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Sesc Consolação recebe o Instrumental Sesc Brasil

São Paulo, por Kleber Patricio

Luis Chamis. Foto: Stephanie Borgani.

No mês de outubro, o palco do Teatro Anchieta, no Sesc Consolação, recebe o Instrumental Sesc Brasil (ISB), importante e longevo projeto dedicado à música instrumental brasileira em suas mais diversas vertentes. Sempre às terças, 19h, as apresentações são gratuitas e abertas ao público em geral; além disso, a programação é transmitida ao vivo pelo canal do Youtube do ISB.

Os convidados são a flautista Leticia Malvares (3/10), que apresenta em quarteto seu projeto autoral “Suíte Imigrante e outras histórias”; o pianista Luis Chamis (10/10), que traz em sexteto um repertório de composições e arranjos autorais com influências estéticas do jazz contemporâneo e da música instrumental brasileira; o pianista Wagner Tiso e o guitarrista Toninho Horta (17/10), com show que integra uma ação em rede em comemoração aos 60 anos do Trabalho Social com Pessoa Idosa do Sesc São Paulo (TSI) e apresenta os sucessos de seus repertórios e do Clube da Esquina; a contrabaixista Camila Rocha (24/10), vencedora do 22° Prêmio BDMG Instrumental, que apresenta composições autorais, e Mestrinho e Cainã Cavalcante (31/10) celebrando o encontro de um dos melhores violonistas brasileiros da atualidade com o mestre da sanfona contemporânea.

Acompanhe a programação completa do ISB:

Instrumental Sesc Brasil

Teatro Anchieta (Sesc Consolação)

Grátis | Retirada de ingressos no portal, às 12h, e nas bilheterias do Sesc São Paulo, às 14h, no dia da apresentação.

10/10, terça, 19h

Luis Chamis

No show ‘Transbordo’, o pianista e compositor paulistano Luis Chamis costura, borda e trans-borda sua subjetividade, a bordo de uma trajetória enquanto artista transmasculino na música instrumental. Em formação de sexteto, apresenta composições e arranjos autorais com influências estéticas do jazz contemporâneo e da música instrumental brasileira. Com Luis Chamis (piano e composições), Diego Garbin (trompete e flugelhorn), Dô de Carvalho (saxofones e flauta), Stephanie Borgani (voz instrumental), Vanessa Ferreira (contrabaixo acústico) e Jonatan Carvalho (bateria). Participação especial: Fabio Leal (guitarra).

Formado pela Emesp – Tom Jobim, Luis Chamis fez parte da Orquestra Jovem Tom Jobim e da Big Band Emesp, com a qual se apresentou na Julliard School em Nova York. Integrou projetos onde acompanhou nomes como João Donato, João Bosco, Mônica Salmaso, Teco Cardoso, Chico Pinheiro, Spok e Ted Nash (EUA), entre outros. Em 2020, lançou os álbuns “Oluá Poãs”, com o quarteto Motirõ, e “Quarteto Empírico”, com o grupo homônimo que conta com o guitarrista Michel Leme. No início de 2023 lançou o EP “Respiro, vol. 1” em duo com a cantora e compositora Stephanie Borgani.

17/10, terça, 19h

Wagner Tiso e Toninho Horta

Wagner Tiso (Foto: Victor Cecatto) e Toninho Horta (Foto: Serginho Bittencourt).

O pianista Wagner Tiso e o guitarrista Toninho Horta, intérpretes e compositores mineiros que ajudaram a modelar a sonoridade da música popular brasileira nas últimas décadas, interpretam músicas importantes da carreira de ambos e contam algumas histórias de amizade. O show integra uma ação em rede que comemora os 60 anos do Trabalho Social com Pessoa Idosa do Sesc São Paulo (TSI).

18/10, quarta, às 20h

Masterclass com Wagner Tiso

O pianista e compositor Wagner Tiso realiza masterclass, no dia 18, quarta, às 20h, pelo Centro de Música do Sesc Consolação. Nesta atividade, o artista conversa sobre influências musicais, destaques em sua carreira e técnicas de composição e interpretação, exemplificando ao piano algumas de suas músicas. Os ingressos podem ser retirados a partir do dia 17/10 (terça), online, no portal e no Aplicativo Credencial Sesc SP, às 12h, e nas bilheterias do Sesc, às 14h.

24/10, terça, 19h

Camila Rocha

Camila Rocha. Foto: Daniela Paoliello.

Vencedora da 22ª Edição do Prêmio BDMG Instrumental, a contrabaixista Camila Rocha colaborou com músicos renomados, incluindo Chico Amaral, Moraes Moreira e Alceu Valença, e gravou contrabaixo em mais de 20 discos da cena autoral e independente de Belo Horizonte; atualmente, lidera o Camila Rocha Quinteto. No show, ela apresenta seu projeto solo; o repertório conta com composições autorais, incluindo músicas gravadas em seu primeiro EP, que será lançado ainda este ano, além de arranjos de músicas de artistas como Sérgio Pererê e Tânia Maria. Com Camila Rocha (contrabaixos elétrico e acústico), Luadson Constancio (piano), Lucas de Mello (guitarra), Thamiris Cunha (clarineta) e Paulo Fróis (bateria); participação especial de Aline Gonçalves (clarineta e flauta).

31/10, terça, 19h

Mestrinho e Cainã Cavalcante

A apresentação celebra o encontro de um dos maiores violonistas brasileiros da atualidade com o mestre da sanfona contemporânea – e amigos de longa data. O repertório diverso inclui obras autorais de ambos e releituras de clássicos da música brasileira e do mundo, de Gilberto Gil a Astor Piazzolla. Mestrinho é um músico sergipano de Itabaiana. Começou a tocar a sanfona aos 6 anos influenciado por grandes nomes da música brasileira e se destacou como artista solo após colaborações com Gilberto Gil. Além de músico, atua como produtor musical e arranjador.

Cainã Cavalcante é violonista e compositor cearense com mais de 20 anos de carreira e diversos álbuns lançados. Vem firmando parcerias com Hamilton de Holanda, Ney Matogrosso, Fabiana Cozza, Mestrinho, Maria Gadú e Elba Ramalho, entre outros.

Transmissão ao vivo e interação com o público

Mestrinho e Cainã Cavalcante. Foto: Claudia Mifano.

Para aqueles que preferirem, as apresentações são transmitidas ao vivo no canal do YouTube do Instrumental Sesc Brasil. Além disso, os internautas têm a possiblidade de fazer perguntas aos artistas, que são respondidas com a mediação da jornalista Patrícia Palumbo durante o show.

Inscreva-se também no canal e fique por dentro de toda a programação que acontece nas unidades do Sesc no estado de São Paulo. Basta ter uma conta gratuita no Google.

Instrumental no SescTV

Aos domingos, às 21h30, no canal do SescTV, são transmitidos os shows do ISB que aconteceram nos últimos anos. Nessas transmissões, o público tem a oportunidade de acompanhar diversos artistas que fizeram parte do projeto.

Assista aos shows gravados do Instrumental Sesc Brasil e ao programa Passagem de Som, todo domingo, às 21h30 no site do SescTV. A programação também está disponível em operadoras de TV por assinatura e via satélite, em todo o Brasil.

Para sintonizar o SescTV:

Assista em sesctv.org.br, via satélite ou consulte sua operadora de TV paga.

Nas redes sociais: @sesctv

Teatro Anchieta

O Teatro Anchieta já foi considerado o melhor teatro da cidade pela VEJA SP, em 2008. Localizado no Sesc Consolação, primeira unidade construída do Sesc São Paulo, foi projetado pelo arquiteto Aldo Calvo e pelo paisagista Roberto Burle Marx, que também assina a cortina. É conhecido por memoráveis apresentações teatrais, de dança e da música, como o concerto de Guiomar Novaes (1894–1979) – uma das maiores pianistas brasileiras da história – em 1967, em sua inauguração. O Teatro possui 280 lugares, inclusive assentos para pessoas com necessidades especiais, e abriga uma programação diversificada de música, teatro, dança e conferências. Em seu foyer há uma cafeteria e banheiros acessíveis.

Sesc Consolação

Rua Dr. Vila Nova, 245, Vila Buarque, São Paulo (SP)

Metrô Higienópolis-Mackenzie

Informações: (11) 3234-3000

Portal do Sesc Consolação

Facebook e Instagram: /sescconsolacao

Transmissão ao vivo no YouTube do ISB

Horário de funcionamento: terça a sexta, das 10h às 21h30; sábados, 10h às 20h; domingos e feriados, das 10h às 18h.

(Fonte: Assessoria de Imprensa Sesc Consolação)

Ballet Triple Bill é o destaque de outubro na programação do Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Rio de Janeiro, por Kleber Patricio

O ballet Triple Bill é o destaque de outubro na programação do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Com o Patrocínio Oficial Petrobras, por meio do programa Petrobras Cultural, o Ballet (BTM) e a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal (OSTM), sob a regência do maestro titular Felipe Prazeres, vão apresentar três coreografias em um só programa: “Noite de Walpurgis”, com música de Charles Gonoud; “Love Fear Loss”, música adaptada por Nathaliya Chepurenko e “Bolero”, de Maurice Ravel. Na abertura, coreografia de Lavrovski com remontagem e adaptação de Jorge Texeira, além de mise-en-scène e direção geral de Hélio Bejani. O brasileiro Ricardo Amarante é o responsável pelas outras duas coreografias. A temporada vai de 10 a 15 de outubro, exceto no feriado do dia 12. O espetáculo contará ainda com a participação do pianista Calebe Faria.

“O ballet volta ao palco do Theatro Municipal no mês de outubro. O Triple Bill traz três belíssimas obras realizadas pelo Ballet e pela Orquestra Sinfônica do TMRJ. Mais uma vez, temos muito orgulho de trazer um espetáculo de alto nível com a participação dos nossos próprios corpos artísticos. O ballet Triple Bill e toda nossa temporada artística pode ser realizada graças ao patrocínio oficial Petrobras, por meio do programa Petrobras Cultural. Então venha até o Theatro Municipal desfrutar de mais esse espetáculo”, convida a presidente da Fundação Theatro Municipal, Clara Paulino.

“É uma grande alegria poder oferecer ao público do Theatro Municipal mais um espetáculo com nosso BTM na temporada oficial. Vamos agora com um Triple Bill, compreendendo ‘Noite de Walpurgis’, de Gounod, ‘Love Fear Loss’, músicas de Edith Piaf reconstruídas e arranjadas por Nathaliya Chepurenko e ‘Bolero’, de Ravel. Coreografia de Leonid Lavrovsky em ‘Walpurgis’ e Ricardo Amarante em ‘Bolero’ e ‘Love Fear Loss’. Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal, sob a regência do Maestro Felipe Prazeres, e a participação especial de Calebe Faria ao piano. Estamos esperando um grande público também em outubro, portanto”, destaca o diretor artístico do Theatro Municipal Eric Herrero.

“É sempre bastante importante a realização de novos trabalhos com estilos diferenciados que conduzam nossos bailarinos para fora de sua zona de conforto – o ballet clássico – possibilitando o exercício de suas versatilidades técnicas e artísticas. Destaco, também, que a escolha do coreógrafo Ricardo Amarantes, trabalhando atualmente fora do país, vem ao encontro do nosso pensamento de valorização do artista brasileiro, antes de tudo”, ressalta o diretor do Ballet do Theatro Municipal, Hélio Bejani.

PROGRAMAÇÃO

Outubro:

– Ballet: Ballet Neoclássico (Triple Bill)

1 – *Noite de Walpurgis

“Noite de Walpurgis” – ballet de um ato – é uma das cenas mais marcantes da ópera “Fausto” de Charles Gounod. Executada separadamente, é considerada uma das obras–primas da dança mundial. A coreografia é de Leonid Lavrovsky.

Solistas:

Marguerite- Juliana Valadão/Marcella Borges/Manuela Roçado

Fausto – Filipe Moreira/Alef Alberth/Alyson Trindade

Pan – Cícero Gomes/José Ailton/Rodrigo hermesmeyer

Ficha Técnica:

Música – Charles Gounod

Coreografia Original – Lavrovski

Direção Geral e Mise-en-scène – Hélio Bejani

Remontagem e adaptação – Jorge Texeira

Ensaios – Jorge Texeira, Mônica Barbosa e Hélio Bejani

Figurinos – Tania Agra

Cenografia – Carlos Dalarmelino

2 – *Love Fear Loss

Inspirada na comovente vida pessoal da cantora francesa Édith Piaf e sua música, Love Fear Loss, do coreógrafo brasileiro Ricardo Amarante, revela a história de amor da falecida cantora por meio de seus trabalhos clássicos. A coreografia é de Ricardo Amarante.

Solistas:

Love – Fernanda Martiny e Filipe Moreira

Fear – Claudia Mota e Edifranc Alves

Loss – Juliana Valadão e Cícero Gomes

Ficha Técnica:

Coreógrafo: Ricardo Amarante

Luzes e Figurinos: Ricardo Amarante

Músicas: Edith Piaf – L’hymne à l’amour

Jacques Brel – Ne me quitte pas

Charles Dumont – Mon dieu

*Musica reconstruída e arranjada por Nathaliya Chepurenko

Première: outubro 2012 Royal Ballet of Flanders, Antuérpia, Bélgica

3 – Bolero – Maurice Ravel

Joseph Maurice Ravel foi um compositor e pianista francês conhecido sobretudo pela sutileza das suas melodias instrumentais e orquestrais; entre elas, o Bolero, que considerava trivial e descreveu como “uma peça para orquestra sem música”.

Solistas: Gabriela Cidade | Diovana Piredda  | Manuela Roçado | Priscila Albuquerque | Tabata Salles  | Liana Vasconcelos  | Rodrigo hermesmeyer | José Ailton | Michael Willian | Moisés | Pepe | Rodolfo Saraiva | Alef Alberth

Ficha Técnica:

Coreógrafo: Ricardo Amarante

Cenário e figurino: Renê Salazar

Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal

Regência: Felipe Prazeres

Datas/Horários: 10/10 – 19h (Pré-estreia) | 11, 13 e 14/10 – 19h | 15/10 – 17h.

Serviço:

Triple Bill

Temporada: 10,11, 13,14 (19h) e 15 de outubro (17h)

Duração: 1h45. O espetáculo tem um intervalo de 15 minutos entre ‘Noite de Walpurgis’ e ‘Love Fear Loss’ e mais uma pausa técnica entre ‘Love Fear Loss’ e ‘Bolero’, de 10 minutos.

Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Endereço:  Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Centro

Classificação: Livre

Preços dos ingressos:

Frisas e Camarotes – R$80,00 (ingresso individual)

Plateia e Balcão Nobre – R$60,00

Balcão Superior – R$40,00

Galeria – R$20,00

Os ingressos podem ser adquiridos através do site theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro

Patrocinador Oficial: Petrobras

Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Paradiso Rio, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM

Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal e Associação dos Amigos do Teatro Municipal

Realização: Petrobras, por meio do programa Petrobras Cultural, Governo Federal, União e Reconstrução.

(Fonte: Assessoria de Imprensa TMRJ)

Espetáculo que mostra lado humano do escritor Franz Kafka chega a Belo Horizonte

Belo Horizonte, por Kleber Patricio

Foto: divulgação.

Já no fim da vida, na década de 1920, Franz Kafka teria encontrado uma menina chorando numa praça porque havia perdido sua boneca. Para consolá-la, o escritor começou a escrever cartas a ela, passando-se por sua boneca, que contava suas incríveis aventuras pelo mundo. A BB Seguros apresenta a bela e intrigante história, da qual não há provas de que realmente tenha acontecido, contada no livro “Kafka e a Boneca Viajante”, do espanhol Jordi Sierra i Fabra, que por sua vez inspirou o espetáculo, de mesmo nome, que estreia amanhã e até 9 de outubro estará em cartaz em Belo Horizonte, no CCBB BH.

“Kafka e a Boneca Viajante” conta com a dramaturgia de Rafael Primot e direção de João Fonseca e, no elenco, estão Alessandra Maestrini, no papel da boneca, Carol Garcia (menina), André Dias (Kafka) e Lilian Valeska (esposa de Kafka). A montagem vai além do livro infanto-juvenil, trazendo referências da vida do escritor e de seus livros que ajudam a dar profundidade ao espetáculo, voltado ao universo adulto. Para ganhar dinamismo, a narrativa é não-linear, alternando passado, presente e futuro, assim como a realidade vivida pelos personagens é atravessada pelo mundo ficcional das cartas, onde a boneca ganha vida.

A trilha sonora merece destaque. No repertório, interpretado pelo elenco, estão músicas de artistas como Candeia, Cartola, Chico Buarque, Djavan, Lenine, Raul Seixas, Caetano Veloso e Rita Lee e uma composição inédita assinada pelo diretor João Fonseca e o diretor musical Tony Lucchesi, responsável pelos arranjos.

Após a temporada mineira, a turnê seguirá por Brasília (DF) e São Paulo (SP).

Serviço:

Espetáculo Musical “Kafka e a Boneca Viajante”

Datas: até 9 de outubro de 2023

Horário: Segundas, quintas e sextas-feiras, às 19h; sábados e domingos, às 17h

Local: CCBB BH, Praça da Liberdade, 450 – Funcionários, Belo Horizonte – MG

Ingressos: R$30 (R$15 meia-entrada). Os ingressos estão disponíveis no site ou na bilheteria no CCBB BH.

Classificação indicativa: Livre.

Ficha técnica

Alessandra Maestrini – Brígida, a boneca

Carol Garcia – Rita, a menina

André Dias – Sr. K (Kafka), soldadinho de chumbo

Lilian Valeska – Dora, Gaivota

Rafael Primot – Dramaturgia

João Fonseca – Direção

Tony Lucchesi – Direção musical

Marcia Rubin – Direção de movimento

Carlos Nunes – Programação visual

Nello Marrese – Cenário

Paulo Cesar Medeiros – Iluminação

João Pimenta – Figurino

Everton Soares – Visagismo

Ale Catan – Fotos

Felipe Heráclito Lima – Idealização

Isabela Reis – Produção Executiva

Nádia Ethel – Produção em São Luís

Amanda Menezes – Direção de produção

Maria Angela Menezes – Coordenação de Produção

Sevenx Produções Artísticas – Administração

Bernardo Aragão – Técnico de som

Renato Lima – Técnico de luz

Eliana Ruth – Camareira.

(Fonte: FSB Comunicação)

Nascente Azul ganha reconhecimento internacional por práticas sustentáveis

Bonito, por Kleber Patricio

Fotos: divulgação.

A Nascente Azul, atrativo mais visitado de Bonito (MS), foi uma das empresas premiadas pelo Latin American Quality Institute (LAQI), durante cerimônia do LAQI Impact Summit 2023, realizada em 21 de setembro, que reuniu líderes empresariais e investidores de toda a América Latina de forma virtual. Considerado o instituto de normas e padrões de qualidade mais importante da América Latina, o LAQI reconheceu o trabalho da Nascente Azul quanto ao seu comprometimento com um modelo de excelência em ESG e por ser uma fonte de inspiração para outros negócios sustentáveis.

“É uma grande honra para nós o reconhecimento do Latin American Quality Institute, que nos enche de orgulho e motivação por todo um trabalho que visa a constante recuperação e manutenção ambiental, aliada ao turismo responsável, melhoria operacional contínua, segurança, acessibilidade e inclusão em todos os níveis”, comemora Carlos Eduardo Rodrigues, CEO da Nascente Azul Empreendimentos Turísticos. “Seguimos empenhados ao máximo para a proteção, acesso e divulgação das maravilhas naturais de Bonito, Mato Grosso do Sul”, completa.

Com essa premiação em nível internacional, a Nascente Azul reafirma seu compromisso com a preservação do meio ambiente, uma política que vai ao encontro da agenda de sustentabilidade de Bonito. A cidade foi aclamada neste ano como o primeiro destino de ecoturismo carbono neutro do mundo em certificação de sustentabilidade da empresa Green Initiative, reconhecida pela Organização das Nações Unidas (ONU).

A Nascente Azul exerce um importante papel para a manutenção desse cenário de sucesso. Em 2022, por exemplo, tornou-se o primeiro atrativo de Bonito a receber o Selo Verde de Responsabilidade Socioambiental, certificado pelo Instituto Chico Mendes. Empreendimento modelo de ecoturismo, a Nascente Azul conta com um projeto exemplar de recuperação ambiental, colocado em prática desde 2008. Assim, investe em estudos desenvolvidos por uma equipe multidisciplinar altamente qualificada e em um amplo monitoramento ambiental, além de ter uma estrutura completa que respeita as mais rigorosas legislações ambientais.

Além disso, a relevância da Nascente Azul para o turismo de Bonito diz respeito também ao número de visitantes, sendo o atrativo mais visitado do destino nos últimos três anos (2020 a 2022), segundo dados da Prefeitura Municipal de Bonito. Em 2023, segue como o preferido do público, com mais de 64 mil vouchers emitidos no período entre 1º de janeiro e 31 de julho. Os números são referentes ao sistema de voucher único gerenciado pela prefeitura, que engloba também passeios das cidades vizinhas.

Com grandes investimentos em acessibilidade, a Nascente Azul proporciona atividades para todos os públicos. Sua flutuação, que se destaca pela excelência, cristalinidade da água, tonalidade única de azul turquesa e riqueza de fauna e flora subaquáticas, é a mais indicada em Bonito para as mais diferentes faixas etárias, e até quem não sabe nadar pode participar com segurança. O complexo oferece também trilhas, balneário, tirolesa, pêndulo humano e muito mais. A Nascente Azul foi ainda pioneira no Brasil ao inaugurar o Museu Subaquático de Bonito, único do mundo em um ambiente de água doce.

Nascente Azul

Rodovia Bonito Bodoquena, km 22 – Bonito/MS

Para aquisição dos passeios, entre em contato com as agências locais: mkt.nascenteazul.com.br

Mais informações em nascenteazul.com.br.

(Fonte: Assimptur)

Mês das Crianças oferece oficinas, espetáculos teatrais, música e diversão em diversos pontos de Indaiatuba

Indaiatuba, por Kleber Patricio

O Parque da Criança. Fotos: divulgação.

Oficinas, teatro, música e muita diversão estão reservadas para o Mês das Crianças, promovido pela Prefeitura de Indaiatuba – município da Região Metropolitana de Campinas (SP) – por meio da Secretaria Municipal de Cultura. Serão várias atrações entre os dias 7 a 15 de outubro, todas com entrada franca e em diversos pontos da cidade (confira a programação abaixo). “Outubro é o Mês das Crianças e preparamos diversas atrações para os pequenos e toda a família”, destaca o prefeito Nilson Gaspar. “Tem teatro, música e o Dia de Brincar, que acontece em 12 de outubro no Parque da Criança. Estão todos convidados”.

“Este evento é preparado pela Cultura em conjunto com diversas pastas no intuito de oferecer diversão e muita descontração para toda a família. Por isso, a programação tem de tudo para que todos possam aproveitar”, afirma a secretária municipal de Cultura, Tânia Castanho.

Clubinho Honda.

A programação tem início no dia 7, às 10h, com a oficina “De Onde Vem esse Som”, na Biblioteca Municipal ‘Antonio Modanesi’. Conduzida pelo professor e artista Mauro Braga, a aula contará com a demonstração de diversos instrumentos musicais (cordas, sopros e percussão), apresentando suas características particulares e semelhanças.

“O que faz um violoncelo ter essa sonoridade aveludada que lembra uma fraternal voz humana? E um trompete? Porque tem esse som penetrante que às vezes soa estridente e outras vezes soa angelical?”, questiona Mauro. “E os tambores, por que fazem vibrar nosso peito mesmo sem produzir as notas de uma escala? Essas são algumas das diversas perguntas que serão exploradas na aula, onde conheceremos as famílias dos instrumentos musicais”. Serão disponibilizadas 30 vagas e os interessados devem se inscrever pelo telefone (19) 3834-6319.

No dia 12, o Dia de Brincar traz uma programação especial, das 9h às 14h, no Parque da Criança. Shows com Koringa e o mágico Sidney Bedin, DJ Rene Monsanto, brinquedos infláveis e personagens conhecidos pelas crianças serão atrações na data em que se celebra o Dia das Crianças.

Cia. Palhaça Edufina.

Outra atração será o Clubinho Honda – Trânsito Amigo, ação criada pela empresa em 1992, com foco no público infantil. Com a presença de Zig e Guarda Haroldo, personagens do Clubinho Honda, e uma representação do trânsito com motos elétricas para as crianças circularem pelo circuito, mediado por recreadores, o objetivo é ensinar conceitos como faixa de pedestre e uso de celular no trânsito para as crianças, reforçando a ideia de que cidadania e respeito pelo próximo são cruciais para promover a harmonia no trânsito.

Confira a programação completa do evento:

Dia 7, às 10h

Oficina ‘De Onde Vem esse Som’

Local: Biblioteca Municipal ‘Antonio Modanesi’

Endereço: Rua das Primaveras, 450, Vila Bergamo

Inscrições: (19) 3834-6319

Dia 8, às 9h

Mostra de Artes Cênicas 2023

Indaiatrupe com As Viagens de Suspiro

Conheça a história de uma capitã que foi abandonada por sua tripulação em alto mar, o que a faz entrar em uma aventura nunca antes imaginada. Após a aquisição de um misterioso mapa, Suspiro sai em busca dos quatro mestres dos elementos, viajando por todo o mundo e conhecendo diferentes culturas com a esperança de encontrar o incrível tesouro perdido.

Local: CEU Jardim São Conrado

Endereço: Rua Jordalino Pietrobom, 1.300

Classificação indicativa: Livre

Texto: Alexandre Valentin, Diego Grego, Giulia Pinissoli

Direção: Alexandre Valentin

Cenografia, figurinos e adereços cênicos: Colaborativo

Coreografias: Alexandre Valentin

Elenco: Alexandre Valentin, Diego Grego, Giulia Pinissoli, Karin Dobler, Letícia Prado e Lorena Crepaldi

Dia 8, às 9h

Mostra de Artes Cênicas 2023

Cia. Palhaça Edufina com Entre Risos e Improvisos

Um espetáculo cômico e interativo baseado no livro “O Palhaço”, de Mário Fernando Bolognesi, resgata os esquetes clássicos do universo do palhaço de um ponto de vista familiar. A trilha do espetáculo será ao vivo com músicos de Indaiatuba que irão compor a cena. Espetáculo acessível em Libras.

Local: Museu Ferroviário

Endereço: Praça Newton Prado, s/nº, Jardim Pompeia

Classificação indicativa: Livre

Roteiro e figurino: Kátina Sousa

Direção: Suelem Zacarias e Kátina Sousa

Direção musical: André Carlos e Geilson Santos

Cenário: Oscar Honorio

Produção: Rafaela Paiva

Elenco: Katina Sousa, Lorena Mainardi

Músicos: Geilson Santos, André Carlos e Lucas Almeida

Intérprete em Libras: Rosana Megiato e Ligia Cristina

Dia 8, às 16h

Orquestra Sinfônica de Indaiatuba com “E o Palhaço, tem Concerto?”

Um encontro de duas artes, que mescla tropeços, tombos e caretas do Palhaço Azevedo, personagem do músico Mauro Braga, às obras de compositores como Mozart, Albinoni e Carlos Gomes. O palhaço quer ser o grande solista da tarde; para isso, terá que ganhar a confiança dos músicos da Sinfônica e do maestro, demonstrando as suas incríveis habilidades no violoncelo.

Local: Parque da Criança

Endereço: Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3.379, Jardim do Vale 2

Dia 11, às 20h

Associação Camerata Filarmônica de Indaiatuba, com “Allegro”

A Associação Camerata Filarmônica de Indaiatuba (Acafi) apresenta “Allegro”, espetáculo que une a magia do circo à harmonia da música com o Ensemble Guarany e a participação dos palhaços Zambobrim e Jerônimo, com regência da maestrina Natália Larangeira, que também assina a direção musical.

O espetáculo também celebra os 20 anos do palhaço Jerônimo, criado por Thiago Sales, um virtuoso da comédia. “Allegro” possui direção cênica de Ésio Magalhães, também criador do palhaço Zabobrim. A entrada é franca e os ingressos podem ser reservados neste link.

A realização é da Acafi, por meio do ProAC Editais 2022 da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, com apoio da Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura.

Local: Sala Acrísio de Camargo, no CIAEI

Endereço: Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3.665, Jardim Regina

Dia 12, das 9h às 14h

Dia de Brincar

9h – Abertura com personagens e DJ Rene Monsanto

9h30 – Show Ilusões, com o mágico Sidney Bedin

11h – Koringa e Banda com o show Brincando de Música

12h30 às 14h – DJ Rene Monsanto com o melhor para os baixinhos

Local: Parque da Criança

Dia 12, às 19h

Mostra de Artes Cênicas 2023

“Acredite… é Mágica 2”

Três ilusionistas profissionais de Indaiatuba, juntamente com duas assistentes de palco, levarão ao público apresentações distintas de números mágicos, como um ato de mentalismo (mágicas psicológicas que mexem com a lógica e a emoção da plateia), mágica cômica e mágica geral, utilizando objetos de pequeno e médio porte.

Local: Centro Cultural Hermenegildo Pinto (Piano)

Endereço: Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 5.924, Jardim Morada do Sol

Dia 13, às 19h

Mostra de Artes Cênicas 2023

TCMarcon Produções, com “Tarefa de Casa”

Enzo tenta encontrar o caminho das flores para usar seu estilingue nos animais, mas no meio do caminho encontra Cora, uma amiga da escola que ensina que isso não se faz e que eles precisam terminar a tarefa de casa sobre o meio ambiente. Pelo caminho encontram seres do folclore transformados. Enzo conhece Caipora, Lobisomem, Boitatá, Iara e Saci e resolve ajudá-los a descobrir quem é o causador disso tudo. Será que foi a Cuca?

Local: Centro Cultural Hermenegildo Pinto (Piano)

Classificação indicativa: Livre

Texto, direção e sonoplastia: Tiago Marcon

Iluminação: Erick Cardoso

Cenário: Lais Honorato

Maquiagem: Andy Mota

Figurino: Tiago Marcon e Adriana Oliveira

Operador de luz: Erick Cardoso

Operador de som: Lais Honorato

Dia 13, às 19h

Cine Cidade: Cinema para Todos, com o filme “Sing 2”

Cinema ao ar livre para todas as idades. Em “Sing 2”, o criativo coala Buster Moon e seu elenco animal de estrelas se preparam para lançar uma extravagante apresentação. Para tanto, precisam encontrar e persuadir o astro do rock mais recluso do mundo, Clay Calloway, a se juntar a eles. Será preciso apostar no poder da música para curar seu coração partido – e o convencer a voltar aos palcos.

Local: Sobrasil

Endereço: Rua Lourenço Martins do Amaral, 271, Jardim Brasil

Dia 14, às 10h

Mostra de Artes Cênicas 2023

Vagamundo Teatro de Bonecos, com “As Bravatas do professor Tiridá na Fazenda do Coronel de Javunda”

Conheça a história do professor Tiridá e suas aventuras na fazenda do Coronel de Javunda. De uma maneira divertida, é explorada a relação do administrador Simão com seus empregados, incluindo o próprio Tiridá, e as reviravoltas que a vida pode dar. Com muita música e interação com o público, a história é contada ao longo de oito passagens. Uma adaptação da comédia de Januário de Oliveira, no estilo teatro de bonecos popular do Nordeste, o Mamulengo.

Local: Praça Rui Barbosa (Centro)

Classificação indicativa: Livre

Integrantes: Antônio Augusto de Albuquerque Leitão (artista, brincante, músico, bonequeiro), Luiza Salla Marchiori (artista, brincante, organização), Rogério de Oliveira Braz (músico, técnico de som) e Maria Cristina Garcia (apoio)

Dia 15, às 16h

Mostra de Artes Cênicas 2023

Grupo Diversão e Magia, com “Direção Divertida”

Em um reino mágico nem tão distante, um grupo de amigos decide viajar para um final de semana na praia, mas não imaginavam que dirigir um carro seria tão difícil, já que o pirata desta história só estava acostumado com navios. Dois fiscais de trânsito visualizam, pela câmera de segurança, as manobras incorretas do pirata e, ao abordar ele e os amigos, decidem ensinar muitas coisas sobre o trânsito. No meio de toda esta história, eles descobrem que um dos fiscais tem um sonho.

Local: Centro Cultural Hermenegildo Pinto (Piano)

Classificação indicativa: Livre

Direção: Mauricio Rezitano

Elenco: Maria Fernanda de Albuquerque, Diogo Henrique de Lima, Eduardo Alexandre de Lima Junior, Igor Lino de Lima, Giovanna Ragazini Gonzaga e Leticia de Siqueira Santos

Dia 15, às 16h

Sítio do Pica-Pau Amarelo em “O Sumiço da Boneca”

Com apoio da Amado Maker Editora, a Vinte5 Produções traz o espetáculo com texto e direção de Aislan Merice, cenografia, figurinos e coreografias de Gabi Sanches e reúne em seu elenco William Dap, Quebrantxy, Gabi Sanches e Gloria Simões.

Narizinho percebe que uma de suas bonecas desapareceu e Emília, muito sagaz, desconfia que foi Cuca quem a raptou. Ela está certa e tem um plano que contará com as habilidades de cada um de seus amigos para dar certo. Enquanto isso, a feiticeira Cuca está preparando uma poção para transformar todos em crianças malvadas. O espetáculo mostra um olhar aprofundado sobre a importância das relações de amizade e cooperação.

Classificação: Livre

Local: Sala Acrísio de Camargo, no CIAEI

Endereço: Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3.665, Jardim Regina

Duração: 50 minutos

Ingressos devem ser trocados por um quilo de alimento não perecível, uma hora antes da apresentação, na bilheteria do CIAEI.

(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)