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Camerata Filarmônica Jovem de Indaiatuba apresenta concerto “Clássicos do Cinema” sábado no Ciaei

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Fotos: Lillian Larangeira.

“Clássicos do Cinema” é o tema do segundo concerto da temporada 2023 da Camerata Filarmônica Jovem de Indaiatuba, que acontece neste sábado, dia 24, às 20h, na Sala Acrísio de Camargo, no Centro Integrado de Apoio à Educação de Indaiatuba (Ciaei). Com repertório formado por trilhas sonoras inesquecíveis da sétima arte, o concerto tem entrada gratuita e reserva de ingressos pela plataforma Sympla.

A Camerata Aprendiz e o Coro Cantares infanto-juvenil e adulto também integram a apresentação, promovida pela Associação Camerata Filarmônica de Indaiatuba (Acafi) com apoio da Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura.

O concerto terá início com o tema da abertura da 20th Century Fox e seguirá com “Assim Falou Zaratustra”, escrita por Richard Strauss, do clássico “2001 – Uma Odisseia no Espaço”, do cineasta Stanley Kubrick. Para homenagear a arte de Charlie Chaplin, a Camerata apresentará “The Entertainer” (Scott Joplin) e “Limelight” (Larry Russell). Em seguida, é a vez da inesquecível “Cinema Paradiso”, do compositor Ennio Morricone.

A trilha de ação será representada pelo famoso espião James Bond com “007 Theme”, de Monty Norman. Na sequência, é a vez da suíte de “Forrest Gump”, do diretor Robert Zemeckis, composta por Alan Silvestri. Howard Shore também marca presença com o tema de “O Senhor dos Anéis”.

John Williams

Na sequência, o mestre John Williams – indicado 53 vezes ao Oscar e vencedor de cinco estatuetas – será representado pelas trilhas de “Jurassic Park”, “Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida” e “Superman” (1978), além de “Harry Potter”.

Encerrando o concerto, trilhas de dois musicais de grande sucesso. O primeiro é o epílogo de Justin Hurwitz para “La La Land: Cantando Estações”, do diretor Damien Chazelle. O segundo é “Oh Happy Day”, de Philip Doddridge, na versão de sucesso de “Mudança de Hábito”, filme de 1992 protagonizado por Whoopi Goldberg, que contará com a participação do Coro Cantares adulto.

O concerto tem entrada franca e integra as contrapartidas sociais dos projetos da Acafi incentivados pela Lei Rouanet. A direção artística e regência são de Natália Laranjeira; o roteiro, de Cleber Marques; arranjos e adaptações, de Fernando Cardoso e Rafael Alencar e a coordenação pedagógica é de Sabrina Passarelli.

Clássicos do Cinema com Camerata Filarmônica Jovem de Indaiatuba

Participação: Camerata Aprendiz de Indaiatuba, Coro Cantares Infanto-juvenil e Coro Cantares Adulto

Data: 24 de junho

Horário: 20 horas

Local: Sala Acrísio de Camargo, no Ciaei

Endereço: Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3.665, Jardim Regina

Ingressos: www.sympla.com.br/evento/classicos-do-cinema/2025365

Entrada gratuita.

(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)

2ª edição do Festival de Férias no Galpão dos Bonecos terá 14 apresentações e oficina para as crianças em São paulo

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto do espetáculo “Floresta Viva”. Foto: Sato do Brasil.

As tão esperadas férias de julho estão chegando e, com elas, a segunda edição do Festival de Férias no Galpão dos Bonecos, com 14 dias de apresentações de espetáculos da Cia. BuZum!, a partir de 1º de julho, de quinta-feira a domingo.

No Galpão dos Bonecos, localizado na Vila Romana, zona Oeste de São Paulo, além de assistirem às peças teatrais com temáticas educativas, as crianças são convidadas a participar de uma oficina de bonecos e podem levar suas criações para casa. Uma excelente oportunidade de diversão em um programa cultural e educativo.

As apresentações com divertidos bonecos chamam a atenção das crianças para questões que englobam os cuidados com o meio ambiente e com a higiene pessoal e histórias científicas. Às quintas-feiras, sextas e sábados, os espetáculos acontecem às 16h e, a oficina, às 16h30. E aos domingos, os espetáculos são às 11h e, a oficina, às 11h30.

Como explica Mariane Gutierrez, diretora de produção do BuZum!, a cia. sempre se apresenta na capital paulista, porém, com agendas pontuais. Percebendo o interesse do público e atendendo a pedidos, para 2023 se organizou para estar ainda mais próxima dessa plateia cativa que consome tudo o que o BuZum! promove. “Nós temos um público muito especial em São Paulo e agora, com o Galpão dos Bonecos, conseguimos ficar ainda mais próximos dele”, revela Mari Gutierrez.

Foto do espetáculo “Perigo Invisível”. Foto: Livia Simardi.

O BuZum! também está circulando o Brasil com seus ônibus-teatro. Estão previstas 128 apresentações em 50 municípios, de oito estados (São Paulo, Minas Gerais, Bahia, Mato Grosso do Sul, Mato Grosso, Santa Catarina, Rio Grande do Sul e Rio de Janeiro). Nessas localidades, o público confere espetáculos que já fazem parte do repertório da cia., cujas temáticas reforçam a importância da preservação do meio ambiente e da cultura popular brasileira, principalmente. Para este ano também está prevista a estreia de um espetáculo sobre diversidade no segundo semestre.

Espetáculos do Festival de Férias

Floresta Viva – Filomena, uma esperta abelha e Jacira, uma simpática formiga, juntam suas forças para salvar a floresta onde vivem de um maldoso homem que quer colocar fogo em tudo.

Darwin BR – A peça mostra a jornada do naturalista Charles Darwin em sua passagem pelo Brasil na famosa viagem de volta ao mundo.

13 Gotas – Dois cientistas excêntricos em seu laboratório fazem diversas experiências com a água, mostrando a importância de cuidarmos desse bem essencial à vida.

Perigo Invisível – Fungoso, Virulão e Dona Bactéria são os personagens centrais desse espetáculo que mostra a importância de termos bons hábitos de higiene desde a infância.

Serviço:

Festival de Férias no Galpão dos Bonecos

Local: Galpão dos Bonecos das Cias. Pia Fraus e BuZum!

Endereço: Rua Coriolano, 622, Vila Romana, São Paulo – SP

Link no Sympla para a compra de ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/festival-de-ferias-no-galpao-dos-bonecos/2023853

Valor do ingresso: R$35,00. Obs.: Crianças até dois anos não pagam. O valor do ingresso é único para cada pessoa e dá direito ao espetáculo e à oficina de bonecos em um dos dias.

PROGRAMAÇÃO

Dia 1/7 – sábado

Espetáculo Floresta Viva – às 16h

Oficina para as crianças – às 16h30

Dia 2/7 – domingo

Espetáculo Darwin BR – às 11h

Oficina para as crianças – às 11h30

Dia 6/7 – quinta-feira

Espetáculo 13 Gotas – às 16h

Oficina para as crianças – às 16h30

Dia 7/7 – sexta-feira

Espetáculo Perigo Invisível – às 16h

Oficina para as crianças – às 16h30

Dia 8/7 – sábado

Espetáculo Floresta Viva – às 16h

Oficina para as crianças – às 16h30

Dia 9/7 – domingo

Espetáculo Darwin BR – às 11h

Oficina para as crianças – às 11h30

Dia 13/7 – quinta-feira

Espetáculo 13 Gotas – às 16h

Oficina para as crianças – às 16h30

Dia 14/7 – sexta-feira

Espetáculo Perigo Invisível – às 16h

Oficina para as crianças – às 16h30

Dia 15/7 – sábado

Espetáculo Floresta Viva – às 16h

Oficina para as crianças – às 16h30

Dia 16/7 – domingo

Espetáculo Darwin BR – às 11h

Oficina para as crianças – às 11h30

Dia 20/7 – quinta-feira

Espetáculo 13 Gotas – às 16h

Oficina para as crianças – às 16h30

Dia 21/7 – sexta-feira

Espetáculo Perigo Invisível – às 16h

Oficina para as crianças – às 16h30

Dia 22/7 – sábado

Espetáculo Floresta Viva – às 16h

Oficina para as crianças – às 16h30

Dia 23/7 – domingo

Espetáculo Darwin BR – às 11h

Oficina para as crianças – às 11h30.

Para mais informações: Perfil no Instagram @galpaodosbonecos.

Sobre o BuZum! | Em setembro de 2023 a cia. de teatro BuZum! completará 13 anos de experiências com motivos de sobra para comemorar: são cerca de 440 mil quilômetros para realizar 15 mil apresentações para mais de 700 mil espectadores nas mais de 2.600 escolas públicas de 300 cidades, dos 11 estados brasileiros (São Paulo, Rio de Janeiro, Paraná, Bahia, Minas Gerais, Maranhão, Espírito Santo, Rio Grande do Sul, Mato Grosso do Sul, Ceará e Santa Catarina), além de Porto Suarez, na Bolívia. A cia. é dirigida por Beto Andreetta, Jackson Íris e Mari Gutierrez junto à equipe de produtores, montadores, motoristas, secretárias e atores. Todos levam à plateia itinerante novas possibilidades nas quais a imaginação e a fantasia se expandem nos contos com seus bonecos teatrais inovadores. Cada trajeto do BuZum! pode ser acompanhado pelo site www.buzum.com.br ou pelo perfil no Instagram @projetobuzum.

(Fonte: ACTA Comunicação Integrada)

Festival de Inverno de Campos do Jordão chega à 53ª edição com programação 100% gratuita

Campos do Jordão, por Kleber Patricio

Orquestra do Festival com Marcelo Lehninger no 52º Festival de Campos do Jordão, em jul/2022. Foto: Laura Manfredini.

Reconhecido como o maior e mais tradicional evento de música clássica da América Latina, o Festival de Inverno de Campos do Jordão chega à sua 53ª edição em 2023 – ele não ocorreu apenas em 2020, devido à pandemia do coronavírus. A programação artística acontece de 1 a 30 de julho e estará distribuída entre as cidades de Campos do Jordão – com três palcos – e a Sala São Paulo. O Festival é realizado pela Fundação Osesp e pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura e Economia Criativa.

Serão mais de 60 concertos, todos eles com entrada gratuita, divididos entre três locais da cidade da Serra da Mantiqueira: o adorado Auditório Claudio Santoro (apresentações de sexta a domingo); o popular Parque Capivari (sábados e domingos) e a bela Capela São Pedro, localizada no Palácio Boa Vista (sábados e domingos). A Sala São Paulo também terá uma agenda de apresentações distribuídas entre a Sala do Coro (de terça a quinta, com ênfase em performances de Artistas do Festival) e a Sala de Concertos (sábados e domingos).

Destacam-se, na programação artística em Campos do Jordão, concertos da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp na abertura (com seu diretor musical Thierry Fischer e o pianista britânico Stephen Hough, dia 1º/jul) e no penúltimo dia do evento (com a regente mexicana Alondra de la Parra e o violoncelista americano-brasileiro Gabriel Martins, dia 29/jul); da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, regida por Fabio Mechetti, celebrando os 150 anos de nascimento de Rachmaninov (7/jul); da Orquestra Filarmônica de Goiás, sob a batuta de Neil Thomson, em um programa com compositores brasileiros (15/jul); do Coro da Osesp com a maestra Sofi Jeannin cantando as Luzes do Ártico (22/jul); e da Camerata Antiqua de Curitiba, com orquestra e coro interpretando o oratório Joshua, de Haendel (28/jul). Haverá também uma variedade de grupos paulistas, incluindo a Orquestra Jovem do Estado de São Paulo, a Orquestra Experimental de Repertório, a Orquestra do Theatro São Pedro, a Osusp, a Sinfônica de Campinas e a GRU Sinfônica.

No módulo pedagógico, o Festival receberá, ao todo, 135 alunos e 42 professores. Os bolsistas terão, nesta edição, duas semanas de prática orquestral e duas de música de câmara. O festival receberá dois grandes nomes camerísticos do Reino Unido: o Brodsky Quartet, que toca a integral dos 15 Quartetos de Cordas de Shostakovich com os estudantes, e o quinteto de sopros London Winds, que permanece por uma semana participando de atividades educativas e artísticas. Os maestros convidados serão o alemão Henrik Schaefer e a indonésia Rebecca Tong, que encerra a programação à frente da Orquestra do Festival com a estreia mundial de uma obra de Rafael Marino Arcaro e tocando também a Quinta Sinfonia de Mahler.

Os bolsistas atuarão, ainda, em um programa que inclui a estreia brasileira do Ballet Mécanique, de George Antheil, e Les Noces, de Stravinsky, com participação do Coral Paulistano e de quatro pianos, liderados pelo brasileiro radicado na Alemanha Paulo Álvares. Já os alunos de regência farão um concerto no Parque Capivari à frente da GRU Sinfônica. A Sala São Paulo também terá bons concertos aos fins de semana, como os da Orquestra do Festival (9 e 29/jul, ambas com transmissão ao vivo no YouTube do Festival); das Filarmônicas de Minas Gerais (8/jul) e de Goiás (16/jul) e da Camerata Antiqua de Curitiba (29/jul), entre outros.

E, por fim, haverá a entrega do tradicional Prêmio Eleazar de Carvalho, cujo nome homenageia o maestro criador do Festival de Campos do Jordão e celebra o músico-bolsista de maior destaque do evento. Parceiro do Festival há muitos anos, o emblemático Hotel Toriba terá uma programação paralela com 16 concertos divididos entre o Palco Scenico e a Sala da Lareira. A programação completa desta edição do Festival pode ser acessada em seu site oficial.

“Estamos saindo de um período de três anos de grandes dificuldades, no nível pessoal e institucional, com mudanças em todo o panorama da música orquestral no mundo, e agora enfrentamos questões que não eram tão prementes antes da pandemia. Nosso amor, dedicação e consciência da importância daquilo que produzimos, que é a música de concerto, nos leva a fazer acontecer este evento e a formação dos estudantes proporcionada por ele. Por isso, esta edição do Festival de Inverno promete ser tão brilhante, intensa e densa quanto edições anteriores”, afirma o coordenador artístico-pedagógico do Festival, Fabio Zanon.

“A Fundação Osesp realiza o Festival desde 2012, mas nossa história está intimamente ligada à do evento – a maior parte de nossos músicos foram alunos e, antes de termos a Sala São Paulo como residência, Campos do Jordão foi a casa da Orquestra por décadas a cada inverno”, conta Marcelo Lopes, diretor executivo da Fundação Osesp. “O Festival movimenta a economia na região da Serra da Mantiqueira, leva ao público uma programação de altíssima qualidade e, nesses mais de 50 anos, enriquece enormemente o cenário da música clássica no país, além de promover inúmeras interlocuções ao redor do mundo (com seus alunos e professores)”, completa.

Prêmios e bolsas

O Prêmio Eleazar de Carvalho contemplará o/a bolsista que mais se destacar nessa edição, concedendo a ele/a uma bolsa de US$1.400 mil (um mil e quatrocentos dólares) mensais para estudar por um período de até nove meses em uma instituição estrangeira de sua escolha, além de ter cobertas as despesas de translado entre o Brasil e o exterior. A Fundação Osesp poderá premiar outros bolsistas que se destacarem durante as atividades com bolsas na Academia de Música da Osesp.

Sobre o Festival de Inverno de Campos do Jordão | Criado em 1970 pelos maestros Eleazar de Carvalho, Camargo Guarnieri e Souza Lima, o Festival de Campos do Jordão combina, com excelência, uma programação de música de concerto a um trabalho pedagógico amplo e qualificado. Ao longo de suas 52 edições, o evento, atualmente realizado no Inverno e também no Verão, se consolidou como o maior e mais importante festival de música clássica da América Latina, oferecendo aos bolsistas a vivência com importantes nomes da música nacional e internacional e, paralelamente, uma programação cultural de qualidade, que beneficia não somente a cidade de Campos do Jordão (SP) como todo o seu entorno, ampliando as oportunidades de acesso à música erudita.

Serviço:

53º Festival de Inverno de Campos do Jordão

Data: 1 a 30 de julho [Módulo Pedagógico: 2 a 30/jul]

Ingressos: entrada gratuita, com retirada de ingressos neste link a partir de 5 dias antes de cada apresentação e limitada a 4 ingressos por pessoa. Haverá distribuição de ingressos remanescentes no dia das apresentações, na bilheteria, 1h antes do início, conforme lotação do espaço.

Locais (Campos do Jordão e São Paulo):

Auditório Claudio Santoro – Av. Dr. Luís Arrobas Martins, 1.880, Alto da Boa Vista, Campos do Jordão, SP. Tel. (12) 3662-2334. 814 lugares. Gratuito. Horário de funcionamento: somente em dias de concerto, a partir de 2h30 antes do início da apresentação.

Parque Capivari – R. Eng. Diogo José de Carvalho, 1291, Capivari, Campos do Jordão, SP. 500 lugares. Gratuito. Horário de funcionamento: diariamente, das 9h às 20h.

Palácio Boa Vista – Capela São Pedro Apóstolo – Av. Adhemar Pereira de Barros, 3001, Jardim Dirce, Campos do Jordão, SP. 90 lugares. Gratuito. Horário de funcionamento: de quarta a domingo, das 10h às 12h e das 14h às 17h.

Sala São Paulo – Sala de Concertos: Praça Júlio Prestes, 16, Térreo, Campos Elíseos, São Paulo, SP. Tel. (11) 3367-9500. 1.484 lugares. Gratuito. Horário de funcionamento: de segunda a sexta, das 9h às 18h.

Sala São Paulo – Sala do Coro: Praça Júlio Prestes, 16, 2º andar, Campos Elíseos, São Paulo, SP. Tel. (11) 3367-9500. 150 lugares. Gratuito. Horário de funcionamento: de segunda a sexta, das 9h às 18h.

Mais informações e conteúdos: Site oficial do Festival | YouTube oficial  | Instagram oficial | Facebook oficial.

(Fonte: Governo do Estado de São Paulo)

Exposição na Japan House São Paulo explora cultura e características do Japão a partir dos brinquedos

São Paulo, por Kleber Patricio

Abrindo a programação do segundo semestre, a Japan House São Paulo apresenta a exposição “Dōshin: os encantos dos brinquedos japoneses”, que explora a cultura e as características do Japão a partir dos brinquedos, de 27 de junho a 12 de novembro com entrada gratuita. Ocupando o segundo andar da instituição, a mostra traz uma seleção de 126 itens, incluindo alguns que surgiram há meio século e que mantém sua popularidade, brinquedos desenvolvidos a partir de uma perspectiva que destaca a segurança e praticidade, jogos e personagens originários do Japão e que conquistaram o mundo, entre outros, além de uma linha do tempo que narra a história do brinquedo a partir do período pós-guerra do Japão. “Dōshin: os encantos dos brinquedos japoneses” conta com o apoio da revista ToyJournal, publicada pela Associação Cooperativa de Brinquedos e Bonecas de Tóquio.

Assim como outros elementos, os brinquedos vão além de simples objetos, auxiliam as crianças no desenvolvimento da imaginação e habilidade social por meio da noção de compartilhamento e cooperação; evoluem constantemente, refletindo a cultura e os estilos de vida da sociedade. Fabricantes se inspiram na vida cotidiana para ajudar crianças a entender e se relacionar com o ambiente. Nesta exposição, os visitantes terão a oportunidade de observar como os brinquedos do Japão refletem o contexto histórico e o estilo de vida japonês, descobrindo assim as diferenças e semelhanças entre os brinquedos japoneses e brasileiros, além de experimentarem alguns aspectos sobre o país nipônico introduzidos na forma do brincar.

Dada a relevância mundial da indústria japonesa de brinquedos, a exposição foca também nos brinquedos originados no Japão e são conhecidos em todo o mundo. Inclusive, a mostra reserva algumas surpresas aos visitantes, que poderão reconhecer personagens e jogos que já fazem parte da infância brasileira, mas têm origem nipônica. Entre esses exemplos estão o jogo “Pula Pirata” (lançado em 1975 que vendeu mais de 15 milhões de unidades em 47 países); a lousa de desenho magnética “Lousa Mágica” (1977, conhecida como Sensei no Japão, em uma analogia aos professores) e as casas de bonecas em miniaturas da “Sylvannian Families”. Lançada em 1985, a franquia está presente em mais de 70 países e conta com um parque e um restaurante temáticos no Japão.

Para que os visitantes possam interagir e experienciar alguns dos brinquedos, a exposição reserva um ambiente especial para esta vivência. “Brincar é fundamental para o desenvolvimento pessoal e social das crianças. Os brinquedos estimulam a imaginação, melhoram as capacidades cognitivas e motoras, ensinam a importância de compartilhar, de cooperar e de se comunicar. Nesta exposição, os visitantes em geral e, especialmente, as crianças poderão aprender algumas características da cultura nipônica e sair dessa experiência mais conectadas com seus pares japoneses, já que terão a oportunidade de reconhecer diferenças e semelhanças nos brinquedos das duas culturas”, explica a curadora e diretora cultural da Japan House São Paulo Natasha Barzaghi Geenen.

Dentre os destaques, estão os clássicos bonecos do “Ultraman” – série de sucesso dos anos 1970 e 1980 considerada uma das mais representativas do Japão e que segue sendo transmitida na TV desde 1966; versões atuais dos bichinhos virtuais “Tamagotchi” (1996), inclusive algumas mais recentes com design que lembra os smartwatches, e kits da personagem Hello Kitty (1974). A mostra traz também alguns itens tradicionais que fazem parte do acervo do Consulado Geral do Japão em São Paulo, como o kendama (bilboquê), beigoma (pião) e o taketombo (hélice voadora).

“A palavra dōshin remete ao coração infantil e nossa ideia é despertar justamente o sentimento de identificação e empatia por meio dos brinquedos que fizeram sucesso pelo mundo, mas ainda trazer referências do cotidiano japonês em alguns dos modelos que só são encontrados e vendidos no Japão. Esse tipo de reconhecimento do “outro” e seus costumes é essencial para a criação de empatia, tanto no universo dos adultos quanto das crianças”, comenta a curadora.

Dentre os brinquedos, também estão exemplares dos piões “Beyblade” (lançado em 1999, as vendas ultrapassaram a marca dos 500 milhões de unidades, impulsionadas pelo sucesso do anime homônimo); versões de “Aquabeads” (miçangas coloridas que se juntam a partir do contato com água, lançada em 2004) e “Pacherie” (kit para a criação de bolsas, lançado em 2018), que incentivam brincadeiras ao estilo “faça você mesmo”; os robôs de ação “Shinkalion” (2015), da série de anime Shinkansen Henkei Robo Shinkalion, e “Robô Gigante Don Onitaijin” da série Super Sentai/Power Rangers (1975); as bonecas clássicas japonesas “Licca-chan” (1967;,que possui uma forte presença no mercado nipônico) e “Mell-chan” (uma versão bebê lançada em 1992) e as bonecas representando as personagens do anime “Pretty Cure” (2004), entre outros brinquedos que são sucesso de vendas no Japão.

Além disso, a exposição conta também com algumas tendências recentes do mercado japonês: é o caso dos quebra-cabeças e jogos analógicos, que se tornaram mais populares como passatempos para se divertir em casa por conta da pandemia. São exemplos os “Nanobloks”, lançados em 2008, cujos kits contam com pequeninas peças usadas para montar, como o modelo que reproduz o Castelo de Himeji (primeiro do Japão a se tornar Patrimônio Mundial) e o Castelo de Shuri, localizado na província de Okinawa; o “Metallic Nano Puzzle” (2011), uma placa de aço de 0,2 mm de espessura finamente processada por gravação e laser que pode ser dobrada e encaixada para montar uma peça repleta de detalhes; e o “Crystal Puzzle”, quebra-cabeça tridimensional feito com contas transparentes e brilhantes que formam personagens como Totoro, da animação do estúdio Ghibli “Meu Vizinho Totoro” (1988) e os irmãos Doraemon e Dorami, do desenho “Doraemon”( 1973).

Para aprofundar o tema da exposição, a JHSP oferecerá em sua programação paralela uma extensa série de eventos voltados para as crianças durante todo o período expositivo. Dentro do programa JHSP Acessível, a exposição “Dōshin: os encantos dos brinquedos japoneses” conta com recursos táteis, audiodescrição e Libras.

No Japão, o Dia das Crianças é comemorado no dia 5 de maio; diferente do Brasil, que adotou o dia 12 de outubro. Tradicionalmente nesta data, os japoneses hasteiam o koinobori (flâmulas em formato de carpas) como um pedido para que as crianças cresçam saudáveis e sejam felizes. Tendo como inspiração esse costume e a chegada das férias escolares em julho, a instituição realizará um workshop de produção de koinobori, além de promover experiências com o jogo igo (onde os jogadores alternam em rodadas, colocando pedras pretas e brancas, competindo o tamanho do território conquistado). A programação paralela desta exposição conta com a colaboração das empresas japonesas Epoch, Hasbro e Pilot Pen do Brasil. Todos os detalhes serão disponibilizados no site e redes sociais da Japan House São Paulo.

Serviço:

Exposição “Dōshin: os encantos dos brinquedos japoneses”                     

Apoio: ToyJournal, revista publicada pela Associação Cooperativa de Brinquedos e Bonecas de Tóquio

Curadoria: Natasha Barzaghi Geenen e Gabriela Bacelar

Período: 27 de junho a 12 de novembro de 2023

Local: Japan House São Paulo, 2º andar – Avenida Paulista, 52, São Paulo/SP

Horário de funcionamento: terça a sexta, das 10h às 18h; sábados, das 9h às 19h; domingos e feriados, das 9h às 18h

Entrada gratuita. Reservas online antecipadas (opcionais): https://agendamento.japanhousesp.com.br/.

Sobre a Japan House São Paulo (JHSP):

A Japan House é uma iniciativa internacional com a finalidade de ampliar o conhecimento sobre a cultura japonesa da atualidade e divulgar políticas governamentais. Inaugurada em 30 de abril de 2017, a Japan House São Paulo foi a primeira a abrir suas portas, seguida pelas unidades de Londres e Los Angeles. Estabelecida como um dos principais pontos de interesse da celebrada Avenida Paulista, a JHSP destaca em sua fachada proposta pelo arquiteto Kengo Kuma, a arte japonesa do encaixe usando a madeira Hinoki. Desde 2017, a instituição promoveu mais de trinta exposições e cerca de mil eventos em áreas como arquitetura, tecnologia, gastronomia, moda e arte, para os quais recebeu mais de dois milhões de visitantes. A oferta digital da instituição foi impulsionada e diversificada durante a Pandemia de Covid-19, atingindo mais de sete milhões de pessoas em 2020. No mesmo ano, expandiu geograficamente suas atividades para outros estados brasileiros e países da América Latina. A JHSP é certificada pelo LEED na categoria Platinum, o mais alto nível de sustentabilidade de edificações; e pelo Bureau Veritas com o selo SafeGuard – certificação de excelência nas medidas de segurança sanitária contra a Pandemia de Covid-19.

Confira as mídias sociais da Japan House São Paulo:

Site: https://www.japanhousesp.com.br

Instagram: https://www.instagram.com/japanhousesp

Twitter: https://www.twitter.com/japanhousesp

YouTube: https://www.youtube.com/japanhousesp

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LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/japanhousesp.

(Fonte: Suporte Comunicação)

Dança, música e teatro se unem em espetáculo no Castro Mendes

Campinas, por Kleber Patricio

Conservatório Carlos Gomes em apresentação intitulada “Sinergismo”. Foto: divulgação.

O Conservatório Carlos Gomes vai promover o espetáculo gratuito de artes integradas “Sinergismo”, unindo dança, música e teatro, nesta sexta-feira, dia 23 de junho, às 20h30, com entrada gratuita, no Teatro Municipal Castro Mendes. Além disso, a partir das 19h30, será realizada no saguão do teatro uma exposição e apresentação da iniciação artística, curso infantil e Orquestra Carlito. Não será necessário retirar ingresso para participar.

Os eventos são em homenagem aos 95 anos de atividade do Conservatório. A apresentação, intitulada “Sinergismo”, terá a Orquestra Conservatório Carlos Gomes como fio condutor.

A Orquestra tem se destacado desde 2020, quando o violinista Silas Simões assumiu a direção artística, com inúmeras apresentações, também pelo ProAC, em Campinas e cidades vizinhas.

A regência será do Felipe Gadioli. E o diretor do espetáculo, Hebert Caetano, pretende reunir em palco várias formas de arte. “‘Sinergismo’ representa a interseção de música, dança, teatro, pintura e poesia; um convite para explorar novas possibilidades, quebrar barreiras e desafiar convenções estabelecidas”, diz.

Desde a sua criação, o Conservatório Carlos Gomes foi pioneiro no ensino de artes em Campinas e região. Seus alunos têm se destacado no mercado, contribuindo para o reconhecimento por sua excelência, pelo Governo de São Paulo e pela Secretaria de Estado da Educação desde 1938, por meio de seus Cursos Técnicos.

Serviço:

“Sinergismo” – Conservatório Carlos Gomes

Data: 23 de junho (6ª feira)

Horário: às 20h30

Local: Teatro Municipal Castro Mendes

Mais informações: https://www.conservatoriocarlosgomes.com/.

(Fonte: Prefeitura de Campinas)