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Instituto Tomie Ohtake abre inscrições para 8ª edição do Prêmio Territórios

São Paulo, por Kleber Patricio

Encontro de Conexão e Reflexão. Fotos: Divulgação.

Idealizado e coordenado pelo Instituto Tomie Ohtake, o 8º Prêmio Territórios Tomie Ohtake segue fundamentado nos pressupostos dos Territórios Educativos e da Educação Integral, orientados pelo princípio de Cidade Educadora, e nos ODS (Objetivos de Desenvolvimento Sustentável). Em suas últimas sete edições, o prêmio mapeou centenas de iniciativas realizadas por escolas públicas que impactam seus respectivos territórios. Destas, 70 foram premiadas – 10 a cada edição. As inscrições para o 8º Prêmio Territórios Tomie Ohtake ficam abertas de 2 de abril a 26 de julho de 2024 e devem ser realizadas pelo site do Instituto. O Prêmio Territórios conta com o patrocínio do Grupo CCR, por meio do Instituto CCR, com recursos captados através do Ministério da Cultura, via Lei de Incentivo à Cultura.

A presente edição busca projetos que integrem a escola às comunidades e conectem as tecnologias presentes nessas diversas vivências (como conhecimentos sobre alimentação, manejo da terra, utilização de tecnologias digitais para transformação social, esportes, cantos, danças etc.) evidenciando caminhos para potencializar a aprendizagem, o conhecimento e a valorização de diferentes culturas, manifestações estéticas, poéticas, artísticas e religiosas e o sentimento de pertencimento àquele território.

EE Indígena Capitãozinho Maxakali – Bertópolis – MG.

As  referências fundamentais para a construção da 8ª edição do Prêmio são as práticas e pensamentos da educadora Cristine Takuá sobre as escolas vivas e a educação indígena; o livro ‘Composto Escola – comunidades de sabenças vivas’, da editora N-1 e as reflexões sobre as tecnologias dos saberes presentes em duas publicações desenvolvidas pelo Instituto Tomie Ohtake: ‘Barro’, novo caderno-ensaio que será lançado em maio e ‘Territórios em rede – reflorestar o imaginário’, dispositivo de conversa para auxiliar escolas, educadores e suas comunidades a implementar ações para a  construção de um território educativo.

A quem o prêmio é dirigido | O 8º Prêmio Territórios Tomie Ohtake é dirigido às escolas públicas municipais, estaduais e federais de todo Brasil, contemplando o ensino infantil, ensino fundamental, ensino médio e educação de jovens e adultos (EJA). As inscrições, abertas até 26 de julho, devem ser feitas exclusivamente pelo site https://www.institutotomieohtake.org.br/territorios/.

Selecionados e ações de premiação

Em setembro de 2024 serão anunciadas as 10 experiências selecionadas pelo júri e reveladas pelo site do Prêmio. Além de iluminar experiências significativas, outra marca da premiação é o seu caráter formativo, oferecendo vivências sensibilizadoras e interdisciplinares no campo da arte e da cultura, envolvendo o(a) professor(a), os demais segmentos da escola e representantes da comunidade. As escolas ligadas às experiências selecionadas serão contempladas com livros oferecidos por editoras parceiras – cada iniciativa terá um minidocumentário que apresentará parte dos processos e resultados da respectiva iniciativa, a ser veiculado nos canais de comunicação do Instituto Tomie Ohtake, patrocinadores e parceiros, conferindo visibilidade à experiência; uma bolsa de estudos para um curso de graduação oferecido pela Estácio poderá ser utilizada por um estudante, parceiros do projeto ou professor; e apoio financeiro de R$8.500,00 (oito mil e quinhentos reais) para a continuidade da iniciativa. Já o responsável pela inscrição participará dos Encontros de Conexão e Reflexão, que reúnem os representantes das 10 estratégias pedagógicas selecionadas em ações formativas com educadores(as) e artistas.

Encerramento | Em dezembro de 2024 acontece no Instituto Tomie Ohtake O Encontro de Territórios, que marca o encerramento da edição com uma cerimônia de premiação das 10 estratégias pedagógicas, quando as equipes poderão compartilhar seus projetos entre os participantes de diferentes regiões do país.

Sobre o Prêmio Territórios Tomie Ohtake

Agro Floresta Urbana EMEF Sócrates Brasileiro Sampaio de Souza Vieira de Oliveira.

O Prêmio Territórios Tomie Ohtake, iniciativa do Instituto Tomie Ohtake, busca mapear, reconhecer e dar visibilidade a projetos que fortaleçam o vínculo entre as escolas e os territórios. Em sete edições realizadas, o Prêmio Territórios já mapeou mais de 500 projetos da rede pública de todo o Brasil e, entre eles, premiou 70 projetos até o momento. Como forma de dar visibilidade e inspirar outras iniciativas, foram realizados documentários sobre cada um dos projetos premiados, compondo um banco inédito de práticas exemplares que podem ser acessados no site do Prêmio: www.premioterritorios.institutotomieohtake.org.br/escolas-premiadas.

Em 2020 o Prêmio Territórios lançou sua primeira publicação: ‘Prêmio Territórios – ideias sobre educação integral e a relação escola território’. A publicação, além de delinear a trajetória e o impacto do Prêmio Territórios, convidou profissionais renomados das áreas da cultura e educação para contribuírem com suas reflexões sobre a importância da relação escola-território na formação integral dos estudantes. O download da publicação pode ser feito gratuitamente: www.premioterritorios.institutotomieohtake.org.br/publicacao/.

Sobre o Instituto Tomie Ohtake

O Instituto Tomie Ohtake, inaugurado em 28 de novembro de 2001, tornou-se uma referência no circuito das artes visuais pela qualidade de sua programação. Destaca-se por ser o único espaço da cidade que se dedica a organizar mostras nacionais e internacionais de artes, arquitetura e design, além de prêmios nestas três áreas e um dedicado a escolas públicas – o Prêmio Territórios Tomie Ohtake. Em sua programação, contempla ainda apresentações musicais e de dança. A instituição consagrou-se por conceber um amplo e criativo trabalho de educação por meio da arte, fundamentado na pesquisa, produção de material, no treinamento de professores e numa grade de cursos com visão inovadora no ensino da arte. Além disso, desenvolve inédito programa de acessibilidade para repensar questões como acesso à cultura e diversidade, com foco no atendimento de públicos que não têm garantidos seus direitos sociais.

Saiba mais pelo site do Prêmio Territórios Tomie Ohtake: https://www.institutotomieohtake.org.br/territorios/

Dúvidas: escreva para premioterritorios@institutotomieohtake.org.br ou via WhatsApp: + 55 (11) 94913-3923

Instituto Tomie Ohtake

Av. Faria Lima 201 (Entrada pela Rua Coropé, 88) – Pinheiros – SP

Metrô mais próximo: Estação Faria Lima/Linha 4 – amarela

Fone: (11) 2245-1900.

(Fonte: Instituto Tomie Ohtake)

Andrea Bocelli apresenta recital exclusivo no Rio de Janeiro dia 19 de maio

Rio de Janeiro, por Kleber Patricio

Foto: Lorenzo Montanelli.

Comemorando 30 anos de carreira, Andrea Bocelli retorna ao Rio de Janeiro em uma apresentação única na cidade, em um espaço diferenciado que proporcionará uma experiência inesquecível para seus fãs. Na noite de 19 de maio, o tenor mais amado do mundo sobe em um palco montado na área da piscina do Fairmont Rio de Janeiro Copacabana, tendo a Praia de Copacabana ao fundo como cenário. A apresentação será totalmente definida para esse espaço mais intimista e para uma plateia de 750 pessoas que terá a oportunidade de assistir ao artista com um repertório emocionante. A produção é da Dançar Marketing, que assina toda a turnê no país.

Reforçando o conceito de exclusividade e proporcionando uma experiência completa de imersão e preparação para o momento do recital, todos os convites para a apresentação incluem pacote de estadia no Fairmont Hotel Rio de Janeiro Copacabana, com pacote de 18 a 20 de maio. Para informações e reservas para essa apresentação, é possível entrar em contato com eventos@fairmont.com ou pelo telefone (21) 2525-1232.

Andrea Bocelli vem ao Brasil como parte de sua turnê mundial de 30 anos de carreira. Estão agendadas apresentações no Estádio Mineirão, em Belo Horizonte, no dia 17 de maio, em Brasília no dia 21 de maio, na Arena BRB Mané Garrincha e, nos dias 25 e 26 de maio, no Allianz Parque, em São Paulo. Para os concertos nos estádios, os ingressos estão à venda no site Eventim.

Considerado o artista de maior sucesso na história da música clássica, o tenor já realizou cinco turnês no Brasil, a última em 2018, todas produzidas pela Dançar Marketing. Conheça mais sobre as apresentações realizadas por Andrea Bocelli no país no site.

Serviço:

Rio de Janeiro

Data do recital: domingo, 19 de maio de 2024

Pacote de estadia: de sábado, 18/5, a segunda-feira, 20/5

Local: Fairmont Rio de Janeiro Copacabana – Avenida Atlântica, 4240

Classificação etária: 16 anos (menores podem acessar acompanhados por responsável legal).

Sobre Andrea Bocelli

Reconhecido como um dos grandes ícones mundiais da música, o tenor toscano Andrea Bocelli já vendeu mais de 90 milhões de discos. O grande reconhecimento de Bocelli começou em 1994, quando venceu o Festival de Música de Sanremo, na Itália. Sua carreira teve início com o repertório clássico, apresentando obras-primas da ópera no palco conduzidos por Lorin Maazel, Seiji Ozawa e Zubin Mehta.

Bocelli quebrou todos os recordes da indústria e já foi assistido por milhões de pessoas ao redor do mundo. Seus inúmeros reconhecimentos incluem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, homenageado em 2010, três Clássicas Brit Awards, o Global Awards na categoria melhor artista clássico, seis indicações ao Grammy e seis indicações ao Grammy Latino.

Andrea Bocelli protagonizou um momento histórico em 12 de abril de 2020, domingo de Páscoa, quando se apresentou em frente ao Duomo de Milão totalmente deserto. Transmitido via streaming, o “Music for Hope” foi concebido como um momento de oração e esperança e é considerado uma das maiores apresentações musicais ao vivo de todos os tempos.

No final de 2022, Bocelli lançou o álbum “A Family Christmas”, de canções religiosas e natalinas ao lado de seus dois filhos, Matteo e Virginia, além de três novas produções de ópera – Lucia di Lammermoor, La Forza del destino e Otello.

(Fonte: Approach Comunicação)

Mostra “Blecaute – Vozes do Antropoceno”, de Orlando Facioli, acontece na Galeria Tato

São Paulo, por Kleber Patricio

Obra ‘Caos’. Fotos: Divulgação.

A Galeria Tato inaugurou a exposição individual do artista Orlando Facioli no dia 6 de abril de 2024 (sábado), em sua sede na Barra Funda, em São Paulo. A mostra reúne obras selecionadas do artista e uma instalação composta de trabalhos em que utiliza pintura e colagem digitais e analógicas em diversos suportes que se sobrepõem, como papel, tecido e vídeo, gerando uma nova visualidade. A curadoria é de Nancy Betts.

Na pesquisa de Orlando Facioli, ele investiga o impacto das atividades humanas no ambiente. Desde o fim do século 18 até hoje, sucessivas revoluções industriais modificaram a paisagem substancialmente, causando mudanças climáticas, levando espécies à extinção e expondo os recursos naturais ao risco de esgotamento. Orlando busca compreender esses processos a partir de abordagens do pensamento ecológico sobre o planeta na era do Antropoceno, como meio de formar consciência e realizar uma reflexão estética dessa situação catastrófica em que nos colocamos.

Vídeo Instalação Imersiva

Obra ‘Postal Realidade Virtual’.

Apoiado em referências históricas, na pesquisa visual ele parte de elementos naturais de pinturas dos séculos 17 e 18, bem como de registros realizados por naturalistas europeus em viagem pelas Américas, criando, assim, um banco de dados que utiliza como um arquivo de referências. Como designer gráfico de formação, Orlando é atraído pelas padronagens produzidas por integrantes do movimento inglês Arts & Crafts, em particular por Willian Morris. Ele se apropria dessas imagens para formar composições em que as desconstrói, apaga e rearranja, reconstruindo mundos intertextuais em sugestiva ambientação, em uma metáfora ao cenário ambiental contemporâneo.

Serviço:

Exposição Blecaute – Vozes do Antropoceno – individual de Orlando Facioli

Curadoria: Nancy Betts

Visitação: 7/4 (domingo), das 13h às 18h (por conta da SP-Arte) – quarta a sábado, das 13h às 18h, até 20/4/2024

Entrada gratuita

Galeria Tato

Rua Barra Funda, 893 – Barra Funda – São Paulo – SP

Instagram | Site.

(Fonte: Marmiroli Comunicação)

Sesc Belenzinho apresenta ‘Mercúrio’, espetáculo de dança com coreografia de Henrique Rodovalho

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: João Pacca.

O Sesc Belenzinho apresenta o espetáculo de dança ‘Mercúrio’ nos dias 12, 13 e 14 de abril, sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 17h, integrando o projeto Intersecções e Interconexões Literárias. Com coreografia assinada pelo goiano Henrique Rodovalho (diretor artístico da Quasar Cia. de Dança), a montagem tem interpretação dos bailarinos Luiz Oliveira e Irupé Sarmiento.

O poema ‘Fevereiro’, escrito e declamado pela poetisa portuguesa Matilde Campilho, é o ponto de partida e a inspiração para o espetáculo ‘Mercúrio’, criação idealizada por Luiz Oliveira. A voz da autora declamando o poema percorre a coreografia em diferentes momentos. A obra em cena é uma dança que revela intenções múltiplas sobre uma relação de amor, com suas inúmeras possibilidades. Na apresentação, intérpretes, espectadores e a poetisa são envolvidos em uma coreografia que conecta a poesia com a dança contemporânea.

Intersecções e Interconexões Literárias é um projeto do Sesc Belenzinho que contempla apresentações artísticas, em multilinguagens (artes visuais, cinema, circo, dança, música, teatro, tecnologia e artes e outros) que tenham obras literárias como referência ou inspiração.

Irupé Sarmiento | Bailarina, professora e assistente de direção, Irupé atuou em companhias como São Paulo Companhia de Dança, Balé da Cidade de São Paulo e Staatstheater Augsburg, na Alemanha. Na Argentina, dançou no Ballet Taller Juvenil da Província de Salta e foi solista no Ballet Contemporáneo do Teatro General San Martín, em Buenos Aires. Como freelancer, dançou com Alex Soares, Luis Arrieta e Samuel Kavalerski.

Luiz Oliveira | É bailarino e coreógrafo. Em 2014, entrou para o elenco do Balé da Cidade de São Paulo sob direção de Iracity Cardoso, onde ainda atua dançando obras de grandes coreógrafos nacionais e internacionais. Fez parte do elenco do ‘Deanima Jovem’, no Rio de Janeiro, sob a direção de Richard Gragun. De 2011 a 2013, dançou no Projeto Mov_ola, de Alex Soares. Luiz iniciou os estudos em dança em Ribeirão Preto, SP, sua cidade natal.

Henrique Rodovalho | Coreógrafo e diretor artístico da Quasar Cia de Dança, Rodovalho é ganhador de prêmios nacionais e internacionais, como o Prêmio Mambembe e o XXI Prêmio de Composição Coreográfica (México). Como coreógrafo trabalhou para grandes companhias e profissionais de dança do Brasil e de várias partes do mundo, a exemplo do Balé da Cidade de São Paulo, São Paulo Companhia de Dança, Balé do Teatro Guaíra, Cia. Sociedade Masculina, Discípulos do Ritmo, Cia. de Dança Roda Viva, Rui Moreira, Flávia Tápias, Cia. de Dança de Minas Gerais, o extinto Ballet da Fundação Gulbenkian (Portugal) e Ballet Teatro del Spacio (México), além do Nederlands Dans Theater, um dos principais representantes da dança contemporânea mundial, em 2006.

Matilde Campilho | Poeta portuguesa, Matilde nasceu em Lisboa, em 1982. Em 2014, publicou ‘Jóquei’, em Portugal, um livro de poemas que foi editado no Brasil um ano mais tarde pela Editora 34, pela qual também publicou o livro ‘Flecha’, de pequenas estórias, em 2022. Escreve para várias publicações portuguesas e internacionais. É coautora e locutora de um programa de rádio semanal, o Pingue Pongue. Matilde Campilho vive em Lisboa.

Ficha técnica: Concepção: Luiz Oliveira. Coreógrafo: Henrique Rodovalho. Intérpretes criadores: Luiz Oliveira e Irupé Sarmiento. Luz e trilha sonora: Henrique Rodovalho. Operação de luz: Rossana Boccia. Figurino: Bruna Fernandes. Arte visual: João Pacca. Produção executiva: Caroline Zitto.

Serviço:

Espetáculo/dança ‘Mercúrio’

Projeto Intersecções e Interconexões Literárias

Dias 12, 13 e 14 de abril – sexta e sábado, às 20h; domingo, às 17h

Ingressos: R$40,00 (inteira), R$20,00 (meia-entrada), R$12,00 (Credencial Sesc)

Ingressos à venda no Portal SescSP e nas bilheterias das unidades Sesc

Limite de 2 ingressos por pessoa

Local: Sala de Espetáculos 1 (120 lugares). Classificação: 14 anos. Duração: 45 min.

Sesc Belenzinho

Endereço: Rua Padre Adelino, 1000 – Belenzinho – São Paulo (SP)

Telefone: (11) 2076-9700

Estacionamento: de terça a sábado, das 9h às 21h; domingos e feriados, das 9h às 18h

Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$8,00 a primeira hora e R$3,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$17,00 a primeira hora e R$4,00 por hora adicional.

Transporte Público: Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)

Sesc Belenzinho nas redes: Facebook | Instagram | YouTube.

(Fonte: Sesc SP)

MUB3 abre exposição temporária que celebra a presença das mulheres na Bolsa

São Paulo, por Kleber Patricio

Crédito da foto: Acervo Digital/Museu Casa da Hera.

O MUB3 – Museu da bolsa do Brasil abre no dia 15 de abril, segunda-feira, a partir das 9h, a exposição temporária “Muitas Eufrásias: a presença das mulheres na Bolsa”, no Edifício JB, conhecido como Prédio das Moedas, localizado no Centro Histórico de São Paulo. Os visitantes terão a oportunidade de explorar a vida e as conquistas de Eufrásia Teixeira Leite, uma figura pioneira que desafiou as convenções sociais do século XIX para se tornar a primeira investidora brasileira.

Nascida em 1850, em Vassouras, Rio de Janeiro, Eufrásia Teixeira Leite é reconhecida como a primeira mulher a investir na bolsa de valores de forma independente. Ela desafiou as expectativas de seu tempo e assumiu o controle de sua própria vida financeira. Na exposição, os visitantes terão uma visão detalhada de sua jornada, desde a educação tradicional até a ascensão como uma das investidoras mais respeitadas da época.

Para Lourdes Silva, coordenadora geral do MUB3, a exposição “Muitas Eufrásias: a presença das mulheres na Bolsa” assume uma relevância significativa no contexto de reforçar e inspirar outras mulheres. “Segundo dados extraídos de pesquisa conduzida pela B3 – Bolsa do Brasil em março de 2024, observou-se um notável aumento na participação feminina no mercado de capitais nos últimos cinco anos. No entanto, ressalta-se a necessidade premente de prosseguir nesse crescimento e de proporcionar ao referido público um acesso expandido à educação financeira”, destaca Lourdes.

A mostra, além de falar da vida de Eufrásia, apresentará também outras mulheres pioneiras que se tornaram investidoras naquela época, como as irmãs Brontë, Victoria Woodhull, Tennessee Clafin, Hetty Green e Madame C. J. Walker. A exposição apresentará também uma linha do tempo com importantes marcos relacionados as mulheres.

O público ainda conhecerá de perto o Ticker, aparelho desenvolvido por Thomas Edison para a Bolsa de Nova Iorque que, em meados do século XIX, era usado por bancos, escritórios de corretores, investidores e jornais para transmitir as cotações em tempo real. A peça imprimia em uma fita de papel, a ticker tape, o código do ativo, a variação de preço e o horário de negociação, dados importantes para a tomada de decisão dos investimentos.

A exposição “Muitas Eufrásias: a presença das mulheres na Bolsa” ficará em cartaz até 15 de junho de 2024. A entrada é gratuita em todos os dias de funcionamento.

Serviço:

Exposição “Muitas Eufrásias: a presença das mulheres na Bolsa”

Visitação: 15 de abril a 15 de junho de 2024

Horário: de segunda a sexta-feira, das 9h às 18h, e aos sábados, das 10h às 16h

Local: Edifício JB (Prédio das Moedas) – Rua João Brícola, 59 – Centro Histórico de São Paulo

Próximo à estação São Bento do metrô

Entrada gratuita

Edifício JB – Prédio das Moedas | O histórico Edifício JB, que tem a bela fachada decorada com reproduções de moedas nacionais de diferentes épocas, já abrigou diversas instituições bancárias e foi reaberto ao público depois da reforma promovida pela B3 – Bolsa do Brasil. No térreo, abriga um café e conta com um espaço para exposições temporárias.

Sobre MUB3 | O Museu da bolsa do Brasil – MUB3 nasceu do desejo de se preservar e compartilhar a história do mercado de capitais brasileiro, a partir de uma potente plataforma de conhecimento, aberta a todas as pessoas que se interessam pelo tema e o pesquisam. O acervo originário das principais bolsas de valores do Brasil permitiu a criação do Museu, que passa agora a integrar uma rede de equipamentos culturais no centro de São Paulo ligados à história econômica brasileira, com reflexos para todo o Brasil.

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(Fonte: MUB3 – Museu da bolsa do Brasil)