No último dia 23 de abril 23 de abril, educação amazonense viveu um momento histórico


Manaus
A Teatro GT apresenta em Indaiatuba, no interior de São Paulo, “Amazing Tenors”, um show com três jovens tenores interpretando as músicas que marcaram este gênero no mundo. A apresentação será no domingo, dia 13, às 19h. Os ingressos custam de R$65,00 a R$160,00, de acordo com o setor. O espetáculo tem 75 minutos de duração e classificação etária Livre. Os arranjos, executados por uma orquestra, ao vivo, aliados às vozes impressionantes e marcantes de Henrique Moretsohon, Murilo Trajano e Paulo Paolilo, refinam e transformam este espetáculo em uma noite inesquecível para o público. Sucessos da música italiana como “Canto della Terra”, “Granada” e “Cinema Paradiso”, entre outras, se aliam aos clássicos de Bocceli, como “Vivo Per Lei” e “Com Te Partirò”, além dos famosos boleros, tangos e temas de filmes também eternizados pela doce e potente voz de Bocelli. ‘Amazing Tenors’ desperta um mar de sensações e emoções em show único. A produção executiva é de Daniela Schiarreta; a direção geral, de Diego Sanchez, a direção musical, do maestro Eduardo Pereira e, a direção geral, de Bruno Rizzo.
Sobre a Teatro GT
A Teatro GT comemora 17 anos de história em 2023 e já pode ser considerada uma das maiores produtoras de entretenimento cultural do país. Fundada na cidade de Indaiatuba pelos empreendedores Graça Mota e Thonny Piassa, a produtora ganhou aos poucos os palcos da região de Campinas. Logo, começou a realizar também turnês bem-sucedidas por todo o Brasil. Com a chegada de Douglas Nascimento para a sociedade, em 2013, a produtora se transforma na Teatro dos Grandes Talentos (Teatro GT) e alcança voos ainda mais altos. A partir de então, passa a produzir também grandes espetáculos musicais antes vistos somente em São Paulo (SP).
Mais de 500 mil espectadores, mais de 50 cidades do interior de São Paulo e outras 40 cidades pelo país tiveram uma produção assinada pela Teatro GT. Atualmente, representa mais de 100 diferentes espetáculos e mantém parceria com as principais produtoras executivas do Brasil. Comprometida em produzir uma agenda diversificada para todos os públicos e gostos, soma mais de 150 diferentes atrações por ano. Tudo isso e muito mais pode ser conferido no site www.teatrogt.com.br.
Serviço:
The Amazing Tenors
Data: domingo, dia 13 de agosto
Horário: às 19h
Ingressos: de R$65,00 a R$160,00, de acordo com o setor.
Local: Ciaei – Sala Acrísio de Camargo – Av. Eng. Fábio Roberto Barnabé, 3665, Indaiatuba (SP)
Informações: (19) 3464-9424 ou no site www.teatrogt.com.br
Vendas: no site https://ingressodigital.com e na bilheteria do Teatro
Classificação etária: 18 anos.
(Fonte: Ateliê da Notícia)
O Sesc Belenzinho recebe o cantor Lúcio Maia no dia 13 de agosto, domingo, no Teatro, com ingressos de R$12 (Credencial Sesc) a R$40 (inteira). O guitarrista recifense, ex-integrante da Banda Nação Zumbi, apresenta show com repertório autoral e com alguns hits da música internacional, mesclando ritmos brasileiros e ritmos latinos, acompanhado por Cunha (bateria), Juba Carvalho (percussão), Marcos Gerez (baixo) e Marcelo Fleury (teclados), além de um quarteto de cordas.
O guitarrista Lúcio Maia foi fundamental para reconhecimento do que é a nacionalidade brasileira em termos musicais nas últimas décadas e agora parte nesta busca do autoconhecimento da América Latina. Nesse novo projeto, ele desbrava o continente sul-americano (principalmente) num som que pesa no tempero latino sem abandonar a essência brasileira.
Embora conhecido e reconhecido como guitar hero da Nação Zumbi, Maia tem uma trajetória paralela que mostra suas buscas por outras paragens musicais para além da colisão afrociberdélica de ritmos e melodias da usina de som pernambucana. Ele também tocou ao lado de Seu Jorge no grupo Almaz, com o rapper Rodrigo Brandão no grupo Zulumbi e com Marisa Monte na turnê ‘Verdade, Uma Ilusão’, além de seu próprio trabalho solo com o nome de ‘Maquinado’ – em cada um destes projetos buscando, com sua guitarra, explorar novas sonoridades em extremos diferentes do leque musical brasileiro.
Lúcio Maia
Dia 13 de agosto de 2023 – domingo, 18h
Local: Teatro (374 lugares)
Valores: R$40 (inteira); R$20 (Meia entrada), R$12 (Credencial Sesc)
Ingressos à venda no portal Sesc e nas bilheterias das unidades Sesc
Classificação: 12 anos
Duração: 90 minutos
SESC Belenzinho
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000 – Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
Estacionamento:
De terça a sábado, das 9h às 21h; domingos e feriados, das 9h às 18h
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$5,50 a primeira hora e R$2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$12,00 a primeira hora e R$3,00 por hora adicional
Transporte Público: Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)
Sesc Belenzinho nas redes: Facebook | Instagram | YouTube.
(Fonte: Sesc Belenzinho)
A cidade de Araçatuba será palco do 9º MIA – Festival de Música Instrumental, de 24 a 27 de agosto. Transitando entre shows de diferentes estilos musicais, como jazz, erudito, popular, eletrônico, experimental e improvisação livre, o evento também se destaca por meio de workshops, como uma experiência em percussão para pessoas que nunca ou pouco tiveram contato com esses instrumentos.
O MIA é realizado pelas Oficinas Culturais, programa da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo gerenciado pela Poiesis. Com foco no intercâmbio de experiências entre a pluralidade dos músicos convidados e nos shows repletos da diversidade da música instrumental brasileira, a 9ª edição do festival traz a reflexão sobre os mercados e caminhos atuais que essa vertente ocupa atualmente. Ao longo dos quatro dias, o público poderá assistir as performances de renomados músicos, como Hermeto Pascoal, Badi Assad, Cumbia Calavera, Funmilayo Afrobeat Orquestra e Afinidades Trio, entre outros.
Além das apresentações musicais, o evento oferecerá atividades para o aprendizado e a troca de experiências entre músicos e público, incluindo oficinas, workshops e bate-papos. Para os shows, que ocuparão o Teatro Municipal Castro Alves, o Centro Cultural Thathi e a Oficina de Macacos, a distribuição gratuita de ingressos ocorrerá de forma virtual a partir de 14 de agosto via plataforma Sympla e presencialmente, nas bilheterias desses locais, distribuídos 1 hora antes das apresentações.
Em 2023, a curadoria foi desenvolvida por Ana Morena, Manoela Wright e Zé Renato Gimenes. A 9ª edição conta com a correalização da Prefeitura Municipal de Araçatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, e com o apoio do Sebrae e do Projeto Guri, este por meio da OS Santa Marcelina Cultura.
Confira alguns destaques da 9ª edição do MIA:
Hermeto Pascoal & Grupo | Hermeto Pascoal, compositor e multi-instrumentista referência da experimentação musical, é um dos convidados do 9º MIA. O alagoano de Lagoa da Canoa é autodidata e iniciou na música em 1950, no Recife (PE). Também conhecido como o Bruxo dos Sons, seu show será no Centro Cultural Thathi em 26/8, sábado, às 21h. Hermeto vai se apresentar com vários instrumentos; entre eles, flauta-baixo, sanfona 8 baixos, porcos e berrante, acompanhado do grupo Nave Mãe, formação que mantém tradição há mais de 45 anos.
Apresentações e bate-papo com Badi Assad e Renato Borghetti
Pessoas interessadas pelos shows de instrumentistas da região e trajetórias dos que são reconhecidos internacionalmente poderão aproveitar essa parte do MIA no Teatro Municipal Castro Alves, localizado no centro de Araçatuba, de 24 a 25/8, das 20h às 22h. As duas sessões do Conversa Tocada serão mediadas pela jornalista, pesquisadora e consultora musical Patricia Palumbo.
No dia 24 de agosto, a partir das 20h, Palumbo mediará um bate-papo entre o público e Renato Borghetti, instrumentista que ganhou o primeiro Disco de Ouro da história da música instrumental brasileira pelo LP de estreia “Gaita Ponto”, um dos 26 discos gravados ao longo da trajetória reconhecida no Brasil e no mundo. Ele também irá se apresentar junto ao Neuro Júnior (violão 7 cordas) e ao compositor Pedro Borghetti (bombo leguero).
Antes, a pianista Cecília Raab traz arranjos próprios para composições conhecidas no universo instrumental. De Araçatuba e com formações como na Áustria (Salzburg), onde foi aluna da professora Helena Costa, Raab transita pela música clássica e por vertentes da música brasileira como o choro. A percussionista Roberta Martins apresenta um solo de samba de partido alto por meio do pandeiro. E no final, o show do Afinidades Trio, grupo de Ribeirão Preto composto por Jorge Nascimento, Tiago Santos e Marco Papa, com repertório focado na riqueza da música instrumental autoral brasileira.
No dia 25 de agosto, a partir das 20h, a Conversa Tocada será com a Badi Assad, apelidada de “mulher banda” pela imprensa norte-americana, com 19 discos lançados e um extenso trabalho misturando música popular e erudita, rock com baião e batida ritmada com arpejos. Fabiano Golin, um dos maiores guitarristas de Araçatuba e região, apresentará jazz, rock e blues.
Fique por dentro de todos os horários das atrações que passarão pelo Teatro Municipal Castro Alves, acessando o site de Oficinas Culturais.
Expresso MIA
A abertura do festival será com o Expresso MIA, uma iniciativa que valoriza os músicos de Araçatuba e região por meio de apresentações simultâneas a cada duas horas, distribuídas pela Praça Rui Barbosa e Shopping Praça Nova durante todos os dias, 24 a 27/8.
O público interessado poderá ouvir diversos instrumentistas; entre eles, a pianista Heloisa Gimael, o violonista Paulo Larangeira unindo jazz ao samba numa performance cheia de improvisação, a multi-instrumentista Be’atriz Costa dialogando entre violão, berimbau e viola, o produtor musical Luan Prata criando bases, loops e improvisos com sintetizadores e baterias eletrônicas, e o violonista Paulo Renato Lourenço apresentando obras de compositores do Brasil a Cuba.
Confira a agenda completa do Expresso MIA no site do programa Oficinas Culturais.
Funk, free jazz e música eletrônica agitam a Oficina de Macacos
Discotecagem e improvisação ao vivo irão atrair quem busca conhecer e dançar com as vertentes da música eletrônica, do jazz e do funk. Em 25/8, sexta-feira, a partir das 22h, a Oficina de Macacos recebe instrumentistas e DJs convidadas pelo 9º MIA.
A noite começa com a DJ Camiska explorando gêneros como house, techno e drum and bass. Já o free jazz eletrônico experimental estará representado pela fusão entre a música eletrônica da DJ Kenya20Hz e o punk jazz da multi-instrumentista Dharma Jhaz (sopro e voz), em uma performance inédita e improvisos sonoros baseados na música latina e intercontinental.
Kenya20Hz já dividiu line-ups com nomes como Afrika Bambaataa e foi indicada na categoria “Melhor DJ” do WME Awards em 2021, e Dharma Jhaz, travesti multi-instrumentista, produtora musical, rapper e performer sonora do Distrito Federal, trabalha ao lado de diversos artistas da música experimental e eletrônica nacional e internacional. O encerramento na Oficina, localizada no bairro Jardim Sumaré, será com DJ Rupin, que une funk, house, vogue e rap em set voltado à representatividade e marcado pela diversidade de vozes.
Afrobeat, cumbia, ritmos da cultura popular brasileira e japonesa
A Praça Natal Drigo – Jardins de Ipês & Mel será palco dos shows de bandas influenciadas pelos ritmos africanos, latino-americanos e japonês, com apresentações nos dias 25 e 26 de agosto, a partir das 17h.
25/8
Ryuumei Wadaiko, grupo de taiko da Associação Nipo-Brasileira de Araçatuba formado por cerca de 20 jovens, apresentará músicas tocadas em diferentes tambores tradicionais japoneses em uma performance que envolve som e movimentos corporais precisos.
E os ritmos inspirados na cultura popular brasileira estarão no show do grupo Flautins Matuá com a apresentação do disco “Na Pisada”, o qual traz composições autorais e de mestres da música nacional, misturando a tradição com o urbano e o Brasil com o mundo. Nessa intervenção musical, os ouvintes poderão aproveitar a sonoridade dos pífanos, da viola caipira e das percussões.
26/8
Formada por integrantes da Argentina, Brasil, Chile, Cuba, Togo e Uruguai, a Cumbia Calavera faz uma releitura instrumental de cumbias clássicas e toca composições próprias. Ao buscar fontes na representação visual da Fiesta de Los Muertos do México, o grupo fará um cortejo performático partindo do Posto Rotatória (trajeto pela Avenida Pompeu de Toledo) com destino à Praça Natal Drigo.
Na mesma praça, a banda Funmilayo Afrobeat Orquestra apresenta o show de seu primeiro disco, “Funmilayo”, no qual as integrantes, todas mulheres, misturam o afrobeat, ritmo nigeriano, com a musicalidade brasileira afrodiaspórica, como um novo encontro entre o continente africano e o Brasil. No repertório, composições coletivas inspiradas pela trajetória artística e intelectual de mulheres negras brasileiras somadas às experiências particulares de cada integrante.
Conexão MIA | Vários estilos musicais e encontros entre músicos de diferentes gerações, trajetórias e do noroeste paulista, inclusive alguns com formação musical iniciada no Projeto Guri, formam as jam sessions da Conexão MIA. As apresentações serão no Quintal Cultural e no Don Ramón Pub, ambos localizados na rua Rua Cussy de Almeida Júnior, no bairro São João. Das 21h à 1h, as formações repletas de improviso musical se apresentam; entre elas, Adeilson Lima (baixo elétricos), Carol Valisi (guitarra) e Cristiano Silva (bateria); Elias Tetsuo (piano), Felipe Almeida (percussão), Felipe Deleon (sax) e Giulia Scaranelo (violino).
Oficinas e workshops
O percussionista Macaxeira Acioli propõe a experimentação dos sons emitidos por tambores e pelo próprio corpo na oficina “Gritos, Tambores e Movimento”, no dia 24, quinta-feira, das 18h às 19h30, na escola de música Beaterista. A atividade é para pessoas que nunca ou pouco tiveram contato com tambores e outros instrumentos de percussão. As inscrições ficam abertas até 22 de agosto neste link.
Pela primeira vez em Araçatuba, o guitarrista André Nieri oferece um Workshop de guitarra, compartilhando com os participantes a mesma metodologia que ensina aos alunos do Musicians Institute de Hollywood. A aula será no dia 26, das 14h às 15h30, no Teatro Municipal Castro Alves, e o ingresso pode ser retirado 1 hora antes ou a partir de 14/8 aqui. Nieri também vai performar músicas do disco solo autoral e do próximo trabalho a ser lançado, além de apresentar exemplos práticos para os aprendizes.
Algumas formações serão aplicadas no MAAP – Museu Araçatubense de Artes Plásticas no dia 26 de agosto, sábado.
O Sebrae, parceiro do 9º MIA, também promove uma atividade formativa pelo Sebrae apresenta: como fazer um Pitch de vendas, das 10h às 12h, e as inscrições podem ser feitas até 23 de agosto neste link. Fausto Lulio, consultor de Negócios do Sebrae Araçatuba, orienta de forma prática a elaboração de um pitch, passando pelas principais etapas, conceitos de comunicação e técnicas de apresentação.
E para a formação Rota Brasil: pitching com festivais de música instrumental, das 15h30 às 16h30, o MIA convoca realizadores de alguns dos principais festivais de música do Brasil para uma imperdível rodada de pitching, momento de apresentação e venda do próprio trabalho. As inscrições estão abertas até às 15h de 26/8 (clique aqui).
Essa atividade é ideal para quem busca ver o próprio projeto ganhar os palcos do país e poderá trocar experiências com os convidados: Ana Morena (RN) – produtora cultural, curadora, musicista, sócia e idealizadora do DoSol Combo Cultural; Barral Lima (MG) – compositor, instrumentista, produtor musical e CEO do Grupo UN MUSIC; Magali Kleber (PR) – diretora pedagógica do FIML – Festival Internacional de Música de Londrina; Renée Chalu (PA) – sócia diretora da Se Rasgum Produções e idealizadora de eventos como o Festival Sonido – Música Instrumental & Experimental; e Vanessa Damasco (RJ) – gestora e produtora do Centro Cultural Fundição Progresso.
Sons na ressignificação de objetos do dia a dia
Sons ocultos que habitam em materiais comuns serão o caminho para conhecer uma das formas de desenvolvimento da música experimental e da construção de instrumentos únicos. Essa é a proposta da oficina Gambiarras Sonoras, feita por Mauro Tanaka, artista sonoro, músico e luthier experimental. Os encontros ocorrem de 21 a 25/8, das 9h às 11h, e das 14h às 16h, na Casa da Cultura Adelino Brandão. Além de se voltar aos alunos e educadores do Projeto Guri – Polo Regional Araçatuba, a atividade oferece vagas limitadas para as demais pessoas que precisam se inscrever até 17/8 neste link.
Saiba tudo o que vai acontecer no 9º MIA por meio do site das Oficinas Culturais.
(Fonte: Poiesis Organização Social de Cultura)
A Companhia de Teatro Kokelinha, por meio Governo do Estado de São Paulo, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas e ProAc (Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo), com apoio da Secretaria de Cultura de Indaiatuba, no interior de São Paulo, , realiza oficina “Contos Africanos para Crianças” e peça teatral “A princesa Dara e o Sapo que Fala” nos dias 11 e 12 de agosto. Para participar da oficina os interessados devem se inscrever por este link.
A oficina de contação de história “Contos Africanos para Crianças”, destinada a professores, arte educadores, artistas e profissionais que trabalham ou desejam trabalhar com o público infantil, acontece no dia 11 de agosto às 19h30 no Centro Cultural Piano. Com duração de 50 minutos, os participantes terão acesso a ferramentas de ensino para a inserção da cultura africana em histórias, jogos e brincadeiras.
Já no sábado às 16h, será apresentado o teatro infantil “A princesa Dara e o Sapo que Fala”, no Ciaei. A peça traz uma nova roupagem sobre uma princesa e um sapo falante, desta vez ambientada em um reino africano liderado e construído por mulheres. Com foco no protagonismo feminino, negro e africano, o teatro procura incentivar o público infantil a buscar mais representatividades de realeza, além de abordar temas que envolvem ecologia, história, cultura popular, autoconhecimento e o poder de se reinventar. Ao longo do espetáculo são executadas músicas autorais, além de uma cantiga de roda brasileira, também adaptada para a peça. A entrada é gratuita tanto para a oficina como para o teatro. Os ingressos para a peça devem ser retirados 1h antes do espetáculo.
Sinopse do espetáculo
Líder e rainha do reino africano de Kadondo, a bondosa Nandi Ka está preparando a festa de 15 anos de sua filha, a princesa Dara. Ao contrário da sua mãe, Dara não se interessa pelo seu reino, nem pela história de seu povo, e acredita ser a pessoa mais ilustre do mundo. A princesa só não esperava que um sapo, mais artista que anfíbio, pudesse roubar a atenção de todos bem no dia do seu aniversário. Ela ainda não sabe, mas por trás desse sapo que fala, canta e até conta piadas, existem segredos envolvendo a história de um reino vizinho e um poderoso feiticeiro.
Ao longo da festa, em meio a muitas descobertas, a princesa Dara e o Sapo Que Fala vão embarcar juntos em uma jornada de crescimento e amadurecimento. O espetáculo deixa ainda lições que envolvem o poder de se reinventar, do resgate as raízes familiares e do artista que está escondido dentro de cada um.
Sobre a Cia Kokelinha | A Companhia de Teatro Kokelinha nasceu em Campinas, em 2019, com o propósito de realizar espetáculos infantis, que promovessem o debate e a reflexão de questões sociais e culturais de uma forma leve e lúdica. Em meio à pandemia, a Kokelinha encontrou outras formas de fazer sua arte chegar ao público. Foi por meio das mídias sociais que o grupo de artistas e arte educadores se destacou, produzindo materiais educativos em vídeo, como contações de histórias, teatro web e clipes musicais infantis. No Youtube, os vídeos do grupo somam de mais de 60 mil visualizações, com comentários positivos vindos de todas as regiões do Brasil.
Serviço:
Oficina “Contos Africanos para Crianças”
Local: Centro Cultural Piano (Av. Eng. Fábio Roberto Barnabé, 5924 – Jardim Morada do Sol, Indaiatuba/SP)
Data: 11/8
Horário: 19h30
Entrada gratuita
Inscrições: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScVTBEui1qvEwjQzgtvmZNHmo_UC6FwvlsZtevvNm3AqoyDQ/viewform
Espetáculo “A Princesa Dara e o Sapo Que Fala”
Data: 12/8
Horário: 16h
Entrada gratuita
Local: Teatro Ciaei (Av. Eng. Fábio Roberto Barnabé, 3665 – Jardim Regina, Indaiatuba/SP)
Ingressos: Devem ser retirados 1h antes do espetáculo no Ciaei.
Vídeo teaser do espetáculo: https://www.youtube.com/watch?v=1zQ9QphPV9c.
(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)
O artista visual, cineasta e ambientalista João Machado apresenta o projeto “Geoprópolis”, a partir do dia 12 de agosto de 2023 (sábado), das 14h às 22h, no espaço Bananal Arte e Cultura Contemporânea, na Barra Funda, em São Paulo. Com curadoria de Arasy Benítez e Khadyg Fares, a mostra itinerante agrupa uma série de trabalhos, como um mapa em lambe-lambe na parede da área externa do espaço expositivo onde serão marcados os enxames localizados durante as caminhadas; uma videoinstalação feita de antigas caixas de abelhas contendo pequenas telas de vídeo com imagens de derivas anteriores; uma série de obras gráficas retratando bandeiras homenageando diferentes abelhas nativas e os territórios onde elas vivem e, também, uma escultura de centenas de bolas (feitas da mistura de terra, argila e sementes de flores benéficas para as abelhas nativas), que serão usadas ao longo da exposição, dispersas pela cidade durante as derivas (caminhadas coletivas artísticas).
As obras gráficas se estenderão a uma outra obra feita desta vez em parceria com artistas têxteis do coletivo Ateliê Vivo, também da Barra Funda, que colaboraram na execução de bandeiras pintadas sobre seda também homenageando as abelhas e seus territórios. “A ideia é eventualmente conseguirmos mapear todas as regiões da cidade e promover uma troca com diferentes espaços expositivos e a comunidade do entorno. Em cada espaço promovemos derivas (caminhadas coletivas artísticas) onde mapeamos e identificamos abelhas nativas no entorno, organizamos encontros e debates sobre assuntos ligados à arte, território e ambientalismo junto com a exposição das minha obras”, afirma João, que apresentou o projeto no espaço independente Villa Mandaçaia Projetos em maio de 2023, em Pinheiros, e agora no Bananal Arte e Cultura Contemporânea, na Barra Funda, e, na sequência, segue para outros espaços.
Diálogo com a cidade e a natureza
O projeto foi desenhado para ser também uma troca, um diálogo com a cidade, ao contrário de uma exposição unilateral. Na Barra Funda, por exemplo, o espaço do Bananal fica ao lado do Largo da Banana, que é um lugar historicamente importante para São Paulo, mas desconhecido do público. É considerado o berço do samba paulistano e, diante disso, o projeto convidou um grupo de samba local chamado Cordão da Terra para ministrar uma oficina sobre a história do samba paulista e, por fim, haverá um cortejo de samba pelo bairro aberto ao público e com as bandeiras homenageando as abelhas no dia do encerramento da mostra.
Mapeamento urbano | Haverá também uma programação gratuita de ações, como “Geoprópolis – Mapeamento de abelhas nativas em São Paulo”, que acontece nos três finais de semana durante a mostra: no dia 12 de agosto de 2023, às 14h, com saída do Memorial da América Latina; no dia 19 de agosto de 2023, às 14h, com saída do Parque da Água Branca e, por fim, no dia 26 de agosto de 2023, às 14h, com saída no entorno do Bananal Arte e Cultura Contemporânea. Todas as atividades são gratuitas e voltadas para adultos, jovens e crianças, sendo pessoas de todas as idades e gêneros. Vagas por encontro: 15 (quinze).
Sobre o projeto | Geoprópolis começou há dois anos, quando João e Arasy vieram morar em São Paulo, depois de uma longa temporada morando no sul de Minas, onde João pode conhecer e aprofundar uma pesquisa artística em volta das abelhas nativas. Quando chegaram a São Paulo, perceberam que existem muitas abelhas nativas resistindo também no ambiente urbano. O Brasil possui mais de 300 espécies de abelhas nativas e elas estavam aqui antes da chegada da abelha Europeia (Apis mellifera), trazida pelos colonizadores. Todas essas abelhas possuem nomes indígenas e são amplamente conhecidas pelos povos nativos que criam essas abelhas há milênios e fazem parte da cultura nativa. O desmatamento e redução das áreas florestais de um modo geral foram reduzindo gradualmente seu habitat e hoje algumas dessas abelhas estão em risco de extinção.
Sobre o artista visual | João Machado é artista visual, cineasta e ambientalista nascido no Rio de Janeiro em 1977. Bacharel em Cinema pela Art Center College em Los Angeles, Califórnia. Criador da Villa Mandaçaia, que atua como espaço de arte independente com foco na Videoarte, situado em São Paulo, João possui uma carreira de 20 anos como diretor de cinema de filmes autorais, documentários e obras de videoarte. Seu trabalho em artes visuais participou de inúmeras exposições em galerias e espaços culturais pelo mundo. Em 2014 foi selecionado pelo edital da Caixa Cultural para uma exposição individual chamada “Atlas”, apresentada nas unidades da Caixa Cultural em Salvador, Curitiba e Rio de Janeiro. De 2015 em diante, sua pesquisa artística se direciona para o ativismo na preservação das abelhas sem ferrão nativas do Brasil. No ambiente urbano, João vem conduzindo um mapeamento de abelhas que resistem e fazem sua morada num ambiente tão inóspito a elas. O convívio com as abelhas nativas é também o lugar de uma pesquisa estética, desenvolvendo trabalhos em vídeos e escultóricos produzidos a partir de elementos extraídos da sua criação de abelhas como a cera, a própolis e o mel.
Sobre as curadoras
Arasy Benítez é curadora, bacharel em Ciências Econômicas pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (2018), cursou a especialização em Arte: Crítica e Curadoria na PUC-SP (2022). Cocriadora e curadora no espaço independente Villa Mandaçaia Projetos desde 2022, onde assinou a curadoria da mostra de Videodança “É preciso Ultrapassar” junto com Ana Carla Soler e fez a assistência de curadoria na exposição da artista peruana Genietta Varsi em 2023 com curadoria de Lisa Blackmore. Atualmente acompanha como curadora junto com a Khadyg Fares o trabalho itinerante do artista João Machado.
Khadyg Fares é curadora, pesquisadora e educadora com foco nos estudos anticoloniais e nas teorias da imagem. É mestranda e bacharela em História da Arte pela Universidade Federal de São Paulo – Unifesp. Foi curadora das exposições “A barganha”, Coleção Moraes Barbosa (2022), “Vivemos pra isso”, Ateliê 397 e Galpão da Galeria Vermelho (2022), “Videolatinas”, Villa Mandaçaia – SP (2022) e Lux Espaço de Arte-SP (2021-2022), “Plantão” (2021) e da “Amarração” – Mostra de Performance e Vídeo do Prêmio Vozes Agudas (2021), ambas no Ateliê 397-SP. Organizou e curou “Tramas do Comum” (2021), programa público online da 10ª Mostra 3M de Arte – “Lugar Comum: travessias e coletividades na cidade”; realizada em 2020, exposição que atuou como assistente de curatorial e editorial. Integrou o núcleo de curadoria da Pinacoteca de São Paulo entre 2018 e 2020 e o núcleo de pesquisa do Arquivo Histórico Wanda Svevo da Fundação Bienal de São Paulo entre 2016 e 2017. É coordenadora do Colóquio de Cinema e Arte na América Latina – COCAAL. Integrante do Coletivo Vozes Agudas e do Grupo de Estudos MAAR-Unifesp (Mídias, Afetos, Artes e Resistências).
Sobre o espaço | Bananal Arte e Cultura Contemporânea é uma iniciativa de artistas, produtores culturais, arquitetos, cozinheiros e educadores que se juntaram ao redor da ideia de abrir um espaço cultural na Barra Funda, bairro na região central de São Paulo. O projeto se estrutura ao redor da ideia de fortalecer redes e ações culturais que visem o desenvolvimento, a experimentação e a prototipagem de novos projetos em arte, cultura, empreendedorismo e sustentabilidade, envolvendo agentes que se encontram à margem do circuito institucional e do mercado.
Serviço:
Mostra “Geoprópolis”, de João Machado
Curadoria: Arasy Benítez e Khadyg Fares
O quê: mapa em lambe-lambe, videoinstalação, obras gráficas retratando bandeiras e escultura de centenas de bolas (feitas da mistura de terra, argila e sementes de flores benéficas para as abelhas nativas)
Abertura: 12 de agosto de 2023 (sábado), 14h–22h
Visitação: 13 a 26 de agosto de 2023 (terça a sexta, 15h-19h, sábado e domingo, 15h–22h)
Atividade “Geoprópolis – Mapeamento de abelhas nativas em São Paulo”
12 de agosto de 2023 (sábado), às 14h, saída do Memorial da América Latina
19 de agosto de 2023 (sábado), às 14h, saída do Parque da Água Branca
26 de agosto de 2023 (sábado), às 14h, saída no entorno do Bananal Arte e Cultura Contemporânea, no itinerário do saudoso Largo da Banana.
Vagas por encontro: 15 (quinze)
Quanto: gratuito e voltado para adultos, jovens e crianças; pessoas de todas as idades e gêneros
Conversa| Geoprópolis: Terra em Defesa da Cidade convida a liderança
Karaí Tatande
Convidado: Karaí Tatande (Pajé da Aldeia Rio Silveiras)
Mediação: Ruy Luduvice
18 de agosto de 2023 (sexta-feira), às 19h30, no Bananal Arte e Cultura Contemporânea vagas por encontro: 25 (vinte e cinco)
Quanto: gratuito e voltado para adultos e jovens (de todos os gêneros)
“Oficina de bombas de sementes” – Geoprópolis + Banana Nanica
19 de agosto de 2023 (sábado), às 15h, no Bananal Arte e Cultura Contemporânea vagas por encontro: 25 (vinte e cinco)
Quanto: gratuito e voltado para crianças de todas as idades e seus adultos de referência para crianças menores de 4 anos
“Samba de Bumbo Paulista: Uma memória Afro-atlântica”, com João Mário Teixeira Braga Machado
26 de agosto de 2023 (sábado), às 14h, no Bananal Arte e Cultura Contemporânea vagas por encontro: 25 (vinte e cinco)
Quanto: gratuito e voltado para adultos e jovens (de todos os gêneros)
Encerramento Geoprópolis: “Dança das Operárias
Com o Balé Popular Cordão da Terra
26 de agosto de 2023 (sábado), às 17h, no Bananal Arte e Cultura Contemporânea vagas por encontro: sem limite
Quanto: gratuito e voltado para adultos, jovens e crianças (de todos os gêneros)
Dúvidas e contato: (21) 98601-3127 / arasybenitez@gmail.com
Onde: Bananal Arte e Cultura Contemporânea – Rua Lavradio, 237 – Barra Funda, São Paulo, SP
Quanto: gratuito e livre
Site: https://www.sympla.com.br/produtor/mandacaiaprojetos
Redes sociais:
João Machado: @joaomachadoarte
Khadyg Fares: @khadygfares
Arasy Benítez: @_arasybe
Bananal Arte e Cultura Contemporânea: @bananal.arte
Ficha técnica da exposição
Artista: João Machado
Curadoria: Arasy Benítez e Khadyg Fares
Educativo: Gabriela Conceição Silva
Assessoria de Imprensa: Marmiroli Comunicação
Artistas e Convidados: Ateliê Vivo, Karaí Tatande, João Mário Machado e Balé Popular Cordão da Terra
Agradecimentos: Eliane Carvalho e Ruy Ludovice.
(Fonte: Marmiroli Comunicação)