São Paulo, SP
Ação faz parte do fenômeno editorial “Café com Deus Pai 2026” e propõe uma onda de gentileza em todo o Brasil
Campinas, SP
Alterações visuais podem ocorrer, especialmente em contextos de mudanças rápidas no organismo
São Paulo, SP
Levantamento revela a preferência nacional pelos vira-latas, mas alerta que dificuldades financeiras e problemas de comportamento ainda ameaçam a posse responsável pós-adoção
Campinas
Evento gratuito do Instituto de Física Gleb Wataghin celebra o Dia Internacional das Mulheres e é voltado a professores e professoras do Ensino Médio, e demais interessados no assunto
São Paulo, SP
Companhia Jovem leva ao Teatro Liberdade quatro apresentações com trechos de “O Quebra-Nozes”, “Don Quixote” e “O Corsário”, além da premiada coreografia “Kaori”
São Paulo, SP
Concerto em São Paulo revisita os grandes sucessos de Frank Sinatra e interpreta clássicos da música internacional e brasileira
Campos do Jordão, SP
Evento possibilita uma experiência única pelo universo dos samurais e das tradições japonesas, com artes marciais, música, história e vivências especiais no Parque da Cerejeira, nos dias 22 e 23 de agosto
São Paulo, SP
Grupo celebra mais de quatro décadas de trajetória reunindo clássicos da canção latino-americana e textos de grandes nomes da literatura do continente
Bonito, MS
No auge da seca, baixa das chuvas leva os rios de Bonito (MS) ao pico de transparência; flutuações, trilhas e cachoeiras ganham visibilidade máxima e lideram as reservas no destino
Ásia
Em um mesmo roteiro, é possível passar por megacidades modernas, vilas antigas, florestas tropicais, templos vivos, mercados e montanhas sagradas
São Paulo, SP
Chef Cafira Foz, do Fitó, assina pratos em homenagem aos sabores da culinária nordestina
Rio de Janeiro, RJ
Iniciativa reconhece o maior aquário marinho da América do Sul por suas pesquisas, programas de conservação de espécies e atuação na proteção dos oceanos
Oranjestad, Aruba
Aruba é uma das únicas nações insulares cujo todo o território possui o título
Toledo, PR
Microplásticos já foram identificados em sal de cozinha, açúcar, água potável, cerveja, frutas, vegetais e alimentos ultraprocessados
Recife, PE
Fundação Ellen MacArthur está firmando uma parceria com a Prefeitura do Recife e com o governo federal para aproveitar descobertas de um novo relatório para enfrentar resíduos e poluição plástica
Antonina, PR
Segunda fase do projeto Olha o Clima, Litoral! prevê restauração de ecossistemas costeiros, apoio aos municípios, mobilização de pescadores e novas ações de educação ambiental
Grupo de Teatro Fântaso apresenta “DESencontros” no dia 5 de agosto. Foto: divulgação.
Com um total de 16 espetáculos, a Mostra de Artes Cênicas chega à sua oitava edição na modalidade Teatro e segunda na modalidade Circo. As primeiras apresentações acontecem no Centro de Artes e Esportes Unificado (CEU) do Jardim São Conrado, no Centro Cultural Hermenegildo Pinto (Piano) e no Museu Ferroviário com entrada franca. Os ingressos devem ser retirados uma hora antes do início de cada peça. A realização é da Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura.
Os objetivos da Mostra são promover a difusão de trabalhos de grupos de pesquisa continuada na área de artes da cena, contribuir para a formação de público e plateia no município, bem como fomentar o teatro em Indaiatuba.
Cia. Palhaça Edufina.
Os projetos foram selecionados mediante avaliação de uma curadoria externa composta por três membros contratada pela Secretaria Municipal de Cultura, que utilizou os seguintes critérios: qualidade artística e cultural, impacto cultural da proposta para o município, factibilidade, técnica e originalidade.
Conheça abaixo a equipe de curadoria da Mostra de Artes Cênicas:
Fernanda Zancopé
Mestranda em Artes da Cena pelo Instituto de Artes e bacharela em Artes Cênicas pela Unicamp (Universidade Estadual de Campinas) em 2017. Participou da última turma do Centro de Pesquisa Teatral (CPT) com Antunes Filho, em 2019. Também se formou em Técnica em Arte Dramática no Senac em 2011. É técnica artístico-pedagógica e membro da equipe de curadoria do Programa de Qualificação em Arte-Teatro (edições 2023, 2022 e 2021) do Poiesis – Instituto de Apoio à Cultura, à Língua e à Literatura, onde também foi monitora curatorial de 2018 a 2020 e fez estágio de orientação artística de 2016 a 2017. É dramaturga, diretora e atriz do Manás Laboratório de Dramaturgia desde 2019, com o qual estreou a peça digital “Uma cena de amor para Francis Bacon” (ProAC Lab 2020) e a série #OAmordasBaratas de 30 intervenções urbanas e virtuais, 2019.
No V ROTA Festival de Roteiro Audiovisual, ganhou o concurso de Roteiros de Curta, na categoria Melhor Personagem, com “Loucura de Amor”, que escreveu com Stefani Mota em 2021. Na MALDITA Revista de Dramaturgia publicou excertos da peça teatral “O Auto do Fim do Tempo” em dezembro de 2020. Também dirigiu e fez a concepção dramatúrgica do espetáculo “Atritos”, do Grupo Galhofas, de Descalvado (ProAC Inéditos 2018).
Desde 2021, é assistente de direção de Johana Albuquerque, da Bendita Trupe, nos projetos Desmascarados, contemplado pela Lei de Fomento de São Paulo 2021, e no espetáculo “Fortes e Vingativos como o Jabuti”.
Fernando Aveiro
É dramaturgo, diretor, ator e professor de teatro. Bacharel em Artes Cênicas pelo Centro Universitário Barão de Mauá e formado dramaturgo pelo Núcleo de Dramaturgia do SESI. Integrou o CPT – Centro de Pesquisa Teatral, coordenado por Antunes Filho, de 2008 a 2014, atuando nos espetáculos “A Falecida Vapt-Vupt”, “Policarpo Quaresma” e “Toda Nudez Será Castigada”.
Escreveu os textos “Em Abrigo”, “Hospedeira”, “Obra sobre Ruínas” e “Ex-Gordo”, todos já encenados com temporadas na cidade de São Paulo, interior e litoral. É coidealizador e diretor do CaTI – Caxote Teatro Íntimo, companhia que investiga, desde 2013, o teatro intimista atravessado por diversas linguagens.
Como professor, ministra aulas na Práxis Formação de Atores, na AIC – Academia Internacional de Cinema e atua como diretor teatral na Escola Waldorf Francisco de Assis desde 2016. Atualmente é assistente de curadoria do Programa de Qualificação em Artes – Teatro, do Governo do Estado de São Paulo.
Bruna Schroeder Araujo
Bacharel em Artes Cênicas pela Unicamp, é gestora e produtora cultural atuante na cidade de Campinas. Sócia-proprietária da Território Produções Culturais e coordenadora geral do Feverestival – Festival Internacional de Teatro de Campinas, trabalha com a elaboração e execução de projetos culturais em diversas linguagens, principalmente de Artes Cênicas.
Foi parecerista do ProAC 07/2022 – Circo/Produção de espetáculo inédito, parecerista dos editais da Lei Aldir Blanc na cidade de Ervália (MG) e mediadora do Edital FICC (Fundo de Investimentos Culturais de Campinas) em 2022. Como produtora audiovisual, foi diretora de produção do curta-metragem “OCUPA”, realizado pelo ProAC ICMS, e entre 2018 e 2020 trabalhou como produtora de base e de campo na série de 12 episódios “Economia do Bem Viver” e nos curtas “Pluma Forte” e “Territórios Marginais”, do Laboratório Cisco, produtora audiovisual campineira.
Destaca-se também a coordenação geral da 16ª e 17ª edição do FEIA – Festival Estudantil do Instituto de Artes da Unicamp. Em sua formação complementar, fez cursos com Rômulo Avelar (Grupo Galpão), Cynthia Margareth (Lume Teatro) e Maria Helena Cunha.
Do total de 16 espetáculos, quatro são da modalidade Circo. Confira abaixo a relação completa de peças, além dos locais e datas de apresentação.
21 de julho
Indaiatrupe com As Viagens de Suspiro
13h30 – Escola Municipal Dom Ildefonso Stehle (para os alunos)
Conheça a história de uma capitã que foi abandonada por sua tripulação em alto mar, o que a faz entrar em uma aventura nunca antes imaginada. Após a aquisição de um misterioso mapa, Suspiro sai em busca dos quatro mestres dos elementos, viajando por todo o mundo e conhecendo diferentes culturas com a esperança de encontrar o incrível tesouro perdido.
Classificação indicativa: Livre
Texto: Alexandre Valentin, Diego Grego, Giulia Pinissoli
Direção: Alexandre Valentin
Cenografia, figurinos e adereços cênicos: Colaborativo
Coreografias: Alexandre Valentin
Elenco: Alexandre Valentin, Diego Grego, Giulia Pinissoli, Karin Dobler, Letícia Prado e Lorena Crepaldi.
29 de julho
Grupo de Teatro Espelho Cênico, com Quase Nada
19h – Centro Cultural Hermenegildo Pinto (Piano)
Escrita pelo dramaturgo Marcos Barbosa, apresenta o conflito vivenciado por um casal de classe média alta, Antônio e Sara, após o marido ter assassinado um menino de rua, Ismael. A trama fica ainda mais envolvente quando Vânia, mãe do menino morto, vai à casa do casal dizer que viu tudo o que aconteceu na madrugada do ocorrido. Além desses personagens, há também César, uma figura misteriosa contratada por Antônio e Sara. O grupo irá utilizar essa dramaturgia como base para reflexão de questões latentes em nossa sociedade, como a violência e as estruturas de poder.
Classificação indicativa: 12 anos
Dramaturgia: Marcos Barbosa
Direção: Bruna N. Frari
Elenco: Alê Calefo, Bruna Frari, Marcelo Cruz e Virgínia de Oliveira
Técnica: Mya Lima
30 de julho
Um Drink de Teatro, com Poesia Industrial
19h – Centro Cultural Hermenegildo Pinto (Piano)
Performance poético-teatral que combina palavras e elementos de tecnologia para criar uma experiência artística única. Com um repertório exclusivo de poemas, as declamações ao vivo são acompanhadas por efeitos sonoros pré-gravados, criando uma atmosfera sonora e visual única. Para isso, serão usados uma variedade de pedais instrumentais, como sample, looping, distorção, reverb, delay e outros tipos de efeitos sonoros que ajudam a compor paisagens sonoras diversas, ambientando cada poesia. A concepção da performance envolve não somente a declamação, mas também atuação, iluminação, música, sons e projeções interativas – tudo isso para transportar o público para um mundo encantador da oralidade.
Classificação indicativa: 14 anos
Autor: Nando Almeida
Direção, cenários e sonoplastia: Bruno Fernandez e Nando Almeida
Elenco: Nando Almeida , Bruno Fernandez, Edu Mattos e Altju
Figurinos: Silmara Pugliessi
Iluminação e produção: Cia. Um Drinque De Teatro.
5 de agosto
Grupo de Teatro Lê Theatre, com A Anja da Guarda e o Menino de Rua
16h – CEU São Conrado
Uma anja recebe uma missão especial e assume o disfarce de guarda para não ser descoberta. Ela conta com o apoio de uma rainha, que não gosta tanto de se disfarçar, mas são enviadas juntas para cuidar de um menino que não tem casa e precisa ser afastado dos perigos que a rua oferece. Elas recebem ainda a ajuda de dois meninos, que se preocupam com as pessoas em situação de vulnerabilidade e adoram pensar em projetos para transformar a situação.
Classificação indicativa: 10 anos
Direção: Giovanna Campos Quitzau e Bruna Sampaio Ferreira
Elenco: Erik Pereira Reis, Evelyn Talita Pereira Reis, Mirela Lages Neres, Danilo de Almeida dos Santos e Danielle Caroline Vidal
Grupo de Teatro Fântaso, com DESencontros
19h – Centro Cultural Hermenegildo Pinto (Piano)
O espéculo é um drama que transita entre performance e teatro narrativo. O ator transitará entre personagem e narrador, sendo que por alguns momentos haverá a quebra da quarta parede. Um espetáculo imersivo, onde os atores recebem a plateia no hall de entrada com uma performance, até o seu desfecho, quando pessoas da plateia participam da cena final.
Classificação indicativa: Livre (não infantil)
Texto, direção, cenário e figurinos: Márcio Guimarães
Iluminação: Márcio Guimarães e Bruno Brito
Sonoplastia: Bruno Blanco
Maquiagem: Thabata Cavalcante
Coreografia: Fernanda Xavier.
6 de agosto
Vagamundo Teatro de Bonecos com As bravatas do professor Tiridá na Fazenda do Coronel de Javunda
9h – Museu Ferroviário
Conheça a história do professor Tiridá e suas aventuras na fazenda do Coronel de Javunda. De uma maneira divertida, é explorada a relação do administrador Simão com seus empregados, incluindo o próprio Tiridá, e as reviravoltas que a vida pode dar. Com muita música e interação com o público, a história é contada ao longo de oito passagens. Uma adaptação da comédia de Januário de Oliveira, no estilo teatro de bonecos popular do Nordeste, o Mamulengo.
Classificação indicativa: Livre
Integrantes: Antônio Augusto de Albuquerque Leitão (artista, brincante, músico, bonequeiro), Luiza Salla Marchiori (artista, brincante, organização), Rogério de Oliveira Braz (músico, técnico de som) e Maria Cristina Garcia (apoio).
12 de agosto
Grupo Diversão e Magia, com Direção Divertida
16h – CEU São Conrado
Em um reino mágico tão distante, um grupo de amigos decide viajar para um final de semana na praia, mas eles não imaginavam que dirigir um carro seria tão difícil, já que o pirata desta história só estava acostumado com navios. Dois fiscais de trânsito visualizam pela câmera de segurança as manobras incorretas do pirata e, ao abordar ele e os amigos, decidem ensinar muitas coisas sobre o trânsito. No meio de toda esta história, eles descobrem que um dos fiscais tem um sonho.
Classificação indicativa: Livre
Direção: Mauricio Rezitano
Elenco: Maria Fernanda de Albuquerque, Diogo Henrique de Lima, Eduardo Alexandre de Lima Junior, Igor Lino de Lima, Giovanna Ragazini Gonzaga e Leticia de Siqueira Santos.
Grupo de Teatro Estrada, com Em Off
19h – Centro Cultural Hermenegildo Pinto (Piano)
A peça retrata fragmentos da vida de Ana e Augusto, um casal com relacionamento conturbado e que fica ainda mais fragilizado após Ana descobrir uma traição de Augusto com Maria Rita por meio de redes sociais. Ao ter contato com a realidade abordada pela peça, alguns questionamentos poderão surgir e abrir espaço para um diálogo: qual o limite para as redes sociais? Como nossas relações humanas são afetadas pelos dispositivos virtuais?
Classificação indicativa: 12 anos
Texto e direção: Paloma Dourado
Elenco: Dayane Moura, Douglas Lyra, Mayara Roberta, Simone Franzen e Davi Augusto
Cenário e figurino: O Grupo
Sonoplastia: Alec Gonzales
Iluminação: André Lupercio.
18 de agosto
Cia. Palhaça Edufina, com Entre Risos e Improvisos
15h – Projeto Gente Eficiente (Centro de Referência em Atenção à Pessoa com Deficiência – para os alunos)
Um espetáculo cômico e interativo baseado no livro “O Palhaço”, de Mário Fernando Bolognesi, resgata os esquetes clássicos do universo do palhaço de um ponto de vista familiar. A trilha do espetáculo será ao vivo com músicos de Indaiatuba que irão compor a cena. Espetáculo acessível em Libras.
Classificação indicativa: Livre
Roteiro e figurino: Kátina Sousa
Direção: Suelem Zacarias e Kátina Sousa
Direção musical: André Carlos e Geilson Santos
Cenário: Oscar Honorio
Produção: Rafaela Paiva
Elenco: Katina Sousa, Lorena Mainardi
Músicos: Geilson Santos, André Carlos e Lucas Almeida
Intérprete em Libras: Rosana Megiato e Ligia Cristina.
19 de agosto
Cia. Matéria Prima, com Menina Alice em Defesa das Águas
16h – CEU São Conrado
O espetáculo conta a história da menina Alice e o seu cachorrinho, o Caramelo, que são protetores do meio ambiente. Alice e Caramelo estranham quando a água de reuso da máquina de lavar começa a sumir e resolvem chamar a Dona Água para investigar. Assim, descobrem o Desperdiçador e o ensinam a importância de proteger a natureza.
Classificação indicativa: Livre
Direção e texto: Gerê Canova
Cenário: Marcelo Rosa e Gerê Canova
Figurinos: Zenaide Barroni e Maria Clara
Músicas compostas: Gerê Canova
Elenco: Maria Clara, Flávia Fernandes, Pedro Mathias e Gerê Canova.
Fá Sustenido Realizações Artísticas, com O Surto
19h – Centro Cultural Hermenegildo Pinto (Piano)
Uma obra interativa que possibilita ao público uma imersão no desenvolvimento do enredo contado na cena teatral. Em determinado momento, o público se divide para acompanhar a história pela perspectiva que escolheu. São utilizadas diferentes mediações para narrar a história: vídeo, texto, áudio e cena ao vivo. A plateia é guiada como personagens da ficção que se desenrola e como mediadores da experiência interativa.
Classificação indicativa: 12 anos
Direção e produção geral: Fabio Pimenta
Performers: Fabio Pimenta e Herberth Vital
Sonoplastia: Diego Angelini e Victor Simões
Equipe técnica e figuração: Nathan Barros, Janete Russ e Guilherme Vecchi.
20 de agosto
Coletivo Exórdio, com Pequenas Histórias
19h – Centro Cultural Hermenegildo Pinto (Piano)
Ouvir… sentir… ver. Essas são as principais coisas que vocês farão aqui. As histórias? São pequenas. Existem as grandes histórias, as robustas, as maiores, as melhores. Melhores? O que faz uma grande história ser melhor que uma pequena? O que faz uma história ser melhor que a outra? O que te fez parte das histórias?
Classificação indicativa: 14 anos
Diretor e dramaturgo: Afonso Torres
Operador de luz: Bruno Galbiati
Operador de som: Jefferson Santos
Cenário, figurino, maquiagem: Coletivo Exórdio
Elenco: Afonso Torres, Andressa Vaccari, Nara Oliveira, Rose Kramer e Thiago Paranhos.
26 de agosto
TCMarcon Produções, com Tarefa de Casa
16h – CEU São Conrado
Enzo tenta encontrar o caminho das flores para usar seu estilingue nos animais, mas no meio do caminho encontra Cora, uma amiga da escola que ensina que isso não se faz e que eles precisam terminar a tarefa de casa sobre o meio ambiente. Pelo caminho encontram seres do folclore transformados. Enzo conhece Caipora, Lobisomem, Boitatá, Iara e Saci e resolve ajudá-los a descobrir quem é o causador disso tudo. Será que foi a Cuca?
Classificação indicativa: Livre
Texto, direção e sonoplastia: Tiago Marcon
Iluminação: Erick Cardoso
Cenário: Lais Honorato
Maquiagem: Andy Mota
Figurino: Tiago Marcon e Adriana Oliveira
Operador de luz: Erick Cardoso
Operador de som: Lais Honorato.
T.Art, com João e o Pé de Feijão
16h – E.E. Prof. Milton Leme do Prado (para os alunos)
A história de um menino que vivia com sua mãe em uma pequena fazenda que não produzia nada para comer. Um dia, João vai à cidade para vender sua vaquinha, mas no meio do caminho encontra um sujeito que o convence a trocar o animal por três feijões mágicos. Ao voltar para casa, sua mãe enfurecida derruba as sementes no chão. No meio da noite, algo mágico acontece na vida do João.
Classificação indicativa: Livre
Cenário e figurino: Udachi Candeiras
Iluminação e sonoplastia: Tassia Tonolie Rafael
Elenco: Udachi Candeiras, Agatha Polegato, Dri Moraes, Sabrina Brito, Hugo Renato e Damn Moraes.
3 de setembro
Acredite… é Mágica, com Acredite… é Mágica 2
9h – Museu Ferroviário
Três ilusionistas profissionais de Indaiatuba, juntamente com duas assistentes de palco, levarão ao público apresentações distintas de números mágicos, como um ato de mentalismo (mágicas psicológicas que mexem com a lógica e a emoção da plateia), mágica cômica e mágica geral, utilizando objetos de pequeno e médio porte.
Classificação indicativa: Livre
Ilusionistas: Lucas Bras, Sidney Bedin e Fernando Souza
Assistentes de palco: Tainara Furlan de Souza e Alessa Mariana.
11 de novembro
Trupe do Tio Bocão, com A Faixa é Nossa
16h – E.E. Prof. Milton Leme do Prado (para os alunos)
A trupe conta com Capitão Farolin (cor vermelha), guarda sério que exige que as regras e leis de trânsito sejam respeitadas; Guarda Farolito (cor amarela), para quem falta atenção e está sempre se esforçando para que tudo corra bem; Guarda Faroleta (cor verde), pessoa exemplar, branda, serena, correta, não vê maldade em ninguém e acredita em tudo e em todos. Juntos, eles irão se aventurar em situações e conflitos do nosso cotidiano no trânsito, com muitas técnicas circenses como: malabarismo, equilibrismo, acrobacias e muita palhaçada, até porque é rindo que se aprende.
Classificação indicativa: Livre
Direção, roteiro, cenário e figurino: Jader Ferreira (Tio Bocão)
Iluminação e sonoplastia: Kevin Richard Scachetti
Elenco: Givani Rebonato Evangelista, Karina Santos Ferreira Barros, Jader Ferreira, Giovana Aguiar, Ana Carolina de Campos Oliveira e Athos Morais.
Endereços:
CEU do Jardim São Conrado – Rua Jordalino Pietrobom, 1.300
Centro Cultural Hermenegildo Pinto (Piano) – Av. Eng. Fabio Roberto Barnabé, 5.924 – Jardim Morada do Sol
Museu Ferroviário – Praça Newton Prado, s/nº – Jardim Pompeia.
(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)
Estudantes que estão terminando ou que já concluíram o Ensino Médio em escolas da rede pública podem participar do processo seletivo, que vai até setembro. Foto: divulgação.
Uma boa notícia para jovens que estão concluindo ou que já concluíram o Ensino Médio em escola pública em todo o estado de São Paulo: o Instituto PROA está com inscrições abertas para preparação on-line e gratuita para quem quer iniciar no mercado de trabalho. São 13 mil vagas de capacitação profissional para todo o estado, dirigidas a jovens de 17 a 22 anos.
O curso do PROA tem 100 horas e é dividido em 4 módulos que preparam os alunos para definirem metas profissionais e se saírem bem nas entrevistas de emprego: autoconhecimento, projeto profissional, raciocínio lógico e comunicação. São 7h30 de aulas por semana, em média 1h30 por dia, de segunda a sexta-feira. Semanalmente há também encontros ao vivo mediados por tutores, sempre às quintas-feiras.
Os jovens podem optar por cursar um 5º módulo com uma trilha técnica específica. São sete carreiras à escolha, patrocinadas por grandes empresas, com 50 horas de preparação para cada: Análise de Dados (patrocinado pelo iFood), Varejo (Fundação Casas Bahia), Administração (P&G), Logística (P&G), UX Design (Accenture), Promoção de Marcas (BRF) e Educação Financeira (Bloomberg e Dahlia Capital).
Ao final do curso, os participantes recebem certificado de conclusão e acesso a uma plataforma exclusiva de vagas de emprego. As inscrições estão abertas até o dia 4 de setembro e as aulas começam no dia 11 do mesmo mês. “Todos os dias eu aplico conhecimentos que adquiri na Plataforma PROA, seja no planejamento dos estudos ou no meu trabalho. Minha experiência profissional está sendo maravilhosa, a maioria das aulas feitas durante o curso retratam muito o meu cotidiano na empresa, foi uma experiência única e sou muito agradecido ao PROA”, afirma Ítalo Costa Gouvêa, ex-aluno do PROA e hoje aprendiz na área de atendimento cooperativo da empresa Copastur.
Para participar, os interessados devem fazer a inscrição no site do PROA, depois responder a um teste básico de língua portuguesa, matemática e análise de perfil e, se for aprovado, segue para a etapa de preenchimento dos dados pessoais para realizar a matrícula no curso. “Nosso trabalho está focado na formação desses jovens para o mercado de trabalho. Sabemos o quanto esses jovens sofrem com a falta de qualificação profissional e o quanto isso reflete na busca pelo primeiro emprego – estamos oferecendo qualificação e oportunidades reais. Esse é o nosso comprometimento”, afirma Alini Dal’Magro, CEO do Instituto PROA.
Sobre o Instituto PROA | O Instituto PROA foi fundado em 2007 com o objetivo de auxiliar jovens de baixa renda a ingressarem no mercado de trabalho, dividindo conhecimentos sobre carreiras, planejamento, autoconhecimento para vocações e comunicação. Desde então, já formou e impactou mais de 36 mil alunos com seus dois principais projetos: Plataforma PROA – preparação para o primeiro emprego – e PROPROFISSÃO – curso de programação para quem deseja ser um(a) desenvolvedor(a) web Java Junior. Atualmente, a Plataforma PROA atua nos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul.
Serviço:
Processo seletivo para a Plataforma PROA
Até 4 de setembro de 2023
Início das aulas: 11 de setembro de 2023
Inscrições através do site
Requisitos:
– Ter entre 17 e 22 anos;
– Morar no estado de São Paulo
– Estar cursando ou ter concluído o 3º ano do Ensino Médio em escola pública.
Vagas para o todo o estado de São Paulo: 13 mil.
(Fonte: Betini Comunicação)
Frame de “The other widow” (A Outra Viúva).
No próximo dia 27 de julho, inicia-se a segunda edição da Mostra de Cinema Israelense, organizada numa parceria entre Sesc e Instituto Brasil-Israel (IBI), com apoio do Consulado Geral de Israel em São Paulo. Neste ano, a seleção de 10 filmes – entre curtas, médias e longas-metragens de ficção e documentários – traz um recorte curatorial específico: todos eles são dirigidos por mulheres, apresentando um olhar feminino e subjetivo sobre uma temática contemporânea a partir da perspectiva israelense, abarcando questões políticas, críticas sociais, utopias, vivências LGBTQIAP+, memória, tempo e família. A exibição dos filmes acontece até o dia 2 de agosto, na plataforma Sesc Digital, de forma gratuita para todo o país.
“Durante muitos anos, as mulheres desempenharam um papel secundário no cinema israelense, com pouca voz própria e limitadas principalmente a um olhar masculino, tendencioso e sexista. Somente recentemente o cinema israelense começou a criar novas formas de representação feminina, centradas em narrativas subjetivas complexas que se concentram na vida das mulheres israelenses e no que as torna tão distintas”, diz Morris Kachani, diretor-executivo do IBI. “Com o surgimento de cineastas mulheres, surgem também novas maneiras de usar o cinema como uma ferramenta de empoderamento”, acrescenta.
Frame de “Kiss me Kosher”.
A abertura presencial acontece no dia 27, às 20h30, no CineSesc, com a exibição do filme “Kiss me Kosher” (2020, direção de Shirel Peleg), inédito no Brasil, baseado na história real de amor vivida pela diretora, que é israelense, e sua parceira alemã. O longa tem sido elogiado pela crítica em razão da forma com a qual aborda temas sensíveis de maneira cômica e sutil. A sessão é gratuita e os ingressos podem ser retirados a partir das 19h na bilheteria do cinema. Sujeito à lotação.
A programação da Mostra de Cinema Israelense de 2023 também traz um espaço especial de retrospectiva que homenageia a atriz e diretora Ronit Elkabetz, falecida precocemente em 2016. Durante duas décadas e meia, Ronit Elkabetz foi a primeira-dama do cinema israelense. O sucesso internacional de Elkabetz a incentivou a buscar sua verdadeira vocação, desenvolvida durante sua carreira como atriz: dirigir sua própria história. Ela e seu irmão Shlomi criaram uma trilogia semiautobiográfica baseada nas experiências matrimoniais de sua mãe.
A trilogia, que estará disponível durante a Mostra de Cinema Israelense, discute a opressão social vivida por mulheres em comunidades judaicas de origem marroquina e culmina com a vontade de Viviane (Ronit) de se separar e o tribunal rabínico não concedendo o divórcio.
Frame de “The Red Cow”.
A morte repentina de Elkabetz chocou a indústria cinematográfica israelense, que a considerava sua próxima estrela internacional. Uma série de atores e atrizes israelenses prestaram suas homenagens em uma cerimônia pública, demonstrando o impacto que a jovem imigrante de segunda geração marroquina havia causado no mundo do cinema.
Serviço :
Mostra de Cinema Israelense
De 27 de julho a 2 de agosto
Gratuito
Abertura: “Kiss me Kosher”, inédito no Brasil
Data: 27 de julho, quinta-feira
Cine Sesc – Rua Augusta, 2075 – Cerqueira César
Horário: 19h (receptivo) e 20h30 (exibição)
Grátis. Retirada de ingresso a partir das 19h. Sujeito a lotação.
Sinopse: “Kiss Me Kosher” é um filme alemão-israelense dirigido e roteirizado por Shirel Peleg. A história é baseada na história de amor da vida real de Peleg e sua parceira e é o primeiro longa-metragem de Peleg como diretora. O filme é sobre uma mulher israelense chamada Shira (interpretada por Moran Rosenblat) e uma alemã chamada Maria (interpretada por LuiseWolfram), que por meio de um mal-entendido inicial ficam noivas para se casar em Jerusalém. A avó de Shira, Berta (interpretada por Rivka Michaeli), tenta impedir isso. Estas histórias de amor subversivas cruzam fronteiras e gerações. “Kiss Me Kosher” estreou nos cinemas alemães em 2020 e, desde então, tem se apresentado em vários festivais internacionais de cinema.
Ficha Técnica:
Direção: Shirel Peleg
Roteiro: Shirel Peleg
Produção: Christine Günther
Estrelando:
Moren Rosenblat
Luise Wolfram
Rivka Michaeli
Data de lançamento: 2020
Duração: 106 minutos
País: Alemanha/Israel
Idiomas: Hebraico, Árabe, Alemão e Inglês.
FILMES ON-LINE
The Other Widow (A Outra Viúva)
Sinopse: lla é uma figurinista que mantém um relacionamento de longa data com Assaf, um dramaturgo respeitado, mas casado. Quando Assaf morre inesperadamente, ela é a última a saber disso. Todos sabem que ela era amante de Assaf, mas ninguém imaginava que ela teria coragem de aparecer em sua casa ao lado dos outros enlutados. Durante o Shiva (sete dias de luto de acordo com a tradição judaica), Ella continua vindo todos os dias. Ela se aproxima cada vez mais de Natasha, a viúva de Assaf, e se aproxima intimamente de Dan, seu irmão, que a lembra de seu amante morto. Tudo termina abruptamente quando Natasha percebe quem é Ella.
Ficha Técnica:
Direção: Maayan Rypp
Roteiro: Anat Gafni e Maayan Rypp
Produção: Ayelet Kait, Amir Harel, Christophe Audeguis
Estrelando:
Dana Ivgy
Ania Bukstein
Itamar Rotschild
Data de lançamento: 2022
Duração: 83 minutos
País: Israel/França
Idiomas: Hebraico.
The Red Cow (A Vaca Vermelha)
Sinopse: Benni (Avigail Kovari) é uma jovem de 17 anos que mora com seu pai, Yehoshua (Gal Toren) em Silwan, um assentamento ilegal em Jerusalém Oriental. Quando nasce uma novilha vermelha, Yehoshua vê isso como um sinal da vinda do Terceiro Templo. Benni é encarregado de cuidar da novilha. Quando ela se apaixona por Yael (Moran Rosenblatt), uma professora, a já delicada relação entre Benni e Yehoshua começa a ruir. À medida que as tensões aumentam, Benni está determinada a garantir um futuro para ela e Yael.
Ficha Técnica:
Direção: Tsivia Barkai Yacov
Roteiro: Tsivia Barkai Yacov
Produção: Itai
Estrelando:
Avigail Kovari
Gal Toren
Moran Rosenblatt
Data de lançamento: 2018
Duração: 91 minutos
País: Israel
Idiomas: Hebraico.
HolyHolocaust
Sinopse: Um obscuro segredo familiar do passado é revelado inesperadamente e abre um abismo entre duas amigas íntimas: Jennifer, uma alemã negra, descobre que é neta de um notório comandante nazista e sua vida vira de cabeça para baixo, enquanto Noa, uma israelense branca, está fazendo o que pode para evitar que sua vida mude. Dirigido por Noa Berman-Herzberg e Osi Wald, a animação trafega por intersecionalidades identitárias na paisagem de constantes conflitos da sociedade israelense.
Ficha Técnica:
Direção: Noa Berman-Herzberg e Osi Wald
Roteiro: Noa Berman-Herzberg
Produção: Osi Wald
Data de lançamento: 2021
Duração: 17 minutos
País: Israel
Idiomas: Inglês.
Nafkot (Anseio)
Sinopse: Repleto de imagens deslumbrantes, “Nafkot – Anseio” é um olhar fascinante sobre uma comunidade judaica da Etiópia, que vive isolada, através da perspectiva de uma antropóloga e ativista israelense. Ela espera que seu trabalho ajude a preservar a identidade e as tradições dessa comunidade e assim auxiliar em sua sobrevivência em meio às muitas mudanças que ocorrem no mundo ao seu redor. Durante sua viagem pela comunidade, a diretora faz diversas visitas a locais históricos, incluindo a primeira sinagoga oculta, e participa de algumas cerimônias tradicionais.
Ficha Técnica:
Direção: Malka Shabtay
Roteiro: Malka Shabtay
Data de lançamento: 2022
Duração: 70 minutos
País: Israel
Idiomas: Inglês/Hebraico.
Four Hours a Day (Quatro Horas por Dia)
Sinopse: “Quatro Horas por Dia” é a extraordinária e ainda não contada história de jovens mães no movimento kibbutziano em Israel. Baseado no livro bestseller de Orian Chaplin, segue um fenômeno que afeta milhares de mães e os seus filhos até aos dias de hoje. Os bebés e crianças que, de acordo a ideologia dos kibutzim, viviam em casas especialmente montadas para eles. Diariamente, a mãe recebia seus filhos por 4 horas, uma vez que trabalhava como todos. O documentário expõe, pela primeira vez, marcas deixadas nos corações das mães e dos seus filhos. Mães que falam com grande dor e franqueza sobre anos de angústia, ofuscando o que deveriam ter sido relações e emoções naturais, mas que muitas vezes causaram desconexão e angústia. Como é que estas mães se sentem hoje em relação ao que passaram há anos? Foram capazes de ultrapassar a intensidade do sofrimento emocional?
Ficha Técnica:
Direção: Ayelet Dekel
Roteiro: Orian Chaplin, Ayelet Dekel
Data de lançamento: 2022
Duração: 56 minutos
País: Israel
Idiomas: Hebraico.
Espaço Ronit Elkabetz
To Take a Wife (E você tomou uma mulher)
Sinopse: Na Israel de 1979, uma jovem mulher tenta criar três filhos observando as tradições marroquinas da sua família mesmo estando em constante conflito com o que acha correto e querendo se divorciar de seu marido. A tradição familiar fortalecida pelos seus irmãos tenta lhe convencer a não fazer isso, deixando para trás qualquer noção de amor e liberdade. As tensões crescem ao longo do filme ao ponto de Viviane quebrar todas as tradições.
Ficha Técnica:
Direção: Ronit e Shlomi Elkabetz
Roteiro: Ronit e Shlomi Elkabetz
Produção: Eric Cohen, Jean-Philippe Reza, Marek Rozenbaum, Itai Tamir
Estrelando:
Ronit Elkabetz
Simon Abkarian
Gilbert Melki
Data de lançamento: 2005
Duração: 99 minutos
País: Israel e França
Idiomas: Hebraico, Francês, Árabe.
Shivá (Os Sete Dias)
Sinopse: Fiel à tradição, toda a família Ohaion está de luto pela morte de um membro da família, juntando-se na casa da pessoa falecida e permanecendo lá durante sete dias para recordar o seu ente querido. As tensões não tardam a surgir nesta grande família com muitos problemas.
Ficha Técnica:
Direção: Ronit e Shlomi Elkabetz
Roteiro: Ronit e Shlomi Elkabetz
Produção: Guy Jacoel, Yochanan Kredo
Estrelando:
Ronit Elkabetz
Albert Iluz
Yaël Abecassis
Simon Abkarian
Data de lançamento: 2008
Duração: 103 minutos
País: Israel e França
Idiomas: Hebraico, Francês, Árabe.
Gett (O Julgamento de Viviane Amsalem)
Sinopse: Na sequência dos dois filmes anteriores desta trilogia, Viviane Amsalem está casada com o marido, há mais de vinte anos. Ela vai a um tribunal rabínico para obter um gett (divórcio), pois eles estão morando separados e ela não quer mais viver com ele. Ele ainda espera se reunir e pede que ela volte a morar com ele. A corte dos rabinos ordena um reencontro experimental do casal, o que Viviane tenta acatar. Depois de várias tentativas de cumprir a ordem, a discórdia conjugal é tão grave que ela insiste na separação e começa o processo de divórcio.
Ficha Técnica:
Direção: Ronit e Shlomi Elkabetz
Roteiro: Ronit e Shlomi Elkabetz
Produção: Sandrine Brauer, Rémi Burah, Denis Carot
Estrelando:
Ronit Elkabetz
Menashe Noy
Sasson Gabai
Simon Abkarian
Data de lançamento: 2014
Duração: 115 minutos
País: Israel, França e Alemanha
Idiomas: Hebraico, Francês, Árabe.
Machabarot Shchorot (Cadernos Negros)
Sinopse: Em um táxi parisiense, um homem descobre com uma vidente marroquina que sua irmã está prestes a morrer. Na tentativa de alterar a previsão, o irmão embarca em uma jornada fictícia entre Marrocos, Israel e Paris. Baseado em arquivos familiares e trechos da trilogia criada por Ronit e Shlomi Elkabetz – o filme, dividido em duas partes (Viviane e Ronit), nos convida para a intimidade de uma família judaico-árabe, uma família de exilados desenraizados, em uma história imaginária onde um irmão e uma irmã revisitam o passado e o presente para desafiar um futuro implacável. Mas a profecia ainda os assombra, assim como na vida, também no cinema.
Ficha Técnica:
Direção: Shlomi Elkabetz
Roteiro: Joelle Alexis, Shlomi Elkabetz
Produção: Itai Tamir
Estrelando:
Ronit Elkabetz
Shlomi Elkabetz
Data de lançamento: 2021
Duração: 108 e 100 minutos
País: Israel
Idiomas: Hebraico, Francês.
(Fonte: Libris Comunicação)
Arte: Rodrigo Cordeiro.
Um dos maiores profissionais da formação e desenvolvimento de jovens talentos para a ópera, o pianista David Gowland, que comanda o elogiado Jette Parker Young Artist Programme desde 2002, está no Brasil para ministrar entre 1 e 3 de agosto, uma masterclass gratuita para cantores líricos com a participação do diretor cênico André Heller-Lopes. As aulas acontecerão na Sala Mário Tavares, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Com o patrocínio Oficial @petrobras, serão selecionados oito cantores, entre 18 e 40 anos, e haverá vagas afirmativas para negros, indígenas e pessoas em vulnerabilidade social. As inscrições estão abertas até 25 de julho e devem ser feitas pelo e-mail master.tmrj@gmail.com. Para participar da seleção é necessário enviar o nome completo, a data de nascimento, uma biografia resumida, dois links de gravações no YouTube do candidato cantando e ainda duas árias com recitativo em PDF a serem apresentadas na masterclass. O horário dos três dias será de 10h30 até às 20h, com pequenos intervalos ao longo do dia.
Sobre David Gowland
Foto: divulgação.
David Gowland é diretor artístico do programa Jette Parker Young Artists. Ele está associado ao Programa de Jovens Artistas da Royal Opera House desde o seu início em 2000, inicialmente como diretor de Preparação Musical e a partir de 2006 como diretor artístico. Gowland acompanha regularmente em recitais os jovens artistas do Jette Parker.
O maestro estudou no Royal College of Music, onde ganhou vários prêmios por acompanhamento de piano, e no National Opera Studio. Ele se juntou à equipe de música Glyndebourne em 1987, ganhando o Prêmio Jani Strasser de 1988 e trabalhou lá por 20 anos. Foi o chefe da equipe de música no Grand Théâtre de Genève 1989–96, ajudando maestros como Bruno Bartoletti, Bruno Campanella, Mark Elder, Philippe Jordan, Emmanuel Plasson, Jeffrey Tate, Christian Thielemann e Edo de Waart. Ele trabalhou como maestro assistente/treinador sênior de empresas como Paris Opéra, Ópera Nacional Holandesa, Ópera Real Dinamarquesa, Ópera de Roma, Teatro di San Carlo, Nápoles, Teatro do Capitólio, Toulouse, Teatro Real, Madri e os festivais de Aix- en-Provence, Chorégies de Orange, Salzburgo e Wexford. Foi treinador sênior do Der Ring des Nibelungensob Tate na Austrália. O trabalho de concerto incluiu os festivais de Edimburgo e Aldeburgh e os BBC Proms.
Gowland é um tutor visitante do National Opera Studio, da British Youth Opera, da Scottish Opera Emerging Artists, do New National Theatre Tokyo e de todos os principais conservatórios britânicos. Ele é membro regular do júri de competições nacionais e internacionais e ministrou masterclasses na Holanda, Itália, Lituânia, Espanha, Suécia, Argentina, Austrália, Brasil, Chile, China, Colômbia, Japão, Coréia, México, África do Sul, Sri Lanka e Peru.
Serviço:
Masterclass com David Gowland
Datas: de 1 a 3 de agosto
Horário: entre 10h30 e 20h – com intervalos
Local: Sala Mário Tavares (Anexo ao Theatro)
Endereço: Av. Almirante Barroso, 14/16 – Centro
Entrada franca
Inscrições abertas até 25 de julho pelo e-mailmaster.tmrj@gmail.com
Patrocínio Oficial @petrobras.
(Fonte: Claudia Tisato Assessoria de Imprensa)
Detalhe de “Animalia”, que integra o Gabinete dos Desinteresses e Mediocridades. Foto: Renato Bolelli Rebouças.
Consumismo, destruição, memória e afetividade são as forças norteadoras da exposição “O Gabinete dos Desinteresses e Mediocridades: Réquiem para o Antropoceno”, de Renato Bolelli Rebouças. A mostra, que ocupa a Funarte São Paulo entre os dias 29 de julho e 27 de agosto, com visitação diária das 14h às 19h, une a um só tempo artes visuais, artes cênicas, arqueologia e sustentabilidade. No dia 19 de agosto também acontecem performances com artistas convidados, das 14h às 18h.
Bolelli transita no cenário nacional e internacional em torno das artes cênicas como cenógrafo, diretor de arte, figurinista, arquiteto, pesquisador e professor. Este ano, por exemplo, atuou como um dos curadores da 15ª Edição da Quadrienal de Praga – evento mundialmente conhecido que acontece a cada quatro anos e traz destaques do design da performance, da cenografia e da arquitetura teatral para a linha de frente de atividades culturais – e o trabalho da equipe levou o prêmio de Best Team Working pela representação do Brasil no evento.
“O Gabinete dos Desinteresses e Mediocridades: Réquiem para o Antropoceno”, em boa medida, costura essas atuações ao longo de sua trajetória: começou há cerca de quinze anos, em viagens e apresentações no Brasil e fora do país recolhendo objetos que chamavam sua atenção abandonados nas ruas, bem como restos de cenários, de figurinos e de adereços de projetos anteriores. Mais tarde, com a sistematização dessa catalogação dos objetos, transformou essa ação em pesquisa de seu doutorado, defendido no departamento de Artes Cênicas da USP com a tese “Espaços e materiais residuais em potência performativa: Cenografia Expandida a partir do Sul”.
A exposição é um desdobramento deste trabalho iniciado há mais de uma década e apresenta uma série de instalações cenográficas multiculturais com materiais coletados em mais de trinta cidades de dez países, que ocupa as galerias Flávio de Carvalho e Mário Schenberg, da Funarte.
A mostra também liga outras duas percepções fundamentais na construção dessas instalações. De um lado, a ação do homem no mundo, com o descarte de objetos. “A ideia é reduzir cada vez mais o consumo. Essa possibilidade de dar uma nova vida aos objetos, aos restos, sempre me tocou muito”, comenta. De outro, a colonização dos países do hemisfério sul. “Essa mostra é um desdobramento da minha pesquisa de doutorado. Por meio de uma perspectiva decolonial, minha intenção foi dar conta dessa produção proveniente do Sul do planeta. Fui percebendo as muitas semelhanças entre as nações latino-americanas, africanas e até asiáticas, como a Índia”, diz o artista.
Construção pela destruição
Para o artista, a existência de todos esses resíduos é um retrato da sociedade ocidental contemporânea, centrada no consumismo e na destruição constante. Mesmo assim, foi possível encontrar uma dimensão afetiva para a construção dessa espécie de Gabinete de Curiosidades e Maravilhas – espaços criados a partir do século 17 na Europa que deram origem aos futuros museus de História Natural, as exposições de arte e os laboratórios científicos.
Esses gabinetes, também chamados de “Teatros do Mundo” (Theatrum Mundum), intensificaram o colecionismo e a catalogação das espécies de plantas, animais e minerais encontrados fora do continente europeu durante o período das Grandes Navegações. “Se, de um lado, tínhamos riqueza, suntuosidade e exuberância no continente europeu, de outro tínhamos a destruição progressiva dos territórios colonizados, em um processo constante de dizimação de povos, ecossistemas e espécies nativas”, reflete Bolelli.
Com isso em mente, o artista criou seu próprio gabinete dedicado às coisas descartadas. No entanto, as curiosidades foram convertidas em desinteresses e as maravilhas em mediocridades, formando um pequeno circo de horrores repleto de delicadeza e poesia.
A exposição levanta questionamentos a respeito dos mais de 500 anos de exploração e destruição sistêmica dos países do sul global: afinal, como lidar com os destroços dessa devastação continuada? Sem se ater a apenas apresentar uma perspectiva negativa, o cenógrafo tem o objetivo de entender o que é possível avistar e construir a partir dos estilhaços dessas nações destruídas.
Teatro do mundo destroçado
As peças coletadas nesses quinze anos pelo artista foram divididas em duas grandes categorias: Natural (Animal, Vegetal e Mineral) e Artificial (Papel, Tecido, Vidro, Cerâmica e Plástico). Para organizar esse acervo, o cenógrafo levou em consideração a potência performativa dos materiais.
As peças expostas são fragmentos de objetos e elementos naturais em diferentes estados de deterioração, como cacos de cerâmicas e vidros, pedaços de móveis, roupas e acessórios, utensílios domésticos e do cotidiano, latas, embalagens, restos de materiais industriais, fantasias de carnaval e painéis cenográficos, além de troncos, galhos, folhagens secas, carcaças e ossos de animais, penas e insetos. O acervo inclui peças inusitadas, como um aparelho de correção postural doado durante a pesquisa, cartazes de propaganda e uma série de latas amassadas coletadas em Manchester, terra e ossos encontrados na Serra do Curral, em Minas Gerais. Guarda ainda algumas raridades, como um livro de teatro da década de 1910, uma fantasia de anjo que pertenceu a uma igreja e asas vermelhas de gafanhotos da Chapada Diamantina.
Para além da exibição desse conjunto inusitado e único foram montadas seis instalações com elementos inspirados nas maquinarias espetaculares utilizadas nas óperas barrocas. Esses elementos cenográficos serão ativados por performers durante a exibição da exposição.
Bolelli expõe um mundo de restos, dando forma a fantasmas e monstros de todas as espécies que assombram os seres humanos. Essas figuras habitam o fundo do mar, as águas, florestas e matas, o solo, o céu, e até o espaço, entulhando, poluindo e contaminando todos os ecossistemas.
Elementos sonoros, audiovisuais e de iluminação dão vida a esses seres, criando um teatro do mundo destroçado. É como se cada instalação representasse um ato de um espetáculo. O projeto tem trilha sonora e desenho de som do dj e pesquisador da cultura afrodiaspórica Eugênio Lima, e videoperformances criadas em parceria com artistas do Brasil, Inglaterra e Estados Unidos.
Ficha Técnica
Concepção, criação e expografia: Renato Bolelli Rebouças
Trilha sonora e desenho de som: Eugênio Lima
Assistentes de expografia e montagem: Anísio Serafim e Vinícius Valério
Estagiárixs de arte e montagem: Allan Wallace Santos Silva, Dan Salas, Guilherme Santii, Julia Cristina Cordeiro, Julia Tavares Bispo, Lais Damato, Loh Goulart, Nicholas Cotrim, Wanessa Lemos
Consultoria de luz: Claudia de Bem
Montagem cenotécnica: Francisco Mateus e Theo Moraes
Eletricista e montagem de luz: Everton Keishi
Performers vídeos: Ahn Vo, Bukuritós Aruanda, Laura Fajngold, Lowri Evans, Lua, Marina Medeiros, Monalisa Silva, Raphael Vianna, Renato Bolelli Rebouças, Roberto Alencar, Simone Gatti
Fotografia e montagem vídeos: Bukuritós Aruanda, Caio Brettas, Luiz Cruz, Renato Bolelli Rebouças
Edição vinhetas e vídeos dos monitores: Rafael Anastasi
Imagens: Andrea Lavezzaro, Acervo Usina da Alegria Planetária, Bukuritós Aruanda, Daraca, Renato Bolelli Rebouças
Trilha sonora vídeo de apresentação: NU – Naked Universe
Realização: Renato Bolelli Rebouças + Plataforma UAP | Usina da Alegria Planetária
Assessoria de imprensa: Canal Aberto – Márcia Marques, Daniele Valério e Flávia Fontes
Apoio: Funarte (por meio da Chamada Pública para ocupação de espaços/ 1o semestre de 2023) + Laboratório de Práticas Performativas da USP.
Serviço:
O Gabinete dos Desinteresses e Mediocridades
Funarte São Paulo – Galerias Flávio de Carvalho e Mário Schenberg
Endereço: Alameda Nothmann, 1058 – Campos Elíseos – São Paulo – SP
Abertura: 29 de julho de 2023, às 14h
Data: 29 de julho a 27 de agosto de 2023
Horário: Todos os dias da semana, das 14h às 19h
Entrada gratuita
Performances | 19 de agosto, das 14h às 18h: Performance com artistas convidadxs e debate com pesquisadorxs sobre o tema: “Entre o teatral e o expográfico; entre arquivos e repertórios – ideias para pensar uma cenografia expandida a partir do Sul”.
(Fonte: Canal Aberto Assessoria de Imprensa)