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Pela primeira vez no Brasil, embaixador do tema da felicidade bruta chega para disseminar o tema nas empresas e governos

São Paulo, por Kleber Patricio

Tshering Tobgay chega ao Brasil. Foto: divulgação.

O ex-primeiro-ministro do Butão, Tshering Tobgay, uma das maiores sumidades globais no tema da “felicidade bruta” – conceito que avalia indicadores como bem-estar psicológico, uso do tempo e saúde – desembarcou pela primeira vez no Brasil esta semana. O político terá uma agenda intensa durante sua visita, incluindo palestras e participação em encontros em universidades e fóruns públicos e privados. Ele está visitando o País a convite da Gerdau, a maior empresa brasileira produtora de aço.

Em 1972, o Butão instituiu como política pública o conceito de Felicidade Interna Bruta (FIB), que também foi adotado por outros países e se tornou um indicador acompanhado pela ONU, despertando o interesse de diversas empresas ao redor do mundo, que criaram departamentos dedicados à felicidade de seus colaboradores.

Tshering Tobgay é um político, ambientalista e defensor da cultura butanesa que ocupou o cargo de primeiro-ministro do Butão de julho de 2013 a agosto de 2018. É o líder do Partido Democrático Popular e também foi chefe da oposição na Assembleia Nacional de março de 2008 a abril de 2013. Tobgay desempenhou um papel fundamental como primeiro-ministro, liderando a transição para uma democracia parlamentar.

Para o CEO da Gerdau, Gustavo Werneck, a visita de Tshering Tobgay ao Brasil é uma oportunidade enriquecedora para lideranças, executivos, colaboradores e colaboradoras das empresas debaterem insights sobre cultura organizacional e o papel das lideranças na promoção da saúde mental das pessoas em suas organizações. “Em junho, pude visitar o Butão com um grupo de executivos para conhecer o sistema de felicidade bruta e pude entender, a partir de rodas de conversa e experiências proporcionadas pelo Tobgay, como a criação de uma cultura de felicidade e pertencimento gera um ambiente adequado para a inovação florescer dentro das instituições. Trazermos um dos maiores embaixadores desse tema para o Brasil aprofundar esses conceitos é uma experiência e oportunidade únicas de reflexão e aprendizagem”, finaliza.

(Fonte: FSB Comunicação)

“Elis, A Musical” volta aos palcos de São Paulo em edição especial comemorativa de 10 anos

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: Caio Galucci.

Sucesso de bilheteria visto por mais de 300 mil espectadores, o espetáculo “Elis, A Musical”, uma produção da Aventura apresentada pela Volkswagen Financial Services, volta aos palcos de São Paulo em uma edição especial comemorativa de 10 anos. As apresentações acontecem entre os dias 5 de outubro e 5 de novembro, no Teatro Sérgio Cardoso, e os ingressos já estão disponíveis para o público na plataforma Sympla.

Com novidades no elenco, figurino e cenografia, o musical promete emocionar mais uma vez os espectadores, recriando os momentos mais marcantes da carreira e trajetória pessoal da cantora gaúcha e apresentando mais de 50 obras musicais que se tornaram grandes sucessos na voz da artista. O texto de Nelson Motta e Patrícia Andrade conta a presença da atriz Laila Garin no papel de Elis Regina e Dennis Carvalho, na direção.

Dentre as premiações que consagraram o espetáculo, “Elis, A Musical” recebeu os prêmios de Melhor Espetáculo (Prêmio Reverência), Melhor Direção Musical (Prêmio Cesgranrio), Melhor Produção (Prêmio APTR), Melhor Coreografia e Cenografia (Prêmio Bibi Ferreira) e Melhor Figurino (Prêmio Cenym). A atriz Laila Garin foi reconhecida como Melhor Atriz (prêmios Shell, Bibi Ferreira, Reverência, APCA, QUEM, Cesgranrio e Botequim Cultural).

Serviço:

Classificação: 14 anos

Duração: 2h15 (15 min de intervalo)

Temporada: 5 de outubro a 5 de novembro

Plateia VIP – R$250,00

Plateia – R$200,00

Balcão – R$50,00

Vendas em: Sympla.

(Fonte: MNiemeyer Assessoria de Comunicação)

Blue Note Rio reinaugura na cidade maravilhosa em novo local: a Praia de Copacabana

Rio de Janeiro, por Kleber Patricio

Fachada Blue Note Rio (Projeção).

Emblemático clube de Jazz nascido em Nova York, o Blue Note já tem data para voltar ao Rio de Janeiro. Em um novo endereço, localizado em um dos cartões postais mais emblemáticos do mundo, o Blue Note Rio vai abrir para o público no dia 5 de outubro, na Avenida Atlântica, próximo ao Copacabana Palace.

A franquia Blue Note chegou ao país por meio do empresário Luiz Calainho. Além do Rio, a casa funciona desde 2019 em São Paulo, na Avenida Paulista, onde já chega à marca de 1.500 shows e noites memoráveis com artistas como Stanley Jordan, Macy Gray, João Bosco, Toquinho, Hermeto Pascoal, Mart’nália e Liniker, entre muitos outros.

Para Luiz Calainho, o momento é de expectativa e celebração: “Estamos muito animados com esse retorno para o Rio. Acreditamos que a cidade e o Blue Note estavam aguardando o momento certo para se reencontrarem. O endereço não poderia ser melhor. Será o único Blue Note do mundo com vista para o mar e justamente a nossa Praia de Copacabana. Temos certeza de que o Blue Note será uma excelente opção de cultura, gastronomia e eventos para cariocas e turistas. A partir de outubro, com a mística e o sucesso da mais importante marca do jazz e da música de excelência, estaremos de volta com a promessa de ser a mais deslumbrante das nove filiais”, afirma o empresário.

O Blue Note Rio inaugura tendo como parceiro e patrocinador master a Porto Bank, que oferecerá aos seus clientes uma série de benefícios, como 30% de desconto nos ingressos e 15% de desconto no consumo de restaurante e bar.

O endereço escolhido para abrigar o clube de jazz no Rio é localizado onde funcionou a histórica casa de shows “Bolero”, entre os anos 1950 até o final da década de 1970, onde cantou ninguém menos que Janis Joplin. A nova casa ocupará um espaço com aproximadamente 700 m², sendo dividido em três ambientes: Blue Bar, na área externa, em pleno calçadão de Copacabana, com capacidade para 110 lugares; área inferior com palco, restaurante e bar, com 140 lugares e área superior, que abrigará o palco principal e varanda com capacidade para 200 pessoas. A expectativa é que o Blue Note Rio receba um público de 10 mil pessoas por mês, inicialmente. O ticket médio vai girar em torno de R$90.

O espaço, que está passando por mudanças estruturais, vai trazer um ambiente sofisticado e intimista, com as cores do branding da matriz em Nova York. Todo mobiliário e identidade visual carregarão o azul característico da marca. O projeto é assinado pelo Studio ió, liderado pela arquiteta Carolina Ciola Fonseca.

Grandes nomes da música nacional e internacional

Christian Scott. Foto: divulgação.

Entre as atrações, já estão confirmados nomes como o do trompetista de jazz americano e multi-instrumentista Christian Scott; Martin Pizzarelli Trio, conjunto do baixista norte-americano e filho da lenda do jazz Bucky Pizzarelli; MPB4; Wanda Sá & Nelson Faria, com o show “110 anos de Vinícius de Moraes” e Jaques & Paula Morelenbaum interpretando Caetano Veloso; entre muitos outros. A programação de shows acontecerá de quarta a sábado, com dois sets por dia. A abertura contará com a Orquestra Atlântica, em tributo a João Donato, no dia 5 de outubro.

A direção musical das filiais do Blue Note nas cidades do Rio e de São Paulo é do empresário e sócio Daniel Stain, curador com uma vasta experiência na indústria da música brasileira. Stain, que iniciou na música aos 9 anos de idade, foi o mentor da ideia de trazer a marca Blue Note para o Brasil, em 2017. Desde então, já realizou mais de 1.000 shows em ambas as cidades, sendo o responsável por encontros inesquecíveis entre Robert Glasper e o rapper Emicida, Jaques Morelenbaum e a cantora Mayra Andrade.

A marca | Inaugurado em 1981 em Nova York, pelo proprietário e fundador Danny Bensusan, o Blue Note possui filiais no Havaí, Califórnia, Japão (Tóquio), Itália (Milão) e China (Pequim e Xangai). A noite de estreia, em 30 de setembro, contou com o Nat Adderley Quintet. Logo, o lugar se estabeleceu como o principal clube de jazz da cidade, já tendo recebido nomes como Ray Charles, Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Carmen McRae, Lionel Hampton, Oscar Peterson, Chick Corea, Keith Jarrett e muitos outros.

Serviço:

Abertura Blue Note Rio

Show: Orquestra Atlântica em Tributo a João Donato

Endereço: Av. Atlântica, 1910 – Rio de Janeiro – RJ

Data: 5/10/2023 | Horário: 20h e 22h30

Valores: variam entre R$90 e R$240

Ingressos: Show Pass

Veja aqui a programação do Blue Note Rio.

(Fonte: Lupa Comunicação)

Sinfônica de Indaiatuba apresenta concerto dedicado a Mendelssohn

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Foto: Felipe Gomes.

A Orquestra Sinfônica de Indaiatuba (OSI) tem novo encontro marcado para o dia 30 de setembro com entrada gratuita. A noite será dedicada a um dos compositores mais importantes do século 19, Felix Mendelssohn, pianista e maestro alemão do período romântico. O espetáculo será regido pelo maestro e solista convidado Claudio Cruz, com início às 20h na Sala Acrísio de Camargo do Ciaei, em Indaiatuba, município da Região Metropolitana de Campinas (SP).

Repertório

No programa, a Orquestra executa a Abertura “As Hébridas”, também conhecida como “A Gruta de Fingal”. Essa obra foi composta a partir de uma excursão do compositor à ilha de Staffa, na Escócia, onde fica a famosa gruta de Fingal – daí o nome. De acordo com historiadores, a visão da ilha e da gruta causou um impacto tão grande, a ponto de Mendelssohn escrever os primeiros compassos da peça ainda durante a viagem.

Na sequência, o Concerto para Violino em Ré Menor, tendo Claudio Cruz como solista. Finalizando o concerto a Sinfonia n° 4 em Lá Maior, intitulada “Italiana”, composta em outra viagem de Mendelssohn. O compositor sempre foi fascinado pela cultura da Itália e dividiu a obra em quatro movimentos – Allegro vivace, Andante con moto, Con moto moderato, Saltarello Presto – e conserva o brilhantismo e a alegria que o compositor alemão enxergou na Itália. “Essas histórias revelam a força da inspiração e como as experiências de viagem podem desencadear verdadeiras obras-primas na mente de artistas talentosos como Mendelssohn. É uma jornada sonora que nos permite conhecer um pouco mais do mundo e do coração criativo de um dos grandes compositores da história da música”, destaca o maestro e solista convidado, Cláudio Cruz.

O compositor | Mendelssohn é considerado um dos maiores prodígios da música, tão precoce quanto Mozart. Além disso, era conhecido por sua habilidade de incorporar estilos musicais diferentes em suas composições, com talento excepcional como pianista e regente. Apesar de ter morrido com apenas 38 anos de idade, Mendelssohn deixou um legado musical extraordinário.

Convidado

Foto: Raphael Tartari.

Maestro e solista Claudio Cruz iniciou-se na música com seu pai, o luthier e violinista João Pereira Cruz, tendo sido premiado pela Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA), Prêmio Carlos Gomes, Prêmio Bravo e Grammy Awards, entre outros.

Participou de diversos Festivais de Música; entre os quais, o Festival Internacional de Campos de Jordão, Festival de Verão da Carinthia (Áutria), Festival Internacional de Música de Cartagena, Festival Internacional La Música (Sarasota- EUA) e Festival de Música de Menton (França). De 1990 a 2014 ocupou o cargo de Spalla da Osesp. Foi Regente Titular das Sinfônicas de Ribeirão Preto, Campinas e da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Atualmente é Primeiro Violino do Quarteto Carlos Gomes, Regente e Diretor Musical da Orquestra Jovem do Estado de SP.

Em sua discografia destacam-se os Concertos de Bruch, Tchaikovsky, Ronaldo Miranda e Fantasia de Almeida Prado gravados com a Osesp, concertos para cello e orquestra gravados na Inglaterra com a Royal Northern Sinfonia, Antônio Meneses cello, Selo Avie, indicado ao Grammy Awards Internacional, CD com obras brasileiras gravado na Itália (Selo Dynamic) e CDs de compositores brasileiros gravados pelo Quarteto Carlos Gomes, entre muitos outros.

Em 2021 lançou os trios de Villa-lobos com Antônio Meneses e Ricardo Castro, álbuns com os pianistas Marcelo Bratke, Olga Kopylova, os Quartetos de Meneleu Campos com o Quarteto Carlos Gomes. Em 2022 gravou álbuns com o violinista Emmanuele Baldini e com o violista Gabriel Marin.

Sinfônica

A Orquestra Sinfônica de Indaiatuba tem se tornado uma referência musical, razão pela qual recebeu, em novembro de 2020, o Prêmio por histórico de realizações concedido pelo Governo do Estado. Com a missão de promover o desenvolvimento musical de Indaiatuba, vem estabelecendo uma relação estreita com toda a comunidade, apresentando uma programação musical diversificada ao longo das temporadas que inclui gêneros e estilos diferentes, do clássico ao rock, da ópera ao popular. Além das apresentações no teatro, a orquestra tem promovido concertos pelos bairros da cidade e apresentações didáticas em escolas públicas do município.

A Orquestra Sinfônica de Indaiatuba é dirigida pelo maestro Paulo de Paula, que também ocupa a função de diretor artístico desde sua fundação. Em suas últimas temporadas, grandes nomes da música clássica como Emmanuele Baldini, Daniel Guedes, Cármelo de los Santos, Pablo de Leon, André e Claudio Micheletti, Luiz Afonso Montanha, Rogério Wolff, Kayami Satomi e Jean William se apresentaram como convidados junto à orquestra, além de artistas populares como Anna Setton, Ive Greice, Vanessa Moreno, Zeca Baleiro, Paralamas do Sucesso e Lenine.

Para conferir a apresentação recomenda-se chegar meia hora antes, pois a disponibilização dos lugares é por ordem de chegada.

A realização é da Associação Mantenedora da Orquestra de Indaiatuba em parceria com a Prefeitura Municipal, por meio da Secretaria de Cultura, e conta com patrocínio master da Toyota e patrocínio da Tuberfil e Plastek, através da lei federal de incentivo à cultura e do Programa de Ação Cultural do Governo do estado de São Paulo. A Sala Acrísio de Camargo fica no Ciaei (Centro Integrado de Apoio à Educação de Indaiatuba), situado na Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3665, bairro Jardim Regina — Indaiatuba (SP).

Serviço:

Concerto Mendelssohn – Orquestra Sinfônica de Indaiatuba

Data: 30/9 l Horário: 20h

Entrada gratuita e por ordem de chegada

Onde: Sala Acrísio de Camargo (Ciaei) – Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3665 – Jardim Regina, Indaiatuba (SP) – mapa aqui.

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(Fonte: Armazém da Notícia)

Trio Macaxeira realiza temporada do show “Sentimentos” em Campinas

Campinas, por Kleber Patricio

Fotos: Chun Fotografia.

O projeto “Sentimentos’’ tem como base de repertório as composições autorais do álbum homônimo gravado no ano passado pelo Trio Macaxeira sob a direção musical do renomado baterista Edu Ribeiro, com carreira dedicada ao avanço da música instrumental brasileira. Campinas é território de profunda ligação com o grupo que nasceu na cidade e hoje se destaca na cena da música instrumental brasileira.

O projeto também realizará um concerto didático: “Música Instrumental Brasileira: um retrospecto das principais formações e gêneros musicais contemporâneos” na Escola Estadual Culto à Ciência. A atividade tem como foco a formação cultural de estudantes do ensino fundamental e médio e é aberta ao púbico em geral. De um lado, irá tratar da música instrumental brasileira ao longo do século XX e suas principais formações e características musicais e, de outro, traz um repertório ligado às tradições da música instrumental, representado pelas composições autorais do Trio Macaxeira.

A atividade mostra na prática alguns dos elementos musicais característicos que serão demonstrados a partir das composições autorais do grupo e que permeiam diferentes gêneros musicais brasileiros como o samba, o baião, o samba-canção e o frevo.

Sobre o Trio Macaxeira

É um trio de música instrumental formado em Campinas composto por Eduardo Pereira (bandolim de 10 cordas), Maurício Guil (violão de 7 cordas) e Fernando Junqueira (bateria). A formação instrumental não usual do trio é resultante de uma mistura de elementos que dialogam com tradições heterogêneas da música instrumental.

O bandolim e o violão de 7 cordas são instrumentos ligados ao choro, enquanto a bateria é um instrumento que surgiu inicialmente no contexto da criação do jazz nos Estados Unidos. A música do Trio Macaxeira carrega então esta característica híbrida, que transita entre a fundação da música brasileira e suas influências externas mais contemporâneas.

Temporada em Campinas

A temporada em Campinas tem como objetivo difundir a música autoral e instrumental aos arredores da cidade democratizando mais o acesso e o fomento à formação de público para este tipo de atividade cultural.

O projeto tem como um de seus nortes a compreensão de que, além da dificuldade do acesso à música instrumental de modo geral, existem duas carências enfrentadas pelos músicos e estudantes de música no Brasil e no interior do estado de São Paulo: o acesso à educação musical em si e às informações relativas ao processo de profissionalização do músico.

Durante o ano de 2022 “Sentimentos” circulou por 5 cidades do interior de São Paulo: Itapira, Indaiatuba, Socorro, São José dos Campos e Campinas. Em cada uma das cidades foi realizado um show com o repertório do disco e ministrado um workshop de prática de conjunto com foco em ritmos brasileiros. Em Campinas, a atividade ocorreu no Centro Cultural Casarão, em Barão Geraldo e um workshop foi realizado na Universidade Estadual de Campinas.

Apesar das atividades terem angariado um bom público para uma apresentação de música instrumental, a presença do público nos espaços em que são oferecidos os eventos culturais está diretamente relacionada ao lugar onde as pessoas moram e vivem seu cotidiano. A partir desse ponto de vista, o projeto buscou olhar à cidade de Campinas e dividiu a cidade em seis regiões, visando à descentralização e a democratização do acesso à cultura.

O projeto incentiva ainda contribuições voluntárias de alimentos em cada uma das apresentações. Os alimentos arrecadados serão doados ao Banco Municipal de Alimentos de Campinas.

Serviço:

Show “Sentimentos” com o Trio Macaxeira – Temporada Campinas

Datas e locais:

Dia 20/9, quarta-feira – CEU Mestre Alceu – Florence, às 19h

Dia 27/9, quarta-feira – Casa de Cultura Parque Itajaí, às 15h

Ingressos gratuitos: no local

Redes Sociais: @grupotriomacaxeira

Observação: Arrecadação voluntária de 1kg de alimento não perecível na entrada de cada show.

(Fonte: Confraria da Informação)