Manaus
No último dia 23 de abril 23 de abril, educação amazonense viveu um momento histórico
São Paulo
Concurso retorna mais uma vez ao Brasil, Colômbia e México para fortalecer compromisso das escolas que estão deixando uma marca positiva em suas comunidades
São Paulo
Francisco promoveu o Sínodo para a Amazônia, além de outras iniciativas que priorizaram a questão ambiental
São Paulo
Ministra Sônia Guajajara, influenciador Felipe Castanhari e Ivete Sangalo participaram de encontro que destacou a Amazônia como berço de civilizações complexas e sustentáveis e que deixou convite para revisitar a história brasileira contada nas escolas
Santo Antonio do Pinhal
Evento, tradicional em Santo Antônio do Pinhal, conta com 60 atividades literárias e artísticas gratuitas; programação inclui feira de livros e shows musicais
São Paulo
Porão Cultural recebe trabalhos de dança, teatro e circo, além de manter um fotoclube e um ateliê de desenho; há atividades gratuitas e pagas
São Paulo
Na montagem, público percorre diversos cômodos para desvendar triângulo amoroso entre moradores do mesmo condomínio nos anos 1960
São Paulo
Casa vai receber shows especiais ao longo do ano; o primeiro será em 3 de maio
Rio de Janeiro
“Não é sobre o valor do presente, mas sobre o sentimento de exclusividade que ele carrega”, afirmou um dos entrevistados do levantamento
Kuala Lumpur
Descubra a elegância urbana de Kuala Lumpur, as maravilhas naturais de Kuching e as delícias culinárias de George Town
Belém, Pará
Publicação da Lonely Planet afirma que “comer aqui (em Belém) é um ato político e cultural”, uma forma de celebrar a resistência e a riqueza dos povos amazônicos
Brasil
Cavernas são verdadeiros laboratórios para a ciência e espetáculo para os olhos de quem as visita
Brasil
Iniciativas no Nordeste mostram como o bioma pode ser sustentável, produtivo e motor de transformação social
Brasil
Meta é aprimorar controle sobre a supressão de vegetação, assegurar mais transparência na regularização ambiental e impulsionar a responsabilização de infratores
Santos
Microplásticos foram encontrados em todos os pontos amostrados na Bacia de Santos, independentemente da estação do ano; mais de 50% das partículas recolhidas próximas a estações petrolíferas são advindas de embalagens, sacolas e garrafas
Nova Odessa
Secretaria de Agricultura assina permissão de uso para abrigar cerca de 400 animais abandonados à espera de adoção
Coletiva de imprensa Show do Século. Foto: divulgação.
O Rio de Janeiro vai vivenciar a retomada de grandes shows e espetáculos, com projeção internacional, que levam arte e cultura ao público, gratuitamente, e fomentam a economia da cidade. Depois dos Rolling Stones, Lenny Kravitz e Stevie Wonder, as areias de Copacabana receberão o DJ e produtor musical brasileiro mais tocado no mundo, Alok, em um show especial e inédito, no dia 26 de agosto, com muita música, visuais inéditos e uma iluminação inédita de luzes e lasers jamais vistas no Brasil. Sem sombra de dúvidas, será a maior apresentação de sua trajetória profissional.
O espetáculo, realizado pela SRCOM, celebra o aniversário de 32 anos do artista e o centenário do hotel Copacabana Palace, considerado patrimônio histórico e cultural do Rio e um dos maiores ícones do país. “A vida profissional sempre tem grandes acontecimentos que se tornam divisores de águas em nossas vidas. Este show certamente representará mais um na minha carreira. Comemorar o meu aniversário junto ao centenário do Copa numa das praias mais famosas do mundo me enche de orgulho e alegria! Eu e a equipe estamos 100% focados para que seja um show memorável e entre para a história da cidade”, afirma Alok.
Totalmente gratuito, o espetáculo será inovador, tecnológico e vai inaugurar um palco inédito em formato de pirâmide, com visão 360º, coberto com LEDs de altíssima definição, que leva a assinatura de Abel Gomes, cenógrafo e VP de Criação da SRCOM, organizadora do evento. “Pensei em um palco que pudesse emanar energia para a cidade. Historicamente, o formato geométrico das pirâmides é visto como um portal que se conecta com seu vértice e com a energia cósmica do universo e distribui esta força a todos a sua volta, criando uma Egrégora, um alinhamento energético coletivo que propaga pensamentos e sentimentos para o mundo”, conta Abel.
Realizado pela SRCOM, em parceria com o Copacabana Palace, A Belmond Hotel, o evento conta com o patrocínio da GWM Brasil, marca apresentadora do espetáculo. Outros patrocinadores serão anunciados em breve. “Espetáculos como esse entram na história porque os tornamos memoráveis e conectamos emoções e sonhos. Ao longo dos 35 anos de trajetória da SRCOM, realizamos grandes eventos, como o Réveillon de Copacabana, o maior do mundo, sempre pensando em tocar o coração das pessoas. Agora não será diferente”, ressalta Nelson Adão, Diretor de Negócios e Projetos na SRCOM, organizadora do evento.
Head de Marketing da GWM Brasil, Luis Fernando Guidorzi destaca o engajamento e parceria com o consagrado artista brasileiro. “Sempre buscamos parceiros que criassem uma relação real entre as partes. Tivemos essa conexão com o Alok desde o início, pela modernidade e tecnologia que traz em suas músicas e também pelo seu lado sustentável que, assim como nós, quer deixar um legado para a sociedade. O Show do Século será um momento especial para o Alok, do qual a GWM não poderia ficar de fora, principalmente agora que também está conectado conosco no lançamento oficial do Haval H6, no Museu do Amanhã, que acontecerá durante o nascer do sol. Afinal, o amanhã está chegando. Hello, Tomorrow”, destaca Guidorzi.
Segundo o gerente geral do Copacabana Palace, Ulisses Marreiros, o grandioso evento é uma forma de honrar o passado e inspirar o futuro da cidade como um dos maiores palcos de eventos do Brasil para o mundo. “Em 2023 o Copa completa 100 anos e não poderíamos estar mais felizes em coroar essa celebração com a realização do Show do Século. O hotel é um ícone do Rio de Janeiro e do Brasil e, para nós, é uma honra poder retribuir à cidade, cariocas e turistas com um show histórico. Esse evento representa a comemoração do passado lendário do Copa e também marca o início de um novo capítulo que estamos escrevendo”, comemora Ulisses.
Entre outras novidades, um encontro inédito da música eletrônica de Alok com o samba carioca. Membros das 12 escolas de samba do grupo especial do Rio de Janeiro subirão ao palco para uma apresentação inédita, junto com o DJ, preparada especialmente para o evento.
Sobre Alok | Alok é o artista brasileiro mais ouvido no mundo e o DJ sul-americano melhor posicionado na história do ranking da conceituada revista DJ Mag. Dentre as dez músicas brasileiras mais consumidas globalmente, quatro são de Alok. Atualmente, com 28 milhões de seguidores no Instagram e 5 bilhões de streams no Spotify, ele é o único brasileiro a fazer parte da “Billboard Dance 100” e uma das 500 pessoas mais influentes da América Latina. Com aproximadamente 320 shows anuais nos cinco continentes, Alok é residente fixo em Ibiza, onde passa o verão europeu tocando em uma das principais casas noturnas de música eletrônica. Há dois anos, criou o Instituto Alok, que gerencia projetos filantrópicos de alto impacto no Brasil, Índia e na África. Até o momento, já foram doados mais de 10 milhões de dólares para projetos sociais e ambientais em todo o mundo. Como filantropo, Alok fez parte da revolucionária série Global Citizen Live, com apresentações mundiais ao lado de nomes como Billie Eilish, BTS e Elton John, transmitida ao vivo da Floresta Amazônica ao lado dos povos indígenas Yawanawá, Huni Kuin e Guarani – representados pelos artistas Mapu Huni Kuin, Yawanawá & Owerá, Kunimi MC – em combate a pobreza e as mudanças climáticas. Em 2022, participou de outra grande apresentação mundial junto a artistas indígenas brasileiros na sede das Nações Unidas, em NYC, durante a abertura da Climate Week.
Sobre o Copacabana Palace, A Belmond Hotel | O Copacabana Palace, A Belmond Hotel celebrará seu centenário em grande estilo no mês de agosto de 2023. Este lendário e luxuoso hotel, localizado de frente para a deslumbrante praia de Copacabana, é um verdadeiro ícone da hospitalidade de luxo e um dos destinos mais desejados por viajantes em busca de uma experiência exclusiva e inesquecível na Cidade Maravilhosa. Ao longo de seus 100 anos de história, o hotel tem sido palco de importantes acontecimentos históricos e culturais, recebendo visitas ilustres de reis, rainhas, presidentes e ícones do passado e do presente. Sua trajetória foi reconhecida em 1989, quando o Copa foi declarado Patrimônio Histórico Nacional e adquirido pelo grupo Belmond. Desde então, passou por várias reformas e revitalizações, preservando seu charme clássico e acrescentando toques contemporâneos.
Sobre a SRCOM | Uma das principais agências de brand experience do país, realiza trabalhos inesquecíveis em grandes eventos como a cerimônia de abertura e encerramento dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos Rio 2016. Recentemente, a empresa organizou sucessos de ativações de marcas como TV Globo, Globoplay, Multishow, Nubank e Hypera Marcas nos principais eventos do país e do mundo, como o Rock in Rio, Copa do Mundo FIFA 2022 no Catar, a CCXP 2022, Expo Dubai 2021 e a Fórmula 1, em São Paulo, além de ter realizado a 15ª edição à frente do Réveillon de Copacabana, no Rio de Janeiro.
(Fonte: MNiemeyer Comunicação)
Sky Hopinka, “Mnemonics of Shape”, 2021 – frame do vídeo.
O MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand apresenta, de 30 de junho a 13 de agosto de 2023, no 2º subsolo do museu, Sala de vídeo: Sky Hopinka, que exibe os vídeos “Kicking the clouds” e “Mnemonics of Shape and Reason” (ambos de 2021). Com curadoria de María Inés Rodríguez, curadora-adjunta de arte moderna e contemporânea, MASP, as obras refletem, por meio da paisagem, da música e da linguagem, as tradições e práticas ancestrais que sobreviveram a sistemas de opressão, adquirindo novas formas que expressam a complexidade das comunidades ameríndias nos Estados Unidos de hoje.
Sky Hopinka (Nação Ho-Chunk, Wisconsin/Pechanga Band dos Índios Luiseño, 1984) é um artista visual que, por meio de seu trabalho de vídeo, foto e texto, expressa a sua opinião sobre a paisagem e a terra indígena utilizando de meios de comunicação pessoais, documentais e não ficcionais. Hopinka define seu trabalho como uma reflexão etnopoética, referindo-se a um conceito proposto pelo escritor e tradutor estadunidense Eliot Weinberger, em “The Camera People” (1992), que descreve o que acontece quando comunidades observadas, estudadas e filmadas por etnógrafos tradicionais, principalmente ocidentais brancos, decidem pegar as câmeras e filmar o que consideram necessário e relevante sobre si mesmas.
Em seus vídeos, o cineasta conta histórias que remetem à sua identidade e aos modos de vida indígenas, mergulhando profundamente em questões de sua origem por meio de narrativas autobiográficas que se comunicam diretamente com o público nativo, sem a obrigatoriedade de explicar o significado aos espectadores não nativos. “Por meio de seu trabalho, o artista explora diferentes maneiras de questionar a complexidade da identidade indígena contemporânea. Se sua prática artística é inspirada pela comunidade à qual pertence; seu trabalho é uma maneira clara de resistir ao olhar etnográfico que busca situar, definir e determinar o que é autêntico e o que não é”, pontua a curadora-adjunta María Inés Rodríguez.
Sky Hopinka, “Kicking the Clouds”, 2021.
Em “Kicking the clouds” (2021), Hopinka reflete sobre seus descendentes e ancestrais, guiado por uma gravação de áudio de 50 anos atrás de sua avó aprendendo a língua pechanga com a sua mãe. O vídeo apresenta imagens de integrantes da sua família, a casa em que moram atualmente e objetos pessoais, além de uma entrevista com a mãe do artista que narra suas lembranças relacionadas ao áudio, à vida e a outros temas familiares. A montagem do vídeo é acompanhada por um poema que aparece como legenda na parte inferior da tela.
O vídeo “Mnemonics of Shape and Reason” (2021) percorre a memória de um lugar visitado pelo artista. Ele sobrepõe e remonta paisagens rochosas do deserto com uma trilha composta por textos e músicas, criando um relato rítmico das implicações espirituais da colonização. As suas reflexões apresentam ideias de maleabilidade espiritual ligadas à terra, céu, mar, mito, lugar e personalidade. A narrativa conduz o espectador através de paisagens variadas dessa história sem começo, meio ou fim explícitos, permitindo ao público adentrar no trabalho em qualquer ponto em sua linha do tempo e vivenciar, com ele, uma experiência significativa.
Sobre Sky Hopinka
Sky Hopinka é um artista visual nascido em 1984, membro da Nação Ho-Chunk de Wisconsin e descendente da Pechanga Band dos Índios Luiseño. Seu trabalho foi apresentado em vários festivais, incluindo Sundance, Toronto International Film Festival, Ann Arbor, Courtisane Festival, Punto de Vista e New York Film Festival. Sua obra fez parte do 2017 Whitney Biennial, FRONT Triennial 2018 e Prospect.5, em 2021. Foi curador convidado da Whitney Biennial 2019 e participou do Cosmopolis #2 no Centre Pompidou. Realizou uma exposição individual no Centro de Estudos Culturais, Bard College, em Nova York, em 2020, e, em 2022, na LUMA, em Arles, França. Recebeu o Infinity Award in Art do International Center e do Alpert Award para Filme/Vídeo, e bolsas de estudo, incluindo The Radcliffe Institute for Advanced Study, na Harvard University; Sundance Art of Nonfiction; Art Matters; The Guggenheim Foundation; e O Projeto Forja. No outono de 2022, Hopinka recebeu uma bolsa MacArthur por seu trabalho como artista visual e cineasta.
Serviço:
Sala de Vídeo: Sky Hopinka
Curadoria de María Inés Rodríguez, curadora-adjunta de arte moderna e contemporânea, MASP
2º subsolo
Visitação: 30/6 – 13/8/2023
MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand
Avenida Paulista, 1578 – Bela Vista – São Paulo, SP
Telefone: (11) 3149-5959
Horários: terça grátis com patrocínio Bradesco, das 10h às 20h (entrada até as 19h); quarta a domingo, das 10h às 18h (entrada até as 17h); fechado às segundas. Entrada gratuita em todas as primeiras quintas-feiras do mês – um oferecimento B3.
Agendamento on-line obrigatório por este link
Ingressos: R$60 (entrada); R$30 (meia-entrada)
Site oficial | Facebook | Instagram.
(Fonte: MASP)
Obra de Fátima Farkas. Fotos: divulgação.
O descaso, a solidão e o apagamento são os territórios percorridos pela exposição “Olhares Cruzados”, que traz obras de três artistas integrantes do grupo Contraponto, reunidos em torno do ateliê de Sérgio Fingerman, o curador da mostra. Fátima Farkas, Hilário Kleiman e Isabella Cesar e seus diferentes pontos de vista cruzaram seus olhares, que resultaram na exposição que ocupa a Galeria Contraponto, na Vila Madalena, de 23 de junho a 1º de julho.
Fátima Farkas, que tem sua origem profissional ligada ao design, migrando depois para as artes plásticas através da vivência na escola do Parque Laje, traz uma forte ligação com as questões brasileiras étnicas e culturais.
O ar é de graça
Trabalhando sobre o território da violência surda e a infâmia da exclusão, do abandono e do apagamento social e cultural, as 16 obras, expostas agora numa instalação única, são retratos que transitam entre o pictórico aparentemente ingênuo e a desconstrução expressiva da imagem ou seu avesso. Retratam, ao lado de personagens conhecidos na tradição das lutas raciais, outras imagens fortes, veladas e disformes que nos interrogam sobre o destino de tantos que sumiram na história, como os milhares de escravizados abandonados em campo aberto para morrer no limbo do esquecimento no Cemitério dos Pretos Novos na Gamboa no Rio de Janeiro.
Obra de Hilario Kleiman.
Nas palavras de Sérgio Fingerman, curador da mostra, Fátima “através de fina ironia, evoca as singularidades desses personagens e suas lutas, que clamam por um pertencimento humanitário na nossa sociedade”.
Embora tema já recorrente nas preocupações contemporâneas, Fátima diz ter sido “profundamente marcada, tanto pelos personagens que superaram sua herança traumática quanto pela emoção avassaladora em pisar o solo conspurcado do genocídio e da diáspora africana no Valongo e no Instituto dos Pretos Novos, no Rio”.
A artista Isabella Cesar explora os aspectos das imagens que sofrem com o desgaste do tempo. A série que apresenta em Olhares Cruzados foi produzida durante a pandemia, quando, confinada em casa, foi tocada pelo silêncio do abandono provocado pela imagem deteriorada da piscina de um imóvel vizinho. Isabella passou meses fotografando diariamente a aparência da piscina e esse aspecto abandonado, esquecido e despreocupado do real provocou reflexões silenciosas e perturbadoras na artista, que passou a articular um diálogo artístico com a realidade da piscina em busca de extrair um encantamento da degradação. “Vieram chuvas intensas naqueles meses e a água da chuva proporcionou imagens sutis, leves, até doces, na então deterioração. Foi aquarelando sobre as imagens que explorei o território do encantamento, extraindo uma realidade nova e lírica do desgaste do tempo”, explica Isabella.
Obra de Isabella Cesar.
“Isabella Cesar pinta sobre imagens fotográficas, estruturas, composições quase abstratas de detalhes arquitetônicos de piscinas. O tema aqui é pretexto para criar um espaço onírico, quase musical. A ordem geométrica cede lugar para inesperadas interferências de entendimentos e divagações”, diz Fingermann.
Atento ao movimento artístico nacional, Hilário Kleiman – que foi aluno de Dalton de Lucca, Setsuko Katayama, Manoel Fernandes e Paulo Pasta – revela em suas obras a preocupação com o que nos resta da percepção de humanidade e provoca o observador a olhar seus trabalhos oníricos, sempre havendo uma estranheza presente que torna a obra melancólica e induz o observador a refletir sobre o que está realmente vendo. “Hilário Kleiman cria pequenas cenas que parecem detalhes fotográficos, muito sintéticos, com uma economia de narrativas, pelas de mistério, solidão, melancolia”, descreve Fingermann. Suas telas trazem pedaços de casas, salas, ruas, sem a presença humana.
Olhares Cruzados
Exposição de Fátima Farkas, Isabella César e Hilário Kleiman
Período: De 23/6 a 1º/7, de segunda à sábado, das 14h às 20h
Espaço Contraponto
Rua Medeiros de Albuquerque, 55, Vila Madalena, São Paulo, SP.
(Fonte: Vicente Negrão Assessoria)
Foto: Eliandro Figueira.
A quinta edição do Festival de Inverno de Indaiatuba reúne música, dança e gastronomia em dois finais de semana repletos de atrações. A estrutura montada no Parque Ecológico, próxima à Concha Acústica, contará com diversas opções de pratos e sobremesas, além de barracas com produtores locais e o melhor do artesanato. O evento é aberto ao público e conta com realização da Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, em parceria com o Festival Gastronômico Itinerante Sabores da Terra, da Elo Produções, e o 30º Passo de Arte Grand Prix.
“O Festival de Inverno cresce a cada ano e estamos sempre em busca de melhorias, junto com nossos parceiros, para desenvolver o evento, que é importante para o turismo local e também para nossos produtores e artesãos”, destaca a secretária municipal de Cultura, Tânia Castanho. “Destaque também para a programação cultural, com diversas bandas locais e convidadas, além das apresentações de dança em parceria com o Passo de Arte”.
O Festival de Inverno contará com diversas operações gastronômicas distribuídas em alamedas salgada, doce e de produtores. Além de ratificar seu compromisso com as tradições “da roça” e a culinária regional de raiz, o Sabores da Terra enfatiza a responsabilidade com um presente mais sustentável.
Na foto, Corporação Villa-Lobos e Dechris. Foto: Eliandro Figueira.
“É motivo de alegria podermos voltar a Indaiatuba. Em 2023, temos o compromisso de implantar ações que impactam pessoas e meio ambiente. Geramos uma grande quantidade de latinhas e garrafas que serão entregues em postos de reciclagem locais para serem revertidas em projetos do Fundo Social de Solidariedade”, explica Renata Meneghetti Tannuri, idealizadora do Festival Gastronômico Itinerante Sabores da Terra e diretora da Elo Produções.
Durante os dois finais de semana acontece ainda mais uma edição da Cozinha Show, com aulas ministradas em parceria com a UniMAX, do Grupo UniEduK. Com o tema “da raiz ao talo”, serão 23 aulas dedicadas ao aproveitamento integral de insumos e orientações de especialistas em gastronomia para evitar o desperdício de alimentos, além da preparação de deliciosas receitas.
Opções gastronômicas
Na Alameda Salgada, será possível encontrar pratos como Porco à Paraguaia, costela fogo de chão, rancho caipira, joelho de porco, derivados de milho, sanduíches, churrasco na parrilla e pernil. Na Alameda de Produtores, destaque para cachaças, queijos artesanais, artesanatos variados e muito mais.
Leticia Nicolielo. Foto: divulgação.
Na Alameda do Açúcar – Festival ‘Eu Amo Chocolate’, diversas opções como ilha com cascata de chocolate, crepes, churros, cookies, doces artesanais e caseiros, tabuleiro de paçoca e pé de moleque, maçã do amor, cocadas, milk shakes, sorvete e raspadinha, pipoca e algodão doce. Entre as bebidas, cervejas artesanais, caipirinhas, sucos naturais e de milho, caldo de cana, além de vinho quente e quentão.
PROGRAMAÇÃO
7 de julho (sexta-feira)
18h – Olivia Gênesi
19h30 – Abertura oficial
20h – Orquestra Sinfônica de Indaiatuba e Gambia Rock com Rock Sinfônico
8 de junho (sábado)
12h – Passo de Arte com apresentações de dança
15h30 – Orquestra de Viola Caipira de Indaiatuba
17h – Banda PSMMUSIC
18h30 – A2 Rock
20h – Ancestrais
9 de julho (domingo)
12h – Big Band da Corporação Musical Villa-Lobos convida Juliana Alves
13h30 – Orquestra de Violas Cultura Caipira de Valinhos
14h30 – Momento de Fé
15h – Banda Texas Hammer
16h30 – Robson Furiozo e convidados
18h – Jonas & Diego
20h – Soul Boogie Orquestra
14 de julho (sexta-feira)
18h – Luciana Santtos
19h – Priscila Moreno & Jarbas Santana
20h – Corporação Musical Villa-Lobos e Dechris
15 de julho (sábado)
12h – LABoratório Aroeira
13h – Letícia Nicolielo
14h30 – The Rock Trackers
16h – Black7Colts
17h30 – La Plata
19h – Classic Roxx
20h30 – Queen Music Tribute
16 de julho (domingo)
12h – Patrícia Alice Sexteto
13h – Giulia Agg
14h – Tavinho Rezende Blues Band
15h – Sync2
16h – Silviane Soares
17h – Quintal da Vila
18h30 – Henry Paul Trio
20h – Banda Monallizza: Tim Maia Cover.
ATRAÇÕES (em ordem alfabética)
A2 Rock – O Melhor do Pop Rock Nacional e Internacional | Trio formado por músicos com mais de 20 anos de estrada, mais uma vez o A2 Rock está de volta ao palco do Festival de Inverno, trazendo um repertório com vários sucessos do pop/rock nacional e internacional.
Ancestrais (antiga Imortais) – Sereníssima: Tributo a Legião Urbana | A banda Ancestrais nasceu em 2017 em Indaiatuba com a proposta de fazer a releitura das principais bandas do rock nacional que marcaram os anos 80 e 90. O Tributo a Legião Urbana foi criado para reconhecer e valorizar a contribuição dessa banda icônica para o cenário musical brasileiro.
Banda Monallizza – Tim Maia Cover | Formada em 2000, já se apresentou nos Estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Paraná. Desde 2015, especializou-se em reproduzir o repertório do cantor e compositor brasileiro Tim Maia, conhecido como o rei do soul brasileiro. Hits como “Azul da Cor do Mar”, “O Descobridor dos Sete Mares” e “Um Dia de Domingo” estão no repertório da banda, que tem como vocalista Tiago Girotto.
Banda PSMUSIC – Temas de Novelas com Marcellinho Boaventura | A PSMUSIC foi fundada pelo músico indaiatubano Plínio Silva, que iniciou seus estudos aos 7 anos. Formou-se e lecionou em Tatuí, ganhou festivais, e também uma bolsa para mestrado na Trinity School em Londres. Viajou o Brasil tocando e produzindo vários gêneros e atualmente é coordenador pedagógico da Banda Sinfônica Villa-Lobos.
Marcellinho início sua carreira em 1997 como vocalista do Grupo Sempre à Frente e agora inicia sua carreira solo. Já gravou dois CDs com composições próprias e dividiu palco com artistas como Péricles, Belo e Thiaguinho, entre outros.
Banda Texas Hammer | Formada em 2011, em São Paulo, é conhecida pela versatilidade musical. Conta com quatro discos e seu trabalho autoral é marcado pela sonoridade agro rock, que combina rock clássico, blues e letras românticas e reflexivas. A formação atual inclui Guto Viegas (vocal/violão), Tom Beneducci (violino/voz), Luiz Arruda (guitarra) e Felipe Abdala (bateria).
Big Band da Corporação Musical Villa-Lobos | A Big Band CMVL convida Juliana Alves para cantar os sucessos de Alcione, enquanto Frank interpretará as inesquecíveis canções de Sinatra. Será uma tarde memorável, repleta de música de qualidade e talentos vocais excepcionais. Prepare-se para ser transportado para uma atmosfera sofisticada e envolvente.
Black7Colts – Rock Memory | A banda, criada em 2016, conta com Dan Jones, Willian Dias, João Schmidt e Ricardo Assis em sua formação atual. O projeto Rock Memory celebra sons icônicos dos anos 80, 90 e 2000, de artistas como Yes, Phil Collins, INXS e muito mais.
Classic Roxx – Do Pop ao Rock, do Brasil ao Mundo | Formada em 2018, a Classic Roxx criou este projeto especialmente para o Festival de Inverno, com o objetivo de mostrar que o pop e o rock se encaixam em evento para públicos das mais diversas faixas etárias.
Corporação Musical Villa-Lobos e Dechris | CMVL e o Trio Dechris trazem novamente o show que emocionou o público no 30º Maio Musical, em homenagem a banda pop anglo-australiana Bee Gees. No repertório, grandes clássicos como a dançante “Stayin’ Alive” e a romântica “How Deep is Your Love”, entre outras.
Giulia Agg – Esquenta Sertanejo | Projeto especial que mistura roda, violão e músicas inesquecíveis, sejam elas recentes ou mais antigas, com muito sertanejo, moda de viola e clássicos nacionais e internacionais.
Henry Paul Trio | A banda formada em 2002 faz jus ao rockabilly. Henry, líder da banda e dono de uma voz muito semelhante à de Elvis Presley, se apresenta com o baixo acústico e bateria no estilo stand up drums. O neo rockabilly dos anos 70 e 80 completam a performance.
Jonas & Diego | O repertório da dupla traz os hits da música raiz sertaneja. Formada em 2014, em Águas de Lindoia, já viajaram por diversos Estados brasileiros.
La Plata – Tributo a Charlie Brown Jr. | A banda La Plata se dedica a manter viva a memória da banda Charlie Brown Jr. Com o show 10 Anos sem Chorão e Champignon, presta sua homenagem no ano em que também completa também seus 10 anos de existência se dedicando ao tributo com qualidade, seriedade e uma energia sem igual.
LABoratório Aroeira | O grupo nasceu da junção de dois trios: LAB e Aroeira. LAB é: Renato Leite, Rafael Abissamra e Victor Barreto. Possuem um álbum lançado em 2022. Já Aroeira é: Rafael, Victor e Gustavo Portes. Recentemente, se apresentaram no Festival de Campos do Jordão 2023 e na Sala São Paulo. Em seu repertório, reúne interpretações de Djavan, Gilberto Gil, além de nomes como Wayne Shorter, Aaron Parks e sons autorais.
Letícia Nicolielo – Elas por Elas | Cantora, violonista, compositora e produtora musical, Leticia Nicolielo está na estrada há mais de 25 anos, com uma carreira consolidada principalmente no interior de São Paulo, e passagens por Minas Gerais e Rio de Janeiro. O novo show traz uma viagem musical onde só entram sucessos nas vozes das mulheres da nossa Música Popular Brasileira.
Luciana Santtos | Apaixonada por música sertaneja desde pequena, se apresentou em concursos e festivais e aos 18 anos resolveu seguir carreira artística, assim como seu pai. Abriu shows de artistas renomados como Daniel, Mano Walter, Matogrosso & Mathias, Naiara Azevedo, Trio Parada Dura, entre outros. Em seu repertório, músicas sertanejas das mais antigas até sucessos recentes, que estão na boca do povo.
Olivia Gênesi – O Rock de Todos os Tempos | Olivia Gênesi é cantora, compositora, pianista e arranjadora. Com formação em piano e canto eruditos, passeia pelos universos do rock, blues, MPB e jazz, numa linguagem particular e criativa. Em um clima alegre descontraído, com arranjos originais e exclusivos, Olivia será acompanhada pelo baterista Flávio Lima em um novo show com a trajetória do rock, desde Elvis Presley até Coldplay, passando pelos mais famosos hits de bandas como Beatles, Queen, Journey, Aerosmith e Rolling Stones, entre outros.
Orquestra de Violas Cultura Caipira de Valinhos | Fundada em 2005, a orquestra é reconhecida nacionalmente pela música sertaneja de raiz, honrosa das tradições caipiras. Com mais de 500 apresentações em diversas cidades do país e participações em shows de artistas como Pena Branca e Inezita Barrozo, é regida pelo professor Robson Furiozo. Conta com 28 integrantes, das mais variadas origens e profissões. Em cena, são 24 violas caipiras, um contrabaixo, um berrante, uma flauta e um violão.
Orquestra Sinfônica de Indaiatuba e Gambia Rock – Rock Sinfônico | A Orquestra Sinfônica de Indaiatuba e a Gambia Rock se reencontram na abertura do Festival de Inverno. No repertório, canções como “You Give Love a Bad Name” (Bon Jovi), “Beautiful Day” (U2), “Don’t Wanna Miss a Thing” (Aerosmith) e “Wish You Were Here” (Pink Floyd), entre outras. Os arranjos são de Emanuel Massaro e a direção artística e regência do maestro Paulo de Paula.
Patrícia Alice Sexteto – Como Você Nunca Ouviu | O projeto traz um repertório popular com músicas nacionais e internacionais em arranjos e interpretações exclusivas. Faixas como “I will Survive”, de Gloria Gaynor, na versão Bossa Nova, “Sweet Dreams’, do Eurythmics, em Jazz Swing, e “Careless Whisper”, de George Michael, em Reggae, são alguns exemplos.
Queen Music Tribute | Formada por Antonio Lobato (voz, piano, violão), Horácio Rosário (guitarra, piano e vocais), Will Bass (baixo, piano e vocais) e Renato Almeida (bateria e vocais), a banda faz uma carreira do Queen em sua formação clássica, que abrangeu de 1971 a 1991. No repertório, clássicos como “Bohemian Rhapsody”, “We Will Rock You” e “We Are The Champions”, entre outros.
Quintal da Vila | A Roda de Samba surgiu na calçada da Vila Avaí, através de encontros de amigos sambistas e apaixonados por samba. Conforme o público e os encontros aumentaram, a roda ganhou músicos fixos e passou a se apresentar em outros pontos e eventos na cidade. O objetivo é difundir e manter viva a tradição da cultura popular, uma vez que a Vila Avaí é reduto de grandes mestres do samba.
Robson Furiozo | idealizador da Orquestra de Violas Cultura Caipira de Valinhos, o violeiro e professor lançou seu o seu primeiro CD, “Caipira de Fato”, em 2022, composto por oito faixas autorais. Músico com formado pelo Conservatório de Tatuí e pelo Conservatório Carlos Gomes de Campinas, ministra aulas de violão popular, viola caipira e guitarra na Casa da Cultura de Valinhos.
Silviane Soares – Sempre Sertanejo | Amante da música sertaneja desde a infância, Silviane Soares ingressou profissionalmente na música em 2008 e desde 2016 se dedica a carreira solo. No final de 2021 lançou seu primeiro EP, intitulado “Singular”, com as faixas “Nossa Briga”, “Eu Assumo” e a recém-lançada “Imunidade”. Neste novo projeto, canta a música sertaneja em seus variados momentos, com clássicos que marcaram época e sucessos atuais.
Soul Boogie Orquestra | Sob direção musical de João Zambuzi, a banda de Jundiaí é composta por uma seleção de oito a 12 músicos que conduzem, à caráter, uma viagem musical pelas décadas de 40, 50 e 60. Com 15 anos de estrada, a banda já se apresentou em renomados palcos, como Bourbon Street, Credicard Hall, Memorial da América Latina, SESC, Parque do Ibirapuera e em festivais de jazz e blues em todo o país.
Sync2 – Sync to You | Sync2 nasceu do encontro despretensioso de duas vozes que sincronizaram desde a primeira nota. Amanda Wohl e Paula Said iniciaram esse projeto em junho de 2020 e desde então, passaram por bares, eventos corporativos, aniversários, casamentos e festivais, nos formatos duo, trio, quarteto e banda. Este novo show é uma síntese dos mais variados pedidos recebidos do público, formando um repertório especial.
Tavinho Rezende Blues Band | O cantor e compositor indaiatubano Tavinho Rezende é de Indaiatuba e desde 1998 se apresenta em formação solo (violão, gaita e piano) e ao lado de sua fiel banda, a Tavinho Blues Band, um verdadeiro tributo ao Blues com nomes como Eric Clapton, Muddy Waters, Elvis Presley, entre outros, em releituras especiais.
The Rock Trackers – Let’s Rock! | O Rock Trackers foi criado em 2015 com a ideia de manter vivas diferentes vertentes do rock desde o seu início e atualmente conta com Rodrigo Ribeiro (guitarra e voz), Tomaz Vital (piano e voz), Viktor De Lima (baixos elétrico e acústico) e Gerson Lima Filho (bateria). Neste show, reúne sucessos dos anos 50, 60 e 70 de artistas como Beatles, Elvis Presley, Creedence Cleanwater Revival, Johnny Rivers, Roy Orbison e Joe Cocker.
(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)
Banda Radioativa venceu a 20ª edição do festival.
Estão abertas as inscrições para o 21º Festival de Rock de Indaiatuba, promovido pela Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura. Para participar, os interessados devem confirmar sua participação após preenchimento de formulário disponível no site da Prefeitura até o dia 20 de julho. As eliminatórias estão previamente agendadas para agosto no Espaço Viber.
Os objetivos do Festival de Rock de Indaiatuba são incentivar a composição e produção musical, direcionar o interesse da população e mostrar a importância da arte como fonte de cultura e lazer, aprimorar e desenvolver a cultura musical, promovendo um intercâmbio artístico, e revelar novos talentos.
Podem participar do 21º Festival de Rock de Indaiatuba solos, duplas e bandas do gênero e suas vertentes, formadas em Indaiatuba ou todo o território nacional. Cada participante, músico, compositor ou roadie poderá concorrer somente com uma composição ou ficha de inscrição.
A íntegra do Edital de Participação do 21º Festival de Rock de Indaiatuba está disponível na edição 2.672 da Imprensa Oficial do Município, publicada nesta sexta-feira, 30 de junho. É muito importante conferir os detalhes e providenciar as informações necessárias para efetivação da inscrição.
Eliminatórias
As eliminatórias do Festival estão programadas para os dias 5, 6, 12 e 13 de agosto, sempre a partir das 15 horas, no Espaço Viber. As datas podem ser alteradas, respeitando o número de inscrições efetivadas. A final acontece dia 20 agosto, no mesmo local. Os dias e horários das apresentações serão definidos por meio de sorteio que será realizado em reunião com os inscritos. A data será divulgada posteriormente.
A Comissão Julgadora será composta por três profissionais ligados à música, que irão avaliar os seguintes quesitos: interpretação, composição e desempenho musical. Os prêmios serão de R$2.420 para melhor composição e melhor intérprete, R$4.235 para o terceiro lugar, R$5.445 para o segundo colocado e R$7.260 para o vencedor.
A banda Radioativa, do Rio de Janeiro, foi a vencedora do 20º Festival de Rock de Indaiatuba. Ana Marques, vocalista do quinteto, levou ainda o prêmio de Melhor Intérprete. Giovanna Moraes e Banda, de São Paulo, ficou com o segundo lugar, seguida pela Black Mapache, de Indaiatuba. A Gambia Rock, também da cidade, conquistou o prêmio de Melhor Composição.
Mais informações podem ser obtidas pelos telefones (19) 3825-2056 e 3834-3824 ou pelo e-mail cultura.festivalderock@indaiatuba.sp.gov.br. O link para inscrição é www.indaiatuba.sp.gov.br/cultura/concursos/festival-de-rock/.
(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)