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Lazer & Gastronomia

São Paulo, SP

Quatro viagens no tempo, um só lugar: o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual

por Kleber Patrício

Devido ao sucesso das três expedições em realidade virtual iniciadas em setembro de 2025, o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual anuncia a prorrogação de suas atividades. Além da extensão do prazo, o centro cultural traz uma novidade de peso: a exibição simultânea de quatro roteiros distintos que transportam os visitantes por bilhões de anos de […]

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Macunaíma tem estreia mundial no Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Rio de Janeiro, por Kleber Patricio

Em cena, o bailarino do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Gleyson Mendes. Foto: Tendo Santos.

Baseado no livro homônimo de Mário de Andrade, o balé Macunaíma terá estreia mundial no dia 22 de setembro, no palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com Corpo de Baile e Orquestra Sinfônica da casa. Com música especialmente composta pelo premiado Ronaldo Miranda, coreografia inédita de Carlos Laerte, concepção e roteiro de André Cardoso, o espetáculo em um ato e quatro quadros terá como cenário inicial a selva amazônica, na região do rio Uraricoera, terra natal de Macunaíma, onde vivem os índios Tapanhumas.

A presidente da Fundação Teatro Municipal ressalta o ineditismo do espetáculo, que conta com a realização institucional da Associação dos Amigos do Teatro Municipal e Patrocínio Ouro Petrobras: “Macunaíma é um dos pontos altos da nossa temporada artística de 2022 e estamos muito felizes com a expectativa de entregar à população uma obra tão importante para a cultura nacional, feita em um formato jamais visto, que com certeza vai gerar impacto ao público presente”.

A temporada de Macunaíma é fruto da parceria entre o TMRJ, a Fundação Nacional de Artes – Funarte e a Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ, por meio dos projetos Bossa Criativa – Arte de Toda Gente (que, entre suas iniciativas, contempla a dança) e o Sistema Nacional de Orquestras Sociais – Sinos (com foco na música), com curadoria de sua Escola de Música. A escolha da data não foi à toa, como explica André Cardoso, maestro, professor da UFRJ e coordenador do Projeto Sinos: “Macunaíma é o mais emblemático livro do modernismo brasileiro. No ano do centenário da Semana de Arte Moderna, o personagem criado por Mário de Andrade sobe ao palco em um balé inédito, cuja produção se torna ainda mais relevante por ser decorrente de uma parceria entre três importantes instituições culturais brasileiras, a Funarte, a Universidade Federal do Rio de Janeiro e o Theatro Municipal”.

Arte: Rodrigo Cordeiro.

Para celebrar os 100 anos da Semana de Arte Moderna de 22, algumas curiosidades: a maquiagem de Macunaíma será inspirada nos grandes pintores da história e suas cores, como o amarelo de Anita Malfati, o azul cobalto de Portinari, o verde de Ismael Nery, o azul claro de John Graz, o laranja de Di Cavalcanti, o rosa de Milton da Costa e o vermelho de Tarsila do Amaral. O material utilizado em cena será praticamente todo reciclado pelo Coletivo Trouxinha da UFRJ, que vai criar um lixão com sacolas plásticas e tecidos. O figurinista fará uma releitura de figurinos do acervo do TMRJ. Espelhos vão servir de cenário para a confecção de arte, trazendo a parte urbana ao palco por uma equipe de grafiteiros do Museu do Grafite.

“É motivo de muita alegria a viabilização dessa parceria. É fundamental a encomenda de novas obras a compositores brasileiros e, em se tratando de uma obra composta por Ronaldo Miranda especialmente para um grupo da importância e tradição do Balé do Theatro Municipal, num ano que marca o centenário da Semana de Arte Moderna, temos todos os ingredientes para algo histórico”, afirma o diretor artístico do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Eric Herrero.

Os ensaios iniciaram em junho e estão a todo o vapor. São quase 50 bailarinos trabalhando com muito empenho e dedicação, num espetáculo multimídia de uma hora de duração, com direção de imagem e fotografia de Igor Correa, supervisão artística de Hélio Bejani e Jorge Texeira. “Macunaíma, obra inédita criada especialmente para o Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, vem consolidar todo um árduo trabalho que realizamos a partir de nossa retomada pós-pandemia. Estamos, acima de tudo, comemorando a vitória da arte”, exalta Hélio Bejani, regente interino do Corpo de Baile do Theatro Municipal.

A concepção coreográfica de Carlos Laerte, dessa obra antológica, desconstrói os corpos dos bailarinos clássicos e traz a contemporaneidade da dança brasileira. Ele aguçou as características de cada bailarino em cima da identidade individual. Outra característica de Macunaíma é a narrativa contada através do audiovisual, já que os bailarinos contracenam com imagens e, em muitos momentos, eles entram e saem da tela, como se fosse o cotidiano deles. É uma conversa itinerante da peça. A tecnologia está o tempo inteiro falando com todos.

FICHA TÉCNICA

Concepção: André Cardoso

Música especialmente composta: Ronaldo Miranda

Coreografia: Carlos Laerte

Regência: Jésus Figueiredo

Supervisão Artística: Hélio Bejani e Jorge Texeira

Direção de Imagem e Fotografia: Igor Correa

Com Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal e Ballet do Theatro Municipal

Direção Artística TMRJ: Eric Herrero.

Serviço:

Macunaíma

Estreia mundial dia 22 de setembro – quinta-feira

Datas e horários: 22, 23 e 24/9 – 19h | 25/9 – 17h

Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Endereço: Praça Floriano, s/nº – Centro

Classificação: Livre

Patrocínio Ouro Petrobras

Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Theatro Municipal. Promoção: Bossa Criativa, SINOS – Sistema Nacional de Orquestras Sociais e Arte de Toda Gente. Realização: UFRJ, Escola de Música da UFRJ, Fundação José Bonifácio, Funarte, Secretaria Especial da Cultura e Ministério do Turismo

Ingressos:

Frisas e Camarotes – R$80,00 (ingresso individual)

Plateia e Balcão Nobre – R$60,00

Balcão Superior – R$40,00

Galeria – R$20,00.

(Fonte: Assessoria de Imprensa TMRJ)

Anelo 6teto lança primeiro disco em formato digital

Campinas, por Kleber Patricio

Foto: Edis Cruz.

O Anelo 6teto, um dos grupos artísticos ligados ao Instituto Anelo, lança seu primeiro disco, intitulado “Anelo 6teto Live!”. O trabalho é composto por sete músicas autorais arranjadas pelo próprio grupo e foi gravado ao vivo em maio de 2021 no estúdio TS7 Produções, em Campinas (SP), por ocasião do aniversário de 21 anos do Anelo. Em formato virtual, o álbum estará disponível nas plataformas Apple Music, Deezer e Spotify a partir de 17 de setembro, com distribuição da Tratore.

Para marcar o lançamento, o Anelo 6teto fará uma série de shows na região. Já estão confirmadas as seguintes apresentações: 23 de setembro, no Espaço Cultural Casarão do Barão (Campinas); 29 de setembro, no Teatro Municipal de Nova Odessa; 1º de outubro, na Companhia Sarau (Campinas) e 6 de outubro, na Chorus Escola de Música (Campinas).

Formado por Deivyson Fernandez (piano), Filipe Lapa (bateria), Josias Teles (baixo elétrico), Marcelo Louback (saxofones e flautas), Leo Pelegrin (percussão) e Vinicius Corilow (saxofones, flautas e clarinete), o Anelo 6teto mescla a sonoridade de ritmos populares brasileiros, como o samba, o baião e o maracatu, com a improvisação e a vanguarda do jazz e o groove de gêneros da black music, como r&b, gospel, funk e soul.

Capa do disco.

Foi criado em 2019 para representar o Instituto Anelo no Standard Bank National Youth Jazz Festival, na África do Sul. O sucesso no festival sul-africano foi fundamental para que o grupo decidisse seguir carreira. Desde então, tem se apresentado em mostras de jazz e festivais realizados em diferentes cidades do interior paulista. Em julho deste ano, foi um dos vencedores do 1º Festival de Música de Jundiaí com a composição Baionado. Em 2019, acompanhou a cantora italiana Susanna Stivalli em duas apresentações do show Caro Chico em Campinas, show este com repertório dedicado à obra de Chico Buarque.

Serviço:

Disco Anelo 6teto Live!

Gravação: Estúdio TS7 Produções

Mixagem e masterização: Thiago Santana

Produção executiva: Josias Teles

Direção musical: Vinicius Corilow

Arte da capa: Juliana Coelho

Distribuidora: Tratore

Plataformas: Apple Music, Deezer e Spotify, a partir de 17 de setembro

Faixas:

– Manga (Deivyson Fernandes)

– Low (Vinicius Corilow)

– Baionado (Marcelo Louback)

– Tudo sob Controle (Vinicius Corilow)

– Tupi (composição da banda)

– Dois Corações (Luccas Soares)

– Ares (Marcelo Louback)

Shows de lançamento:

23/9/2022 (sexta-feira)

Onde: Centro Cultural Casarão do Barão (Rua Maria Ribeiro Sampaio Reginato, s/nº, Barão Geraldo, Campinas, SP)

Horário: 20h

Quanto: Contribuição artística voluntária

Produção: Zumbido Cultural

29/8/2022 (quinta-feira)

Onde: Teatro Municipal de Nova Odessa (Rua do Tamboril, 140, Jardim das Palmeiras, Nova Odessa, SP)

Horário: 20h

Quanto: Entrada gratuita

1º/10/2022 (sábado)

Onde: Companhia Sarau (Rua José Martins, 1.899, Vila Santa Isabel, Campinas, SP)

Horário: 20h30

Quanto: R$30,00

6/10/2022 (quinta-feira)

Onde: Sala Bebeto Von Buettner da Chorus Escola de Música (Avenida José Bonifácio, 2.304, Jardim das Paineiras, Campinas, SP)

Horário: 20h

Quanto: Contribuição artística voluntária.

Mais informações:

Sobre o Anelo 6teto – @anelo6teto (Instagram)

Sobre o Instituto Anelo – anelo.org.br.

(Fonte: Instituto Anelo)

Orquestra Jovem de Indaiatuba e banda Os Imortais apresentam tributo a Legião Urbana

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Orquestra Jovem de Indaiatuba, sob regência de Felipe Oliveira, apresenta tributo a banda Legião Urbana. Foto: Felipe Gomes.

A Orquestra Jovem de Indaiatuba e a banda Os Imortais apresentam no próximo sábado, 17 de setembro, um tributo à Legião Urbana. A apresentação acontece às 20h, na Sala Acrísio de Camargo, no Ciaei (Centro Integrado de Apoio à Educação de Indaiatuba), com direção artística e regência de Felipe Oliveira. O ingresso deve ser trocado por um litro de leite longa vida até o dia 16 no Centro de Convenções Aydil Pinesi Bonachela.

Faixas como “Pais e Filhos”, “Eduardo e Mônica”, “Que País É Esse?” e “Será”, que se tornaram clássicos da Legião Urbana – banda brasiliense surgida há 40 anos, completados este ano – integram o repertório desta união entre Orquestra e banda, que propõe uma sonoridade um pouco diferente para esses sucessos, a partir de arranjos diferenciados.

A Orquestra Jovem de Indaiatuba possibilita que jovens instrumentistas da cidade aprofundem seus conhecimentos musicais por meio de práticas em grupo, desenvolvendo suas habilidades em instrumentos como violino, viola, violoncelo e contrabaixo.

A banda Os Imortais nasceu em 2017 e tem como foco interpretar músicas nacionais e internacionais das décadas de 1980 e 1990 que se tornaram inesquecíveis. É composta por Eduardo Previatto (vocalista), Gilton Foschiani (guitarra, violão e backing vocal), Osmar Santos (baixo) e Bruno Presto (bateria).

Ingressos

Cada ingresso deve ser trocado por um litro de leite tipo longa vida entre os dias 12 e 16, diretamente no Centro de Convenções Aydil Pinesi Bonachela, sede da Secretaria Municipal de Cultura, das 8h às 17h. Cada pessoa pode retirar até quatro ingressos.

Se os ingressos não se esgotarem até o dia da apresentação, serão oferecidos ao público na bilheteria do Ciaei uma hora antes do início do concerto, também mediante a doação de um litro de leite longa vida. O concerto é uma iniciativa da Amoji (Associação Mantenedora da Orquestra Jovem de Indaiatuba) em parceria com a Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura.

Serviço:

Tributo à Legião Urbana com Orquestra Jovem de Indaiatuba e banda Os Imortais

Data: 17 de setembro

Horário: 20 horas

Local: Sala Acrísio de Camargo, no Ciaei (Av. Eng. Fábio Roberto Barnabé, 3.665, Jardim Regina)

Retirada de ingresso: 12 a 16 de setembro, mediante doação de um litro de leite longa vida

Onde trocar: Centro de Convenções Aydil Pinesi Bonachela (Rua das Primaveras, 210, Jardim Pompeia)

Informações: (19) 3875-6144.

(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)

Esterco de aves é o que mais reduz acidez de solo e favorece plantações no Cerrado, aponta estudo

Cuiabá, por Kleber Patricio

Foto: Paul Mocan/Unsplash.

Os solos brasileiros são, na sua maioria, naturalmente ácidos, tendo baixa disponibilidade dos nutrientes que são necessários para o crescimento das plantas. Isso dificulta a utilização desse tipo de solo na produção de mudas em viveiros florestais, sem a adição de um material que tenha capacidade nutritiva maior, ou mesmo, dos fertilizantes comerciais. Dentre os materiais que podem ser adicionados para aumentar a fertilidade do solo, estão os resíduos orgânicos, como os estercos. Um estudo realizado por pesquisadoras da Universidade de Cuiabá, publicado na segunda (12) na Revista do Instituto Florestal, aponta que o esterco de aves foi o que apresentou os maiores efeitos redutores da acidez do latossolo vermelho, comumente encontrado no Cerrado.

O experimento foi realizado na casa de vegetação da Faculdade de Agronomia da Universidade de Cuiabá (Unic), situada no campus Beira Rio I, em Cuiabá (MT). Foram realizados três experimentos utilizando estercos de diferentes origens com diferentes tratamentos. Cada dose (tratamento) foi testada com a adição de esterco bovino, equino e de aves, em sacolas plásticas preenchidas com Latossolo Vermelho distrófico, com seis repetições. Ao final de 90 dias, foram avaliadas as características químicas do solo, verificando-se que a adição de esterco influenciou positivamente nessas características.

O estudo foi realizado no latossolo pelo fato desta classe ser a predominante nas condições brasileiras, em especial nos solos do Cerrado, onde está grande parte das áreas destinadas aos plantios. As autoras evidenciaram que o aumento nas doses de esterco bovino ou equino promoveu aumento no pH do solo – com médias semelhantes para ambos – e as maiores médias para pH foram observadas após as aplicações das doses de esterco de aves. A dose recomendada de esterco de aves foi a de 30 toneladas por hectare, que apresentou semelhança com a de 40 toneladas por hectare, porém, é mais econômica.

Essa pesquisa, conforme explica a coautora Cristiane Ramos Vieira, ajudou a demonstrar que efeitos como estes não precisam ser obtidos apenas ao aplicar calcários. É possível, segundo ela, utilizar produtos mais baratos, como os estercos, que estejam ao alcance do produtor e em quantidade suficiente, pois estes também possuem elementos necessários para o processo de neutralização da acidez do solo. “No entanto, sempre é válido ressaltar que as concentrações de macro e de micronutrientes podem variar em função do tipo de adubo orgânico, porque isso dependerá de uma série de fatores, como o manejo e criação do animal, e a fase de crescimento em que o animal estava quando o material foi obtido, dentre outros. Aconselhamos que haja uma análise prévia do produto antes deste ser adicionado ao solo”, explica a especialista, que é engenheira florestal, doutora em Agricultura Tropical e professora no curso de Agronomia da Universidade de Cuiabá.

Esterco de aves deve ser então priorizado?

Vieira explica que, na realidade, sugere-se que o produtor utilize o material orgânico que esteja ao seu alcance, já que os adubos orgânicos, em geral, modificam as características químicas e às vezes melhoram as características físicas também. Além disso, eles podem ser uma alternativa em relação aos adubos inorgânicos, o que permitirá minimizar gastos. Porém, reforça a especialista, tendo a possibilidade de utilizar, para condições de solo semelhantes às do estudo, o esterco de aves, este realmente será o mais recomendado, pois as alterações químicas obtidas serão mais próximas das que ocorreram na presente pesquisa.

(Fonte: Agência Bori)

Conservatório de Tatuí recebe o violonista ucraniano Marko Topchii para concerto gratuito

Tatuí, por Kleber Patricio

Foto: Divulgação/Cultura Artística.

O Conservatório de Tatuí recebe no dia 14 de setembro, às 20h, o violonista ucraniano Marko Topchii. O concerto, que integra a programação da Série de Violão 2022, promovida pela Cultura Artística, será realizado no Teatro Procópio Ferreira com entrada gratuita. Os ingressos já podem ser retirados pela plataforma virtual INTI ou na bilheteria do teatro, aberta de terça à sexta-feira, das 13h às 16h e das 17h às 20h.

Topchii é reconhecido mundialmente por seus mais de cem prêmios em concursos internacionais, metade deles em 1ª colocação. Endorser da D’Addario desde 2012 e convidado constante dos principais festivais de violão da atualidade, o violonista já se apresentou no Carnegie Hall de Nova Iorque, Yamaha Ginza Hall de Tóquio e Sala Tchaikovsky de Moscou.

O repertório selecionado por Topchii para este concerto será multifacetado e compreende cerca de dois séculos de música, com obras de Fernando Sor, Francisco Tárrega, Agustín Barrios, Albert Roussel, Alexandre Tansman, Joaquín Rodrigo, Vicente Asencio e Leo Brouwer, vencedor do Grammy Latino.

Marko Topchii, violão

Nasceu em 1991 na cidade de Kiev em uma família de músicos e iniciou os estudos de violão aos 4 anos de idade. Vencedor de mais de 100 concursos internacionais de violão, ganhou mais de 50 prêmios de 1º lugar nas Américas, Europa, Ásia e Oceania. Em 2016, gravou os discos “Fleur de Son Classics” (Buffalo, NY) e “Contrastes Records” (Sevilha, Espanha). Em 2018, gravou pelo selo Naxos, como vencedor do concurso Michele Pittaluga.

Convidado constante dos principais festivais de violão da atualidade, Topchii já se apresentou no Carnegie Hall de Nova Iorque, Yamaha Ginza Hall de Tóquio e Sala Tchaikovsky de Moscou. É endorser da D’Addario desde 2012 e utiliza violões Julian Dammann e Jim Redgate em suas performances.

PROGRAMA

Fernando Sor (1778-1839)

Variações sobre um tema de Mozart, op. 9

Vicente Asencio (1908-1979)

Tango de la Casada Infiel

Leo Brouwer (1939)

La Gran Sarabanda

Albert Roussel (1869-1937)

Segovia, op. 29

Alexandre Tansman (1897-1986)

Passacaille

Agustín Barrios (1885-1944)

Sonho na floresta

Francisco Tárrega (1852-1909)

Variações sobre “O Carnaval de Veneza” de Paganini, em lá maior

Joaquín Rodrigo (1901-1999)

Toccata.

Serviço:

Concerto Marko Topchii (Ucrânia)

Série de Violão 2022 – Cultura Artística

Data: 14 de setembro, quarta-feira

Horário: 20h

Local: Teatro Procópio Ferreira

Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP

Entrada gratuita.

(Fonte: Cultura Artística)