Rio de Janeiro
Número de mortes maternas em 2021 excedeu 57% o número de mortes do mesmo tipo em 2020
Campinas
Atividades fazem parte do projeto Clique Jovem, que será realizado nos meses de maio e junho
Brasil
Trilhas, cachoeiras, escaladas, passeios de barcos e esportes radicais estão entre os atrativos oferecidos aos turistas
São Paulo
Víktor Waewell é escritor, autor do livro “Guerra dos Mil Povos”, uma história de amor e guerra durante a maior revolta indígena do Brasil
Campinas
O Festival Arreuní! 2024 trará músicos, cantadores e compositores ao Centro Cultural Casarão, em Barão Geraldo, Campinas (SP) para uma série de apresentações a partir de 5 de maio (domingo), às 15h, com entrada gratuita. A proposta é divulgar as diferentes vertentes da música tradicional brasileira, reunindo artistas de culturas distintas para compartilhar a diversidade e […]
São Paulo
Na apresentação, músico dá uma prévia de seu novo álbum a ser lançado em 2024
São Paulo
Marcado para o dia 10 de agosto, espetáculo – produzido pela 30e – foi anunciado pelo artista de forma inusitada em noite no Love Cabaret, em São Paulo
Brasília
Encontro ocorreu no último dia 26 no Memorial dos Povos Indígenas e teve como foco a valorização e a preservação da diversidade cultural dos povos originários
São Paulo
Menus exploram a diversidade e a riqueza da culinária internacional, proporcionando momentos memoráveis em quatro endereços distintos na cidade
Lisboa
Com atrações altamente tecnológicas e imersivas, a capital portuguesa oferece arte, design e cultura
Litoral norte de SP
Observar o espetáculo de nado, saltos e esguichos desse incrível mamífero é uma atividade que vem ganhando cada vez mais apreciadores
Ilha da Madeira
Neste ano, evento será realizado de 25 de agosto a 15 de setembro
Baía de Sepetiba
O monitoramento identificou regiões de conflito territorial entre os pescadores artesanais e a indústria de minérios em quatro comunidades
Pernambuco
Jovens de até 29 anos consomem três vezes mais ultraprocessados do que adultos mais velhos
Amazonas
Referência no manejo sustentável do pirarucu há mais de uma década, os Paumari ampliam o manejo da pesca em 2024 com o início do trabalho com uma nova espécie
Ceará
Segundo um levantamento apresentado pelo MapBiomas, o desmatamento na Caatinga cresceu 70% em apenas um ano, de 2020 para 2021
Fotos: Marcele Selva.
O Teatro Sérgio Cardoso recebe a T.F. Cia de Dança com a apresentação da obra “Corpos de Fronteira” no dia 28 de setembro, quarta-feira, às 20h30. A obra propõe trabalhar a pluralidade dos corpos, em sua diversidade de gêneros e origens, a fim de compreender o mundo hoje.
Com mais essa apresentação, o TSC reforça sua vocação para abrigar espetáculos de dança. Somente neste ano, o teatro recebeu, entre outras, apresentações da São Paulo Companhia de Dança, do Grupo Corpo e da Companhia de Dança Deborah Colker, além de espetáculos como “Vozes Negras: A Força do Canto Feminino”, musical em formato de série com seis episódios. Atualmente em cartaz, o mega espetáculo “Marrom, o Musical”, com direção de Miguel Falabella, também faz parte das opções do público do teatro. “‘Corpos de Fronteira’ é mais uma conquista do Teatro Sérgio Cardoso, que tem privilegiado a linguagem artística da dança para trazer ao palco o tema da diversidade, a inclusão, a discussão de como é fundamental nos dias de hoje o respeito e a convivência dos diferentes”, diz Danielle Nigromonte, diretora-geral da Amigos da Arte.
Sobre a companhia | A T.F. Cia de Dança investiga a Dança Urbana Contemporânea e pesquisa as possibilidades de exercitar um pensamento contemporâneo do hip hop. Esta investigação concentra-se em descobrir novas possibilidades corporais a partir de técnicas de diferentes danças urbanas, mas desenvolvendo um trabalho autoral, marcado por um percurso de investigação das sensações que estimulam esses corpos a partir da individualidade dos intérpretes e de estados corporais construídos a partir da relação corpo-cidade. A pesquisa parte das danças urbanas, mas vai transformando suas bases, criando e modificando suas referências, desenvolvendo essa pesquisa particular.
Ficha Técnica
Direção Geral e Concepção: Igor Gasparini
Artistas-Criadores: Arthur Alves, Igor Gasparini, Kenedy Henrique, Maria Emília Gomes, Maria Izabel Jaccoud, Maju Kaiser, Pasha Gorbachev, Natália Moura e Ruan
Trindade.
Concepção e Criação de Som: Carlos Ranoya.
Criação e Concepção de Luz: Dida Genofre.
Operação de Luz: Leonardo Carvalho.
Figurinos: Naira Amaral
Fotos: Marcele Selva e Mariana Magalhães.
Sobre a Amigos da Arte | A Amigos da Arte, Organização Social de Cultura responsável pela gestão do Teatro Sérgio Cardoso, Teatro Sérgio Cardoso Digital e Teatro de Araras, além da plataforma de streaming e vídeo por demanda #CulturaEmCasa, trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo e a iniciativa privada desde 2004. Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da Amigos da Arte, que tem como objetivo fomentar a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos. Em seus mais de 17 anos de atuação, a Organização desenvolveu cerca de 60 mil ações que impactaram mais de 30 milhões de pessoas.
Sobre o Teatro Sérgio Cardoso
Localizado no boêmio bairro paulistano do Bixiga, o Teatro Sérgio Cardoso mantém a tradição e a relevância conquistada em mais de 40 anos de atuação na capital paulista. Palco de espetáculos musicais, dança, peças de teatro, o equipamento é um dos últimos grandes teatros de rua da capital, e foi fundamental nos dois anos de pandemia, quando abriu as portas, a partir de rígidos protocolos de saúde, para a gravação de especiais difundidos pela plataforma #CulturaEmCasa.
Composto por duas salas de espetáculo, quatro dedicadas a ensaios, além de uma sala de captação e transmissão, o Teatro tem capacidade para abrigar com acessibilidade oito pessoas na sala Nydia Licia, 827 na sala Paschoal Magno e 149 pessoas são comportadas no hall de entrada, onde também acontecem apresentações e aulas de dança.
Em junho deste ano, mais uma vez o Teatro inova e lança o Teatro Sérgio Cardoso Digital. Com um investimento em alta tecnologia e adaptação para as necessidades virtuais, o TSC Digital, na vanguarda dos teatros públicos brasileiros, vai ao encontro de forma inédita da democratização do acesso à cultura com objetivo de garantir uma experiência online o mais próxima possível da presencial.
Serviço:
T.F. Cia de Dança| Corpos de Fronteira
Dia 28 de setembro, quarta-feira, às 20h30
Local: Teatro Sérgio Cardoso – Sala Paschoal Carlos Magno
Endereço: Rua Rui Barbosa, 153 – Bela Vista. São Paulo (SP)
Ingressos: R$30,00 (inteira) R$15,00 (meia-entrada). À venda pelo Sympla
Duração: 50 minutos
Classificação: Livre
Redes Sociais TSC:
(Fonte: Pevi | Assessoria de Imprensa do Teatro Sérgio Cardoso)
Aulas terão início no dia 21 de setembro e seguirão até 14 de dezembro. Foto: divulgação.
As inscrições para o curso gratuito de práticas de viola caipira com membros da Orquestra Paulistana de Viola Caipira começam nesta terça-feira, 13 e seguem até o dia 21. São 80 vagas divididas em duas turmas para interessados com mais de 14 anos de idade.
As inscrições serão confirmadas por ordem de pedido, com no máximo 40 alunos por turma. Para se inscrever, basta acessar o link https://forms.gle/bxNyUgKxpw6ByrndA.
Para participar, os interessados devem se inscrever e possuir conhecimento básico em qualquer instrumento de cordas e ter o instrumento que será utilizado durante o curso.
O curso é um projeto sociocultural do Arte do Bem e será ministrado pelo maestro Rui Torneze e membros da Orquestra Paulistana de Viola Caipira.
As aulas serão quinzenais, durante três meses, e acontecerão nos CEUs Mestre Alceu, no Jardim Florence, e Thais Fernanda Ribeiro, na Vila Esperança. As aulas serão sempre às quartas-feiras em dois períodos: das 9h às 13h no CEU Mestre Alceu; e das 17h às 21h no CEU Thais Fernanda Ribeiro. O início das aulas será no dia 21 de setembro e o término em 14 de dezembro de 2022.
A realização do curso é da Articular Produção de Eventos com apoio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo de Campinas.
(Fonte: Secretaria de Comunicação | Prefeitura de Campinas)
Fotos: Luciana Mesquita.
Música de câmara original com linguagem contemporânea, mostrada pela primeira vez no país e de graça: o Quinteto Liliane Secco de Piano e Cordas faz uma curta temporada no Rio de Janeiro, na Sala Mário Tavares, anexo do Theatro Municipal, nos dias 5 e 8 de outubro, e no Teatro da UFF, em Niterói, em 11 e 12 de outubro. O projeto foi um dos ganhadores do edital Retomada Cultural RJ 2, da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro.
Em 2019, uma composição de Liliane Secco foi uma das vencedoras do concurso internacional “Cum Laude Music Awards – International Consonant Chamber Music Composition Contest”, na Espanha, promovido pela Non Profit Music Foundation. A peça “Gipsy Spell – for Piano Quintet” foi registrada em CD, mas continua inédita no Brasil. O projeto “Quinteto Liliane Secco de Piano e Cordas” pretende executar ao vivo, pela primeira vez no Brasil, esta peça, entre outras sete peças da compositora, nas duas apresentações.
Trata-se de livre expressão da compositora a partir da exploração de rica variedade rítmica, melódica e harmônica, resultando numa obra original, abrangente e envolvente. A primeira parte do recital tem uma sonoridade mais tradicional e erudita, enquanto a segunda exibe uma característica mais popular e bastante ousada ao explorar ritmos brasileiros como o baião, o partido alto, o maracatu e o maculelê, fazendo uso dessa formação instrumental de um quinteto clássico. O recital contará com o Quarteto Kalimera junto com a pianista Zaida Valentim.
“Neste Recital eu apresento, pela primeira vez, as obras que compus para quinteto de piano e cordas. Componho porque necessito, porque é algo que me transporta para um mundo de paz, de beleza, de amor, e se através da minha música eu conseguir levar pelo menos um pouquinho disso às pessoas, já terei atingido o meu objetivo”, diz Liliane Secco.
Integrantes do quinteto:
Quarteto Kalimera:
Violino 1 – Luísa de Castro
Violino 2 – Tomaz Soares
Viola – Daniel Albuquerque
Violoncelo – Daniel Silva
PIANISTA: Zaida Valentim.
Programa do recital:
Quinteto Nº 1 (quatro movimentos)
. Largo
. Valsa Allegro
. Lento Cantabile
. Finale: Festa Cigana (Gipsy Spell)
. Sonhos
. Suíte Raízes Brasileiras (três movimentos)
. Baião
. Partido Alto com Choro
. Maracatu com Maculelê.
Sobre Liliane Secco
Liliane Secco iniciou seus estudos de piano aos 8 anos de idade e aos 11 prestou concurso para ingressar na Escola de Música do Rio de Janeiro, onde se formou no curso técnico de piano aos 18 anos. Deu continuidade aos estudos ingressando no curso de graduação em piano na UFRJ.
Em seguida, mudou-se para os EUA e graduou-se “Summa Cum Laude” em composição pela Berklee College of Music. Na função de pianista, compositora, arranjadora, orquestradora, regente e diretora musical, montou diversos musicais no Rio de Janeiro e São Paulo. Foi três vezes vencedora do Prêmio Shell de teatro na categoria “melhor música”. Venceu também o 4º prêmio Ceará Encena na categoria “melhor trilha sonora”, pela composição de trilha original para o musical “A Hora da Estrela”.
Foi produtora musical do programa Vídeo Show e Vídeo Show Festa, na Rede Globo. Exerceu também, na mesma emissora, a função de diretora da academia do programa musical “FAMA”. É responsável pelos arranjos e orquestração do musical “Ópera do Malandro”, com músicas de Chico Buarque, cujo CD foi lançado pela “Biscoito Fino”. Compôs trilhas sonoras originais para projetos de audiovisual de longa e curta metragens.
É uma musicista fortemente atuante no cenário do teatro musical, tendo realizado a direção musical, preparação coral, arranjos e regência de produções de diversos artistas como Miguel Fallabela, Marília Pêra, Flávio Marinho, Diogo Vilela, Wolf Maya, Tadeu Aguiar, Maurício Sherman, Cláudio Botelho e Charles Möeller e José Possi Neto, entre outros.
Atualmente se dedica intensamente a trabalhos de composição clássico-contemporânea, tendo vencido o “Cum Laude Music Awards”, concurso internacional de composição para música de câmara realizado na Espanha, com a obra “Gipsy Spell”, que foi registrada em CD pelo Habemus Quartet e pelo pianista Eduardo Frias. Essa obra faz parte do projeto “Quinteto Liliane Secco de Piano e Cordas”, que consiste num recital que fará sua estreia mundial em outubro de 2022.
Serviço:
Quinteto Liliane Secco de Piano e Cordas
Rio de Janeiro
Dias 5 e 8 de outubro/2022
Horário: 19h
Local: Sala Mário Tavares – anexo ao TMRJ
Endereço: Av. Alm. Barroso, 14/16 – Centro
Entrada franca
Classificação: Livre
Duração do concerto: 50 minutos
Quinteto Liliane Secco de Piano e Cordas
Niterói
Dias 11 e 12 de outubro/2022
Horário: 20h
Local: Teatro da UFF
Endereço: Rua Miguel de Frias, nº 9 – Icaraí – Niterói
Entrada franca
Classificação: Livre
Duração do concerto: 50 minutos.
(Fonte: Claudia Tisato Assessoria de Imprensa)
Foto: Marcelo Camargo/Agência Brasil.
Um novo projeto de lei com significativos avanços no Congresso Nacional sugere a exclusão do estado do Mato Grosso da área de proteção da Amazônia Legal, onde o desmatamento é limitado por meio de uma exigência do Código Florestal brasileiro. Segundo estudo publicado nesta sexta (16) na revista Die Erde por pesquisadores do Instituto Nacional de Pesquisas da Amazônia (INPA), Universidade de São Paulo (USP), Universidade do Estado do Mato Grosso (UNEMAT) e Instituto Nacional da Mata Atlântica, a mudança proposta permitiria que uma vasta área fosse legalmente desmatada. Além disso, as emissões de carbono decorrentes desse desmatamento prejudicam ainda mais as promessas do Brasil sob a Convenção do Clima.
Com essa saída proposta pelo PL 337/2022, a obrigação de preservar a vegetação nativa em áreas de cultivo fica flexibilizada para apenas 20%, em detrimento dos 80% (em áreas de Floresta Amazônica) e 35% (em áreas de Cerrado). A pesquisa associa essa proposta ao desmantelamento das medidas de preservação ambiental no Brasil, que foram paulatinamente flexibilizadas dentro da atual gestão federal.
De acordo com Philip Fearnside, pesquisador do INPA e um dos autores do artigo, o setor de agronegócio, que tem forte interesse em ter permissão para desmatar mais, tem enorme força devido ao volume de dinheiro que este setor gera na economia. Este dinheiro se transforma em influência política, que é refletida na enorme representação da bancada ruralista no Congresso Nacional, em comparação à percentagem da população brasileira que o setor representa.
“Um número assustador de leis tem sido aprovado nos últimos anos, diminuindo a proteção do meio ambiente, e o número de leis e propostas de emendas constitucionais que estão avançando no congresso também é enorme. Manter o estado de Mato Grosso (na área da Amazônia Legal) implica em manter mais floresta amazônica em pé, pois a exigência para a reserva legal dentro de cada propriedade é bem maior do que seria se o estado fosse retirado da região”, destaca o pesquisador.
A Amazônia e o clima global estão próximos dos chamados “pontos de inflexão” ou “pontos de não retorno”, em que os danos já seriam irreversíveis. Segundo o estudo, o argumento falacioso da necessidade de mais cultivo para alimentar os famintos e necessitados, apresentado pelo novo projeto de lei para justificar o aumento da exploração, destaca ainda mais os interesses escusos de grupos econômicos e agrários que mantêm o Brasil na posição de maior exportador mundial de soja e de carne bovina. Ou seja, o país produz muito mais do que consome e cada hectare adicional desmatado é destinado à exportação, alertam os autores.
(Fonte: Agência Bori)
Paratodos – 2DE1. Foto: Francio de Holanda.
Música, diversão e muita diversidade com acesso gratuito em parques e locais públicos de grande circulação – essa é a proposta do circuito Música Paratodos, patrocinado pela Toyota via Lei Rouanet de Incentivo à Cultura e que terá a sua edição de estreia na cidade de Indaiatuba no dia 25 de setembro, das 14h às 19h, em palco montado no Parque Ecológico. Entre as atrações, estão os gêmeos 2DE1, AfroJam e a big band Jazzmin’s. O evento conta com apoio da Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura.
Em seu primeiro ano, o Música Paratodos irá disseminar a música instrumental para o público em geral, promovendo acessibilidade e diversidade, já que os eventos são gratuitos e de fácil acesso. O tema diversidade traz ao público, através da música, a riqueza cultural e de diversidade em gênero e raça do Brasil.
As apresentações serão abertas ao público e combinam diversos estilos musicais como rock, funk, jazz, reggae, hip hop, folk, disco, soul, blues e mais. Além do som de qualidade, o Música Paratodos levará cultura e história das cenas musicais para Indaiatuba.
Jazzmin’s. Foto: divulgação.
“Estamos felizes em receber este novo projeto da Toyota, uma grande parceira da cidade”, ressalta a secretária municipal de Cultura, Tânia Castanho. “Trata-se de uma proposta diferenciada, que temos certeza que o público de Indaiatuba irá abraçar e se divertir muito. Estão todos convidados”.
Agenda
Além de Indaiatuba, outras cidades do Estado de São Paulo já têm etapa confirmada do Música Paratodos: Porto Feliz (9 de outubro) e Sorocaba (13 de novembro) já confirmaram o evento. São Bernardo do Campo (São Paulo) e Guaíba (Rio Grande do Sul), também receberão o circuito em 2022, porém, ainda sem data confirmada. Confira abaixo a programação e um pouco mais de cada atração do Música Paratodos em Indaiatuba:
14h30 – 2DE1
Com o EP Emersão, os gêmeos do 2DE1 apresentam mensagens de esperança e fé na transformação. Acompanhados de Alana Ananias na bateria e de Beatriz Lima no baixo, prometem um show envolvente, presente com guitarra, synths, baixo, bateria forte e vocais marcantes. Além das músicas do EP, o duo revisita sucessos dos álbuns anteriores “Transe” (2017) e “Ferida Viva” (2019), e de singles lançados desde o início da carreira autoral. Nessa nova fase, as vozes dos gêmeos Fernando e Felipe se mesclam de forma ainda mais natural, com uma sonoridade que constrói uma nova voz, que é a junção mais frequente dos dois vocalistas.
16h – AfroJam
A Afrojam-SP é um projeto musical que celebra a música de artistas pretos independentes sob a insígnia “celebração e protagonismo: das tradições ao afrofuturismo”. O projeto estreou sua primeira edição em fevereiro de 2019 com um formato clássico, inspirado nos antigos clubes de Jazz, onde nascem as Jams.
Para além de um laboratório de experimentação e livre criação de música, a Afrojam-SP é também um local de representatividade, sobretudo para encontro da população preta, entre homens, mulheres, cis e trans. Uma experiência de convivência e troca de saberes formatada em um espaço de apresentação, como um lugar de revelação de novos nomes que atuam na cena musical independente.
17h30 – Jazzmin’s
Pioneira por ser um grupo exclusivamente feminino, a Jazzmin’s reúne 17 instrumentistas de várias tendências musicais e de diferentes gerações. Apresenta uma sonoridade particular por ter em sua formação vibrafone, clarinete, clarone, trompa e flautas, além dos instrumentos tradicionais de uma big band.
Em um cenário onde há uma busca por novos espaços de atuação feminina, a Jazzmin’s traz sua contribuição, estimulando e inspirando as novas gerações.
Serviço:
Música Paratodos
Com: 2DE1, AfroJam e Jazzmin’s
Data: 25 de setembro
Horário: 14h às 19h
Local: Parque Ecológico (em frente à Prefeitura de Indaiatuba)
Endereço: Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 2.800
Informações: www.circuitomusicaparatodos.com.br.
(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)