No último dia 23 de abril 23 de abril, educação amazonense viveu um momento histórico


Manaus
Você já imaginou assistir a espetáculos de teatro que falam sobre sustentabilidade, higiene bucal e ciência de uma forma divertida e interativa? Pois essa é a proposta da Diverte Teatro Viajante e O Lab – Ciência Divertida®. Com o patrocínio da Colgate-Palmolive, o projeto apresentará as peças “Por um Futuro Sustentável” e “Dentifrício Corajoso”, que abordam temas importantes para o desenvolvimento das crianças e da sociedade.
As peças serão apresentadas para jovens de 8 a 12 anos das cidades de Monte Mor, Paulínia e Campinas e têm a duração de 60 minutos cada. Serão realizadas as últimas 10 apresentações deste ano e todas as atividades são gratuitas.
As ações culturais serão realizadas em duas sessões: das 8h às 10h30 e das 14h às 16h30 e as crianças serão transportadas de ônibus desde a escola até a sede do O LAB, um espaço criativo e inovador localizado em Vinhedo (SP), onde o Ciência Divertida desenvolve seus projetos.
Além de assistir aos espetáculos, após o término os alunos também participarão de oficinas teatrais práticas e lúdicas, onde poderão interagir com os atores e experimentar alguns dos conceitos científicos apresentados, assim como participar de atividades de iniciação teatral por meio de sua participação. “De uma maneira despretensiosa e divertida será possível conhecer porque é tão importante cuidar tanto da natureza como da saúde dos dentes, e introduzir aos pequenos ao mundo do teatro”, explica Júlio Martinez, diretor do Ciência Divertida® Brasil.
Estas apresentações não apenas proporcionam entretenimento e arte, mas também promovem a conscientização sobre questões relevantes para a saúde e o meio ambiente, ao mesmo tempo em que estimulam por meio do teatro interativo.
Sinopse das peças
Por um Futuro Sustentável: Um cientista da Ciência Divertida® perdido no espaço volta do futuro para prevenir a humanidade sobre os problemas que ele viu, caso não mudem os hábitos de consumo na atualidade. O espetáculo aborda com as crianças a importância de preservar seus recursos naturais e cuidar do planeta para desenvolver um futuro sustentável.
Dentifrício Corajoso: Dois divertidos “cientistas especialistas em saúde bucal” convidam as crianças a participarem do famoso programa de TV “Quem escova é mais feliz” do professor Maluco. O programa dará importantes dicas sobre Saúde Bucal e conversará com as crianças sobre a composição e disposição dos dentes, além de orientar sobre hábitos saudáveis de higiene bucal.
Serviço:
Peça “Por um Futuro Sustentável”
Campinas (SP)
Data: 16/11/2023
Horário: 8h às 10h
Escola: Centro Sócioeducativo Semente Esperança
Data: 16/11/2023
Horário: 14h às 16h30
Escola: Centro Sócioeducativo Semente Esperança
Data: 21/11/2023
Horário: 8h às 10h
Escola: EMEF EJA Edson Luis Lima Souto
Data: 23/11/2023
Horário: 8h às 10h
Escola: EMEF EJA Edson Luis Lima Souto
Paulínia (SP)
Data: 14/11/2023
Horário: 14h às 16h30
Escola: EM Nelson Alves Aranha Neto
Data: 14/11/2023
Horário: 8h às 10h
Escola: EM Nelson Alves Aranha Neto
Serviço:
Peça “Dentifrício Corajoso”
Monte Mor (SP)
Data: 17/11/2023
Horário: 8h às 10h
Escola: EM Professor Lázaro Gonçalves Teixeira
Data: 17/11/2023
Horário: 14h às 16h
Escola: EM Professor Lázaro Gonçalves Teixeira.
Sobre O Lab – Ciência Divertida | Primeiro laboratório da Ciência Divertida® na América Latina, os participantes terão a oportunidade de se envolver em uma programação interativa e muito divertida e conhecer os laboratórios Leonardo da Vinci, Marie Curie, Mendeleiev, o Eco Lab Amazônia, o Auditório Paulo Gustavo e muito mais. Será a ocasião perfeita para os alunos participarem de espetáculos e oficinas de iniciação teatral e conhecerem, de maneira divertida e interativa, a importância da reciclagem para o planeta e também de cuidar corretamente dos dentes. Conheça mais.
Sobre a Ciência Divertida® | Criada na década de 90, na Espanha, com a missão de transformar a ciência em um jogo no qual as crianças descobrem e experimentam o mundo de uma forma lúdica e divertida, a Fun Science – Ciência Divertida está atualmente presente em 40 países e em mais de 150 escritórios ao redor do mundo, por um sistema de franchising internacional. A proposta da empresa é estimular as crianças a descobrirem a ciência por meio de oficinas recreativas, permitindo a elas vivenciarem divertidos experimentos científicos. Isso criou uma metodologia, exclusiva e original, na qual os cientistas malucos propõem de forma teatralizada oficinas interativas que divertem as crianças de 4 a 17 anos. Os tópicos destas oficinas de ciências têm aumentado ao longo dos anos e, além de ciência, a Ciência Divertida® O Lab – aborda temas sociais, de meio ambiente, de saúde e higiene, entre outros, nas escolas, centros de recreação, parques, feiras, centros comerciais, empresas etc.
(Fonte: Conecte Comunicação)
Quando, às 20h18 da última terça-feira (7/11), a Orquestra Sinfônica do Recife (OSR) recebeu a maestrina Rosemary Oliveira no palco do Santa Isabel, iniciava-se uma noite histórica no secular teatro localizado no centro da capital pernambucana. Ao erguer a batuta e conduzir os 67 músicos nos primeiros acordes, a regente, vice-presidente do projeto Aria Social, tornou-se a primeira mulher, após 73 anos, a reger a quase centenária e mais antiga orquestra em atividade no país. Uma noite de muita emoção, que levou ao palco os cantores líricos Rodrigo Lins e Gleyce Vieira, integrantes do projeto e, em sua primeira apresentação, os 58 jovens do Coro do Aria Social.
O concerto foi concretizado a partir do convite do diretor artístico e maestro titular da OSR, Lanfranco Marcelletti Jr., à maestrina Rosemary Oliveira, após assistir ao musical “Capiba, pelas ruas eu vou”, comemorativo aos 30 anos do Aria Social.
Para uma plateia lotada no Santa Isabel, a maestrina conduziu os músicos e cantores a apresentar primeiramente as árias “Se vuol ballare”, “Voi, Chhe Sapete” e “Cinque… diece… venti… trenta”, de “Bodas de Fígaro”, de Mozart, com os solos de Rodrigo e Gleyce.
Na segunda parte do concerto, foi a vez de “Missa Armorial”, obra-prima do compositor pernambucano Capiba, com arranjo do maestro Clóvis Pereira, trazer a mistura do erudito com o popular ao unir o canto em latim com a melodia do baião e xaxado. O Coro do Aria Social – trajado em vermelho, com figurino especialmente criado por Beth Gaudêncio e realizando movimentos coreografados por Ana Lúcia Freire – adicionou impacto vocal e visual ao concerto, com direito ao grito de “Bravo!” da plateia ao final de um dos trechos. Na quarta-feira (8/11) aconteceu a segunda apresentação do concerto.
Na noite de estreia, antes do início do concerto, o solista e professor do Aria Social Rodrigo Lins deu as boas-vindas ao público e detalhou as obras que seriam apresentadas. Em seguida, o secretário de Cultura do Recife, Ricardo Mello, destacou o significado daquela noite para o Recife e para a Orquestra Sinfônica. “Estamos num teatro monumento com uma orquestra patrimônio que, com muito esforço do conjunto e da gestão, voltou a fazer parte da agenda cultural de nossa cidade, estando viva, ativa e prestigiada pelo público. Com a parceria do Aria Social e sob a regência da maestrina Rosemary Oliveira, vivemos realmente uma noite histórica que diz muito do trabalho que vem sendo feito e da cidade que a gente sonha ter”, afirmou Ricardo Mello.
Emocionada, a vice-prefeita do Recife, Isabela de Roldão, falou da alegria de ver uma mulher regendo a Orquestra Sinfônica do Recife após 73 anos – a primeira foi Joanídia Sodré (1903–1975), primeira maestrina do Brasil e da América do Sul e até então única a reger a OSR, em concerto realizado em setembro de 1950. “Essa noite, de fato, entra para a história da nossa cidade. A toda a orquestra e ao projeto Aria, o meu respeito, a minha admiração. A manutenção da cultura é essencial para o povo e é muito importante abrir o teatro para receber tanta gente de todas as idades e, principalmente, para que nossas crianças e jovens aprendam desde cedo o valor da nossa cultura enquanto caminhamos rumo ao tão sonhado centenário da nossa Orquestra Sinfônica do Recife”, disse Isabela.
Ao final do concerto, a OSR, Rosemary Oliveira, os solistas e o Coro do Aria Social foram aplaudidos de pé. “Agradeço primeiramente a Deus, o criador da música, à Orquestra Sinfônica do Recife, ao nosso coro maravilhoso, a Gleyce, a Rodrigo e a todos do Aria Social por esse momento tão especial em minha vida”, disse Rosemary, chamando ao palco a presidente do Aria Social, Cecília Brennand.
“Agradeço ao maestro Lanfranco Marcelletti Jr., pelo convite à nossa maestrina e vice-presidente e por ter aberto a oportunidade de nosso coro de jovens pisar num palco pela primeira vez. Estamos todos muito gratos”, disse Cecília, destacando a coreografia do coro, feita por Ana Emília Freire, e o figurino de Rosemary e do coro, de autoria de Beth Gaudêncio, figurinista oficial do Aria.
Rodrigo Lins foi o porta-voz do Coro nos agradecimentos e ressaltou a realização de todos que participaram do concerto. “Eu e cada um dos jovens que aqui estão temos sonhos. Essa noite foi a oportunidade de mostrar que é possível sim realizá-los”, afirmou.
Prestigiaram o evento as secretárias municipais do Recife Ana Rita Suassuna (Desenvolvimento Social e Direitos Humanos), Ana Paula Villaça (Recentro), Glauce Medeiros (Mulher) e Adynara Gonçalves (Trabalho e Ação Social) e as vereadoras do Recife Aline Mariano, Cida Pedrosa e Liana Cirne.
(Fonte: Agência Coreto)
Grupo de representatividade negra formado no Instituto Anelo, que há 23 anos promove a inclusão pela música na periferia de Campinas, a banda Pretas&Pretos reúne 15 músicos que têm em comum não apenas a excelência na prática da profissão que abraçaram, mas também histórias de racismo recorrentes – histórias que os levam, inclusive, a discutir formas de reagir a atos discriminatórios e motivaram as composições de seu primeiro EP, “Resistência”, produzido para o Dia da Consciência Negra (20/11). O lançamento será no dia 17, em todas as plataformas digitais.
Música título do EP, “Resistência” é uma das cinco composições gravadas pelo grupo, sendo quatro delas autorais e outra uma interpretação do clássico “Tributo a Martin Luther King”, de Wilson Simonal e Ronaldo Bôscoli. O músico, intérprete, compositor e produtor Wilson Simoninha, filho de Simonal, faz participação especial no EP na música “Carapuça”. Outro artista parceiro é o cantor, compositor, produtor e instrumentista Walmir Borges, que faz vocal na canção “SambAcolá”.
“Resistência é andar de cabeça erguida mesmo vendo caras e bocas, gente segurando bolsas ao passar por nós e ainda assim lidar com isso com classe, elegância. Sei que não são todos assim; há brancos que detestam o racismo, mas é preciso escolher lutar contra o racismo”, diz Mayke, nome artístico de Michael Charles Santiago, 42 anos, autor da canção tema do EP.
De acordo com Luccas Soares, 43 anos, fundador do Anelo, também integrante e um dos idealizadores do Pretas&Pretos, a existência do grupo, formado há três anos, “não é uma felicidade, mas uma necessidade. Não ficamos felizes em ter de combater algo que não deveria existir (o racismo)”.
Luccas conta que, apesar de ser um grupo “de excelência”, o Pretas&Pretos é mais lembrado por organizadores de grandes eventos nas proximidades do Dia da Consciência Negra, e por isso também resiste à falta de incentivo. “O potencial do Pretas&Pretos é também para grandes festivais, Rock in Rio, Lollapalooza. A ideia é ter material para tocar dentro de casa e nas casas de todos. Minha dica é que as empresas levem essas pautas para discussão em seus espaços, nos convidem”, diz. “Qualquer lugar, empresa, igrejas, é lugar para se falar sobre racismo. Se não se fala, e não há sequer pessoas pretas ali, esse é um espaço onde está o racismo estrutural, ou intencional.”
Luccas é compositor das outras três músicas autorais do EP (“Carapuça”, “Deixa a Senzala” e “SambAcolá”), sempre com envolvimento dos demais integrantes no processo criativo e estímulo para que eles, professores e profissionais de carreira na música, também componham.
Resiliência, sobrevivência e luta
Filho de uma mulher vítima de violência doméstica – que já tinha três filhos aos 18 anos –, ex-morador de uma casa de dois cômodos e banheiro no quintal junto a 12 pessoas em uma invasão no Jardim Ipiranga e alvo de racismo na própria igreja que frequentou, a vida de Mayke mostra com brutal realidade a força que inspira os versos de “Resistência”. São trechos como “Não vão nos calar, não vamos parar”, “Junte-se a nós em uma só voz, vamos reagir”, “Queremos respirar”, que despertam também os sentimentos e a identificação de cada integrante do grupo Pretas&Pretos.
A cantora de coral em igreja e funcionária do setor administrativo do Anelo Simone Janita de Souza Rodrigues.
Também integrante do grupo, Renata Pereira Alves, 29 anos, é formada em música pela Unicamp, professora de canto e faz o vocal na música “Deixa a Senzala”. Conta que já passou por racismo no próprio ambiente da música, ao ser alvo de “brincadeira” sobre o seu cabelo durante um trabalho fora do Anelo. Segundo ela, na canção em que é a vocalista principal, a emociona muito o verso que diz: “Preta, teve abuso, depois de tudo, jogada no mar”, sobre as negras escravizadas. “Sou muito grata por estar nesse projeto”, afirma.
“Quanto mais representatividade tivermos, melhor. O EP tem letras importantes em meio a uma sociedade extremamente racista. Falo muito aqui no instituto para termos um dia só para discutir como lidar com situações de racismo, como rebater as pessoas que dizem que isso não existe. Infelizmente é necessário, pois nem sempre a vítima sabe como falar sobre o que sofre”, reforça Renata.
Cantora de coral em igreja e funcionária do setor administrativo do Anelo, Simone Janita de Souza Rodrigues, 33 anos, faz um dos solos na música Carapuça, ao lado do cantor Wilson Simoninha. “Foi uma das maiores experiências que eu já tive. O frio na barriga que pensei que teria na ocasião acabou não ocorrendo devido à disposição e simplicidade com que o Simoninha mostrou no trabalho com a gente”, conta.
No EP, o verso “Tira o pé do meu pescoço, eu pago pra respirar”, da música “Carapuça” foi a que mais mexeu com seus sentimentos. “Antes do grupo eu não me via tanto nesse contexto. Eu tinha cabelo liso e comecei a soltar. A partir daí, comecei a perceber mais o preconceito ao entrar em lojas de shopping e ver as pessoas olhando diferente, chegando ao ponto de me negarem atendimento. Infelizmente, tenho sentido isso muito, na verdade, quase todo dia.”
Trajetória
Em sua trajetória, a banda já se apresentou na iniciativa global Sofar Sounds, em São Paulo, que abre as portas para grupos de representatividade, em eventos da Secretaria de Cultura de Campinas, no cinema de um shopping na cidade e em festivais.
Ainda no mês de novembro, o grupo musical tocará no encerramento da Marcha de Zumbi dos Palmares em Campinas, no dia 20/11, às 12h, no Largo do Rosário, e tem apresentação marcada no Shopping Parque das Bandeiras no dia 22 de novembro, às 19h30.
Interessados em contratar o Pretas&Pretos para shows podem fazer contato por meio de sua página no Instagram: @pretasepretos.br.
Serviço:
EP Resistência
Músicas:
Carapuça (Luccas Soares)
Deixa a Senzala (Luccas Soares)
Resistência (Mayke)
SambAcolá (Luccas Soares)
Tributo a Martin Luther King (Wilson Simonal e Ronaldo Bôscoli)
Participações especiais: Wilson Simoninha (Carapuça) e Walmir Borges (SambAcolá)
Lançamento: 17/11/2023 nas seguintes plataformas Spotify, Deezer, Amazon Music, Apple Music, Tidal, Youtube Music.
(Fonte: Claudio Liza Jr. Assessoria de Imprensa)
Encerrando a temporada de 2023 em Santa Bárbara d’Oeste, o projeto Clássicos em Cena apresenta o Grupo Sabiá. Com patrocínio da Romi S.A., por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, o evento é gratuito e acontece no dia 17 de novembro (sexta-feira), às 20h, na Estação Cultural da Fundação Romi, no centro da cidade.
Formado em 2019 por músicos da região de Americana/SP, o Sabiá é um grupo de sopros composto por Lucas Lira (flauta), Ellen Freitas (oboé), Julio Oliveira (clarinete), Francisco Amstalden (fagote), Jaqueline Theoro (trompa) e Adilson Filho (percussão).
O eclético repertório do grupo abarca diversos gêneros musicais, desde as danças africanas e a modinha europeia do meio do século XIX até o samba e o baião do início do século XX. Essa diversidade ilustra o intercâmbio entre as culturas europeia e africana que contribuem para a riqueza da música brasileira. O nome do grupo, Sabiá, presta homenagem à ave Sabiá Laranjeira, conhecida por seu canto belo e melodioso, e considerada um símbolo emblemático do Brasil.
Ao longo de todo o ano, o projeto Clássicos em Cena brindou o público de Santa Bárbara e região com concertos mensais gratuitos de música clássica e instrumental, recebendo grupos convidados diferentes a cada edição, com estilos, instrumentos e sonoridades diversificados. Assim como em toda temporada, a edição de novembro terá apresentação e comentários do maestro Parcival Módolo, que vai fornecendo breves curiosidades entre os números musicais, sobre os compositores, contexto e história da música, de forma bastante envolvente e descontraída.
Parcival Módolo é professor e regente com carreira internacional. Tem mestrado em música dos séculos XVII e XVIII na Alemanha e doutorado pela University of Southern California, em Los Angeles. Foi Maestro Titular e Diretor Artístico da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas e Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto. Atualmente é coordenador geral da Divisão de Arte e Cultura do Instituto Presbiteriano Mackenzie em São Paulo, além de atuar regularmente como regente convidado em várias orquestras brasileiras e no exterior.
O projeto Clássicos em Cena foi concebido por Módolo em 2000 juntamente com o produtor cultural Antoine Kolokathis, fundador da Direção Cultura, com o objetivo central de difundir música clássica e instrumental de forma gratuita e acessível ao público em geral.
Direção Cultura | Sediada em Campinas, desde 1999 a Direção Cultura presta consultoria e desenvolve projetos culturais, sociais e esportivos em parceria com empresas, artistas, ONGs e órgãos públicos. Aliados a ações de responsabilidade social, educação, meio ambiente e cidadania, os projetos do grupo – que inclui também a empresa Kalithéa, em São Paulo – alcançam diversos públicos e promovem o desenvolvimento com resultados efetivos e transparentes.
Serviço:
Ministério da Cultura e Romi S.A apresentam Clássicos em Cena em Santa Bárbara d’Oeste com Grupo Sabiá
Data: 17 de novembro (6ªf)
Horário: 20h
Entrada franca
Endereço: Estação Cultural da Fundação Romi – Av. Tiradentes, 2 – Centro – Santa Bárbara d’Oeste (SP).
(Fonte: A2N Comunicação)
A Índia, um país de rica herança cultural e beleza natural deslumbrante, continua a ser um dos destinos de turismo mais intrigantes do mundo. Com sua diversidade de paisagens, culturas e experiências únicas,o país oferece aos viajantes uma experiência inigualável. A wowtickets.com, empresa que conecta viajantes às suas aventuras, traz cinco curiosidades e lugares imperdíveis para visitar neste fascinante país (clique sobre as imagens para ampliá-las).
1 – Diversidade cultural
A Índia é o lar de uma multiplicidade de culturas, línguas e tradições. Cada região tem sua própria identidade distinta, desde o colorido Rajastão até a serenidade de Kerala. De Varanasi, uma das cidades mais antigas do mundo, aos vibrantes festivais de cores do Holi e Diwali, os viajantes são convidados a mergulhar em uma experiência cultural única. A diversidade é evidente nas festividades, danças, músicas e vestimentas tradicionais.
2 – Gastronomia única
A culinária indiana é uma explosão de sabores, com pratos que variam de picantes a doces. Dos famosos curries ao tandoori, biryanis, samosas e dosas, a variedade é infinita.
Cada região contribui com sua especialidade única, garantindo uma experiência gastronômica rica, repleta de sabores exóticos.
3 – Arquitetura de tirar o fôlego
Os monumentos indianos contam a história rica do país. A arquitetura indiana é uma mistura de estilos, refletindo influências históricas e religiosas. Os magníficos templos de Khajuraho, o Taj Mahal e os fortes de Rajasthan são apenas algumas das maravilhas arquitetônicas da Índia e grandes representações deste país multicultural.
4 – Maravilhas da natureza
Das praias de Goa às montanhas do Himalaia, a Índia oferece uma variedade de paisagens de tirar o fôlego, desde as montanhas majestosas do Himalaia até as praias tropicais de Goa, os desertos do Rajastão e as exuberantes florestas de Bandipur. Não deixe de visitar Kerala, conhecida como a “Terra de Deus”, para uma experiência inigualável de beleza natural.
5 – Espiritualidade
Como berço de várias religiões, a espiritualidade está entrelaçada na vida cotidiana na Índia. Desde os ghats sagrados de Varanasi até os templos de Haridwar e as peregrinações nos picos dos Himalaias, a espiritualidade é uma parte integral da identidade indiana. Ao falar sobre a Índia, muitas pessoas se recordam da culinária exótica, do Taj Mahal e com certeza da diversidade de expressões espirituais presentes no país.
Se você está buscando uma experiência única, rica em cultura, beleza e diversidade, a Índia é o destino ideal. Explorar a Índia é como embarcar em uma jornada que desperta todos os seus sentidos, oferecendo uma compreensão profunda da riqueza cultural e natural do país.
Sobre a wowtickets.com | Wowtickets.com™ é um site e aplicativo de reservas de viagens que ajuda milhões de viajantes do mundo todo a encontrar seu próximo destino é a melhor maneira de chegar lá. Projetada para economizar tempo e dinheiro, a Wowtickets.com™ se conecta diretamente com companhias aéreas e outras transportadoras, bem como com parceiros atacadistas em todo o mundo, para encontrar a passagem mais barata para o seu destino. Para saber mais, acesse o site.
(Fonte: MGA Press)