio, Ludovico Carracci, Matti Seppãlã, Olympio Milani, Ma Tien Fei, Cavalier Tempesta (Pietro Mulier, O Jovem), D. Lucas Teixeira, Rosalvo Cardoso de Mattos e alguns autores anônimos

Curadoria: Beatriz Cruz e João Rossi

Abertura: 27 de novembro de 2021 – às 11h

Duração: de 28 de novembro de 2021 a 9 de janeiro de 2022

Número de obras: 31

Técnicas: pinturas e esculturas

Dimensões: variadas

Museu de Arte Sacra de São Paulo | MAS/SP

Endereço: Avenida Tiradentes, 676 – Luz, São Paulo/SP (ao lado da estação Tiradentes do Metrô)

Tel.: (11) 3326-5393 – informações adicionais

Horários: de terça-feira a domingo, das 9 às 17h

Ingresso: R$6,00 (Inteira) | R$3,00 (meia entrada nacional para estudantes, professores da rede privada e I.D. Jovem – mediante comprovação) | Grátis aos sábados | Isenções: crianças de até 7 anos, adultos a partir de 60, professores da rede pública, pessoas com deficiência, membros do ICOM, policiais e militares – mediante comprovação

Compra de Ingressos

Mídias Digitais:

Site: www.museuartesacra.org.br

Instagram: https://www.instagram.com/museuartesacra/

Facebook: https://www.facebook.com/MuseuArteSacra

Twitter: https://twitter.com/MuseuArteSacra

YouTube: https://www.youtube.com/MuseuArteSacra

Google Arts & Culture: https://bit.ly/2C1d7gX.

(Fonte: Assessoria de Imprensa – Museu de Arte Sacra de São Paulo)

Prêmio Band Cidades Excelentes aponta Indaiatuba com a primeira colocada no Brasil

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Túlio José Tomass do Couto e Nilson Alcides Gaspar, respectivamente vice-prefeito e prefeito de Indaiatuba, na entrega do prêmio. Foto: divulgação.

Indaiatuba é a primeira cidade do Brasil no Prêmio Band Cidades Excelentes, considerando os municípios com mais de 100 mil habitantes. A cidade conquistou a melhor média dos cinco pilares de gestão pública analisados pelo Instituto Áquila, que desenvolveu o Índice de Gestão Municipal Áquila (IGMA). O município também ficou entre os três melhores colocados em educação, desenvolvimento socioeconômico e ordem pública. Em outubro, Indaiatuba venceu a etapa estadual da premiação. A etapa nacional do Prêmio Band Cidades Excelentes aconteceu em Brasília, na noite desta terça-feira (23).Entre as autoridades presentes no evento estavam o vice-presidente da República, Hamilton Mourão, o presidente do Senado, Rodrigo Pacheco e o presidente da Câmara dos Deputados, Arthur Lira.

O Prêmio Band Cidades Excelentes tem o objetivo de reconhecer, fomentar e incentivar as boas práticas da gestão pública para melhorar a realidade dos 5.570 municípios brasileiros. A avaliação é realizada por meio das informações públicas atualizadas de todas as cidades do país. O reconhecimento é baseado em Inteligência Artificial que, a partir de um algoritmo, consolida resultados de indicadores em uma única nota final avaliando cinco pilares: Eficiência Fiscal e Transparência, Educação, Saúde e Bem-Estar, Infraestrutura e Mobilidade Urbana e Desenvolvimento e Ordem Pública.

(Fonte: Assessoria de Imprensa | Prefeitura de Indaiatuba)

Transbrasil ganha destaque no episódio final da série ‘Último Pouso’ da TV Cultura

São Paulo, por Kleber Patricio

Por Torsten Maiwald – http://www.airliners.net/photo/TransBrasil/Boeing-767-283-ER/0215761/L/, GFDL 1.2, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=16891255.

Neste sábado (27/11), na série Último Pouso, o público conhece a trajetória da Transbrasil. A empresa marcou a história da aviação tornando-se uma das memórias afetivas mais presentes na vida de quem viajava pelos ares. O episódio final da produção original da TV Cultura vai ao ar às 22h30 na emissora.

A atração conta desde o período em que a Transbrasil começou no mercado aeroviário transportando produtos da Sadia. Na época, carregava o nome Sadia S.A. Transportes Aéreos e também tinha o objetivo de levar passageiros.

Idealizada por Omar Fontana, a empresa foi conquistando espaços aéreos pelo Brasil e adquirindo aeronaves, até chegar a voar internacionalmente. Numa atitude considerada ousada e até ambiciosa, em junho de 1972 Omar Fontana deixa para trás o nome Sadia e os laços sentimentais da origem da empresa e muda para Transbrasil.

O episódio passeia ainda pelas conquistas e quedas da companhia aérea, até o falecimento de Omar Fontana, no início dos anos 2000, a homenagem ao fundador e o encerramento das atividades.

(Fonte: Assessoria de Imprensa | TV Cultura)

Unicamp promove nova edição do Festival de Corais

Campinas, por Kleber Patricio

Apresentação do coral Zíper na Boca, da Unicamp, na 15ª edição. Foto: Ciddic/Unicamp.

Entre os dias 25 e 28 de novembro acontece a 16ª edição do Festival Unicamp de Corais em versão virtual, evento gratuito com transmissão pelo YouTube que tem como objetivo estimular e difundir a prática do canto coral e promover o enriquecimento cultural da comunidade.

O festival, idealizado pela diretora artística e regente do Coral Unicamp Zíper na Boca, Dra. Vivian Nogueiras e promovido pelo Centro de Integração Documentação e Difusão Cultural (Ciddic), é realizado desde 2005 de forma presencial, contabilizando 15 edições até 2019. Esse ano, após breve interrupção em 2020 por conta da pandemia, o evento retoma suas atividades com a edição Internacional Virtual Corais Universitários.

A 16ª edição irá contar com coros da Argentina, Bolívia, Chile, Colômbia, Costa Rica, Equador, México, Peru e Venezuela, além de grupos de diversas regiões do Brasil. O festival, que recebe apoio do Serviço de Apoio ao Estudante (SAE) da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), será transmitido totalmente ao vivo pelo YouTube do Coral Unicamp Zíper na Boca entre os dias 25 e 28 de novembro, às 20h (horário de Brasília). Consulte a programação aqui.

Serviço:

XVI edição do Festival Unicamp de Corais

Data: 25 a 28 de novembro

Transmissão: https://tiny.one/ziper-youtube

Evento ao vivo e gratuito.

(Fonte: Ciddic | Unicamp)

Centro Cultural Atatürk destaca Istambul no cenário cultural e artístico

Istambul, por Kleber Patricio

Fotos: AKM Mimari Fotoğraflar.

Previsto para ser uma grande atração para os residentes da cidade e milhares de turistas de todo o mundo, o Centro Cultural Atatürk de Istambul reabriu suas portas para os amantes da arte em 29 de outubro de 2021, no 98º aniversário do Dia da República Turca, em uma cerimônia resplandecente com a presença do presidente Recep Tayyip Erdoğan. Conhecida como Atatürk Kültür Merkezi (AKM) pelos habitantes locais, a estrutura contemporânea recém-construída faz referência ao seu design antigo e icônico.

O AKM é um dos investimentos mais importantes da Rota da Cultura de Beyoğlu, estabelecido pelo Ministério da Cultura e Turismo como um dos maiores projetos de arte e cultura de Turquia até hoje. O Centro marca o início da avenida da cultura e sua reabertura inaugura do Festival Internacional da Rota da Cultura Beyoğlu, também desenvolvido pelo Ministério da Cultura e Turismo.

O Presidente Recep Tayyip Erdoğan e o Ministro da Cultura e Turismo, Mehmet Nuri Ersoy, inauguraram o Centro Cultural Atatürk de Istambul em uma cerimônia de abertura com a presença de figuras proeminentes das esferas empresarial, artística e acadêmica, bem como representantes de organizações não governamentais e meios de comunicação locais e estrangeiros.

Completamente reconstruído em dois anos e meio pelo Ministério da Cultura e Turismo a um custo de TL dois bilhões, o AKM dá as boas-vindas aos visitantes durante todo o ano contando com um auditório de Ópera de 49.000 metros quadrados e 2.040 lugares equipada com tecnologia de ponta. O Centro também possui um Theatre Hall, com 16.300 metros quadrados e 802 lugares, e a Galeria AKM, de 410 metros quadrados, além do Salão Multifuncional AKM.

Além dos salões citados, o AKM oferece uma área interna de aproximadamente 100.000 metros quadrados composta por Galeria, Salão Polivalente, Centro de Arte Infantil, plataforma musical, estúdio de gravação musical e biblioteca projetada como centro de informação para tópicos especializados como música, arte, arquitetura e design. O complexo renovado inclui ainda o AKM Yeşilçam Cinema e espaços como a Design Shop, com zonas de ensaio, salas de estudo para solistas e orquestras, restaurantes, cafetaria, livrarias, workshops e unidades administrativas e técnicas.

A estreia mundial da Ópera Sinan realizada na abertura do AKM | Composta a pedido do Presidente Erdoğan, a Ópera Sinan estreou mundialmente na reabertura do AKM. Encenada pela Ópera e Balé Estadual de Istambul, a ópera, obra original de um compositor turco, foi levada ao palco pelo renomado diretor italiano Vincenzo Grisostomi Travaglini.

A performance épica, centrada em Mimar Sinan, um dos maiores arquitetos do mundo, é dirigida pelo maestro Gürer Aykal. A ópera foi composta pelo compositor de música clássica turca contemporânea Prof. Hasan Uçarsu e o libreto foi escrito pelo Dr. Bertan Rona com base no roteiro de mesmo nome de Halit Refiğ.

O público é apresentado aos eventos ocorridos durante a construção da Mesquita Mihrimah Sultan e da Mesquita Süleymaniye. A construção deste último, considerada a obra-prima de Mimar Sinan, se estendeu por sete anos, fazendo com que alguns funcionários do estado se posicionassem contra Sinan. A ópera também aborda as vitórias otomanas, a tradição de ser um grande estado e os valores espirituais no contexto da amizade de Suleiman, o Magnífico, e Mimar Sinan.

Novo AKM será o coração cultural de Istambul | O AKM, que desempenha um papel vital no objetivo de Istambul de se tornar um centro de artes líder globalmente, continuará sua missão de cultivar, apoiar e apresentar a arte, atraindo visitantes de todas as esferas da vida para experimentar um rico conteúdo. O novo AKM servirá de exemplo para estruturas semelhantes na Turquia.

O modelo de funcionamento do edifício, concebido com a mais recente e avançada tecnologia, é um elemento chave na diferenciação da estrutura. Antes de sua construção, uma equipe de profissionais experientes avaliou várias estruturas com funções semelhantes em todo o mundo e também consultou figuras importantes nas esferas culturais da Turquia.

As instituições residentes no novo Centro Cultural Atatürk incluem o Coro Presidencial de Música Clássica Turca, a Ópera e Balé Estadual de Istambul, o Teatro Estadual de Istambul, a Orquestra Sinfônica de Istambul e o Conjunto de Música Turca Estadual de Istambul afiliado ao Ministério da Cultura e Turismo.

O campus do AKM inclui uma casa de ópera com capacidade para 2.040 lugares e um teatro de 802 lugares, bem como unidades com diferentes funções dispostas ao longo de uma via denominada “Rua da Cultura”. Além disso, o campus possui uma sala polivalente que pode acomodar exposições, concertos, apresentações de teatro, conferências e reuniões.

A Galeria AKM fica na fachada voltada para a Taksim Square, ao lado do prédio principal, que abriga a esfera icônica. Apresentando um design prismático elevado na entrada da Rua da Cultura, a Galeria também atende à necessidade de uma sala de exposições exemplar em Istambul. O espaço abrigará exposições de artistas contemporâneos selecionados.

Istambul – Capital da Arte e Cultura | Istambul, cujo centro histórico é um Patrimônio Mundial da Unesco, oferece grandes oportunidades e experiências únicas com seu passado e presente, combinando tradição e modernidade em cada canto. É uma cidade antiga com um patrimônio cultural incrivelmente rico, que se mostra em museus, palácios, sítios arqueológicos e ruas. Ao mesmo tempo, muitos museus e galerias de arte moderna e contemporânea, salas de exposições e concertos, eventos de arte e cultura e vários tipos de festivais trazem dinamismo cultural para a cidade.

Istambul oferece um calendário completo de eventos e atividades artísticas e culturais. Nos últimos anos, a cena de arte contemporânea da cidade tem atraído cada vez mais atenção. Especialmente depois de se tornar uma Capital Europeia da Cultura em 2010, Istambul se tornou uma das capitais globais da arte mais significativas no cenário da arte contemporânea, com a inauguração de novos museus e eventos internacionais de arte e cultura.

Como uma cidade que recebe calorosamente os amantes da arte e artistas, Istambul é palco de apresentações de balé, óperas, musicais e apresentações teatrais, concertos de cantores mundialmente famosos em estádios e salas de concerto e atividades artísticas e culturais como workshops, exposições, leilões, bienais e feiras de arte.

As instituições de arte bem estabelecidas, a Ópera e Balé do Estado de Istambul, a Orquestra Sinfônica do Estado de Istambul, o Teatro do Estado de Istambul e o Teatro Municipal de Istambul (İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatrosu), que têm um lugar importante na vida cultural e artística de Istambul, encenam concertos e apresentações nos principais locais da cidade ao longo da temporada e são acompanhados de perto por milhares de amantes da arte.

Museum Pass | Com o Museum Pass İstanbul, os turistas podem visitar mais de trezentos museus e sítios arqueológicos que pertencem ao Ministério da Cultura e Turismo da República da Turquia por cinco dias e desfrutar da viagem em seu próprio tempo. O preço do Museum Pass İstanbul, válido por cinco dias a partir da entrada do primeiro museu e sítio arqueológico, é de 220 TL.

O Museum Pass İstanbul oferece um desconto especial de 10% nas compras em lojas de museus e em cafés em museus e sítios arqueológicos.

Safe Tourism Certification | Após o lançamento do Programa Safe Tourism Certification, milhares de candidaturas de hotéis, restaurantes e empresas de transporte foram recebidas e hoje o número de instalações certificadas chega a mais de 11.000. O certificado conta com 132 critérios em sete categorias diferentes e é obrigatório para instalações de alojamento com capacidade de 30 camas ou mais. Os estabelecimentos são controlados vigorosamente por empresas de certificação internacionais e inspetores do Ministério da Cultura e Turismo quatro vezes por mês.

De acordo com as medidas de entrada no país, que passaram a valer a partir de 15 de novembro de 2021, pessoas completamente vacinadas viajando do Brasil para a Turquia serão desobrigadas de cumprir quarentena ao entrarem na Turquia.

(Fonte: Turkish Culture Office/BR)