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Espetáculo ‘Nau Frágil’, do Barracão Teatro, faz apresentação única no Teatro Castro Mendes no sábado, 13 de julho

Campinas, por Kleber Patricio

Fotos: Samuel Lorenzetti.

O espetáculo ‘Nau Frágil’, do Barracão Teatro, importante centro de pesquisa das artes da cena localizado em Barão Geraldo, faz apresentação única no Teatro Castro Mendes, no dia 13 de julho, sábado, às 20h. Os ingressos, de R$25 a R$50, podem ser adquiridos pelo link https://teatrocastromendes.com.br/evento/nau_fragil_barracao_teatro_teatro_municipal_jose_de_castro_.

Com direção de Tiche Vianna, no elenco estão os atores Esio Magalhães e Miguel Rosa. Essa é a primeira vez que mãe, pai e filho encaram o desafio de trabalharem juntos em um projeto sem a participação de outros artistas em cena.

A montagem começou durante o período da pandemia mundial com o estudo e releitura do texto ‘O Arquiteto e o Imperador da Assíria’, de Fernando Arrabal. A dramaturgia partiu da provocação das artistas Roberta Estrela Dalva, Solange Dias, do artista Salloma Salomão e do filósofo Luiz Fuganti, que após a leitura de Arrabal, apresentaram suas reflexões por meio de materiais próprios: cenas, linguagens, aulas e outras leituras sobre o mesmo tema. Da intersecção dos materiais produzidos, Tiche Vianna, em diálogo criativo com os atores, criou esta história e o modo de contá-la.

Na peça, Robinson (Esio Magalhães), único sobrevivente de um naufrágio, alcançou uma ilha que não está nos mapas e, portanto, nunca foi resgatado. Depois de muitos anos vivendo ali, isolado e só, se depara com a chegada de um outro náufrago, Sexta-Feira (Miguel Rosa), tão jovem como ele quando chegou, mas sem memória. Ambos passam a conviver.

Robinson é curioso sobre Sexta Feira, que se diverte com as certezas do velho náufrago, mas não contém seu desejo de se aventurar. Robinson, que acredita controlar toda a ilha, tem suas certezas ameaçadas pela chegada do jovem náufrago. Por isso se desentendem e se separam. É na separação que Sexta Feira descobre um mistério sobre a ilha e Robinson descobre um mistério sobre si mesmo.

“Nosso país sofreu um naufrágio político seguido por uma pandemia que nos obrigou, no susto, a ficar em casa. Ilhados, como humanidade, fomos desafiados a olhar para dentro. Assim ficamos por quase dois anos. Não somos mais as mesmas pessoas de 2019 e a vida também não é a mesma. Para criar nos perguntamos: Falar de quê? Falar como? Falar com quem? Decidimos, então, contar a história de Nau Frágil estimulando a imaginação a esperançar caminhos que ainda não enxergamos com precisão”, explica Tiche Vianna.

Ficha Técnica

Direção Artística e Dramaturgia: Tiche Vianna

Colaboração Dramatúrgica: Roberta Estrela Dalva, Luiz Fuganti e

Saloma Sallomão

Colaboração e Assessoria Dramatúrgica: Solange Dias

Atuação: Esio Magalhães e Miguel Rosa

Assessoria Musical:  Marcelo Onofri

Direção de arte:  Antonio Apolinário

Assistência de Direção de Arte: Cintia Birocchi

Iluminação – Criação:  Eduardo Brasil

Projeção – Criação: Virgílio Guasco

Operador Luz: Denis Kageyama

Operador de Projeção e Som:  Camila Puertas

Arte Gráfica: Cela Vianna

Produção Audiovisual:  Gabi Perissinotto e Marcel Della Vecchia (GAMA   Produção Visual)

Produção: Luzia Ainhoren

Trilha: Trechos do Concerto para Orquestra em Fá menor, Sz. 116, BB 123, de Béla Bartók”

Gênero: Drama.

Serviço:

Espetáculo Nau Frágil

Quando: 13 de julho de 2024, sábado, às 20h

Onde: Teatro Castro Mendes (Praça Correa de Lemos, s/n. Vila Industrial. Campinas.SP)

Ingressos: inteira R$50; meia-entrada, R$25 e promocional (antecipado), R$30. Link para compra: https://teatrocastromendes.com.br/evento/nau_fragil_barracao_teatro_teatro_municipal_jose_de_castro_

Duração: 60 minutos

Classificação: 14 anos.

(Fonte: Boas Histórias Comunicação)

13º Festival Internacional Sesc de Música tem inscrições abertas para 2025

Pelotas, por Kleber Patricio

Fotos: Paolo Rossi.

Estão abertas desde quarta-feira, 10 de julho, as inscrições para as bolsas parciais e integrais de especialização musical do 13º Festival Internacional Sesc de Música. O projeto é um dos maiores eventos de música de concerto da América Latina e acontecerá em Pelotas entre os dias 20 e 31 de janeiro de 2025, com atividades formativas e dezenas de apresentações culturais em diversos espaços do município, com a temática ‘Viva a música que pulsa em você’. O lançamento da nova edição aconteceu na cidade, no Hotel Jacques Georges Tower, na noite de terça-feira, 9, em coquetel para autoridades, representantes de entidades parceiras e imprensa. A realização é do Sistema Fecomércio-RS/Sesc, com apoio cultural da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa), apoio educativo da Universidade Federal de Pelotas (UFPel), Universidade Católica de Pelotas (UCPel) e Unisinos e apoio institucional da Prefeitura de Pelotas.

“O Festival Internacional Sesc de Música é um evento esperado todos os anos pela cidade”, destaca o diretor regional do Sesc/RS, Marcelo de Campos Afonso. “Mais do que uma celebração cultural, ele é uma oportunidade para restaurarmos a nossa esperança, apreciarmos uma boa música e proporcionarmos para os estudantes um conhecimento de excelência com professores mundialmente renomados. A música tem o poder de curar e de nos lembrar da beleza que persiste mesmo nos momentos mais difíceis, como o que nosso Estado viveu recentemente”.

Lançamento da nova edição aconteceu na cidade, no Hotel Jacques Georges Tower, na noite de terça-feira, 9.

No eixo formativo do festival, estão cursos de especialização musical em violino, viola, violoncelo, contrabaixo, harpa, flauta, oboé, clarinete, fagote, trompa, trompete, trombone tenor e baixo, tuba, saxofone, eufônio, percussão, canto lírico, piano, composição e choro. As aulas serão conduzidas por um quadro de professores que são referência nas práticas vindos de diversas partes do mundo. Interessados em participar como aluno, obtendo bolsas integrais ou parciais, devem acessar o site www.sesc-rs.com.br/festival, onde estão disponíveis todas as informações sobre o processo seletivo. As inscrições, até dia 12 de agosto, são feitas de forma online, voltadas a maiores de 14 anos já em nível avançado de aptidão, mediante apresentação de currículo e vídeo de apresentação. A divulgação dos selecionados, em 1ª chamada, ocorrerá no dia 17 de setembro e, em segunda chamada, no dia 7 de outubro. O último festival reuniu cerca de 350 alunos de todas as regiões do Brasil e de diferentes países da América Latina.

Além dos cursos, o Festival Internacional Sesc de Música promove apresentações artísticas de música de concerto, gratuitamente, em diferentes espaços de Pelotas, como teatros, igrejas, hospitais, comércios e, inclusive, na Praia do Laranjal. A programação será divulgada no final do ano. Na 12ª edição, as atrações foram prestigiadas por mais de 40 mil pessoas.

O diretor regional do Sesc/RS, Marcelo de Campos Afonso.

Sobre o Sesc/RS – Com 77 anos de atuação no Rio Grande do Sul, a Instituição pertencente ao Sistema Fecomércio-RS realiza ações em 52 Unidades no Estado, promovendo o bem-estar social de trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo e de toda a comunidade. O propósito do Sesc/RS é cuidar, emocionar e fazer pessoas felizes, e todas as 497 cidades gaúchas recebem atividades sistemáticas em áreas como a saúde, esporte, lazer, cultura, cidadania, turismo e educação. Saiba mais em www.sesc-rs.com.br.

Inscrições – 13º Festival Internacional Sesc de Música

Público-alvo: Maiores de 14 anos que já possuam nível avançado

Cursos: violino, viola, violoncelo, contrabaixo, harpa, flauta, oboé, clarinete, fagote, trompa, trompete, trombone tenor e baixo, tuba, saxofone, eufônio, percussão, canto lírico, piano, composição e choro (violão, sopros, acordeom, bandolim, percussão e cavaquinho)

Período de Inscrições: 10/7 a 12/8/2024

Canal para inscrição: www.sesc-rs.com.br/festival

Divulgação dos Selecionados e Matrícula 1ª Chamada: 17/9 a 23/9/2024

Divulgação dos Selecionados e Matrícula 2ª Chamada: 7/10 a 21/10/2024

Data do Festival: 20 a 31/1/2025.

(Fonte: Moglia Comunicação Empresarial)

Em agosto, Theatro Municipal de São Paulo celebra os 70 anos do Ballet IV Centenário e apresenta segunda temporada do Balé da Cidade

São Paulo, por Kleber Patricio

Coreografia ‘Lenda do Amor Impossível’. Foto: Kázmer Richard Sasso.

Em agosto, o Theatro Municipal de São Paulo realizará uma série de ações para celebrar os 70 anos da estreia pública do Ballet IV Centenário, companhia de dança criada em 1954 para as comemorações dos quatrocentos anos da cidade de São Paulo, que finalizou as suas atividades em 1955.

Entre os dias 9 a 18 de agosto, o palco do Theatro Municipal recebe a segunda Temporada do Balé da Cidade com a obra ‘Biogromerata’, do coreógrafo Cristian Duarte e concepção musical para teremim de Tom Monteiro, e a nova criação de Luis Garay com composição musical de Luciano Azzigotti, ambas com participação da Orquestra Sinfônica Municipal sob regência de Alessandro Sangiorgi. Os ingressos custam de R$12 a R$87 (inteira) e a apresentação tem duração aproximada de 150 minutos (com intervalo).

Entre os dias 9 e 17 de agosto, às 17h, será realizada, na escadaria externa do Theatro, a performance ‘Fantasias Brasileiras’, uma série inédita que se apresenta para a rua e que parte do histórico Ballet IV Centenário, que foi dirigido por Aurélio Milloss, importante bailarino e coreógrafo hungraro. Millos permaneceu na cidade até 1955. O evento será apresentado pelo núcleo de dança Pérfida Iguana, polo de produção de dança dirigido pelos artistas Carolina Callegaro e Renan Marcondes e produzido por Tetembua Dandara. A proposta levará à rua quatro releituras de danças do histórico Ballet IV Centenário que tematizaram o Brasil, reorganizando suas imagens e gestos através do corpo para criar pinturas vivas que refletem tanto a beleza das danças da companhia quanto a violência de seu desmanche.

Nos dias 28 e 29, acontece no Salão Nobre, o Ciclo de Encontros: Memórias, histórias e contextos: Ballet IV Centenário 70 anos, uma série de encontros com estudiosas e estudiosos de distintas áreas do conhecimento. O ciclo de encontros começa no dia 28, às 15h, com a mesa Intersecção entre memórias, gestos, danças e palavras, que propõe uma conversa com artistas que integraram o Ballet, a conversa será mediada por Helena Katz (professora-doutora da PUC-SP). No período da tarde, às 17h a segunda mesa do dia abordará o tema Ballet IV Centenário: histórias e contextos, com participação de Acácio Ribeiro Vallim Junior (professor e crítico de Dança), Karita Garcia Soares (doutora em Arte e Cultura Visual pela Universidade Federal de Goiás (UFG) e com mediação de Fernanda Bueno (coordenadora artística do Balé da Cidade).

Já no dia 29, às 15h, a mesa abordará o tema Resistências artísticas nos anos 1950, com participação confirmada de Rosane Borges (jornalista, escritora e doutora em Ciências da Comunicação pela USP), Amailton Azevedo (professor e pesquisador da PUC-SP) e mediação de Felipe Campos (coordenador do Núcleo de Articulação e Extensão do Theatro Municipal). E o último encontro do ciclo será às 17h, com o tema Conversa sobre acervo do Ballet do IV Centenário e participação da equipe do Acervo do Theatro Municipal. Na ocasião, o Núcleo de Acervo e Pesquisa lançará uma publicação da série Índice de fontes, com o título Ballet IV Centenário, que após ações de mapeamento, identificação e pesquisa, produziu um amplo levantamento de documentos do Ballet IV Centenário no acervo do Complexo Theatro Municipal de São Paulo, reunindo cerca de 394 itens, entre trajes de cena, programas de espetáculos, fotografias e outros tipos documentais.

Como parte das celebrações, na semana de 26 a 30 de agosto será exibida a Mostra de Figurinos do Balé do IV Centenário que pertence ao Acervo do Theatro Municipal de São Paulo. Nela estarão reunidos figurinos de diferentes coreografias do Balé, além de outros documentos.

Programação efervescente

No dia 4 de agosto, domingo, às 11h, a Orquestra Experimental de Repertório apresenta o concerto Revoluções Harmônicas, sob regência do maestro Leonardo Labrada. No repertório, a obra La mer, de Claude Debussy, e Sinfonia n° 7 em Ré menor, Op. 70, de Antonín Dvořák. Realizado na Sala de Espetáculos do Theatro Municipal, os ingressos vão de R$12 a R$33 (inteira), com classificação livre para todos os públicos e duração de 60 minutos.

No mesmo dia, 4 de agosto, domingo, às 17h, a Sala de Espetáculos do Theatro Municipal recebe o concerto Réquiem de Mozart, com participação do Coro Lírico Municipal e da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas sob regência do maestro Carlos Prazeres. Considerada uma das obras mais famosas do repertório de Wolfgang Amadeus Mozart, o Réquiem K. 626 foi uma encomenda feita pelo Conde Franz von Walsegg, que desejava uma missa de réquiem para o memorial de sua falecida esposa. Entretanto, a obra nunca foi finalizada por Mozart, que faleceu em 1791. A classificação é livre, a duração aproximada é de 50 minutos e os ingressos variam de R$12 a R$43.

No dia 8, quinta-feira, às 20h, o Quarteto de Cordas da Cidade apresentará a série Grandes Quintetos na Sala do Conservatório, na Praça das Artes. O repertório apresenta obras de Claude Debussy, Quarteto em Sol menor, e César Franck Quinteto em Fá menor. A apresentação terá Betina Stegmann e Nelson Rios nos violinos, Marcelo Jaffé na viola, Rafael Cesario no violoncelo, com participação do pianista Ronaldo Rolim. A classificação é livre, os ingressos custam R$33 e a duração aproximada é de 60 minutos.

No dia 9/8, sexta-feira, às 18h30, o Vão da Praça das Artes recebe o Samba de Sexta, com o grupo As Sambixas. A abertura fica por conta do DJ Fred Lima, que atua há mais de 20 anos na arte da discotecagem. O grupo traz a força, os corpos e as vozes LGBTQIAPN+ para clamar também esse espaço e mostrar o samba-resistência LGBT+, com seu vasto repertório que passa por várias vertentes clássicas do samba, do samba dolente ao pagode 90. Os ingressos são gratuitos, a classificação livre e duração é de 180 minutos.

Nos dias 10, 11, 16 e 17 de agosto, o Theatro Municipal recebe o evento São Paulo Contemporary Composers Festival, um encontro internacional que proporciona experiências únicas nas vidas de compositores, maestros e instrumentistas especializados nas práticas da música contemporânea. O projeto tem como missão oferecer oportunidades de performance internacionais para artistas emergentes no século XXI. Acesse o site e saiba mais.

Já no dia 20, terça-feira, às 20h, o Coral Paulistano, sob as regências de Maíra Ferreira e Isabela Siscari, apresenta o concerto Renascença Italiana, no Salão Nobre do Theatro Municipal. O programa traz obras de Giovanni Pierluigi da Palestrina, Carlo Gesualdo, Claudio Monteverdi, Maddalena Casulana, entre outros. Os ingressos custam R$33, a classificação livre e duração é de 40 minutos.

Na quinta-feira, dia 22, às 20h, o Quarteto de Cordas da Cidade toca Mehmari com participação de Keila de Moraes, mezzosoprano, na Sala do Conservatório da Praça das Artes. No repertório o grupo apresenta a composição inédita ‘O sonho e a vida são dois galhos gêmeos sobre textos de Gonçalves Dias e Oswald de Andrade’. Os ingressos custam R$33, classificação é livre e duração é de aproximadamente 50 minutos.

Na sexta-feira, 23, às 20h, na Sala do Conservatório, na Praça das Artes acontece a apresentação da Camerata da Orquestra Experimental de Repertório, sob regência de Leonardo Labrada. No repertório será apresentado obras de Paul Dukas, Antonín Dvořák, Richard Strauss e Giovanni Gabrieli. Os ingressos são gratuitos, a classificação é livre e a duração total de aproximadamente 60 minutos, sem intervalo.

Finalizando o roteiro de agosto, a Orquestra Sinfônica Municipal apresenta Rapsódia Para Novos Tempos, sob regência indiano Ankush Kumar Bahl. O programa traz obras de Michelle Agnes Magalhães, Ajítẹnà Marco Scarassatti, Johannes Brahms, entre outros. A apresentação acontece na Sala de Espetáculos no dia 30, sexta-feira, às 20h, e no sábado, 31, às 17h. Os ingressos variam de R$12 a R$66, com classificação livre para todos os públicos e duração de 115 minutos. Mais informações disponíveis no site.

(Fonte: Theatro Municipal de São Paulo)

Cirque du Soleil chega a São Paulo com espetáculo inédito no gelo

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: Divulgação.

A 42ª edição de Cirque du Soleil – Crystal, primeira experiência acrobática do grupo no gelo,  passou pela cidade do Rio de Janeiro (Farmasi Arena) e acaba de chegar ao Parque Villa-Lobos (São Paulo), onde permanecerá até 6 de outubro. ‘Crystal’ combina acrobacias, patinação no gelo e experiência imersiva ao público. Como patrocinadora de Cirque, a Porto marca presença no evento para garantir conexão, cuidado e encantamento ao público.

Ações e ativações da Porto em Cirque

A presença da Porto no Cirque du Soleil vai além do cuidado com os espectadores ao garantir cuidado e conforto durante as apresentações. A companhia também está presente em diversas ativações durante o espetáculo, como o Caleidoscópio de espelhos – painel de LED no fundo projetando imagens que ganham movimentos e reflexos infinitos enquanto as pessoas fazem poses para garantir cliques, vídeos e até dancinhas para as redes sociais, e a Réplica do principal elemento cênico – para se sentir dentro do palco, os presentes contam com diversos pontos instagramáveis. Uma das principais atrações que conquistaram o público na edição do Rio de Janeiro está o espaço, em que é possível se caracterizar exatamente como a protagonista do espetáculo: a Crystal. No local, as pessoas podem calçar os patins e vestir o cachecol idênticos aos usados pela personagem. Cuidando dos mínimos detalhes, a Porto contará com promotores nos espaços de Cirque para auxiliar o público que busca por informações.

Parceria com a FOM | Para a 42ª edição de Cirque du Soleil, a Porto e a FOM, marca brasileira de acessórios de conforto e bem-estar, fazem parceria para a distribuição de manta exclusiva aos espectadores da área VIP Experience by Porto do espetáculo Crystal. A manta é confeccionada em fibra macia e personalizada com a logo da Porto, e visa proporcionar conforto e aconchego aos clientes durante o espetáculo, que tem como elemento principal do cenário o gelo.

SERVIÇO:

CIRQUE DU SOLEIL: CRYSTAL NO BRASIL

SÃO PAULO

Local: Parque Villa-Lobos

Endereço: Av. Queiroz Filho, 1.315 -Vila Leopoldina

Temporada: até 6 de outubro de 2024

Sessões e horários: quarta e quinta-feira, às 21h; sexta-feira, às 16h e às 20h; sábado às 13h*, 17h e 21h e domingo, às 16h e às 20h – *apenas em datas específicas

Abertura do local: 1h antes do show

Capacidade: 3.582 lugares

Duração: 2h, incluindo 25 minutos de intervalo

Classificação: Livre – menores de 12 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais; sujeito a alteração por decisão judicial

Acesso para deficientes: Acesso e assentos disponíveis

PREÇOS REGULARES

SILVER: R$190,00 meia entrada e R$380,00 inteira

PLATINUM: R$245,00 meia entrada e R$490,00 inteira

GOLD: R$295,00 meia entrada e R$590,00 inteira

ROYAL: R$345,00 meia entrada e R$690,00 inteira

PREMIUM: R$410,00 meia entrada e R$820,00 inteira

VIP EXPERIENCE BY PORTO – nível 0 (*): R$410,00 meia entrada e R$820,00 inteira

VIP EXPERIENCE BY PORTO – nível 1 (*): R$410,00 meia entrada e R$820,00 inteira

(*) Neste setor, é necessário contratar o serviço adicional por R$450,00, além do valor do ingresso (meia-entrada ou inteira), para um número limitado de assentos de acordo com disponibilidade no ato da compra. O serviço não está sujeito à meia-entrada.

 

SERVIÇO VIP EXPERIENCE BY PORTO – Na compra do ingresso para o Setor VIP EXPERIENCE BY PORTO está incluso um ingresso do Setor Premium + um adicional de serviços, onde o espectador terá uma experiência especial e diferenciada, reservada para aproximadamente 400 pessoas. O cliente assistirá ao espetáculo nos melhores assentos da arena. Além disso, irá usufruir de todos esses benefícios: estacionamento; serviço de coquetel com menu especialmente acompanhado de bebidas alcoólicas e não alcoólicas (servido uma hora antes do show e durante o intervalo); ambiente decorado; equipe exclusiva para atendê-lo; assentos privilegiados; credencial de acesso exclusiva; brindes; wi-fi e banheiros privativos.

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO

Bilheteria disponível de 19 de fevereiro a 30 de junho

Shopping Market Place (Av. Dr. Chucri Zaidan, 902 – Vila Cordeiro)

Horários de funcionamento: segunda-feira a sábado – das 10h às 22h/domingo – das 14h às 20h

Bilheteria disponível até 6 de outubro

Bilheteria Parque Villa-Lobos (Av. Queiroz Filho, 1315 – Vila Hamburguesa)

Horários de funcionamento: diariamente, das 12h às 20h; nos dias de evento, das 12h até 30 minutos após o início do espetáculo

VENDAS ONLINE – COM TAXA DE SERVIÇO

Através do site www.eventim.com.br/cirquecrystal

MEIA-ENTRADA

Em conformidade com a legislação vigente no Estado e Município específico onde o evento for realizado. Obrigatória apresentação do documento comprobatório da condição de beneficiário, no ato da compra e no acesso ao evento.

VENDA A GRUPOS

Atendimento para grupos em grupos-entretenimento@immbr.com.

(Fonte: Porto)

Tronos de Santo Antônio de Lisboa em exposição inédita no Recife

Recife, por Kleber Patricio

Tronos de Santo António. Fotos: Museu de Lisboa – Santo António.

A devoção a Santo Antônio é uma das semelhanças entre o Recife e Lisboa. Padroeiro de Pernambuco, da capital pernambucana e da Arquidiocese de Olinda e Recife, o tão querido ‘santo casamenteiro’ é também padroeiro da capital portuguesa. Com essa forte conexão pela religiosidade, Recife foi escolhida para ser a primeira capital do Nordeste a receber a exposição ‘Tronos de Santo Antônio’, no Museu Cais do Sertão, no Bairro do Recife. Promovido pela Associação Turismo de Lisboa (ATL), o evento foi inaugurado no dia 11 com a presença de personalidades, autoridades e jornalistas convidados para, então, receber o público nos dias 12, 13 e 14 de julho.

A mostra conta a história da tradição centenária dos tronos feitos para o religioso, com destaque para o acervo do Museu de Lisboa – Santo Antônio, e imerge o visitante em outros diversos elementos da cultura lisboeta. Com visitas guiadas em tempo integral, será possível conhecer a história da herança cultural da região envolvendo o santo e seus altares, além de contemplar outros símbolos populares típicos e costumes regionais, tais como os bairros, as ruas, as calçadas, os azulejos, os manjericos, as sardinhas e os pães, bem como as louças de barro, o tostãozinho, as festas e, claro, os tradicionais casamentos.

Trono de Santo António Utentes do Centro de Dia do Alto do Pina – Santa Casa da Misericórdia de Lisboa.

“Dada a tamanha adoração dos brasileiros, em especial, da população pernambucana por Santo Antônio, nada mais justo que compartilhar uma arte que só existe em Lisboa, mas que também tem muito a ver com esta região”, afirma Vitor Costa, Diretor Geral da ATL. Segundo ele, todos os anos, os cidadãos, as paróquias e diversos grupos e comunidades confeccionam seus Tronos e os expõem em suas casas, portas ou nos arraiais das ruas. “Trata-se de uma tradição centenária, que valoriza a história dos bairros lisboetas, recuperando suas memórias antigas e valorizando a sua herança cultural”, complementa.

Sobre os Tronos de Santo Antônio

A tradição dos Tronos de Santo Antônio remete à resposta da população ao grande terremoto, em 1755, que abalou Lisboa e danificou sua igreja, provocando uma grande mobilização em torno de sua reconstrução. Enquanto os decretos reais ampliavam o recolhimento de esmolas em todo o reino, as crianças locais erguiam pequenos altares nas soleiras das casas durante o período das festas dos santos populares, pedindo “uma moeda para o Santo Antônio”. Assim, a tradição enraizou-se, tornando-se parte das atrações das famosas ‘Festas de Junho’.

No século XIX, os pequenos passaram a pedir “cinco milreizinhos para a cera do Santo Antônio” para gastar em guloseimas e fogos de artifício, juntando-se à folia das festas, que incluía os arraiais, os balões de cores e as guitarradas. Assim, toda a cidade enfeitava-se para receber seu Santo mais querido, seguido agora pelos pedidos do “tostão para o Sant’Antônio”, estendido por todo o mês de junho.

Trono de Santo António-Américo Grova.

Feitos com caixas de cartão ou bancos baixos, os Tronos eram decorados com velas, vasos, cruzes e sacrários, entre outros objetos de chumbo ou de madeira. Já as imagens do religioso eram feitas em barro e, nas casas mais humildes, eram substituídas por estampas de papel. O século XX veio consolidar a presença dessas peças na cidade e, ainda hoje, todos os anos no mês de junho os bairros da capital portuguesa são decorados com Tronos em homenagem a Santo Antônio, o padroeiro preferido dos lisboetas.

Sobre a Associação Turismo de Lisboa (ATL)

Fundada em 1998, a ATL é uma organização sem fins lucrativos constituída através de uma aliança entre entidades públicas e privadas que operam no setor do turismo. Atualmente conta com cerca de 900 associados, tendo como principal objetivo melhorar e incrementar a promoção de Lisboa como destino turístico e, consequentemente, aprimorar a qualidade e competitividade. Informações:

www.visitlisboa.com

https://www.instagram.com/visit_lisboa/

https://www.facebook.com/visitlisboa.

Serviço:

Exposição ‘Tronos de Santo Antônio’

Quando: 12 a 14 de julho

Onde: Museu Cais do Sertão

Armazém 10, Av. Alfredo Lisboa, s/nº – Bairro do Recife

Horários: sexta – 10h às 16h | sábado e domingo – 11h às 17h

Quanto: R$10 (inteira) e R$ 5 (meia).

(Fonte: Mestieri PR)