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Documentário sobre genocídio de indígenas estreia em setembro no Brasil

São Paulo, por Kleber Patricio

Crianças carregando fardos de borracha. Foto de Roger Casement (1910).

“Segredos do Putumayo”, documentário dirigido por Aurélio Michiles, estreia no dia 1º de setembro no CineSesc, em São Paulo, dentro da programação do Mês Amazônia. Em parceria com o Consulado Geral da Irlanda no Brasil, a exibição do dia 1/9 às 20h será gratuita, seguida de debate aberto ao público e contará com a presença do ator Stephen Rea. O astro irlandês participou de sucessos como “V de Vingança”, “Entrevista com o Vampiro” e “Traídos pelo Desejo”, pelo qual foi indicado ao Oscar em 1993 na categoria “Melhor Ator”. Em “Segredos do Putumayo” ele dá voz a Roger Casement, nacionalista irlandês que serviu como Conselheiro Britânico no Rio de Janeiro e que foi incumbido por Londres de investigar os crimes cometidos contra os indígenas do Putumayo pela Peruvian Amazon Company, em 1910. Angus Mitchell, historiador e escritor do livro “O Diário de Roger Casement”, que inspirou o filme, também estará presente, junto com a ativista índigena Vanda Witoto.

O filme passou por diversos festivais importantes, como Hot Docs e Vancouver Intl Film Festival (Canada), Galway Film Fleadh e Foyle Film Festival (Irlanda), Rencontres du Cinema Latino-americain (França), AFI DOCS (EUA), Festival de Cine de Lima (Peru), entre outros.

Luz Marina, do povo Uitoto, em cena do documentário “Segredos do Putumayo”. Foto: André Lorenz Michiles.

Com produção de Patrick Leblanc e roteiro de Aurélio Michiles, Danilo Gullane e André Finotti, o documentário conta com a participação do historiador Angus Mitchell, do escritor Milton Hatoum e de importantes moradores dos quatro povos (Uitoto, Bora, Okaina e Muinames) habitantes de La Chorrera (Colômbia) que dão seu testemunho sobre os fatos acontecidos em seu território.

“Mais de um século depois dos acontecimentos trágicos vividos pelos povos indígenas do Putumayo, relacionados ao extrativismo da borracha nos países amazônicos, ainda persiste uma insidiosa agressão contra os direitos humanos e contra aqueles que ousam defender os povos indígenas. Aqui no Brasil, de acordo com os órgãos responsáveis, até maio de 2022, 19 ativistas já foram assassinados. A Colômbia, onde aconteceu o massacre do Putumayo, relatado por Roger Casement em seu ‘Diário da Amazônia’, é hoje, o país que mais persegue ativistas dos direitos humanos. As lutas das comunidades amazônicas por direitos à autodeterminação e justiça básica perduram diante das ondas selvagens do desenvolvimento econômico e de uma intolerância cultural e racial crescente”, afirma Aurélio Michiles.

Stephen Rea, ator que interpreta Roger Casement no filme “Segredos do Putumayo”. Crédito da foto: Associação Cultural Field Day.

“O documentário é filmado com uma inteligência, pertinência e sensibilidade raras. O filme é uma imersão naquilo que o colonialismo branco produziu de pior e tem uma extraordinária força política. Ao mesmo tempo, carrega essa semente de resistência que é a mirada de Roger Casement. Que personagem único”, elogia o cineasta Walter Salles.

Sinopse | “Segredos de Putumayo” é um documentário que narra as investigações do ativista irlandês Roger Casement, então cônsul britânico no Brasil, sobre a escravização e o assassinato de milhares de indígenas que eram forçados a trabalhar na coleta de borracha. No filme, a voz de Casement é interpretada pelo ator Stephen Rea.

Ficha Técnica

Direção: Aurélio Michiles

Voz de Roger Casement: Stephen Rea (Participação Especial)

Roger Casement / ator: Dori Carvalho

Roteiro: Aurélio Michiles, Danilo Gullane e André Finotti

Direção de Fotografia: André Lorenz Michiles

Edição: André Finotti

Música Original: Alvise Migotto

Desenho de Som e Mixagem: Ricardo Reis (ABC), Miriam Biderman (ABC)

Um filme Produzido por: Patrick Leblanc

Produção: 24 VPS FILMES

Duração: 83 min.

Serviço:

Segredos do Putumayo – direção Aurélio Michiles

Sessão especial: 1/9 às 20h*

*Exibição seguida de debate. Grátis. Retirada de ingresso 2h antes na bilheteria

Veja o teaser aqui.

CINESESC

Rua Augusta, 2075 – São Paulo (SP)

Acompanhe a programação no site do SESC.

Sobre a distribuidora O2 Play | A O2 Play é dirigida por Igor Kupstas sob a tutela de Paulo Morelli, sócio da O2 Filmes e faz parte do grupo O2, que tem como sócios também o cineasta Fernando Meirelles e a produtora Andrea Barata Ribeiro. Em atividade desde 2013, a O2 Play se diferencia das demais distribuidoras por trabalhar além de cinema, TV e vendas internacionais, o VOD (Video on Demand), licenciando conteúdo para mais de 30 plataformas digitais. Já foram mais de 50 filmes lançados em cinemas, entre títulos brasileiros premiados, como “Sócrates” e “Chorão – Marginal Alado”, e internacionais, como “O Irlandês”, “Dois Papas” e “Não Olhe Para Cima”, em parceria com a Netflix, e “Annette”, que abriu o Festival de Cannes 2021, em que ganhou a Palma de melhor direção. Mais informações neste link.

(Fonte: Agência Lema)

Brasil recebe Congresso Mundial de Flamenco

Brasil, por Kleber Patricio

“Las tribulaciones de María – Proyecto Fronteras”. Fotos: assessoria de María Pagés.

Com o objetivo de mostrar ao mundo a importância do Flamenco, após ter sido declarado Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, o Instituto Cervantes organiza o Congresso Mundial de Flamenco, evento que já passou por países como Estados Unidos, Marrocos e Inglaterra e que visa criar um espaço de reflexão por meio de cinco linhas temáticas – a Palavra, o Corpo, a Transformação e o Futuro, a Mestiçagem e a Diversidade, e as Emoções.

Por meio de uma programação multidisciplinar de reflexão e exibição artística e com a finalidade de aproximar a arte flamenca do público brasileiro, o congresso apresenta o España Baila, um programa da turnê que será realizado pela bailarina e coreógrafa María Pagés, prêmio Princesa de Astúrias das Artes 2022, e sua companhia de dança. Os encontros, gratuitos, acontecerão em quatro capitais brasileiras com diferentes formatos: ensaios abertos, exibição de documentário e encontros com María Pagés.

O programa de España Baila será realizado em quatro centros do Instituto Cervantes do Brasil: abre-se o ciclo em Curitiba, onde o Instituto Cervantes exibirá o documentário “Las tribulaciones de María”, de El Arbi El Harti, dia 19 de agosto às 19h, no Cine Passeio, Rua Riachuelo, 410. Ao final da projeção, acontecerá um bate-papo entre o diretor do documentário e María Pagés.

A segunda atividade será na cidade de São Paulo: o Instituto Cervantes da capital paulista realiza um encontro com María Pagés, intitulado “Dança Flamenca – Constantes e Variantes de Uma Arte por Vir”, dia 22 de agosto às 19h, na Av. Paulista, 2439, e também o ensaio aberto “Flamenco em processo”, dia 23 de agosto às 15h, no Teatro Alfa, Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722 – Santo Amaro.

No Rio de Janeiro, a bailarina falará sobre dança, coreografia e técnicas de sapateado a partir de uma perspectiva de trabalho muito pessoal. O encontro ocorrerá dia 25 de agosto, às 18h, no auditório do Instituto Cervantes – Rua Visconde de Ouro Preto, 62 – Botafogo. Já no dia 26 de agosto, às 15h, a Companhia apresentará o “Flamenco em Processo: ensaios abertos ao público”, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Praça Floriano, s/n – Centro.

Para finalizar o ciclo de España Baila no Brasil, María Pagés visitará a sede do Instituto Cervantes de Porto Alegre para dialogar com o público da cidade. Será no dia 1º de setembro, às 19h na Rua João Caetano, 285.

“Una Oda al tiempo”.

Além das atividades de España Baila organizadas pelo Instituto Cervantes, a Companhia de María Pagés volta aos palcos brasileiros junto à parceria de Dell’arte Soluções Culturais, desta vez com “Una Oda al tempo”, um espetáculo composto por oito bailarinos e um grupo de sete músicos que percorrerão cinco capitais: Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Porto Alegre.

Sobre María Pagés | nasceu em Sevilha, em 1963, no bairro de Triana. Iniciou sua carreira nas Companhias de Antonio Gades, Rafael Aguilar e Mario Maya, para mais tarde fundar a sua própria. Idealizou espetáculos como “El perro andaluz”, “Bulerías”, “La tirana ou Flamenco Republic”, com sucesso dentro e fora da Espanha. Em 1992, criou a coreografia Tango, estreada no Auditório do recinto da Expo’92 de Sevilha. Entre 1996 e 1997, foi diretora do Centro Andaluz de Dança. Dois anos depois, a Prefeitura de Torrelodones ofereceu ao seu grupo se estabelecer no Teatro Bulevar como companhia residente. Dividiu cenário com outras artistas, como Tamara Rojo ou Marianne Faithfull. Também participou em filmes como “Carmen ou El amor brujo”, de Carlos Saura, e “La bella Otero”, de José María Sánchez.

A projeção cinematográfica e os encontros com María Pagés são gratuitos; entretanto, os ensaios são mediante reserva antecipada.

Serviço:

España Baila em São Paulo

Dia: 22 de agosto às 19h

Encontro com María Pagés: “Dança Flamenca – Constantes e variantes de uma arte por vir”

Onde: Instituto Cervantes São Paulo

Av. Paulista, 2439

Inscrições: belen.fiallos@cervantes.es

Quanto: gratuito

Dia: 23 de agosto às 15h

Ensaio aberto: “Flamenco em Processo”, com María Pagés

Onde: Teatro Alfa

Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722 – Santo Amaro.

Inscrições: belen.fiallos@cervantes.es

Quanto: gratuito

Maria Pagés em “Una Oda al tempo”

Onde: Teatro Alfa

Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722 – Santo Amaro.

Dias: 23/08 – 20h30 | 24/08 – 20h30

Preços: de R$50,00 a R$220,00

Onde comprar: https://www.dellarte.com.br/content/maria-pages-compania-rio-de-janeiro-theatro-municipal.

(Fonte: Iara Filardi Assessoria de Comunicação)

Escola de Música da Sinfônica de Indaiatuba oferece 39 vagas gratuitas

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Escola da Sinfônica de Indaiatuba tem vagas para crianças e jovens . Foto: Felipe Gomes.

A Escola de Música da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba (Emosi) está com 39 vagas disponíveis nos cursos de violino, violoncelo e contrabaixo acústico. As aulas, totalmente gratuitas, são destinadas para o público entre 9 e 21 anos de idade. Para participar, é preciso residir em Indaiatuba e se inscrever até o próximo dia 22.

Com foco em ofertar ensino musical de qualidade a crianças e jovens de Indaiatuba, a Emosi disponibiliza 25 vagas para violino e 10 vagas para violoncelo, todas para quem tem entre 9 e 18 anos de idade; além disso, há 4 vagas no curso de contrabaixo acústico para pessoas entre 12 e 21 anos. Para estudar na Emosi não é necessário ter experiência e nem ter o instrumento – apenas a vontade de aprender. Após o prazo de inscrição, a organização entrará em contato para a convocação dos alunos.

Os interessados devem preencher um formulário, que pode ser acessado neste link. Os critérios para o preenchimento das vagas são ordem de inscrição, faixa etária e endereço residencial.

Esta é uma iniciativa da Amoji (Associação Mantenedora da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba), por meio da Emosi, com apoio da Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura. Mais informações pelo WhatsApp (19) 99937-2410 ou pelo e-mail secretaria.osindaiatuba@gmail.com.

Sobre a Amoji

A Amoji (Associação Mantenedora da Orquestra Jovem de Indaiatuba) é responsável pela manutenção da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba, que vem se destacando por sua intensa atuação na divulgação e popularização da música orquestral. Realizando, anualmente, mais de uma dezena de concertos gratuitos, com participação de músicos do município de Indaiatuba (SP) e solistas de renome. Promove o Encontro Musical de Indaiatuba (EMIn), que reúne uma série de concertos com grupos artísticos da Região Metropolitana de Campinas (RMC), além de masterclasses abertos para estudantes de música de todo o país.

A Associação também é responsável por gerir e administrar a Escola de Música da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba (Emosi), além da Orquestra Jovem de Indaiatuba (OJI). Ambas viabilizam a muitos jovens instrumentistas da cidade e região oportunidade de desenvolvimento técnico e artístico, por meio de aulas individuais de instrumento, além de participarem dos ensaios e apresentações da Orquestra Jovem.

Site: www.orquestradeindaiatuba.org.br | Instagram: emosindaiatuba | Facebook: clique aqui.

(Fonte: Armazém da Notícia)

Polo Shopping Indaiatuba divulga programação das sessões Cinematerna e Lumière

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Still do filme “Aline A Voz do Amor”.

Parceria entre o Polo Shopping Indaiatuba e o Topázio Cinemas, as sessões Cinematerna e Lumière do mês de agosto acontecem a partir desta semana com preço especial e estacionamento gratuito.

Cinematerna

Em agosto, o projeto Cinematerna exibe “Thor – Amor e Trovão” no dia 10, às 14h. No filme, Thor enfrenta uma jornada diferente de tudo que já viveu, em busca de paz interior. Mas seu descanso é interrompido por um assassino galáctico conhecido como Gorr, que ameaça extinguir todos os deuses.

O projeto Cinematerna é uma sessão especial de cinema para mães e pais com bebês de até 18 meses. As salas são preparadas especialmente para o conforto dos recém-nascidos, com volume de som reduzido, ar-condicionado suave e ambiente levemente iluminado. No espaço também há trocadores de fraldas disponíveis e voluntários para auxiliar os responsáveis. Nas sessões do Polo Shopping, as primeiras cinco mães com bebês de até 18 meses ganham ingressos gratuitos e todos os participantes ganham isenção de estacionamento.

Sessão Lumière

A Sessão Lumière, projeto que tem como objetivo fomentar a exibição de produções cinematográficas francesas, exibe no dia 18 de agosto, às 19h30, o drama “Aline – A Voz do Amor”, com Valérie Lemercier dirigindo e atuando. O drama acompanha a vida e trajetória da cantora canadense Aline Dieu, trazendo um recorte de sua vida pessoal e profissional, apresentando para o público um lado pouco conhecido da cantora.

A Sessão Lumière acontece na Sala VIP do Topázio Cinemas, com ingresso promocional de R$12,00. O estacionamento também é gratuito para todos os clientes participantes.

Serviço:

Sessão Cinematerna

Data: 10 de agosto

Horário: 14h

Filme: Thor – Amor e Trovão

Ingressos: cortesia para as 5 primeiras mães com bebês de até 18 meses. Demais ingressos, preço da tabela das quartas-feiras no Topázio Cinemas

Estacionamento: gratuito para todos os participantes

Sessão Lumière

Data: 18 de agosto

Horário: 19h30

Filme: “Aline – A Voz do Amor” (drama – 126 minutos – 10 anos – França)

Ingresso: preço único e promocional de R$12,00

Estacionamento: gratuito para todos os participantes

Local: Polo Shopping Indaiatuba (Topázio Cinemas) – Alameda Filtros Mann, 670, Indaiatuba

Sinopse Thor – Amor e Trovão

Thor embarca em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou – uma busca pela paz interior. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses, que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria, Korg e da ex-namorada Jane Foster, que, inexplicavelmente, carrega seu martelo mágico, Mjolnir, como a Poderosa Thor. Juntos, eles se aventuram para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

Sinopse Aline – A Voz do Amor

Com o apoio de sua família e do homem que ama, a décima quarta filha de uma família modesta do Canadá se tornará uma das cantoras mais famosas do mundo. Uma ficção livremente inspirada na vida de Céline Dion.

O filme foi indicado a 9 categorias do Prêmio César: Melhor Direção, Melhor Atriz, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Roteiro Original, Melhor Som, Melhor Figurino, Melhor Design de Produção, Melhores Efeitos Visuais.

(Fonte: Alfapress)

Filme sobre Maria Bethânia chega aos cinemas no dia 1º de setembro

Brasil, por Kleber Patricio

Still de “Maria – Ninguém Sabe quem Sou Eu”.

São 57 anos de carreira, 76 de idade, muitos filmes, inúmeros discos e shows, uma quantidade incalculável de entrevistas – e mesmo assim, a impressão é de que conhecemos muito pouco Maria Bethânia. O jornalista e roteirista Carlos Jardim partiu desse ponto de vista para dirigir e fazer o roteiro de “Maria – Ninguém Sabe quem Sou Eu”, que chega aos cinemas no dia 1º de setembro. E quem desvenda essa personalidade única no cenário cultural brasileiro é a própria cantora: só Bethânia fala sobre Bethânia no longa, num depoimento inédito e exclusivo gravado no teatro do Hotel Copacabana Palace. Entre as falas, imagens raras garimpadas nos arquivos da TV Globo e da TV Bahia, afiliada da Globo, como ensaios do show antológico que Bethânia e Chico Buarque fizeram em 1975, e do espetáculo que a cantora e o irmão Caetano Veloso realizaram em 1978. Há ainda registros de “A hora da estrela”, de 1984, baseado na obra de Clarice Lispector.

Ao longo de 100 minutos, Bethânia fala sobre assuntos importantes na sua trajetória, como a paixão pelo palco, a força de sua presença em cena, fé e religiosidade, a ligação de amor com a mãe (“que privilégio ser filha de minha mãe, Dona Canô”) e o pai, Seu Zezinho (“Um trabalhador brasileiro, funcionário público honrado. Apaixonado por poesia!”) e o irmão Caetano Veloso (“Caetano é mestre do meu barco desde que eu nasci. Ele me ensinou a andar, a dar os passos”). A cantora fala ainda sobre a importância da literatura em seus trabalhos e sobre três escritores que admira e fazem parte de seu repertório: Fernando Pessoa, Clarice Lispector e Mia Couto. E, claro, aparece declamando textos destes três mestres.

“Maria – Ninguém Sabe quem Sou Eu” conta com a participação mais que especial da atriz Fernanda Montenegro, que narra cinco textos marcantes sobre Bethânia, ilustrados com imagens registradas por fãs-fotógrafos da cantora, que o diretor do filme garimpou nas redes sociais dos fã-clubes de Bethânia. São textos escritos por Ferreira Gullar, Nelson Motta, Fauzi Arap, Caio Fernando Abreu e Reynaldo Jardim, este último autor do livro “Bethânia guerreira guerrilha”. A cantora revela no filme que, por conta do livro e de ter feito o “Opinião”, foi presa de madrugada em casa durante a ditadura militar e levada para o DOPS (Departamento de Ordem Pública e Social), usada como polícia política dos militares.

Entre as cenas de ensaios e shows da artista, grandes sucessos de sua carreira como “Olhos nos olhos” (Chico Buarque), “É o amor” (Zezé di Camargo), “Gita” (Raul Seixas”), “Amor de índio” (Beto Guedes) e “Álibi” (Djavan).

Sinopse | O filme é um depoimento inédito e exclusivo de Maria Bethânia para o diretor e roteirista Carlos Jardim, entremeado por imagens raras de ensaios e shows da cantora ao longo de seus 57 anos de carreira. A atriz Fernanda Montenegro narra cinco textos de autores como Ferreira Gullar e Caio Fernando Abreu sobre a importância de Bethânia no cenário cultural brasileiro.

Teaser: acesse aqui.

“Maria – Ninguém Sabe Quem Sou Eu”

Brasil, 2022, 100 min.

Argumento, roteiro e direção: Carlos Jardim

Supervisão de pesquisa: Luciana Savaget

Produção: Turbilhão de Ideias

Coprodução: Globo Filmes, GloboNews, Canal Brasil, Noticiarte Produções

Distribuição: Arteplex Filmes

Sobre o diretor Carlos Jardim

Há mais de 20 anos na TV Globo, Carlos Jardim integrou o time de roteiristas da nova versão da “Escolinha do Professor Raimundo”, temporadas 2019 e 2020, exibidas na Globo e no Canal Viva. Também participou da equipe de criação do programa “Encontro com Fátima Bernardes”. Atualmente é Chefe de Redação da GloboNews. Na Globo, trabalhou no “Jornal Nacional” e no “Fantástico”. Conquistou vários prêmios importantes, como o Emmy Internacional de 2011 pela cobertura no JN da ocupação do Conjunto de Favelas do Alemão, no Rio de Janeiro. Em 2018, chegou a finalista do Emmy Internacional com a cobertura na GloboNews de uma rebelião em presídios no Rio Grande do Norte.

É o idealizador e um dos autores de um espetáculo musical de teatro sobre Thiago Soares, o bailarino brasileiro de maior projeção no exterior, e que chegou a primeiro bailarino no Royal Ballet de Londres. “Thiago Soares – Um sonho real”, escrito por Carlos Jardim em parceria com Flavio Marinho e Angela Chaves, tem direção de João Fonseca e estreia prevista para o primeiro semestre de 2023.

Carlos Jardim também é codiretor e co-roteirista, ao lado de Felipe Sholl, do filme “Textos cruéis demais – e as respostas que não ouvi”, baseado no best-seller “Textos cruéis demais para serem lidos rapidamente”, de Igor Pires, que vendeu 470 mil exemplares e tem mais de quatro milhões de seguidores nas redes sociais. O filme – produzido por TV Zero e Raccord – tem previsão de estreia em 2023.

Este mesmo livro é a base do espetáculo de teatro “Textos cruéis demais – a peça”, idealizado e escrito por Carlos Jardim. Com direção de Gilberto Gawronski e direção musical de Liliane Secco, o espetáculo tem previsão de estreia em novembro deste ano.

(Fonte: Trombone Comunica)