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Campinas
Evento gratuito do Instituto de Física Gleb Wataghin celebra o Dia Internacional das Mulheres e é voltado a professores e professoras do Ensino Médio, e demais interessados no assunto
São Paulo, SP
Companhia Jovem leva ao Teatro Liberdade quatro apresentações com trechos de “O Quebra-Nozes”, “Don Quixote” e “O Corsário”, além da premiada coreografia “Kaori”
São Paulo, SP
Concerto em São Paulo revisita os grandes sucessos de Frank Sinatra e interpreta clássicos da música internacional e brasileira
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Evento possibilita uma experiência única pelo universo dos samurais e das tradições japonesas, com artes marciais, música, história e vivências especiais no Parque da Cerejeira, nos dias 22 e 23 de agosto
São Paulo, SP
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Ásia
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Iniciativa reconhece o maior aquário marinho da América do Sul por suas pesquisas, programas de conservação de espécies e atuação na proteção dos oceanos
Oranjestad, Aruba
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Recife, PE
Fundação Ellen MacArthur está firmando uma parceria com a Prefeitura do Recife e com o governo federal para aproveitar descobertas de um novo relatório para enfrentar resíduos e poluição plástica
Antonina, PR
Segunda fase do projeto Olha o Clima, Litoral! prevê restauração de ecossistemas costeiros, apoio aos municípios, mobilização de pescadores e novas ações de educação ambiental
Fotos: divulgação.
Um dos novos nomes da arte contemporânea nacional, a carioca Renata Adler desembarca dia 8 de dezembro no Farol Santander, em São Paulo, com sua nova exposição “O Mergulho”, com curadoria de Marc Pottier. Há dois anos trabalhando nesse projeto, a proposta da artista não é apresentar apenas uma exposição, mas uma grande instalação imersiva onde ela convida o público a entrar numa floresta cheia de camaleões.
Na ocasião, serão apresentadas 17 obras; entre elas, “Amor Infinito e o Luto do Passado” (2016/2017), “Os Três Elos” (2018), “O Movimento D’água” (2018), “Chuva” (2017) e “Camaleões e o Caminho da Transformação” (2017). Para a composição da instalação, a artista criou mais de 250 “camaleões” e 30 aquários, que ocuparão um andar do Farol Santander.
Os camaleões, que são sua assinatura artística, vão muito além apenas do animal, mas trazem duas características inerentes a esta criatura: adaptação e transmutação. “O camaleão é um símbolo. Passei a vida inteira tentando me modificar, sempre em busca de uma melhor versão de mim. Então, o camaleão me interessa muito não só pelo constante movimento da cor ou a sobrevivência. Ele é um ser, como todos nós, em transformação. O DNA do meu trabalho está sempre na transmutação do ser e da matéria”, comenta Renata sobre seu processo criativo.
A artista gosta de trabalhar com a madeira em seu formato mais bruto e com objetos aleatórios que trazem versatilidade e fazem parte da natureza. Da matéria prima, até o trabalho final, os camaleões ganham forma durante o processo e fazem jus à sua resiliência característica.
Os “camaleões” são esculturas de finas colunas de madeira torneada que tem diferentes formas e são arredondadas, planas e pintadas em algumas partes. Por vezes, aparecem elementos metálicos ou pequenos espelhos que contrariam a verticalidade da obra. Eles surgem do chão ou caem em chuva do teto. Os “camaleões” de Renata compõem, pelas paralelas que formam em sua apresentação, uma construção de retas cujo ponto de fuga desaparece à vista do espectador, imergindo-o nesta exposição-instalação. Como um caminho e no final dele, o público se depara com 30 aquários. Eles são videoinstalações que mostram o movimento da água como um rio.
As transformações que Renata Adler propõe aqui fazem parte de suas interrogações artísticas e filosóficas: movimento, mudança, integração e sincronização – com todos os riscos e incertezas que este tipo de trabalho produz. O movimento tem um lugar essencial que a inspira. “Nada se perde, tudo se transforma. Uso isso na minha vida pessoal, profissional. É importante o movimento contínuo e a transformação do ser e da matéria. Isso gera paz e energia vital”, reflete a artista.
A instalação levará o público a uma grande verticalidade, liberando as energias e o colocando no meio do céu. Imerso em cores, fogo e água, no deslumbrante Farol Santander. “Estou feliz e ansiosa. A criação alimenta minha alma e é um privilégio montar meu trabalho em um dos cenários mais emblemáticos de São Paulo”, finaliza.
Sobre a artista
Renata Adler é jornalista por formação e atuou em redações de grandes veículos, como a Veja e TV Globo, por mais de 10 anos. Ela se formou bacharel em artes pela Universidade em Boston, Massachusetts (EUA), Internacional Baccalaureate em fotografia e artes, e complementou os estudos de artes visuais na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, tendo como mentor o professor João Carlos Goldberg.
Realizou a exposição individual “O percurso dos planetas” no Centro Cultural Municipal Parque das Ruínas, onde apresentou 25 obras que propunham um diálogo entre a terra e os planetas, fazendo uso de técnicas que provocavam reações químicas na matéria, luzes de led e elementos inusitados como café.
Fez sucesso com a instalação interativa “Camaleões e o Caminho da Transformação” na exposição Monumental, na Marina da Glória, ao incentivar o público a cruzar um túnel “entre dois mundos”, “da inércia para o sucesso”, segundo ela. Os efeitos visuais ficavam por conta das esculturas de madeira penduradas na árvore ao lado. Em seguida fez uma exposição individual na Casa de Cultura Laura Alvim, “Uma continua Transformação”, com seus camaleões por todos os lados. Em São Paulo, fez uma instalação na exposição coletiva do projeto Circular, arte na Praça Adolpho Bloch. www.renataadler.com.br
Obras que serão expostas em “O Mergulho”:
Camaleão I/Camaleão II/Camaleão III, 2008-2014/2017
Direção I/Direção II/Direção III, 2016/2017
Amor infinito e o luto do passado, 2016/2017
Camaleões e o Caminho da Transformação, 2017
Chuva, 2017
Os três elos, 2018
União, 2018
O Movimento d’água, 2018
Mergulho I, 2018
Instalação, 2018
O Poder da Transformação, 2018
Instalação com Camaleões, 2019
Camaleões.
Ficha Técnica de “O Mergulho”
ARTISTA Renata Adler
CURADORIA Marc Pottier
COORDENAÇÃO GERAL Kátia D’Ávillez Global Eventos/ Roberto Bertani Bertani Arte e Cultura
PROJETO EXPOGRÁFICO Álvaro Razuk, Álvaro Rajuk Arquitetura
ASSISTENTE DE EXPOGRAFIA Flávia Doudement, Thais Bernasconi Jardim, Álvaro Rajuk Arquitetura
PRODUÇÃO EXECUTIVA N+1 Arte e Cultura
PRODUÇÃO Júlia Hallal, N+1 Arte e Cultura
IDENTIDADE VISUAL E DESIGN Bitty Nascimento e Silva, Bitty Design
FOTOGRAFIA, SOM E AUDIOVISUAL Bruno Pinheiro, Henrique Alvim, Júlia Hallal
COORDENADOR ADMINISTRATIVO Roberto Bertani, Bertani Arte e Cultura
ASSISTENTE ADMINISTRATIVO Maria Bertan, Bertani Arte e Cultura
CONSULTORIA CONTÁBIL E JURÍDICA Olivieri, Patrícia Galvão, Jotacont
ASSESSORIA DE IMPRENSA Motisuki Public Relations
AGRADECIMENTOS Airton Pimenta (Lightworks / Lepton), Henrique Rochelle.
Serviço:
“O Mergulho”, de Renata Adler
Endereço: Rua João Brícola, 24 – Centro (estação São Bento – linha 1, azul do metrô)
Quando: 8/12/2023 a 3/3/2024
Site Farol Santander: farolsantander.com.br
Telefone Farol Santander: (11) 3553-5627
Funcionamento: terça-feira a domingo
Horários: 9h às 20h
Ingressos: R$35,00 (R$17,50, meia-entrada)
Cliente Santander: 10% de desconto comprando com o cartão Santander (em até 8 ingressos).
Cliente Santander Select: 10% de desconto comprando com o cartão Santander Select (em até 8 ingressos), e prioridade na fila de entrada para o Farol.
Compra online: https://www.farolsantander.com.br/#/sp (vendas também na bilheteria local)
Classificação: livre.
(Fonte: Assessoria de Imprensa – O Mergulho/Renata Adler)
Capa.
“O Diário Perdido de Shakespeare” é o mais recente livro de Pedro Maciel e chega às livrarias no próximo mês de maio através da editora Iluminuras. Como uma aposta, o livro, desde a primeira leitura, pode provocar diferentes emoções no leitor, já que apresenta uma abordagem anticonvencional.
Inspirado pelas palavras de Flaubert, que afirmou que “a imbecilidade consiste em querer concluir”, o autor desafia as convenções literárias, proporcionando uma experiência única aos leitores. Na obra, Pedro Maciel se apresenta como alguém de estilo ‘inclassificável’, adaptando sua escrita ao tema explorado, com abordagem versátil ao construir um diário fictício do autor, poeta e dramaturgo inglês, William Shakespeare, e transmitindo a complexidade que almeja de forma simples. “Ele é um personagem que, além de deus, é considerado o ser humano que mais criou na face da terra”, lembra.
Assim, “O Diário Perdido de Shakespeare” é fragmentado e possui uma brevidade digna do nosso tempo. Conforme mencionado por Ítalo Calvino, “hoje em dia, escrever livros longos é um contrassenso”, e essa obra captura a essência do mundo fragmentado em que vivemos. O tempo se torna o protagonista, refletindo-se em cada página e revelando uma continuidade que, embora não pareça imóvel, ainda não se estilhaçou.
O autor Pedro Maciel. Foto: Muirhead.
Classificado pelo escritor Silviano Santiago como uma “prosa inovadora, que se afirma fora do ritmo e do compasso”, comenta. “Diria, pois, que o leitor está diante de atitude e de altitude poético-visionária inédita em termos tupiniquins. A prosa inspirada e utópica do autor vai levar o leitor a deslocamentos súbitos e sucessivos do eu por esferas celestes nunca antes navegadas”, anuncia.
Para o escritor Ivo Barroso, Pedro Maciel criou um livro provocador, imprevisível, sombrio e, ao mesmo tempo, alumbrado. “Maciel escreve no futuro, num verbo que ainda não existe ou que o leitor não ousa admitir que exista. ‘Tenho saudade do futuro. Um dia vou retornar ao futuro’. O diário perdido de Shakespeare ‘não foi escrito para ser lido, mas para ser ouvido’. Maciel é o surdo que capta a música inaudível do rolar das esferas, o cego que vê aquela luz além das últimas estrelas; o ser humano que transcende todas as condições físicas para criar os simulacros divinos”, sintetiza.
Sobre o autor | Pedro Maciel é autor dos romances “A noite de um iluminado”, (Iluminuras, 2016), “Previsões de um cego” (LeYa, 2011), “Retornar com os pássaros” (LeYa, 2010), “Como deixei de ser Deus” (Topbooks, 2009) e “A Hora dos Náufragos” (Bertrand Brasil, 2006). Além da escrita, trabalha também como artista visual.
(Fonte: Agência Is)
Arte: Carla Marins.
Pela primeira vez em sua história, o Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com Patrocínio Oficial Petrobras, apresenta na íntegra um dos clássicos mais remontados no mundo, “O Corsário”, encerrando a temporada artística de 2023 junto com a Orquestra Sinfônica da casa. As récitas acontecerão a partir de 13 de dezembro e se estendem até o dia 23, totalizando dez apresentações, incluindo o Projeto Escola.
A música é de Adolphe Adam, Cesare Pugni, Leo Delibes e Riccardo Drigo e o libreto de Vernoy de Saint-Georges e Joseph Mazilier, inspirado em um poema de Lord Byron. Hélio Bejani e Jorge Texeira assinam a remontagem e adaptação do ballet, segundo Marius Petipa. A regência será do maestro Jésus Figueiredo e a direção geral de Hélio Bejani.
“O Corsário” foi apresentado pela primeira vez no Municipal do Rio de Janeiro em 20 de junho de 1968, com o Ballet do Teatro Stanislavski, de Moscou. Em novembro de 2014, o Municipal mostrou a versão original completa de “O Corsário” com o Balé do Teatro Mariinsky. E em 2022, o público carioca pôde assistir ao balé completo no palco do Theatro com a Cia Bemo, da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa.
“Para encerrar 2023 com chave de ouro, comemorando os 70 anos da Petrobras, o Theatro Municipal traz o ballet O Corsário, apresentado pelo nosso Corpo de Baile do Municipal, que vai mostrar ao público a beleza desse clássico de repertório. E em 2024, o Theatro volta a todo vapor. A próxima temporada promete ainda diversos espetáculos, com mais cultura e democratização do acesso para a população do Rio de Janeiro. Não perca”, comemora Clara Paulino, presidente da Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
“Nossa temporada segue à toda. Agora em dezembro, teremos ‘O Corsário’, com o Ballet do Theatro Municipal. Mais uma grande oportunidade que a casa oferece ao público de ver a Cia. mais tradicional do país. Será a primeira vez neste título. A Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal contará com a regência do Maestro Jésus Figueiredo. Um belíssimo programa para encerrar 2023”, destaca Eric Herrero, diretor artístico da Fundação Teatro Municipal.
“Realizar exige coragem e somente quem não tiver ‘o’ medo de aceitar esse novo tempo que chegou, sem aviso prévio, poderá ter a audácia de trilhar novos caminhos… Esse é o pensamento que dá o tom do nosso espetáculo ‘O Corsário’, ballet do repertório clássico mundial que conta uma deliciosa história de piratas que se passa no mar Jônico, na transição da idade média para a idade moderna”, explica Hélio Bejani, diretor do Ballet do Theatro Municipal (BTM).
Ficha Técnica:
Música: Adolphe Adam, Cesare Pugni, Leo Delibes, Riccardo Drigo
Libreto: Vernoy de Saint-Georges, Joseph Mazilier segundo Lord Byron
Remontagem e adaptação: Hélio Bejani e Jorge Texeira segundo Marius Petipa
Ensaiadores: Jorge Texeira, Mônica Barbosa, Deborah Ribeiro e Hélio Bejani.
Figurino: Tânia Agra
Cenografia: Manoel dos Santos (criação) e Pará Produções (execução)
Iluminação: Paulo Ornellas
Regência: Jésus Figueiredo
Direção Geral: Hélio Bejani.
Solistas:
MEDORA – Marcella Borges/Manuela Roçado
CONRAD – Filipe Moreira/Alyson Trindade/Alef Alberth
GULNARA – Manuela Roçado/Tabata Salles/Gabriela Cidade
LANKENDEM – Rodrigo Hermesmeyer/José Ailton/Michael William
ALI – José Ailton/ Luiz Paulo/Alef Albert/ Emerson Mateus
BIRBANTO – Edifranc Alves/Michael William
PASHA SEYD – Saulo Finelon/Ronaldo Martins/Carlos Cabral
MULHER DE BIRBANTO – Fernanda Martiny/Isa Mattos/Liana Vasconcelos
PEQUENO PIRATA – Luiz Paulo/Rodrigo Hermesmeyer
Palestras:
Antes de cada espetáculo, haverá uma palestra sobre a obra e suas curiosidades. As palestras contam com intérprete de libras e áudio descrição.
Lotação palestra: 150 lugares.
Entrada por ordem de chegada.
Serviço:
O Corsário com Ballet e Orquestra Sinfônica do TMRJ
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, s/nº – Centro
Classificação: Livre
Datas e horários: 13, 14, 15, 16, 20, 21, 22, 23/12–19h; 17/12–17h; 19/12–14h – Projeto Escola
Duração: 2h10 com 20 minutos de intervalo entre os dois atos
Ingressos:
Frisas e Camarotes – R$80,00 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$60,00
Balcão Superior – R$40,00
Galeria – R$20,00
Os ingressos podem ser adquiridos através do site theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro.
Patrocinador Oficial: Petrobras
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio Paradiso Rio, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM, Pixel
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Realização: Petrobras, por meio do programa Petrobras Cultural, Governo Federal, União e Reconstrução.
(Fonte: Assessoria de Imprensa TMRJ)
Instalação “Senador” fez parte da exposição “Dos meus comunistas cuido eu”, de Lourival Cuquinha, apresentada em 2018 na galeria. Imagem: Felipe Perazzolo.
A OMA Galeria inaugura, em seu espaço nos Jardins, a exposição OMA 10 anos. Encerrando o calendário anual da galeria, a mostra coletiva comemora os dez anos de funcionamento do espaço, fundado em 2013 pelo galerista Thomaz Pacheco. A exposição reúne pinturas, esculturas, desenhos, objetos e instalações ligados a diferentes momentos da história da OMA.
Os nomes presentes na mostra incluem artistas que passaram pela galeria ao longo da última década e fizeram parte de sua trajetória. Entre eles, estão artistas que são ou já foram representados pela OMA, já estiveram em exposições coletivas ou individuais ou colaboraram com outros projetos do espaço anteriormente.
Desenho da série “Língua roldana”, de Renan Marcondes. Imagem: divulgação OMA Galeria.
A exposição apresenta trabalhos de artistas com longas trajetórias, como os objetos de Lourival Cuquinha e as esculturas de Laerte Ramos, que apresentaram individuais na OMA em 2018 e 2019. Também marcam presença as produções de artistas jovens com carreiras em ascensão, como Mônica Ventura, atualmente em cartaz no Instituto Inhotim, e Renan Marcondes, que apresentou individual na OMA em julho, ambos representados pela galeria.
Inaugurada em São Bernardo do Campo, no Grande ABC Paulista, a OMA surgiu com o objetivo de desenvolver a carreira de jovens artistas e ampliar o acesso a arte contemporânea na região promovendo projetos gratuitos como o Laboratório de Artes Visuais e o Edital de Curadoria para novos profissionais.
Os anos de trabalho no ABC culminaram no crescimento e mudança da galeria para o bairro dos Jardins, em março do ano passado. Para o galerista Thomaz Pacheco, “essa primeira década só traz boas lembranças, consolidamos nosso nome no mercado de arte e forma de trabalho singular, sempre propositiva, hoje servimos de referência para os mais jovens”. A nova mostra relembra a história da galeria, mas também marca um novo momento.
“Essa exposição é uma forma de celebrar todo o trabalho que fizemos ao longo desses 10 anos e as pessoas que tornaram a galeria possível durante esse tempo. Com a mostra, de alguma forma reunimos passado, presente e também aquilo que queremos para o futuro da OMA, não só em 2024, mas no longo prazo. Nossa próxima década deve ser marcada pela internacionalização da galeria, já temos estratégias bem definidas para isso”, conclui Thomaz Pacheco.
Instalação “Experimento de Quase Curto”, de Paulo Nenflidio. Imagem: Renato Mangolin.
A exposição fica aberta ao público até 20 de janeiro e tem entrada gratuita. Artistas participantes: Alan Oju, Andrey Rossi, Carla Duncan, David Magila, Dyana Santos, Fernanda Figueiredo, Fernando Velázquez, Giovani Caramello, Guilherme Callegari, Juliana Veloso, Júlio Vieira, Katia Fiera, Laerte Ramos, Lourival Cuquinha, Marlene Stamm, Michel CENA7, Mônica Ventura, MOOLA, Nario Barbosa, Paulo Nenflidio, Renan Marcondes e Thiago Toes.
Serviço:
Exposição OMA 10 Anos
Visitação: até 20/1/2024
Horário: terça–sexta-feira: 12h às 19h e sábados, 10h às 17h
Local: OMA Galeria
Endereço: Rua Pamplona, 1197, casa 4 – Jardins – São Paulo, SP
Entrada gratuita.
(Fonte: OMA Galeria)
Fotos: divulgação.
As férias de verão são sem dúvida a melhor época para viajar ou tirar bons dias de lazer com toda família e amigos. E você pode ter um dia incrível em uma cidade que fica localizada apenas a 60km de São Paulo, tendo atividades para todas as idades. Pensando em desenvolver um diferencial para essa temporada das férias de verão, estabelecimentos como a Vinícola Góes e a Cantina Tia Lina, em São Roque, buscaram apostar no turismo de experiência, que tem sido uma tendência em outros países. Essas dinâmicas atraem o público e agradam os turistas que buscam inovação em seus passeios e que valorizam a vivência única.
VINÍCOLAS
Vinícola Góes
São muitas vinícolas e adegas espalhadas por São Roque, sendo os principais pontos turísticos da cidade, que chamam atenção pela boa infraestrutura, restaurantes e degustação de produtos. O grande exemplo é a Vinícola Góes, localizada no km 9 da estrada do vinho, uma referência da cidade e um excelente passeio para os amantes da bebida de Baco. Para iniciar novos apreciadores ao mundo dos vinhos e cativar ainda mais os antigos, a vinícola oferece diversas opções de atividades. Confira:
Wine and Bike – Um giro de bike pelos vinhedos da Vinícola Góes. Um passeio de Bike exclusivo pelos vinhedos acompanhados de um Guia durante todo o percurso. No final, os visitantes são recebidos com frutas, sucos, sanduíches e uma degustação de vinhos da Vinícola. Duração média de 2h30min.
Tour pelos Vinhedos – com guia especializado e bate-papo sobre uvas, curiosidades e vinhos. O visitante segue em um charmoso “trenzinho” até a fazenda, onde são cultivadas algumas variedades. O participante permanece durante todo o percurso, embarcado no veículo. Duração de 1 hora.
Degustação Orientada – Todos os dias com horários e portfólio pré-estabelecidos. Para essa atividade, não há agendamento prévio. O visitante adquire seu voucher no dia, seguimos uma regra de ordem de chegada, disponibilidade de 20 vagas por horário.
Degustação Premium – Inclusos quatro Rótulos Premium da Vinícola Góes, sempre harmonizando com aperitivos, pães e queijos. O turista recebe uma taça personalizada e um chapéu. O passeio tem início na sede e segue para os vinhedos em um charmoso “trenzinho”, onde acontece a degustação harmonizada. Tempo de duração de aproximadamente duas horas.
Góes Wine Bar – O ambiente oferece um menu com variadas opções de rótulos, com destaque para a linha de vinhos finos premium, servidos em taças e acompanhados de um cardápio de aperitivos perfeitos para uma deliciosa harmonização. O Góes Wine Bar tem um ambiente aconchegante, rodeado de área verde, próximo ao lago ornamental da Vinícola, podendo acomodar seus clientes tanto no balcão da área interna como também no deck panorâmico. Um espaço para que os visitantes possam desfrutar uma experiência inesquecível de tranquilidade, acompanhada de um bom vinho.
Piquenique Vinícola Góes – O passeio se inicia na loja, com o credenciamento e retirada dos cestos especiais, um de nossos monitores guiará os turistas com os carros próprios até os parreirais onde serão realizados os piqueniques. Os visitantes receberam uma cesta de couro; dois chapéus; uma tábua de frios e croissants; um saca rolhas personalizados ou uma tampa de espumante; duas taças de acrílico; um espumante ou vinho a ser escolhido (Espumante Saint Tropez, Tempos de Góes Malbec ou Casa Venturini Sauvignon Blanc) e uma toalha para piquenique. Caso haja a presença de crianças ou adolescentes, é possível o acréscimo do Kit Infantil, que contém um copo especial com suco de tangerina, uva tinta ou uva branca assim como o acréscimo de um croissant.
Parque Ecoturístico Góes – Envoltos por um lago ornamental que transmite tranquilidade e equilíbrio com a natureza, os visitantes encontram diversos restaurantes, como o Vale do Vinho, Bar do Batata e a Casa Araucária, que possuem diversos pratos que agradam todos os paladares – sem contar a loja de souvenirs, a de produtos típicos do interior (queijos, doces, salames etc) e o Giullians (licores), entre outros estabelecimentos. A loja principal da vinícola está em uma antiga adega que abriga as preciosidades da família conferindo charme e requinte.
GASTRONOMIA
Cantina Tia Lina
Massa da Cantina Tia Lina.
A gastronomia também é um dos principais chamarizes da cidade. Os diversos estabelecimentos oferecem pratos que harmonizam perfeitamente com os vinhos da região. De culinária italiana, o restaurante Cantina Tia Lina é referência na região. Localizado no km 10 da Estrada do Vinho, é tradicional na história da cidade. Seu cardápio conta com diversas opções de antepastos, saladas, massas e outros combinados que servem até duas pessoas. Seus carros chefes são o delicioso rondelli de quatro queijos; o frango desossado e recheado com calabresa fresca, milho, azeitona, bacon, biju de milho e mandioca; o suculento filé mignon à parmegiana, que acompanha arroz e fritas e o nhoque ao sugo, com o clássico molho de tomate com um tempero que você só encontrará no restaurante Tia Lina. O ambiente é familiar e aconchegante, além a da gastronomia, o estabelecimento conta com alguns diferenciais para deixar a sua visita mais memorável, como:
Empório – Espaço reservado da Cantina, onde é possível encontrar diversos produtos como patês, geleias, cardápio diferenciado de massas e assados congelados.
Grand Cru – Desde 2019, o espaço conta com uma loja da Grand Cru, a maior importadora e distribuidora de vinhos da América Latina, trazendo uma grande variedade de rótulos importados para o seu restaurante.
Atividades kids – A Cantina conta com um espaço Kids que seu filho(a) vai amar, eles podem se divertir com as múltiplas atrações na área de lazer e aventura, com pedalinho, pula pula, playground e uma vasta área verde com um incrível lago que oferece uma grande sensação de liberdade. Já o Circuito Radical é perfeito para seu filho que está à procura de uma aventura cheia de emoções, como a torre de escalada, arvorismo e a tirolesa.
Gôndola – A atividade é um dos símbolos universais de Veneza e um programa considerado extremamente romântico e divertido por diversos viajantes de todo mundo. A chegada da Gôndola no espaço tem o objetivo de fazer os visitantes se conectarem com o país europeu e aproveitar uma experiência que, para muitos, só poderia ser feita em sonhos. Com a gôndola, os visitantes poderão passear pelo bucólico lago do complexo, apreciando a incrível paisagem da área externa da cantina, envolto de uma vasta área verde contando com plantações e alguns animais ao seu redor. O passeio pode ser feito com um passageiro, em casal ou até com a capacidade máxima, quatro passageiros.
(Fonte: A Fonte Comunicação)