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Arte & Cultura

Campinas

Centro Cultural Casarão será palco do Festival Arreuní! 2024

por Kleber Patrício

O Festival Arreuní! 2024 trará músicos, cantadores e compositores ao Centro Cultural Casarão, em Barão Geraldo, Campinas (SP) para uma série de apresentações a partir de 5 de maio (domingo), às 15h, com entrada gratuita. A proposta é divulgar as diferentes vertentes da música tradicional brasileira, reunindo artistas de culturas distintas para compartilhar a diversidade e […]

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Turismo sustentável transforma a vida de comunidades tradicionais brasileiras

Brasil, por Kleber Patricio

Fotos: divulgação.

Uma viagem pode ser um momento especial para um viajante e, ao mesmo tempo, fazer bem para as comunidades que o recebem e para o planeta? A Vivalá – Turismo Sustentável no Brasil prova que sim. Completando sete anos de existência, o negócio social realiza expedições dentro de unidades de conservação brasileiras em parceria com indígenas, ribeirinhos, quilombolas, sertanejos e outras populações tradicionais que ali vivem. Ao mesmo tempo em que os viajantes vivem experiências autênticas e exclusivas, a viagem também contribui para a valorização cultural, injeção de dinheiro nas economias locais e preservação dos biomas.

“A Vivalá nasceu com a missão de transformar o Brasil em referência em destinos sustentáveis e encontrar formas cada vez mais assertivas para valorizar e contribuir com comunidades tradicionais locais. Temos parceria com mais de 130 parceiros comunitários, com centenas de pessoas atuando em nossas vivências. Desde 2017, quando começamos as expedições, até este ano, conseguimos injetar mais de R$1,4 milhão nas comunidades indígenas, ribeirinhas, quilombolas, caiçaras e sertanejas por meio da compra de serviços de base comunitária. Levamos seis anos para atingir o primeiro milhão e, provavelmente, atingiremos o segundo milhão em apenas um ano, diminuindo esse tempo a cada milhão injetado e aumentando a qualidade de vida dessas comunidades de forma exponencial”, projeta Pedro Gayotto, cofundador e diretor de operações da Vivalá.

Para garantir que a sustentabilidade não fique apenas no discurso e tenha efeitos práticos, os números são essenciais. Por meio dos indicadores de impacto socioambiental, a Vivalá pode medir objetivamente o resultado das suas ações e orientar decisões futuras. Até outubro de 2022, foram 94 expedições em grupo realizadas em 10 unidades de conservação nacional, com mais de 1.400 viajantes de 10 países e 7.300 horas de voluntariado aplicadas principalmente na capacitação profissional de 197 negócios locais.

Esses resultados já renderam à Vivalá 10 prêmios e reconhecimentos nacionais e internacionais importantes em sua trajetória, sendo convidada para compor a rede Young Leaders of Américas, do Departamento de Estado Americano, em 2018, premiada como a agência mais sustentável do Brasil em 2019 pela ONU, Organização Mundial do Turismo e Braztoa, além de ter sido escolhida, em 2021, pela Fundação Grupo Boticário, Aceleradora 100+ da Ambev e PPA e iniciativa global da Yunus & Youth para fazer parte de seus programas de aceleração. Em 2022, recebeu investimentos da AMAZ, Harvard Angels, Synthase, entre outros, para acelerar seu crescimento e impacto socioambiental, que prevê a injeção de até R$30 milhões em comunidades tradicionais até 2032 e a realização de 120 mil horas de voluntariado nas frentes de saúde, educação, meio ambiente e bioeconomia.

Com foco na segurança das Expedições, a Vivalá também acaba de se associar à Abeta, a Associação Brasileiras das Empresas de Ecoturismo e Turismo de Aventura, entidade civil sem fins lucrativos e econômicos considerada a maior referência na criação de normas para segurança no Turismo Sustentável e Ecoturismo. “Acreditamos muito no poder dessa rede de empresas e organizações associadas à Abeta. Foi com base nas normas da ABNT e ISO, orientadas pela Associação, que nos baseamos para construir nosso sistema de gestão de segurança de todos os roteiros de turismo construídos em 2022. Isso também é motivo para comemoração”, reforça o diretor de operações.

Luiz Del Vigna, diretor da Abeta, diz que a entrada da Vivalá como nova associada é um passo claro da organização rumo ao turismo de aventura e que mostra uma preocupação e atuação ainda maior com respeito a protocolos de segurança e solidez nos trabalhos. “A Vivalá prova que tem seus negócios estabelecidos e agora soma forças com os cerca de 150 outros associados do mercado de ecoturismo que já integram a associação”.

Atualmente, a Vivalá atua em oito destinos no Brasil, entre os biomas da Amazônia, Cerrado e Caatinga com três modalidades de Expedições: Turismo de Base Comunitária (TBC), com foco na conexão com a natureza e imersão na cultura dos povos tradicionais; Volunturismo, que combina o TBC com trabalho voluntário em saúde, educação, meio ambiente e bioeconomia; e TBC de Aventura, que inclui atividades esportivas e radicais junto à natureza como trekkings, hikings e caiaque. Até o fim do próximo ano, a expectativa é chegar em 20, abrangendo grande parte dos biomas do Brasil.

Para celebrar o aniversário de sete anos e dar ainda mais acessibilidade para que mais pessoas vivam experiências no Brasil profundo, a Vivalá lança, no mês de novembro, uma promoção em que vai oferecer 100 vagas em Expedições de Turismo Sustentável com os maiores descontos de sua história.

Para Daniel Cabrera, cofundador e diretor executivo da Vivalá, a tendência pós-pandemia é de as pessoas buscarem experiências cada vez mais autênticas e sustentáveis. “O que estamos percebendo desde o fim de 2021, quando retomamos nossas viagens, é que muitas pessoas estão viajando pela primeira vez para destinos de natureza e em Unidades de Conservação, motivadas, justamente, pela busca de experiências mais responsáveis com o meio ambiente e distantes do turismo predatório”, conta.

Para conhecer os destinos oferecidos pela Vivalá e garantir as vagas com desconto nas próximas Expedições, acesse  www.vivala.com.br.

Sobre a Vivalá

A Vivalá Turismo Sustentável no Brasil surgiu com a missão de ressignificar as relações das pessoas com o Brasil através do Turismo Sustentável, empoderando comunidades e ajudando na conservação da maior biodiversidade do mundo.

A organização é especializada em expedições em unidades de conservação com profunda interação com a natureza e imersão nas comunidades tradicionais locais por meio do Turismo de Base Comunitária. Para mais informações, acesse www.vivala.com.br.

(Fonte: DePropósito Comunicação de Causas)

Semana da Consciência Negra reúne música, literatura e oficinas até domingo em Indaiatuba

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Still de “Infiltrados na Khan”, filme de Spike Lee que será exibido no dia 17 no Casarão. Imagem: divulgação.

A Secretaria de Cultura de Indaiatuba realiza, entre os dias 17 a 20 de novembro, a Semana da Consciência Negra 2022, com direito filme, exposição, oficinas e a segunda edição do projeto Jardim das Letras, que reúne Samba de Roda e literatura. A programação é inteiramente gratuita.

A Semana da Consciência Negra 2022 tem início na quinta-feira, 17 de novembro, com mais uma sessão do programa Pontos MIS, promovido pelo MIS (Museu da Imagem e do Som) e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo. “Infiltrado na Klan”, do diretor Spike Lee, é o filme selecionado e a exibição acontece às 19h30, na Tulha do Casarão.

O filme se passa em 1978. Ron Stallworth (John David Washington), um policial negro do Colorado, consegue se infiltrar na Ku Klux Klan local. Ele se comunica com os outros membros do grupo por meio de telefonemas e cartas, mas quando precisa estar fisicamente presente, envia outro policial branco no seu lugar, Flip Zimmerman (Adam Driver). Depois de meses de investigação, Ron se torna o líder da seita, sendo responsável por sabotar uma série de linchamentos e outros crimes de ódio orquestrados pelos racistas.

Serão disponibilizados 50 ingressos gratuitos, que podem ser retirados uma hora antes da exibição do filme. O Pontos MIS nasceu com o objetivo de promover a circulação e difusão audiovisual, a formação de público e a circulação de obras do cinema, estabelecendo parcerias entre o MIS e os municípios.

No dia 18, o Centro de Artes e Esportes Unificado (CEU) do Jardim São Conrado recebe exposição do artista visual Salomão (Alison Rodrigues). Nascido nos anos 2000, retrata a realidade do movimento negro em que vive com seu Catecismo, movimento artístico usado para expressar o que ocorre nos dias modernos, fazendo alusão ao rito religioso de mesmo nome. Durante o evento, Salomão apresenta seis trabalhos em óleo sobre tela.

Quem também se apresenta é o poeta, podcaster e slammer Vini Alceu. Artista independente com mais de 20 anos de escrita, participa há sete de eventos culturais com sua performance poética. Já apresentou seu trabalho em saraus, escolas, pubs e eventos literários, além de ministrar palestras e oficinas de poesia.

Oficina de confecção de bonecas Abayomi, que faz parte da programação da semana, acontece no sábado (19) às 9h. Foto: Feitos Perfeitos.

Durante o evento, fará um Slam (batalha de poesia) com Vica, poeta, rapper e cofundador do Sarau ComplexCidade, e Nanda, poeta e comunicadora. Essa apresentação visa conectar o público com os poetas, através de seus versos e suas falas imponentes, além da performance de corpo e expressividade facial, para objetivar o máximo possível o contexto da poesia.

Também se apresentam neste dia Guerreiro Nato e DJ Smith, dupla que iniciou seus trabalhos nos anos 2000 em Indaiatuba e já participou de diversos eventos, festas, bares e casas noturnas na região e capital, sempre apostando no ‘canto falado’ do rap raiz, contundente e objetivo, misturado a colagens e scratches comandados pelo DJ que comanda os toca-discos.

Para a Semana da Consciência Negra, a dupla apresenta uma performance inédita com músicas rap que abordam o tema em suas letras.

Oficinas

No sábado, dia 19, a partir das 9h, a Biblioteca Municipal recebe duas oficinas, de bonecas Abayomis e Turbantes, comandadas pelo projeto Filhos da Semente, de Indaiatuba. Os interessados podem se inscrever pelo telefone (19) 3834-6319.

Sem costura alguma (apenas nós ou tranças), as nonecas Abayomis não possuem demarcação de olho, nariz ou boca para favorecer o reconhecimento das múltiplas etnias africanas.

Para acalentar seus filhos durante as terríveis viagens a bordo dos tumbeiros – navios de pequeno porte que realizavam o transporte de escravos entre África e Brasil –, as mães africanas rasgavam retalhos de suas saias e a partir deles criavam pequenas bonecas feitas de tranças ou nós que serviam como amuleto de proteção.

As bonecas, símbolo de resistência, ficaram conhecidas como Abayomi, termo que significa ‘encontro precioso’ em Bantu e Iorubá, uma das maiores etnias do continente africano cuja população habita parte da Nigéria, Benin, Togo e Costa do Marfim.

Foto: Martín Alfonso Sierra Ospino/ Pixabay.

No mesmo horário, mas voltado para o público adulto, acontece a Oficina de Turbante. O turbante é uns dos instrumentos de resistência e história do povo preto e também pode ser chamado de ojá ou amarração. O tecido e a maneira que ele é amarrado carregam diversos significados como posição social e fundamentos religiosos.

Hoje, o turbante é utilizado no intuito de resgatar a herança cultural, proveniente da África. É sim um adorno que coroa mulheres e homens, mas não somente isso: o intuito da oficina é discorrer sobre a história deste importante símbolo cultural, além de ensinar passo a passo como fazê-lo no dia a dia.

Feira

Ainda no sábado, dentro da programação da Feira das Artes de Indaiatuba, realizada na Praça Rui Barbosa, acontecem mais duas apresentações. Às 10h30, cerca de 30 alunos da Escola Estadual Profª Annunziatta Leonilda Virginelli Prado apresentam o projeto e bloco escolar Batu-Kandô, coordenado pelo professor Edgar Paulino dos Santos.

O projeto surgiu em 2009 nas escolas Annunziatta Leonilda Virginelli do Prado e EMEB Profª Elizabeth de Lourdes Cardeal Sigrist. Tem como principal objetivo ampliar o repertório cultural, musical e artístico dos alunos. Batucando, eles trabalham a coordenação motora, as propriedades do som (altura, intensidade, timbre e duração), noções de trabalho em grupo e construções em série (seriação e sequência).

No dia 19, 11h, o grupo Filhos da Semente apresenta o jongo. Foto: divulgação.

Às 11h, o grupo Filhos da Semente apresenta o jongo, uma manifestação afro-brasileira típica do Sudeste que surgiu na época da escravidão do Brasil. Também conhecida como caxambu, é um jogo de responsório (com cantos de dizeres e respostas) cheio de metáforas, estratégia utilizada pelos negros escravizados para negociações de festividades e fugas sem que os donos das fazendas pudessem saber sobre o que se cantava ao som do batuque.

A música do jongo é acompanhada por palmas e por dois tambores que representam a ancestralidade desta manifestação, o tambu e o candongueiro, enquanto um casal dança com passos marcados.

Encerrando a programação, no domingo, dia 10, a partir das 10 horas, o Casarão recebe a segunda edição do Jardim das Letras, com a participação de Izilda Aparecida Pereira Knauft, aluna de teatro da Terceira Idade do Espaço Bem Viver, que fará a leitura de textos ao lado de Vini Alceu. O samba de roda será comandado pela cantora Juliana Alves.

PROGRAMAÇÃO

17 de novembro, às 19h30

Pontos MIS, com o filme Infiltrados na Klan

Local: Tulha do Casarão

Endereço: Rua Pedro Gonçalves, 477.

18 de novembro, às 19h

Exposição, Música e Poesia

Local: CEU São Conrado

Endereço: Rua Jordalino Pietrobom, 1.300.

19 de novembro, às 9h

Oficinas de Bonecas Abayomi e de Turbante

Local: Casa da Memória ‘José Luiz Sigrist’.

19 de novembro, às 10h30

Projeto e bloco escolar Batu-Kandô, da E.E. Annunziatta Leonilda Virginelli do Prado

Local: Feira das Artes de Indaiatuba

Endereço: Praça Rui Barbosa, Centro.

19 de novembro, às 11h

Oficina de Jongo, com o grupo Filhos da Semente

Local: Feira das Artes de Indaiatuba.

20 de novembro, às 10h

Jardim das Letras, com Juliana Alves, Izilda Aparecida Pereira Knauft e Vini Alceu

Local: Casarão Pau Preto.

(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)

SESC São Paulo celebra centenário de Darcy Ribeiro com a mostra “Utopia brasileira – Darcy Ribeiro 100 anos”

São Paulo, por Kleber Patricio

Retrato de Darcy Ribeiro, 1995. Foto: Bob Wolfenson/Fundação Darcy Ribeiro.

Pioneiro, visionário e atuante em um projeto de nação – assim era Darcy Ribeiro, um importante personagem da história do país que deixou contribuições em diversas áreas de conhecimento. Para celebrar seu centenário e evocar a atualidade de seu pensamento, o SESC 24 de Maio recebe a exposição “Utopia brasileira – Darcy Ribeiro 100 anos” a partir do dia 17 de novembro.

Com curadoria de Isa Grinspum Ferraz, colaboradora de Darcy Ribeiro por mais de 10 anos, a mostra propõe um diálogo entre uma coleção de objetos e documentos originais da coleção do homenageado, obras de arte contemporânea, fotos e aparatos multimídia, com vídeos diversos e uma grande instalação audiovisual. A exposição integra a ação em rede “Diversos 22: Projetos, Memórias, Conexões”, desenvolvida pelo SESC São Paulo no contexto do centenário da Semana de Arte Moderna e do bicentenário da independência do país.

No vão central do SESC 24 de Maio, área com pé direito mais alto, os visitantes adentram uma experiência audiovisual imersiva, projetada em 360 graus, que apresenta o kuarup realizado em homenagem a Darcy Ribeiro em 2012, na reserva indígena do Xingu. Já no perímetro do espaço expositivo, a potência da sua reflexão e de sua obra será apresentada a partir de quatro facetas que traduzem o seu legado: o antropólogo, o educador, o político e o ensaísta e pensador do Brasil. Esses núcleos serão compostos de vídeos, plumárias indígenas coletadas por Darcy, fotografias, objetos, documentos, obras literárias, cartas originais inéditas e linha do tempo.

Em um momento de grande fragilidade social, o pensamento de Darcy Ribeiro se mostra valioso. Por isso, a curadora Isa Grinspum destaca que a contemporaneidade do estudioso é um aspecto importante para a mostra: “Mais do que uma homenagem aos cem anos do Darcy, mais do que algo memorialístico, eu quis trazer a potência e a atualidade de muitas das coisas que ele falou, sobretudo se pensarmos no que estamos vivendo hoje no Brasil. Para mim, ele não está morto. Não é a celebração de um pensador do século XX. Darcy Ribeiro é extremamente atual e essa é uma exposição sobre o Brasil”.

Darcy Ribeiro entre indígenas Urubu-Ka’apor, sem data. Fundação Darcy Ribeiro.

Além da curadoria principal, “Utopia brasileira” contou com a contribuição do curador assistente Marcelo Macca, do cineasta Eryk Rocha e dos consultores José Miguel Wisnik e Mércio Gomes. O projeto expográfico é de Marcelo Ferraz. A identidade visual, trabalhada a partir do conceito de constelação, explora imagens de intelectuais e artistas que influenciaram a trajetória de Darcy Ribeiro e é assinada por Gustavo Piqueira.

Reconhecido como homem de pensamento e ação, Darcy se destacou na defesa pelos povos indígenas do Xingu; na militância a favor da educação pública e de qualidade, criando universidades inovadoras, como a UNB; foi escritor de romances e ensaios de antropologia e sociologia, entre os quais se destaca “O povo brasileiro” (1995), e de romances, como “Maíra” (1976), além de atuar em várias frentes políticas.

Kuarup multimídia

A instalação audiovisual que promove uma imersão no kuarup de Darcy Ribeiro – cerimônia fúnebre póstuma ocorrida no território indígena do Xingu em 2012 – é um dos destaques da exposição “Utopia brasileira”. O kuarup é um ritual em homenagem aos mortos ilustres organizada por diversos povos indígenas do Alto Xingu em uma celebração de importante função socializante e pacificadora, que culmina em festejos, danças e um torneio de luta entre guerreiros.

Darcy Ribeiro com os indígenas Kadiwéu Alfredo e Ferraz, 1947. Acervo do Museu do Índio/Funai Brasil.

No caso de Darcy Ribeiro, essa celebração simbolizou mais um gesto de reconhecimento da parte dos povos originários em relação à contribuição e ao envolvimento do antropólogo na causa indígena. Na ocasião, o ritual foi documentado em vídeo. O material bruto de registro foi trabalhado pelo cineasta Eryk Rocha, que concebeu a montagem apresentada na exposição.

Além dessa grande oca circular, com projeção do chão ao teto e dos setores que apresentam as variadas atuações de Darcy, há ainda diálogos artísticos estabelecidos por meio da presença de algumas obras. Duas canções de Tom Zé, desenvolvidas para a peça “Língua brasileira”, de Felipe Hirsch, e muito conectadas com o pensamento do antropólogo, serão apresentadas em um nicho. Estarão expostas ainda obras de Regina Silveira, Anna Bella Geiger, Bob Wolfenson e do recém-falecido Emanoel Araújo.

Educativo e acessibilidade

Como parte do compromisso do SESC São Paulo com a educação e a acessibilidade, “Utopia Brasileira – Darcy Ribeiro 100 anos” chega com um programa composto de atividades que visam promover a mediação cultural e potencializar a experiência do público com os temas presentes na exposição.

Darcy Ribeiro com grafismos indígenas Kadiwéu, sem data. Fundação Darcy Ribeiro.

A ação educativa prevê a realização de visitas agendadas para grupos; visitas para públicos espontâneos aos finais de semana; programações educativas; material educativo voltado para profissionais da área de educação, saúde e assistência social e materiais acessíveis dispostos na exposição para utilização autônoma. Coordenada por Marcio Farias, a equipe é composta por profissionais da área de mediação com formações em Artes Visuais, Artes Cênicas, Ciências Sociais, História, Letras e Pedagogia.

A exposição conta com os seguintes recursos de acessibilidade: mobiliário acessível; audioguia geral e audiodescrição de objetos táteis; videoguia em Libras com Legendagem para Surdos e Ensurdecidos (LSE) e vibroblaster para obras sonoras; réplica, maquete e mapa táteis; piso podotátil e impressão dos textos em dupla leitura (português ampliado e Braile). Há também textos traduzidos para os idiomas: espanhol, francês e inglês. O SESC 24 de Maio é acessível a cadeiras de rodas por rampas e elevadores.

Sobre Darcy Ribeiro

Darcy Ribeiro nasceu em Montes Claros, Minas Gerais, em 26 de outubro de 1922. Em 1939, mudou-se para Belo Horizonte e ingressou na Faculdade de Medicina. Adiante, em 1942, abandonou o curso de Medicina e se mudou para São Paulo, onde passou a cursar Ciências Sociais na USP. O intelectual se formou em Antropologia pela Escola Livre de Sociologia e Política de São Paulo em 1946.

Darcy e Berta Ribeiro com quadro de Rondon ao fundo, sem data. Fundação Darcy Ribeiro.

No ano seguinte, iniciou seu trabalho como etnólogo no Serviço de Proteção ao Índio (SPI). Sua colaboração na instituição seguiu até 1956, atuando junto ao Marechal Rondon com indígenas do Pantanal, do Brasil Central e da Amazônia. Foi nesse intervalo que começou a planejar o Museu do Índio, inaugurado em 1953. O museu, localizado no Rio de Janeiro, é reconhecido pela Unesco como o primeiro no mundo a difundir a cultura indígena de forma a combater o preconceito.

Entre 1955 e 1956, o pioneiro Darcy Ribeiro atuou como professor de etnologia da Faculdade Nacional de Filosofia da Universidade do Brasil, no Rio de Janeiro. Na sequência, em 1957, foi nomeado por Anísio Teixeira diretor da Divisão de Estudos Sociais do Centro Brasileiro de Pesquisas Educacionais, órgão do INEP. O trabalho do antropólogo no âmbito das instituições públicas continuaria até o fim de sua vida. Ainda em 1959, Darcy foi encarregado pelo presidente Juscelino Kubitschek de planejar a Universidade de Brasília, onde exerceu a função de primeiro Reitor em 1961.

Passou então, em 1962, ao cargo de ministro da Educação do Gabinete parlamentarista presidido por Hermes Lima na gestão do presidente João Goulart e, em 1963, foi nomeado chefe do Gabinete Civil da Presidência da República de Jango. Após o golpe militar, no ano seguinte, Darcy Ribeiro se exilou no Uruguai e teve os direitos políticos cassados pelo AI-1. Seus gestos de contribuição social e institucional, nesse momento, se estenderam a outros países da América Latina. No Uruguai, atuou como professor da Universidad de la Republica e participou da reforma e da fundação de universidades locais.

Arte plumária dos Urubu-Ka’apor, 1957, por Georgette Dumas. Guache sobre papel, baseado em fotografias realizadas por Darcy Ribeiro. Georgette Dumas/Fundação Darcy Ribeiro.

Após ter sido absolvido pelo STF das condenações militares que pesavam sobre ele, em 1968, Darcy regressou ao Brasil, porém acabou sendo preso e indiciado em processo por infração à Lei de Segurança Nacional após a edição do AI-5 em 13 de dezembro. Desse modo, partiu novamente para o exílio em 1969. Foi convidado pelo presidente Salvador Allende para assessorá-lo, em 1971, e atuou como professor da Universidad de Chile. Mudou-se para o Peru em 1972, onde trabalhou de assistente do presidente Juan Velasco Alvarado na organização do Centro de Participação Social, patrocinado pela Organização das Nações Unidas (ONU). Também elaborou estudos para universidades do México e da Costa Rica.

O reconhecimento mundial da contribuição de Darcy Ribeiro é contínuo, permanente. Em 1978, foi laureado doutor honoris causa na Sorbonne, França. Posteriormente, já em 1979, foi anistiado, retornou ao Brasil e tornou-se professor titular da Universidade Federal do Rio de Janeiro. No contexto da redemocratização, elegeu-se vice-governador do Estado do Rio de Janeiro na chapa de Leonel Brizola (PDT). Entre 1983 e 1986, como vice-governador, respondeu pela Secretaria de Ciência e Cultura e coordena o Projeto Especial de Educação, responsável pelo programa das escolas de horário integral – os Cieps. Além disso, inaugurou em sua gestão o Sambódromo.

Mais tarde, em 1990, Darcy Ribeiro se elegeu senador pelo PDT do Rio de Janeiro. No entanto, licenciou-se em 1991 para assumir a Secretaria Extraordinária de Programas Especiais do Estado do Rio de Janeiro, no governo Leonel Brizola. Durante essa década, deu prosseguimento aos seus feitos intelectuais e políticos em diversas ações, como a fundação da Universidade Estadual do Norte Fluminense (1994), a relatoria do Projeto da Lei de Diretrizes Bases da Educação (1995) e a idealização da Universidade Aberta do Brasil e da Escola Normal Superior (1996).

Darcy Ribeiro com elenco de peça teatral, sem data. Fundação Darcy Ribeiro.

Ingressou na Academia Brasileira de Letras em 1992, autor de diversas publicações como “Uirá sai à procura de Deus” (1957), obra de ficção baseada na vida indígena, “La universidad necessária” (1967), “Configurações histórico-culturais dos povos americanos” (1962), “UnB: invenção e descaminho” (1978), “Nossa escola é uma calamidade” (1984) e “O povo brasileiro” (1995).

Darcy morreu em Brasília no dia 17 de fevereiro de 1997. Seu corpo foi sepultado no Mausoléu da Academia Brasileira de Letras, no cemitério de São João Batista, no Rio de Janeiro.

Sobre o projeto Diversos 22

“Diversos 22 – Projetos, Memórias, Conexões” é uma ação em rede do SESC São Paulo, em celebração ao Centenário da Semana de Arte Moderna de 1922 e ao Bicentenário da Independência do Brasil em 1822, com atividades artísticas e socioeducativas, programações virtuais e presenciais em unidades na capital, interior e litoral do estado de São Paulo, com o objetivo de marcar um arco temporal que evoca celebrações e reflexões de naturezas diferentes, mas integradas e em diálogo, acerca dos projetos, memórias e conexões relativos à efeméride, no sentido de discuti-los, aprofundá-los e ressignificá-los em face dos desafios apresentados no tempo presente. A programação teve início em setembro de 2021, com a realização do “Seminário Diversos 22: levantes modernistas”, e encerra-se em dezembro de 2022. Para mais informações: diversos22.sescsp.org.br.

Serviço:

“Utopia brasileira – Darcy Ribeiro 100 anos”

Local: SESC 24 de Maio

Abertura: 17 de novembro, às 19h

Período expositivo: 18 de novembro de 2022 até 25 de junho de 2023

Horário de funcionamento:  terça a sábado, das 9h às 21h; domingos e feriados, das 9h às 18h

Acessibilidade: mobiliário acessível; audioguia geral e audiodescrição de objetos táteis; videoguia em Libras com Legendagem para Surdos e Ensurdecidos (LSE) e vibroblaster para obras sonoras; réplica, maquete e mapa táteis; piso podotátil e impressão dos textos em dupla leitura (português ampliado e Braile)

Classificação Livre| Entrada gratuita

Não tem estacionamento

SESC 24 de Maio

Endereço: Rua 24 de Maio, 109 – República  – São Paulo (SP)

Telefone: (11) 3350-6300

sescsp.org.br/24demaio

Transporte Público

Metrô República (350m).

(Fonte: Assessoria de Imprensa SESC 24 de Maio)

Polo Shopping Indaiatuba apresenta “o Natal do Quebra-Nozes”

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Imagem do projeto da decoração destacando o Trono do Papai Noel. Fotos: divulgação.

A magia do Natal chegou ao Polo Shopping Indaiatuba, com o lançamento da decoração “Natal do Quebra-Nozes”, no dia 12 de novembro, e a chegada do Papai Noel de helicóptero no estacionamento, no dia 15 de novembro. O Natal do centro de compras conta com atrações culturais gratuitas, ação solidária, promoção com sorteio de prêmios e descontos na Black Weekend.

Inauguração da Decoração de Natal

No dia 12, às 18h30, a decoração de Natal foi inaugurada com a apresentação do espetáculo “A Magia do Natal”. Seis personagens, dentre eles quatro cantores, se apresentaram em volta do cenário da decoração, cantando músicas natalinas e interagindo com os clientes do Shopping. Logo após a apresentação, os personagens fizeram o “corte de faixa” para abrir o cenário para a visitação do público.

Chegada do Papai Noel

No dia 15/11, às 14h, o público recebeu o Papai Noel no estacionamento do Polo Shopping. Ele chegou de helicóptero e foi recebido por uma Banda Marcial Natalina, composta por 10 músicos, três bailarinas e dois personagens. Depois, Noel e banda seguiram para o interior do shopping, realizando uma Parada Natalina pelos corredores. O cortejo foi encerrado no Trono do Papai Noel, onde o Bom Velhinho atenderá as crianças para anotar os pedidos de Natal até o dia 24/12.

Imagem do Piano Mágico.

Ainda no dia 12/11, às 16h na Praça Central, foi apresentado o espetáculo “O Natal do Quebra-Nozes”, contando a história do personagem que inspirou a decoração deste ano.

Atrações da Decoração de Natal

Na Praça Central do Shopping, foi montado um grande cenário representando a história do “Quebra-Nozes”. O projeto tem algumas interatividades gratuitas para deixar a decoração mais viva e atrativa para o público.

Na cena principal, acontece o “Show do Quebra Nozes”, com um Papai Noel tocando piano e uma orquestra de ratinhos, cada um com seu instrumento. Esses personagens animatrônicos executam um show a cada uma hora, com duração de 10 minutos.

No meio do cenário, há um brinquedo gigante, o “Piano Mágico”. Ali, o público de todas as idades pode se divertir tocando um grande teclado, que ao ser pisado acende as teclas e emite o som das notas musicais.

Promoção de Natal

Árvores com cartões da campanha solidária.

De 17 de novembro a 8 de janeiro de 2022, os clientes que fizerem suas compras de Natal no Polo Shopping Indaiatuba poderão participar de uma Promoção com sorteio de mais de R$140 mil reais em prêmios. O objetivo é aumentar a conversão de vendas nas lojas e o ticket médio do cliente.

A cada R$250,00 em compras nas lojas participantes da Promoção, o cliente pode cadastrar suas notas fiscais e receber um cupom para concorrer ao sorteio de um Carro Zero Citroen C3, cinco Scooters elétricas Shineray e três Viagens para o resort Iberostar Bahia. Nas compras realizadas de segunda a quinta-feira, os clientes ganharão cupons em dobro. Nove clientes diferentes serão premiados e o sorteio dos prêmios será realizado no dia 11 de janeiro de 2023.

Natal Solidário

A partir do dia 22 de novembro, o Polo Shopping realiza a campanha “Natal Solidário” para arrecadar doações de presentes para crianças e adolescentes carentes ou em risco social, pessoas com deficiência, idosos e pessoas em condição de rua. Esse é o 11º ano consecutivo da campanha, realizada em parceria com 11 entidades sociais de Indaiatuba.

Ofertas durante a Black Weekend.

Várias árvores de Natal são espalhadas pelo Shopping com cartões informativos sobre as pessoas atendidas pelas instituições parceiras. O cliente interessado em participar deve escolher um cartão, comprar um presente e entregar na central de doações até o dia 18 de dezembro. O Shopping se responsabiliza pela entrega às entidades, no final da campanha.

Instituições participantes em 2022:

ABID (Associação Beneficente): Atende crianças e adolescentes em situação de risco psicossocial ou vulnerabilidade social

AEDA (Associação Esperança do Amanhã): Oferece ajuda às famílias com vulnerabilidade social e que tem entre seus membros alguma pessoa em tratamento contra o câncer

APAE (Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais): Presta serviços de assistência social à pessoa portadora de deficiência

Centro de Referência em Atendimento à Pessoa com Deficiência: Espaço de convivência e capacitação profissional da pessoa com deficiência em idade acima de 15 anos.

Ciaspe (Centro de Inclusão e Assistência às Pessoas com Necessidades Especiais): Atende pessoas com deficiência intelectual, promovendo ações de inclusão

Cirva (Centro de Integração, Reabilitação e Vivência do Autista): Entidade que atende crianças, adolescentes e adultos com autismo e outros transtornos do desenvolvimento neuropsicológico e mental e suas famílias

Comunidade Farol: resgata pessoas em situação de rua, abandono e exclusão social, e direciona para uma vida mais digna

Espaço Avançar: Local destinado ao atendimento integrado e multidisciplinar aos autistas, com atividades que propiciam o desenvolvimento motor e social dos assistidos, atendimento escolar e terapêutico

Lar de Velhos Emmanuel: instituição que abriga idosos em condições de vulnerabilidade

Manaem: Atende crianças e adolescentes em situação de risco ou vulnerabilidade social, oferecendo atividades socioeducativas

Paasi (Polo de Assistência e Apoio Socioeducativo Infantil): atende crianças de 6 a 11 anos em situação de risco ou vulnerabilidade social.

Black Weekend

A Black Friday americana foi incorporada pelo varejo brasileiro e vem crescendo ano a ano. No Polo Shopping, a liquidação recebe o nome de Black Weekend e este ano acontecerá de 24 a 28 de novembro. Dezenas de lojas e quiosques do Shopping vão oferecer produtos com descontos de até 70%.

Além dos descontos das lojas, durante a Black Weekend, os clientes que comprarem no Polo Shopping terão cupons triplicados na Promoção de Natal, aumentando as chances de faturar um dos nove prêmios que serão sorteados.

Especial de Natal

Todos os anos, durante a temporada de Natal, o Polo Shopping apresenta diversas atrações culturais gratuitas, chamadas Especial de Natal, para tornar a visitação ao empreendimento ainda mais prazerosa e divertida. Este ano, os eventos acontecerão em três domingos seguidos.

A Banda Serial Funkers.

No dia 27 de novembro, será apresentado o espetáculo de teatro infantil “O Natal de Pinóquio”, no Topázio Cinemas, em duas sessões, às 15h e às 17h. Os ingressos são gratuitos e serão distribuídos uma hora antes do evento na bilheteria do Topázio Cinemas.

Em 4 de dezembro, a banda Serial Funkers se apresenta às 18h na Praça Central do Polo Shopping Indaiatuba. Com referências do soul e do funk americano, no repertório da banda estão sucessos de Tim Maia, Michael Jackson, Jorge Ben Jor, James Brown e Wilson Simonal, além de várias composições próprias.

Para encerrar as apresentações natalinas, no dia 11 de dezembro, será apresentado o espetáculo de dança “Família Encanto”, da cia. de dança indaiatubana Espaço em Cena. As apresentações acontecerão às 16h e 18h, com entrada franca.

Serviço:

Show do Quebra-Nozes

Período: 12/11 a 2/1/2022

Horários: todos os dias, de 10h às 22h, a cada 1 hora.

Duração: 10 minutos

Participação gratuita.

Piano Mágico

Período: 12/11 a 2/1/2022

Horários: 11h às 22h

Os pais deverão acompanhar os filhos durante a brincadeira

Participação gratuita.

Papai Noel

Horários:

Seg. à Sab.: 13h às 20h30

Dom.: 13h às 20h

Dia 24/12: 11h às 16h

Valores das recordações:

Foto 10×15 – R$15,00

Foto imã 10×15 – R$25,00

Foto 15×20 – R$25,00

Foto imã 15×20 – R$35,00

Bola de Natal – R$10,00

Kit 3 Bola de Natal – R$25,00

Caneca Acrílica – R$25,00

Porta-Retrato com Foto 10×15 – R$30,00

Chaveiro – R$15,00.

Natal Solidário

Período: 22/11 a 18/12

Posto de Doações: loja de Natal, em frente à Centauro

Horário: 14h às 20h todos os dias.

Black Weekend

Período: 24 a 28/11 (quinta a segunda)

Descontos de até 70% nas lojas participantes

Quem compra na Black Weekend do Polo Shopping ganha o triplo de cupons na Promoção de Natal.

Especial de Natal

27/11 (domingo) – O Natal de Pinóquio (teatro Infantil)

4/12 (domingo) – 18h – Banda Serial Funkers (música)

11/12 (domingo) – 16h e 18h – Família Encanto (dança)

Local: Praça Central

Participação gratuita.

(Fonte: Alfapress)

Pinacoteca de São Paulo anuncia grade de exposições para 2023 e inaugura novo edifício

São Paulo, por Kleber Patricio

Imagem ilustrativa – Arquitetos Associados – Projeto Pinacoteca Contemporânea.

A Pinacoteca de São Paulo divulga a programação para 2023 e comemora a inauguração do novo edifício: a Pinacoteca Contemporânea. A abertura está prevista para 25 de janeiro, aniversário da cidade de São Paulo, com duas exposições de impacto: uma coletiva com obras do acervo do museu ocupará a Grande Galeria e a coreana Haegue Yang, destaque do cenário internacional de arte contemporânea, a Galeria Praça.

Sonho antigo da Pinacoteca de São Paulo, o novo espaço integrará o conjunto arquitetônico do museu – até então composto por dois edifícios, a Pina Luz e a Pina Estação – ao centenário Parque da Luz e aos bairros do Bom Retiro e da Luz. A Pina Contemporânea conta com um novo centro de atividades socioeducativas e área de serviços, com restaurante, loja e espaços de convivência. Além disso, o edifício passa a sediar a Biblioteca e o Centro de Documentação da Pinacoteca. Somadas as suas áreas e capacidade de público, os três prédios tornam o museu uma das maiores instituições de arte da América Latina.

“Localizado ao redor de uma grande praça, aberto ao parque e à livre circulação do público, o edifício da Pinacoteca Contemporânea promove o encontro e o diálogo, de forma acessível e inclusiva, fomentando a diversidade, a educação e a sustentabilidade. O novo espaço complementa os outros dois edifícios da Pinacoteca por meio de uma arquitetura permeável e acolhedora e reflete o espírito de integração social presente em todos os programas desenvolvidos pelo museu, favorecendo a experimentação da arte contemporânea”, explica Jochen Volz, diretor geral do museu.

Com uma programação integrada entre os prédios, em 2023 a Pinacoteca de São Paulo seguirá apresentando uma consistente pesquisa em torno de nomes históricos e contemporâneos da arte brasileira em diálogo com renomados artistas internacionais, dando visibilidade para uma multiplicidade de linguagens, temas e produções.

Sobre as exposições

Primeiro Semestre

O ano começa com a inauguração da Pina Contemporânea, recebendo as mostras inaugurais do novo espaço, Haegue Yang e obras de grandes dimensões na coleção Pinacoteca. Primeira sul-coreana a expor na instituição, Yang propõe uma instalação composta de esculturas feitas com persianas industriais que pendem do teto, como grandes móbiles, combinadas a outras esculturas móveis situadas no chão. Já a exposição que inaugura a nova sala de mostras temporárias do edifício será composta de obras de grandes dimensões em diversas linguagens (instalações, esculturas, pinturas, desenhos, vídeos) pertencentes ao acervo da Pinacoteca.

A Pina Luz recebe, a partir do dia 4 de março, a maior exposição individual já realizada sobre o artista de origem indígena Chico da Silva (1910-1985), reunindo coleções públicas e particulares em um recorte que vai de 1943 a 1984. Com trabalhos nunca expostos, a mostra apresentará os elementos tão característicos de sua iconografia, como os animais mitológicos. Ainda refletindo sobre a relação entre observação da natureza e imaginação, o Octógono, tradicional espaço do museu para projetos comissionados site-specific, recebe a instalação de Denilson Baniwa (1984), artista-jaguar que reflete em sua obra uma vivência enquanto indígena do tempo presente. No mesmo período, ocorre ainda uma mostra panorâmica de Maria Leontina (1917-1984) nas galerias temporárias do segundo andar.

Tradicionalmente revisitando obras de artistas brasileiros em exposições monográficas, o 4º andar da Pina Estação recebe exposição dedicada à carreira de Elisa Bracher (1965) a partir do dia 1º de abril. Regina Parra (1984) vai ocupar o 2º andar da Pina Estação, espaço dedicado às exposições que se constituem a partir do acervo, mas também em projetos experimentais.

Segundo semestre

Uma das mais célebres artistas argentinas da atualidade, Marta Minujín (1943) é o grande destaque na Pina Luz. A mostra panorâmica vai perpassar diferentes momentos da carreira da artista, com projetos imersivos que, ao articularem cor, som e movimento, tornam corpórea, sinestésica e lúdica a experiência política da arte. No Octógono, uma das mais proeminentes artistas brasileiras da atualidade, Sônia Gomes (1948), responde ao desafio de conceber uma obra que dialogue com a escala monumental do coração do edifício. Com uma trajetória extensa e diversificada, mas ainda pouco estudada pela crítica, Montez Magno (1934) completa a programação a partir de outubro.

Figura-chave do circuito internacional contemporâneo, a chinesa Cao Fei (1978) é o destaque da Pina Contemporânea no segundo semestre, com a abertura da mostra prevista para o dia 2 de setembro. Realizados em mídias como vídeo, instalação e performance, seus trabalhos são conhecidos por examinaras subjetividades, fantasias e afetos do presente, num contexto de rápidas transformações sociais atravessado pelo uso intensivo da tecnologia. Além da artista, Antonio Obá (1983) terá uma mostra individual na Galeria Praça do edifício a partir do fim de junho.

Para fechar o ano, Alex Cerveny (1963) reunirá no 2º andar da Pina Estação 23 desenhos e gravuras pertencentes ao acervo da Pinacoteca e apresentados pela primeira vez em conjunto, junto com de pinturas e esculturas de sua trajetória. No 4º andar do mesmo edifício, uma mostra retrospectiva apresentará 30 anos de trabalho de Jarbas Lopes (1964), com início em 24 de novembro.

Agenda de exposições:

PINACOTECA LUZ

Chico da Silva – Período: 4/3 a 28/5 – 1º andar – Curadoria: ThierryFreitas

Denilson Baniwa – Período: 18/3 a 30/7 – Octógono – Curadoria: Renato Menezes e Jochen Volz

Maria Leontina – Período: 13/5 a 10/9 – 2º andar – Curadoria: RenatoMenezes e Thierry Freitas

Marta Minujín – Período: 1/7 a 28/1/2024 – 1º andar – Curadoria: Ana Maria Maia

Sônia Gomes – Período: 09/09 a 28/01/2024 – Octógono – Curadoria: Renato Menezes

Montez Magno – Período: 21/10 a 3/3/2024 – 2º andar – Curadoria: Clarissa Diniz

PINACOTECA ESTAÇÃO

Elisa Bracher – Período: 1/4 a 17/9 – 4º andar – Curadoria: Pollyana Quintella

Regina Parra – Período: 1/4 a 13/8 – 2º andar – Curadoria: Ana Maria Maia

Alex Cerveny – Período: 16/9 a 10/3/2024 – 2º andar – Curadoria: Renato Menezes

Jarbas Lopes – Período: 24/11 a 31/3/2024 – 4º andar – Curadoria: Renato Menezes

PINACOTECA CONTEMPORÂNEA

Haegue Yang – Período: 25/01 a 28/05 – Galeria Praça – Curadoria: Jochen Volz

OBRAS DE GRANDES DIMENSÕES NA COLEÇÃO DA PINACOTECA

Período: 25/1 a 30/7 Grande Galeria

Curadoria: Ana Maria Maia e Yuri Quevedo

Antonio Obá – Período: 24/6 a 18/2/2024 – Sala1 – Curadoria: Ana Maria Maia

Cao Fei – Período: 2/9 a 14/4/2024 – Sala 2 – Curadoria: Pollyana Quintella.

(Fonte: Pinacoteca de São Paulo)