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Campinas, SP
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São Paulo, SP
Levantamento revela a preferência nacional pelos vira-latas, mas alerta que dificuldades financeiras e problemas de comportamento ainda ameaçam a posse responsável pós-adoção
Campinas
Evento gratuito do Instituto de Física Gleb Wataghin celebra o Dia Internacional das Mulheres e é voltado a professores e professoras do Ensino Médio, e demais interessados no assunto
São Paulo, SP
Companhia Jovem leva ao Teatro Liberdade quatro apresentações com trechos de “O Quebra-Nozes”, “Don Quixote” e “O Corsário”, além da premiada coreografia “Kaori”
São Paulo, SP
Concerto em São Paulo revisita os grandes sucessos de Frank Sinatra e interpreta clássicos da música internacional e brasileira
Campos do Jordão, SP
Evento possibilita uma experiência única pelo universo dos samurais e das tradições japonesas, com artes marciais, música, história e vivências especiais no Parque da Cerejeira, nos dias 22 e 23 de agosto
São Paulo, SP
Grupo celebra mais de quatro décadas de trajetória reunindo clássicos da canção latino-americana e textos de grandes nomes da literatura do continente
Bonito, MS
No auge da seca, baixa das chuvas leva os rios de Bonito (MS) ao pico de transparência; flutuações, trilhas e cachoeiras ganham visibilidade máxima e lideram as reservas no destino
Ásia
Em um mesmo roteiro, é possível passar por megacidades modernas, vilas antigas, florestas tropicais, templos vivos, mercados e montanhas sagradas
São Paulo, SP
Chef Cafira Foz, do Fitó, assina pratos em homenagem aos sabores da culinária nordestina
Rio de Janeiro, RJ
Iniciativa reconhece o maior aquário marinho da América do Sul por suas pesquisas, programas de conservação de espécies e atuação na proteção dos oceanos
Oranjestad, Aruba
Aruba é uma das únicas nações insulares cujo todo o território possui o título
Toledo, PR
Microplásticos já foram identificados em sal de cozinha, açúcar, água potável, cerveja, frutas, vegetais e alimentos ultraprocessados
Recife, PE
Fundação Ellen MacArthur está firmando uma parceria com a Prefeitura do Recife e com o governo federal para aproveitar descobertas de um novo relatório para enfrentar resíduos e poluição plástica
Antonina, PR
Segunda fase do projeto Olha o Clima, Litoral! prevê restauração de ecossistemas costeiros, apoio aos municípios, mobilização de pescadores e novas ações de educação ambiental
Foto: Cris Ameln.
O artista visual Alexandre Ignacio Alves apresenta a mostra solo “Ascensão” a partir do dia 2 de setembro de 2023 (sábado), às 12h, no FAMA Museu, em Itu, interior de São Paulo. Com texto crítico de Tiago Gualberto, a exposição revela dez pinturas de grande formato com personagens da sua família. Anteriormente, ela foi apresentada no MIS-Campinas e na Oficina Cultural Oswald de Andrade, em 2022, em São Paulo. O projeto foi contemplado pelo ProAC 10/2022 – Artes Visuais/Circulação de Exposição e tem apoio institucional do FAMA Museu, produção da CAIS, apoio da cachaça Tie e realização do Governo do Estado de São Paulo.
Mesmo o título da mostra tendo referência religiosa – momento em que Jesus Cristo foi elevado às alturas diante de seus discípulos – o artista promove reencontros não apenas com seus familiares retratados, mas sobretudo com a capacidade de atenção do olhar, driblando a profusão de imagens do mundo contemporâneo e do estereótipo e preconceito que ainda rondam a vida das pessoas negras no Brasil.
Três décadas de produção
Foto: Cris Ameln.
No ano em que comemora 30 anos de carreira, Alexandre Ignacio Alves participa de quatro exposições quase que simultâneas, sendo elas duas solos (“Ascensão” no FAMA Museu, em Itú, e “A Sorte está Lançada” na Casa do Olhar Luiz Sacilotto, em Santo André, com curadoria de Ana Avelar) e duas coletivas (“Aquisições Recentes – Coleção de Arte da Cidade” no CCSP e “Jaraguá1135M” – com curadoria de Laerte Ramos, na Oficina Cultural Oswald de Andrade, ambas em São Paulo).
“Alexandre Alves dispensa a convencional literalidade da imagem fotográfica para enveredar por seu profundo interesse nas imagens do passado, em especial àquelas vinculadas ás tradições artísticas ocidentais; entre elas, as antigas esculturas em pedra e as técnicas de pinturas monocromáticas. Essas tradições alimentam o artista de um repertório dedicado a construção de volumes a partir de um cuidadoso uso de tonalidades sutis e nuances”, afirma o curador Tiago Gualberto no texto crítico.
Sobre o artista
Alexandre Ignácio Alves nasceu em 1968, em São Paulo, onde vive e trabalha. Estudou educação artística na Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP, em 1998. Participou de três mostras coletivas que obtiveram destaque em 2022: 40ª edição Arte Pará – Casa das Onze Janelas, Belém, que ficou entre as três melhores exposições do ano pela votação popular da revista SeleCT; Coleção MAR Mais Enciclopédia Negra – Museu de arte do Rio, Rio de Janeiro, que obteve enorme visitação de público e cobertura da imprensa local carioca, e “+100 = 22/Quantos patos na lagoa? ” – Galeria Virgílio/ SP e Galeria Conviv’Art | UFRN, que comemorou o centenário da Semana de Arte Moderna de 1922.
Entre as suas principais mostras, estão “Margens de 22: Presenças Populares” no Sesc Carmo; “Entre Paisagens e Estados da Alma” – Galeria B_arco – SP-Arte Viewing Room, em 2020; “Arte Invisível” – Oficina Cultural Oswald de Andrade – São Paulo e “Abraço coletivo” – Atelier
Foto: Cris Ameln.
397 – São Paulo, ambas em 2019; “Pictura Ut Diversitas” Memorial da América Latina, em 2007; Exposição inaugural do Museu Afrobrasil – São Paulo e 33 anos do Salão Bunkyo – São Paulo, ambas em 2004; Arte em Movimento – SESC Pompeia – São Paulo, em 1998; Circuito Interno versão 3 – MAB FAAP – São Paulo e Tannan International Art Competition – Fukui, Japão, ambas em 1996; Salão Bunkyo – São Paulo e 25a Anual da FAAP – São Paulo, ambas em 1995.
Realizou a curadoria da mostra “Metropolis: Contenitori di quali contenuti?” – Rome Film fest 2007 – Seleção dos artistas brasileiros – Roma, além de ter obras em acervo públicos como o Sesc, Museu da Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa, Pinacoteca do Estado São Paulo, Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul – MACRS e no Museu de Arte do Rio – MAR.
Sobre o FAMA Museu
É um dos maiores museus de arte da América Latina, aberto ao público desde 2018. Ocupa uma área de 25.000 m² no centro histórico da cidade de Itu, interior de São Paulo (Brasil), onde por muitos anos funcionou a Companhia Fiação e Tecelagem São Pedro, indústria têxtil de grande relevância econômica nacional.
Oferece grandes exposições, editais públicos e atividades de mediação cultural. O acervo, com foco na arte brasileira, inclui obras de artistas fundamentais do moderno ao contemporâneo, contemplando diversas linguagens artísticas – escultura, gravura, desenho, instalações, pinturas e fotografia.
Com mais de oito salas expositivas, destacam-se os jardins e galpões, onde a arquitetura do início do século XX envolve o visitante em uma experiência única em que o patrimônio dialoga com a arte brasileira.
Serviço:
Mostra solo “Ascensão” de Alexandre Ignacio Alves – texto crítico Tiago Gualberto
Abertura: 2 de setembro de 2023 (sábado), a partir das 12h
visita: 2–30/9/2023 (quarta a domingo, 11h às 17h)
Local: FAMA Museu
Rua Padre Bartolomeu Tadei, 9
Vila São Francisco – Itu – São Paulo (SP)
Tel: (11) 4022-4828
Site: http://www.famamuseu.org.br
Valor: gratuito
Faixa etária: livre
Redes sociais:
Alexandre Ignacio Alves: @alexandre_ignacio_alves | Tiago Gualberto: @tiagogualberto | FAMA Museu: @famamuseu.
(Fonte: Marmiroli Comunicação)
“Mami Wata” (Nigéria 2023), dir. C.J. ‘Fiery’ Obasi. Crédito da imagem: Fiery Film Company.
A Mostra de Cinemas Africanos chega a mais uma edição, desta vez com programação em São Paulo (SP), de 5 a 13 de setembro – no Cinesesc e no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc – e em Salvador (BA), de 13 a 18 de setembro – no Glauber Rocha e Saladearte do Museu. Neste ano, o festival reúne 13 longas e 16 curtas de 12 países, com destaque para o cinema do Senegal e vários títulos inéditos no Brasil, além da presença de convidados do continente africano em debates, masterclasses e painéis. Em São Paulo, o Cinesesc sedia as exibições de filmes, enquanto no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc acontecem três mesas e uma masterclass com a participação de cineastas africanos. Os ingressos para assistir aos filmes custam R$24,00 (inteira), R$12,00 (meia) ou R$8,00 (credencial plena), enquanto as atividades paralelas têm entrada franca. A programação de Salvador e outras informações podem ser consultadas no site mostradecinemasafricanos.com.
Entre as atrações deste ano está o drama fantástico “Mami Wata” (2023), de C.J. Obasi, inédito no Brasil. O longa nigeriano em preto e branco ganhou o prêmio de melhor direção de fotografia, assinada pela brasileira Lílis Soares, no Festival de Sundance (EUA). A trama é baseada em um mito do oeste africano. Quando um acontecimento trágico perturba a paz de uma comunidade, duas irmãs lutam para salvar sua aldeia e restaurar a glória de Mami Wata, deusa das águas. Diretor e fotógrafa estarão em São Paulo para a Mostra.
“A ovelha de Sada” (Le mouton de Sada, Senegal, Burkina Faso, 2023). Crédito: Groupe Lydel Com #01.
Outro ponto alto desta edição é o encontro de duas gerações de grandes realizadores do Senegal: o jovem Alassane Diago e o veterano Moussa Sène Absa, que vem ao festival com o apoio da Embaixada da França no Brasil. Serão exibidas retrospectivas do trabalho de ambos. Três filmes sobre emigração e conflitos familiares do documentarista Alassane Diago serão projetados. É dele “As Lágrimas da Emigração” (2010), que conta a história de sua mãe que espera o marido há 20 anos. Quase dez anos depois, Diago decide ir ao Gabão para confrontar o pai no longa “Conhecendo meu Pai” (2018). Também será apresentado seu trabalho mais recente, “O Rio não é uma Fronteira” (2022), no qual testemunhas relembram os massacres de 1989 na fronteira entre a Mauritânia e o Senegal. Todos os títulos são inéditos no Brasil.
A Mostra vai exibir a trilogia das mulheres senegalesas de Moussa Sène Absa, que começa com o drama “Tableau Ferraille” (1997), sobre duas mulheres que se relacionam com um político em ascensão que deseja filhos. Segue com “Madame Brouette” (2002), no qual uma senegalesa luta para manter sua independência. “Xalé – As Feridas da Infância” (2022), que fala sobre relações familiares e tradição, encerra o trio.
Mais filmes em exibição
Do Benin surge “O Panteão da Alegria” (2023), musical protagonizado por crianças e dirigido por Jean Odoutan. O filme discute de forma bem-humorada o sonho de viver na Europa que continua a crescer entre os jovens africanos. Único representante do Norte da África desta edição, “O Kafta Azul” (2022), da diretora Maryam Touzani, lança um olhar generoso para as mulheres do Marrocos. O filme lida com questões LGBTQIAPN+ em um país que se recusa a tocar no assunto.
“As Lágrimas da Emigração” (Les larmes de l’émigration, Senegal, França, 2010). Crédito: Corto Pacific #02.
No drama “Maputo Nakuzandza” (2022), da brasileira Ariadine Zampaulo, uma rádio de Moçambique anuncia o desaparecimento de uma noiva enquanto a vida ao redor parece transcorrer sem sobressaltos. A cineasta também participa de uma mesa de discussão que aborda parcerias entre Brasil e África.
Primeiro longa de Pape Bouname Lopy, “A Ovelha de Sada” (2023), trata de um tema delicado no Senegal, o Tabaski, celebração religiosa do Islã que envolve o sacrifício de ovelhas. Em “No Cemitério do Cinema” (2023), o cineasta da Guiné Conacry, Thierno Souleymane Diallo, sai em busca de um filme perdido, que teria sido realizado no seu país em 1953, mas do qual ninguém tem registros. No drama feminista “Sira” (2023), de Apolline Traoré, uma jovem nômade se posiciona contra o terror islâmico após um ataque brutal na região do Sahel.
A curadoria de longas é assinada por Ana Camila Esteves e pelo cineasta e crítico nigeriano Dika Ofoma. “A nossa seleção deste ano nos deu a oportunidade de pensar em outros critérios que não levassem em conta somente as seleções dos grandes festivais”, observa Ana Camila. “Neste sentido, ficamos felizes de manter a nossa linha curatorial que privilegia títulos que muitas vezes não chegam no Brasil nem nos festivais do final do ano, muito menos nos circuitos comerciais”, conclui.
Três programas formam a seleção de curtas-metragens. O primeiro, em parceria com o Festival StLouis DOCS, traz documentários do evento sediado na ilha de Saint-Louis no Senegal. Já “Nova Onda Cabo Verde: Viagens Possíveis” terá sessão apresentada por Tela D’Pano Terra e tem curadoria do cineasta português Pedro-José Marcelino. A última, Sessão de curtas: Durban International Film Festival (África do Sul), vem com uma seleção de filmes dirigidos por jovens sul-africanos em parceria com o maior festival de cinema do país. A programação inclui ainda dois curtas da distribuidora senegalesa WawKumba Films que serão exibidos antes dos longas do país.
Convidados e atividades paralelas
Com realização do Sesc e apoio da Embaixada da França no Brasil, a mostra traz este ano três convidados internacionais. Os cineastas africanos Alassane Diago e Moussa Sène Absa do Senegal, e C.J. ‘Fiery’ Obasi, da Nigéria. O festival também vai receber Sakhile Gumede, curador do Durban International Film Festival (África do Sul) que vem acompanhado de jovens estudantes cineastas, além das realizadoras brasileiras Ariadine Zampaulo e Lílis Soares, para participarem dos debates, masterclasses e painéis. A programação é inteiramente gratuita e conta com a parceria do Projeto Paradiso Multiplica.
“Madame Brouette” (Senegal, França 2002). Crédito: Les Productions La Fête Inc. #01.
As atividades paralelas serão desenvolvidas nos dois primeiros dias do evento. Na terça-feira (5), às 10h, acontece a mesa “Parcerias entre Brasil e África no cinema: cenários e perspectivas” com C.J. Obasi, Lílis Soares, Bartolomeu Luiz, Sakhile Gumede e Ariadine Zampaulo. Às 15h, é a vez de Mercados internacionais e colaborações Brasil/África com Bartolomeu Luiz, Vilma Carla Martins, Julia Alves e C.J. Obasi. O dia 6 (quarta), às 10h, começa com a masterclass “Documentário em primeira pessoa”, com Alassane Diago. A partir das 15h, acontece o debate “Recepção crítica de filmes africanos no Brasil”, com Ceci Alves, Lilis Soares, Moussa Sène Absa, Alassane Diago.
Nascida na Bahia em 2018, a Mostra de Cinemas Africanos tem circulado por diversos estados brasileiros. O recorte curatorial é voltado para filmes de curta e longa-metragem contemporâneos realizados por pessoas africanas na África e na diáspora. Além da programação de filmes, o evento traz cursos, encontros, debates e a publicação de catálogo com artigos científicos, ensaios e entrevistas, disponíveis no site oficial do festival. Com 13 edições, a Mostra já exibiu mais de 180 filmes e projetou títulos de cerca de 30 países africanos. O evento também é responsável pelo lançamento de seis publicações.
A Mostra de Cinemas Africanos 2023 tem realização do Sesc São Paulo, idealização de Ana Camila Comunicação & Cultura e apoio cultural da Embaixada da França no Brasil e do Projeto Paradiso Multiplica.
Serviço:
Mostra de Cinemas Africanos em setembro
São Paulo (SP): 5 a 13 de setembro: Cinesesc e Centro de Pesquisa e Formação do Sesc
Filmes: 9 dias, 14 sessões, 13 longas, 16 curtas e 12 países
Cineastas africanos convidados: Moussa Sène Absa (Senegal), Alassane Diago (Senegal) e C.J. “Fiery” Obasi (Nigéria);
Ingressos para os filmes: R$24,00 (inteira), R$12,00 (meia), R$8,00 (credencial plena);
Atividades paralelas: entrada franca
Programação: mostradecinemasafricanos.com.
(Fonte: Isidoro B. Guggiana Assessoria de Imprensa)
Foto: divulgação.
A primeira etapa do projeto Teatro de Fantoches, realizado pelo Grupo Primavera e voltado à valorização da infância e ao uso dos bonecos como instrumento importante na prática pedagógica, acontece a partir desta semana com a capacitação de 88 educadores. Cerca de 9 mil crianças de instituições conveniadas à Secretaria Municipal de Educação serão beneficiadas pelo projeto.
Nesta etapa, os educadores terão o primeiro contato com os fantoches durante capacitação teórica e prática nos dias 29 de agosto, 2 de outubro e 7 de novembro. Será o momento de chamar a atenção e encantar os profissionais para o uso dos bonecos, conhecendo os tipos de fantoches existentes, a forma de manipular, os cenários, as posições do narrador e dos personagens. Na sequência, irão ingressar no mundo dos fantoches e das histórias, entendendo como abordar cada tipo de história com as crianças.
Ao totalizar 16 horas de capacitação, os educadores receberão um certificado com a carga horária realizada. Com um kit completo de fantoches produzido pelo Primavera, formado por 16 bonecos, os profissionais estarão aptos a utilizar diferentes métodos de manipulação e contação de histórias. Será então o momento de surpreender as plateias de crianças. “Uma das prioridades da Secretaria de Educação é investir na formação dos profissionais. Certamente, isso irá refletir em mais qualidade de ensino para os nossos alunos”, afirmou o secretário municipal de Educação, José Tadeu Jorge. A capacitação dos educadores acontecerá no auditório do Cemapa (Centro Multidisciplinar de Apoio, Pesquisa e Assessoria a Educação Especial Inclusiva), à Rua Carolina Florence, 1145, no bairro Guanabara, em Campinas.
Aprovado pela Lei Rouanet, o Teatro de Fantoches foi criado pelo Grupo Primavera e utiliza o lúdico no processo de aprendizagem. O projeto, já realizado em 15 cidades brasileiras, conta na edição de 2023 com o patrocínio das empresas DHL, EagleBurgmann, LibraPort, TozziniFreire Advogados, Pronutrition, Cerâmica Carmelo Fior e Fundação Educar. Educadores de Valinhos e Cordeirópolis também foram contemplados com o projeto e estão passando pela capacitação. “O objetivo do projeto é capacitar o agente cultural para que, com o uso dos fantoches, desenvolva com as crianças a aprendizagem, criatividade, socialização, respeito, expressão oral e artística, com interação e imaginação constantes, por meio da contação de histórias, confecção e manuseio dos fantoches e, também, de pesquisa e criação das histórias e apresentações teatrais”, explica a gestora executiva do Primavera, Ruth Maria de Oliveira. “Trabalhar com fantoches não é somente manipular o boneco, cantar uma música ou mesmo brincar com eles. Envolve técnicas de narração oral cênica, entendendo o processo de interatividade com o público e a criatividade na construção e adaptação de histórias”, diz.
Nas mãos do professor e da criança, os fantoches são um instrumento poderoso: ao usá-lo, o brinquedo cria vida e consegue entrar na imaginação da criança de forma rápida e prazerosa. Levar essa experiência às crianças pode atrair a atenção, despertando o interesse, a motivação e o envolvimento no conteúdo abordado. “O que fazemos é apresentar o projeto de forma alegre e lúdica para cativar o educador com o material e, posteriormente, ele irá encantar seus alunos”, diz a gestora da instituição.
Para Cristiane Stefanelli, gestora da Fundação Educar, “a parceria com o Grupo Primavera para compartilhar a ferramenta fantoches com educadores está alinhada ao trabalho que a Educar realiza há mais de 20 anos, por meio dos Projetos Leia Comigo! e Além do Encantamento, fortalecendo a missão de contribuir para a formação de leitores no Brasil”. Segundo Cristiane, a Fundação Educar acredita e promove a contação de histórias como estratégia de compreensão de mundo e desenvolvimento pleno.
Sobre o Grupo Primavera | Em 41 anos de existência, o Grupo Primavera atingiu a marca de mais de 11 mil atendidos por meio de seus programas de educação complementar, cultural e profissional, com o objetivo de reduzir os riscos sociais aos quais estão expostos, capacitando-os e trabalhando para torná-los cidadãos ativos na sociedade. Oferece aos atendidos conteúdos pedagógicos inovadores e princípios relevantes como pontualidade, respeito, participação, colaboração, organização, disciplina, iniciativa e empreendedorismo.
A instituição, fundada em 1981, recebe crianças, adolescentes e jovens de 6 a 18 anos do entorno do Jardim São Marcos. O ingresso no Primavera segue critérios como perfil socioeconômico vulnerável e a necessidade dos atendidos estarem matriculados na rede pública de ensino.
(Fonte: Carol Silveira Assessoria de Comunicação)
Foto: Paulo Fleury.
O Theatro Municipal do Rio de Janeiro abre as portas para mais uma masterclass gratuita, agora sob o comando do maestro chileno Victor Hugo Toro. Com o patrocínio Oficial Petrobras, serão selecionados quatro cantores com idade entre 18 e 40 anos para a aula, que acontecerá no dia 6 de setembro, quarta-feira, das 13h às 16h, na Sala Mário Tavares, no anexo do Municipal.
As inscrições estão abertas até 1º de setembro e devem ser feitas pelo e-mail master.tmrj@gmail.com. Para fazer parte da seleção é necessário enviar o nome completo, a data de nascimento, uma biografia resumida, as partituras, em PDF, das duas árias a serem apresentadas e dois links do YouTube com gravações para que a comissão artística faça a seleção dos participantes. Os escolhidos deverão levar duas cópias impressas de cada ária. A masterclass será aberta ao público. Cantores e estudantes de canto, estudantes de regência e de acompanhamento ao piano também podem ingressar na aula como ouvintes.
Sobre Victor Hugo Toro
Nascido em Santiago do Chile, realizou estudos de regência orquestral e formou-se na Faculdade de Artes da Universidade do Chile. Foi vencedor do II Concurso Internacional de Regência Orquestral – Prêmio Osesp, organizado pela Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – e tem sido convidado a reger as mais importantes orquestras de seu país. Além da Osesp, onde foi regente assistente e apresentou importantes peças do repertório universal junto a primeiras audições de repertório brasileiro, tem sido convidado a reger a Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB), Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, Sinfônicas de Campinas, Paraná, Porto alegre, Bahia, Espírito Santo, Amazonas Filarmônica, Orquestra do Teatro Massimo de Palermo e da Arena de Verona (Itália), Orquestra estável do Teatro Colón (Argentina), Sinfônicas do Sodre (Uruguai) e de Xalapa (México), além das filarmónicas de Montevidéu, Mendoza, Buenos Aires, Oltenia (Romênia) e da Universidade Nacional Autônoma do México e de Xiamen (China), entre muitas outras.
Arte: Rodrigo Cordeiro.
Além de desenvolver importante trabalho com orquestras jovens de seu país, Victor Hugo Toro é também compositor e suas obras têm sido interpretadas por diversos grupos sinfônicos e de câmara. Ele foi escolhido um dos 100 líderes jovens do Chile pelo jornal “El Mercúrio” e recebeu uma homenagem da Câmara Municipal de São Paulo pelo seu trabalho em prol da música, a sociedade paulistana e o acercamento cultural entre Chile e Brasil. Laureado pela Sociedade Brasileira de Artes Cultura e Ensino com a Ordem do Mérito Cultural “Carlos Gomes” no grau de comendador, recebeu de parte da Câmara Municipal de Campinas a medalha “Carlos Gomes” e a medalha “Samuel Lisman” de Artes, conferida pela Academia Campineira de Letras e Artes (ACLA) pelos relevantes serviços prestados à cidade. Foi regente principal da Orquestra Sinfônica do SODRE, em Uruguai, regente residente da Companhia Brasileira de Opera e assessor da direção artística do Teatro Municipal de São Paulo. Desde 2011 é diretor artístico e regente titular da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas.
Serviço:
Masterclass com Victor Hugo Toro
Data: 6 de setembro – quarta-feira
Horário: entre 13h e 16h
Local: Sala Mário Tavares (Anexo ao Theatro)
Endereço: Av. Almirante Barroso, 14/16 – Centro
Entrada franca
Inscrições abertas até 1º de setembro pelo e-mail master.tmrj@gmail.com
Patrocínio Oficial: Petrobras.
(Fonte: Claudia Tisato Assessoria de Imprensa)
Ariela Doctors, Bela Gil, Daniella Brochado, Erika Fischer e Juliana Furlaneto: ICC comemora dois anos de fortalecimento de laços entre comida, cultura e educação. Fotos: Acervo/ICC.
O Instituto Comida e Cultura (ICC), organização dedicada à promoção da conscientização alimentar decolonial e saudável entre as crianças fundado por Ariela Doctors, Bela Gil, Daniella Brochado, Erika Fischer e Juliana Furlaneto, completou dois anos no domingo (27). Desde a fundação, o ICC tem desempenhado um papel na formação de educadores comprometidos em transmitir conhecimentos sobre alimentação consciente, diversidade cultural e respeito às tradições alimentares dos povos originários. O site da organização apresenta um espaço para escolas se cadastrarem e apresentarem seu interesse em participar dos projetos do Instituto.
Em dois anos, o Instituto adota uma abordagem plural para a educação alimentar por meio da valorização das raízes culturais e práticas tradicionais na comida. A organização considera as crianças como participantes ativos na relação com a comida, com integração da cultura e da história na alimentação saudável. Por isso, o instituto criou o programa “Cozinhas & Infâncias”, que até o final de 2023 irá capacitar educadores de 546 escolas municipais de São Paulo e visa preparar professores e profissionais da educação com ensino sobre história da comida e culinária brasileira e no desenvolvimento de habilidades culinárias para uma alimentação saudável. O projeto conta com a parceria do Instituto de Estudos Avançados (IEA) da USP para avaliação dos resultados, Coordenadoria de Alimentação Escolar da Secretaria Municipal de Educação de São Paulo (Codae/SME-SP) e a Faculdade de Saúde Pública da Universidade de São Paulo (FSP/USP).
O ICC acredita que, ao cozinhar com as crianças, é possível trabalhar assuntos complexos, como a origem dos alimentos.
Bela Gil, uma das fundadoras do Instituto Comida e Cultura, destaca a importância do programa e da iniciativa do instituto ao abordar a alimentação no Brasil com um olhar abrangente. Bela expressa gratidão pelo trabalho e progresso das educadoras do Instituto Comida e Cultura nos últimos dois anos lembrando que o alimento conecta as pessoas às raízes culturais e é uma maneira de compartilhar e celebrar tradições: “A comida não é só aquilo que nós colocamos na boca; é uma forma de resistência e valorização de culturas, de cura e tratamento”.
Uma das receitas culinárias do Instituto Comida e Cultura, realizada durante o projeto, é a do beiju de mandioca ralada, incluída no repertório culinário como um prato decolonial que busca resgatar e valorizar as tradições alimentares dos povos originários. Inspirado e ensinado pela chef de cozinha Mara Salles, autora que aprendeu a receita na aldeia Yamado, uma pequena comunidade indígena Baniwa na região do alto Rio Negro, a receita representa uma conexão direta com as tradições alimentares dos povos originários da Amazônia. O Instituto Comida e Cultura insere a temática alimentar de maneira interdisciplinar e inclusiva nos currículos pedagógicos por meio de programas de treinamento e recursos educacionais.
Segundo Erika Fischer, uma das fundadoras do Instituto, o programa “Cozinhas & Infâncias” também promove a conscientização ambiental, para que crianças compreendam o impacto das escolhas alimentares no meio ambiente e incentivam práticas mais sustentáveis. “Apesar de os doces industrializados serem mais atrativos para a criança, ela precisa aprender a escolher e saber cozinhar alimentos frescos e mais saudáveis”, enfatiza Fischer.
Para a fundadora, o programa não apenas ensina habilidades culinárias, mas também oferece às crianças ferramentas para fazer escolhas alimentares informadas, promovendo uma relação saudável com a comida desde cedo e contribuindo para a formação de hábitos alimentares mais saudáveis e conscientes no futuro.
Arroz com pequi, prato típico do Cerrado, feito no Programa Cozinhas & Infâncias na Chapada dos Guimarães (MT), no primeiro semestre.
“Neste momento do segundo aniversário, o Instituto Comida e Cultura reafirma o compromisso com a educação alimentar decolonial e antirracista, que valoriza a diversidade cultural e étnica, recupera e celebra as tradições e saberes alimentares dos povos originários – pindoramicos – e dos afrodiaspóricos na construção da história da culinária brasileira”, afirma Daniella Brochado, uma das fundadoras do Instituto.
Ariela Doctors, outra das fundadoras do instituto, celebra a expansão do projeto. “Desde março deste ano, o programa ‘Cozinhas & Infâncias’ também leva educação alimentar para Chapada do Guimarães, no Mato Grosso, a partir de uma parceria entre o ICC, Ministério Público do Estado de Mato Grosso (MPMT) e Secretaria Municipal de Educação (SME) da Chapada dos Guimarães. A ideia do ICC é expandir o projeto para outras regiões do Brasil”.
Sobre o Instituto Comida e Cultura | Fundado por Ariela Doctors, Bela Gil, Daniella Brochado, Erika Fischer e Juliana Furlaneto, ativistas da alimentação saudável, o Instituto Comida e Cultura propõe reconectar a criança ao alimento por meio de um resgate lúdico da história, cultura e biodiversidade brasileiras. Trabalha com a formação de educadores e outros atores envolvidos no desenvolvimento integral da criança para inspirar a prática, fomentar o debate e inserir o tema da alimentação nos currículos pedagógicos.
(Fonte: Agência ERA®)