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Alterações visuais podem ocorrer, especialmente em contextos de mudanças rápidas no organismo
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Levantamento revela a preferência nacional pelos vira-latas, mas alerta que dificuldades financeiras e problemas de comportamento ainda ameaçam a posse responsável pós-adoção
Campinas
Evento gratuito do Instituto de Física Gleb Wataghin celebra o Dia Internacional das Mulheres e é voltado a professores e professoras do Ensino Médio, e demais interessados no assunto
São Paulo, SP
Thriller “Canil dos condenados” apresenta uma história sobre tradição familiar, submissão e o impacto de um poder sombrio que atravessa gerações
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“A Força da Água”, vencedor do Prêmio Shell de Teatro 2025 na categoria Destaque Nacional, e “Há Uma Festa Sem Começo Que Não Termina Com o Fim” refletem sobre um projeto de país e são apresentados em abril e maio
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Livro do professor da UnB João Lanari Bo investiga como o cinema dos dois países representa o atual conflito e a sociedade deles no presente
Rio de Janeiro, RJ
Sob regência do maestro Sammy Fuks, concerto une samba e música de concerto em uma experiência inédita e gratuita
São Paulo, SP
Devido ao sucesso das três expedições em realidade virtual iniciadas em setembro de 2025, o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual anuncia a prorrogação de suas atividades. Além da extensão do prazo, o centro cultural traz uma novidade de peso: a exibição simultânea de quatro roteiros distintos que transportam os visitantes por bilhões de anos de […]
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Apresentações acontecem de 2 a 5 de julho e ingressos já estão disponíveis em feverup.com
São Paulo, SP
Esse importante alimento, que está na base nutricional de várias populações mundo afora, tem sido vítima de informações falsas e mitos que não têm nenhuma comprovação
Patagônia, Chile
Com início da transformação das paisagens em tons de cobre e ouro, hotel oferece uma noite cortesia para viagens entre abril e maio de 2026
Brasília, DF
Europa e EUA já têm data marcada para eliminar completamente a prática em animais, enquanto a recém-publicada Estratégia Nacional de Ciência Tecnologia Inovação 2024-2034 aponta de maneira tímida e sem detalhar as abordagens que evitaria crueldade animal
Amazônia
Histórias de jovens voluntárias e dados sobre leitura mostram como iniciativas comunitárias na Amazônia ajudam a enfrentar a escassez de livros e formar novos leitores
Indaiatuba, SP
Programa integra ações de saúde e meio ambiente com foco em prevenção, equilíbrio e segurança
Tetiaroa, Polinésia Francesa
Com apoio do The Brando, associação Te mana o te moana realiza desde 2006 o monitoramento desses animais fascinantes
Projeto será apresentado no dia 19 com sessão gratuita em Indaiatuba. Foto: Gabriel Nardi.
Você já ouviu o termo ‘histórias contadas pelo vento?’ Seja ele manso ou vendaval, sempre tem histórias para contar. Baseado nessa analogia é que nasceu o Histórias Sobre o Vento, projeto que apresenta a série de oito curtas-metragens, que integram a programação do Festival de Curtas LPG, em Indaiatuba.
Idealizado por Rafaela Santos, os poemas descrevem sentimentos e sensações da autora em relação ao mundo que a cerca, descritos de forma muito particular, utilizando o recurso audiovisual e mesclando Libras e português. Além disso, conta ainda com um videodocumentário que relata todo seu processo de produção. Segundo a autora, a escolha do nome se deu devido ao poema inicial, que impulsionou a sua criação. “Neste primeiro poema tentei descrever minha relação com o ‘redemoinho de vento’ que pulsa dentro de mim e que me permite colocar para fora sentimentos que me acompanham. Como o vento, que é algo subjetivo – já que não vemos – mas que está lá porque o sentimos, acho que os poemas conversam muito sobre a forma como as coisas do mundo me perpassam e acredito que muitas pessoas se identificarão com estas percepções”, destaca Rafaela.
A apresentação dos curtas Histórias Sobre o Vento acontece no próximo dia 19, às 19h15, no Topázio Cinemas do Shopping Jaraguá, em Indaiatuba (SP), sendo que cada vídeo-poema tem duração média de três minutos. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser adquiridos neste link. No dia da sessão serão distribuídos 250 exemplares do livreto contendo os poemas com imagens do curta.
O projeto História Sobre o Vento foi contemplado no edital LPG_01/2023 por intermédio de recursos da Lei Paulo Gustavo, implementada pelo Governo Federal.
FICHA TÉCNICA
Produção Cultural: Rafaela Santos | Produção dos vídeos poemas: Rafaela Santos, Isart Silva e Gabriel Nardi | Elenco: Rafaela Santos e Isart Silva | Fotografia, Captação de áudio e edição de vídeo: Gabriel Nardi | Narração: Rafaela Santos | Interpretação em Libras: Isart Silva | Consultoria de Libras: JP Acciari | Roteiro e cenografia: Rafaela Santos, Isart Silva e Gabriel Nardi | Produção do livreto e Projeto gráfico: Karoline Marques | Assessoria de Imprensa: Samanta De Martino.
Serviço:
Festival LPG – História Sobre o Vento
Data: 19/9 | Horário: 19h15
Local: Topázio Cinemas – Shopping Jaraguá Indaiatuba – Rua Quinze de Novembro, 1200 – Centro – Indaiatuba (SP) mapa aqui
Informações: clique aqui
Acessibilidade: Libras (Língua Brasileira de Sinais)
Classificação Livre
Instagram @umaporvez.
(Fonte: Com Samanta De Martino/Armazém da Notícia)
A Galeria Lume inaugura no sábado, 14 de setembro, no espaço expositivo II, a individual ‘Calorcito’, de Mari Nagem, como parte do projeto Alumiar, que tem o intuito de dar luz a pesquisa de artistas que ainda não possuem representação. Usando diversas mídias, cores vibrantes e contornos marcantes, as obras de Mari destacam a artificialidade das paisagens, a subjetividade dos dados e a busca capitalista pela felicidade. Com texto curatorial de Ana Roman, a mostra traz uma seleção de obras inéditas que colocam em cheque a crise climática mundial – mais especificamente as ondas de calor que são cada vez mais devastadoras e frequentes.
O calor é uma energia essencial para moldar as paisagens terrestres e impactar as relações humanas, atuando como uma força transformadora que afeta formações geológicas e potencializa fenômenos naturais extremos. É a partir desta força de criação tecnológica e destruição que se materializa a exposição de Nagem.
O aquecimento global é uma realidade sentida, cenários que antes pertenciam à ficção científica agora são vividos por grande parte da população mundial. A questão que a artista coloca é o que restará do planeta – e não de nós – com o avanço das mudanças climáticas. Quais seres, fenômenos e vestígios ainda existirão? Estaria nossa crescente dependência de dispositivos eletrônicos contribuindo para o aumento das temperaturas globais? “Em ‘Calorcito’ Nagem habita com coragem a sua realidade e busca, por meio da ficção, construir uma alternativa para o momento de catástrofe climática e para a terra arrasada dominada pela internet e pelas tecnologias digitais. A exposição nos leva a considerar cenários pós-catástrofe, em que ruínas tecnológicas e novas paisagens emergem sugerindo que a Terra continuará a se transformar, mesmo sem a presença humana”, completa a curadora Ana Roman.
Sobre a artista Mari Nagem
Belo Horizonte, 1984. Vive e trabalha entre NY e Brasil.
Mari Nagem é uma artista multidisciplinar que investiga as transformações do meio através da tecnologia, os estados emocionais na era digital e explora a artificialidade das paisagens a partir das intervenções humanas. Ao explorar cores fortes, bordas bem definidas e títulos minuciosamente selecionados, Mari propõe questões existenciais (e virtuais) com certa irreverência. Com uma abordagem conceitual, Mari combina diferentes mídias – pinturas, objetos, luzes e experimentos digitais – de maneira austera e concisa para criar instalações que reinterpretam nossa relação com fenômenos naturais e culturais. Cada material ou mídia utilizados, assim como os esquemas de cores, possui um significado físico, semântico ou simbólico para os projetos. A artista investiga maneiras de iluminar nossa percepção de aspectos críticos da era da informação em uma incerteza ambiental, como a artificialidade das paisagens, a subjetividade dos dados e a corrida capitalista pela felicidade. Em uma fluidez constante entre materiais e mídias, ela ocasionalmente colabora com artistas, arquitetos e fabricantes com habilidades diversas para propor obras visualmente cativantes.
Em 2023/24 Mari Nagem foi contemplada com a menção honrosa no Sferik.Art Award, com o prêmio da Mostra 3M de Arte e com a bolsa de estudos Celia & Wally Gilbert, para uma pesquisa no Centro de Humanidades e História da Biologia Moderna, em Nova York. Foi nomeada ao Prêmio Pipa e ao Cifo-Ars Eletronica. Em 2022, foi laureada com o primeiro lugar no Prêmio Marcantonio Vilaça, com a Temporada de Projetos do Paço das Artes e com o Ox-Bow Program Fellowship (EUA).
Expôs na Bienal Sur, no Museu de Arte Contemporânea de Rosário e na Bienal de Arte Digital no CCSP. Expôs em instituições como SESC, Farol Santander, MAC Niteroi, MIS, Sea Foundation e participou de festivais como o Die Digitale Dusseldorf, Athens Art e FILE, entre outros. Foi artista residente no Museu das Minas e dos Metais, na SomoS Art House em Berlim, em Vatélon, no Uruguai e também na Casa das Caldeiras.
Graduada pela UFMG, é Mestre em Artes Visuais pela Haute École d’Art et Design de Genéve. Vive e trabalha entre Belo Horizonte e Nova York.
Sobre a Galeria Lume
A Galeria Lume foi fundada em 2011 com a proposta de fomentar o desenvolvimento de processos criativos contemporâneos ao lado de seus artistas e curadores convidados. Dirigida por Paulo Kassab Jr. e Victoria Zuffo, a Lume se dedica a romper fronteiras entre diferentes disciplinas e linguagens, através de um modelo único e audacioso que reforça o papel de São Paulo como um hub cultural e cidade em franca efervescência criativa.
A galeria representa um seleto grupo de artistas estabelecidos e emergentes, dedicada à introdução da arte em todas as suas mídias, voltados para a audiência nacional e internacional, através de um programa de exposições plural e associado a ideias que inspiram e impulsionam a discussão do espírito de época. Foca-se também no diálogo entre a produção de seus artistas e instituições, museus e coleções de relevância.
A presença ativa e orgânica da galeria no circuito resulta na difusão de suas propostas entre as mais importantes feiras de arte da atualidade, além de integrar e acompanhar também feiras alternativas. A galeria aposta na produção de publicações de seus artistas e realização de material para pesquisa e registro. Da mesma forma, a Lume se disponibiliza como espaço de reflexão e discussão. Recebe palestras, performances, seminários e apresentações artísticas de natureza diversa.
Sobre o Projeto Alumiar
Alumiar: dar luz a, iluminar ou ficar iluminado; tornar(-se) claro. fazer surgir a luz; acender. Como o nome sugere, o Projeto Alumiar, desenvolvido pela Galeria Lume, tem o intuito de dar luz, acender, iluminar e deixar clara a pesquisa de artistas em início de carreira (até 10 anos de produção) que ainda não possuem representação e tampouco fizeram uma exposição individual na cidade de São Paulo.
Convidados a expor durante um mês no espaço anexo da Lume, o(s) artista tem a oportunidade de vivenciar a relação direta com curadores, artistas, galeristas e colecionadores do início ao fim do projeto. Além disso, a exposição sempre ocorre em paralelo à exposição de algum artista representado pela galeria, o que incentiva a troca e uma maior visibilidade dos trabalhos expostos.
Serviço
Calorcito, de Mari Nagem
Texto curatorial: Ana Roman
Local: Galeria Lume, espaço expositivo II
Período expositivo: 14 de setembro de 2024 a 19 de outubro de 2024
Horário de visitação: segunda a sexta, das 10h às 19h; sábados, das 11h às 15h
Endereço: Rua Gumercindo Saraiva, 54 – Jardim Europa, São Paulo – SP
Entrada gratuita
Informações para o público: tel. 55 (11) 4883-0351
e-mail: contato@galerialume.com
www.instagram.com/galerialume/
(Fonte: Com Isabella Boyadjian/Galeria Lume)
Fotos: Filipe Araújo/MinC.
O secretário-executivo do Ministério da Cultura (MinC), Márcio Tavares, participou na quarta-feira (11), da cerimônia de outorga da medalha Oswaldo Cruz no Palácio do Planalto. A solenidade, conduzida pelo presidente da República, Luiz Inácio Lula da Silva, teve como tema a vacinação. Neste ano, foram agraciadas as pessoas que atuaram para enfrentar a queda da cobertura vacinal nos últimos anos por meio do Movimento Nacional pela Vacinação, lançado pelo Governo Federal em 2023.
O presidente Lula destacou que, mesmo compondo 3% da população mundial, o Brasil foi responsável por 10% das mortes durante a pandemia do Coronavírus. “E se não morreram mais de 700 mil, a gente deve à capacidade de trabalho e à honradez de mulheres e homens que trabalham no SUS e que acreditam que a saúde pública pode ser a salvação”.
“Hoje, a medalha Oswaldo Cruz honrou o trabalho dos que lutam pela universalização da vacinação em nosso país. O trabalho de pessoas e instituições que enfrentaram o negacionismo merecem o nosso reconhecimento por sua luta pela saúde pública”, ressalta Márcio Tavares.
Premiação | Instituída em 1970, a Medalha de Mérito Oswaldo Cruz é concedida a brasileiras, brasileiros ou pessoas estrangeiras que, no campo das atividades científicas, educacionais, culturais e administrativas relacionadas com a higiene e a saúde pública em geral, tenham distinguido de forma notável ou relevante e tenham contribuído, direta ou indiretamente, para o bem-estar físico e mental da coletividade brasileira.
Oswaldo Cruz
Oswaldo Cruz foi um médico, bacteriologista e sanitarista brasileiro reconhecido por suas contribuições à saúde pública no Brasil no combate a epidemias e na melhoria das condições sanitárias do país.
Desenvolveu vacinas e soros para combater doenças como a febre amarela e a peste bubônica. Seu trabalho foi fundamental para o controle dessas epidemias, que ameaçavam a saúde da população. Um dos marcos mais notáveis de sua carreira foi a campanha de vacinação contra a varíola, realizada no início do século XX. Também foi um defensor da reforma sanitária no Brasil. Criou a Fundação Oswaldo Cruz – Fiocruz, em 1900, uma das principais instituições de pesquisa e desenvolvimento em saúde no país.
Foram contempladas 22 pessoas e 10 instituições. Confira a lista:
Aparecida dos Santos Bezerra, Enfermeira com atuação na saúde indígena e vacinadora no Polo Base Baía da Traição, Paraíba;
Atila Iamarino, Biólogo, doutor em microbiologia e pesquisador brasileiro;
Cristiana Maria Toscano Soares, médica, vice-chefe do Departamento de Saúde Coletiva da Universidade Federal de Goiás – UFG e membro do Comitê Crise Covid-19 da UFG;
Daiane Garcia dos Santos, Ginasta e embaixadora do Movimento Nacional pela Vacinação do Ministério da Saúde;
Dorinaldo Barbosa Malafaia, deputado federal e coordenador da Frente Parlamentar em Defesa da Vacina da Câmara dos Deputados;
Esper Georges Kallás, diretor do Instituto Butantan;
Fabio Baccheretti Vitor, Presidente do Conselho Nacional de Secretários de Saúde – Conass e Secretário Estadual de Saúde de Minas Gerais;
Fernando Zasso Pigatto, Presidente do Conselho Nacional de Saúde – CNS e Diretor de Saúde da Confederação Nacional das Associações de Moradores – Conam;
Francisco de Assis de Oliveira Costa, deputado federal e Presidente da Comissão de Saúde da Câmara dos Deputados;
Hisham Mohamad Hamida, Presidente do Conselho Nacional de Secretários Municipais de Saúde – Conasems e Secretário Municipal de Saúde de Pirenópolis (GO);
Humberto Sérgio Costa Lima, Senador da República e Presidente da Comissão de Assuntos Sociais do Senado Federal;
Ivan Baron, Pedagogo, influenciador e ativista anticapacitista potiguar;
Jayme Martins De Oliveira Neto, Juiz Titular do Tribunal de Justiça de São Paulo – TJSP e membro da Comissão de Saúde do Conselho Nacional do Ministério Público – CNMP;
José Cassio de Moraes, Médico e Professor Titular da Faculdade de Ciências Médicas da Santa Casa de São Paulo;
Luiza Helena Trajano Inácio Rodrigues, Empresária;
Margareth Maria Pretti Dalcolmo, Pesquisadora e membro da Academia Nacional de Medicina – ANM;
Maria da Graça Xuxa Meneghel, atriz, apresentadora, cantora, empresária e embaixadora do Movimento Nacional pela Vacinação do Ministério da Saúde;
Mario Santos Moreira, Presidente da Fundação Oswaldo Cruz (Fiocruz);
Meiruze Sousa Freitas, Farmacêutica e Diretora da Segunda Diretoria da Agência Nacional de Vigilância Sanitária – (Anvisa);
Renato Kfouri, Vice-Presidente da Sociedade Brasileira de Imunizações – SBIm e Presidente do Departamento de Imunizações da Sociedade Brasileira de Pediatria – SBP;
Rosangela Lula da Silva, primeira-dama do Brasil;
Rosileia Maria de Souza, Presidente da Associação do Quilombo Lagoinha, no município de Gentio do Ouro, Bahia e
Sirlene de Fátima Pereira, Enfermeira em atuação no Programa Nacional de Imunizações da Secretaria de Vigilância em Saúde e Ambiente do Ministério da Saúde.
Agência de Notícias Das Favelas – ANF;
Associação Brasileira de Saúde Coletiva – Abrasco;
Associação Brasileira de Enfermagem – ABEn;
Confederação Nacional dos Agentes Comunitários de Saúde – Conacs;
Fundo das Nações Unidas para a Infância (Unicef);
Instituto Todos Pela Saúde – ITpS;
Organização Pan-Americana da Saúde (OPAS);
Rotary Clubs;
Sociedade Brasileira de Pediatria – SBP;
Sociedade Brasileira de Imunizações – SBIm.
(Fonte: Com Nathalia Neves/Ministério da Cultura)
O Theatro São Pedro. Foto: Reprodução/website Governo do Estado de São Paulo.
O Coral Jovem do Estado, grupo artístico ligado à Emesp Tom Jobim, terá duas apresentações em setembro. No dia 21, o grupo estará no Theatro São Pedro, com o programa Estrela, interpretando obras de Luiz Iruarrizaga, Dinorah de Carvalho, Cécile Chaminade, Kerry Andrew, Kim André Arnesen, Arvo Pärt, Chico Buarque e José Penalva. Marília Vargas será a regente do concerto, que conta com participação da pianista Juliana Ripke. Os ingressos custam R$25 (meia-entrada) e R$50.
Já no dia 22 de setembro, na Sala São Paulo, o Coral mostra ao público o programa Rio Mar, sob regência de Tiago Pinheiro, com composições de Rodrigo Lima, Gilberto Mendes, Josyara, Chico Buarque, Djavan, Caetano Veloso, Lenine, Luan Augusto e Gilberto Gil. O concerto terá como convidados Juliana Ripke, no piano e acordeon, e João Paulo Amaral, na viola caipira. A apresentação integra a programação de matinais da Sala São Paulo e terá entrada gratuita.
Com 45 anos de atividades, o Coral Jovem busca desenvolver as habilidades dos bolsistas em uma proposta artístico-pedagógica que abrange performance, interpretação vocal, expressão corporal e sensibilidade musical. Sob a regência de Tiago Pinheiro de Souza e preparação vocal de Marília Vargas, o coro estabeleceu um importante tripé artístico: além do fundamental repertório lírico, passou a explorar a música antiga e a popular.
Transmissão ao vivo | Para democratizar o acesso ao público, o concerto do dia 21 de setembro, no Theatro São Pedro, será também transmitido ao vivo gratuitamente pelo canal de YouTube da Emesp Tom Jobim, em www.youtube.com/tjemesp.
Serviço:
Coral Jovem do Estado
Estrela
Coral Jovem do Estado
Marília Vargas, regência e preparação vocal
Juliana Ripke, piano
Anônimo
Libro Vermeil de Montserrat
Stella Splendens
Maria Matrem
Luiz Iruarrizaga (1891–1928)
Cantigas de Afonso el Sabio, de Santa Maria
Se muito non amamos
Salve Virgem
Minueto
Dinorah de Carvalho (1905–1980)
Ave Maria
Cécile Chaminade (1857–1944)
L’etoile, Op. 99, nº 1 – 3’20
Kerry Andrew (1978-)
O nata lux – 4′
Kim André Arnesen (1980-)
Even when he is silent – 6′
Arvo Pärt (1935-)
Summa – 5′
Chico Buarque (1944-) / José Penalva (1924–2002)
Gente Humilde – 2’30
José Penalva (1924–2002)
Mini suite Arlequim – 8’45
Concerto: 21 de setembro (sábado), 20h
Local: Theatro São Pedro (R. Barra Funda, 171 – São Paulo/SP)
Duração: 60 minutos (sem intervalo)
Classificação: Livre
Ingressos: R$25 (meia-entrada) e R$50, em Link
Coral Jovem do Estado
Rio-mar
Tiago Pinheiro, regência e preparação vocal
Juliana Ripke, piano e acordeon
João Paulo Amaral, viola caipira
Rodrigo Lima
Cantos do médio São Francisco
Gilberto Mendes
Vila socó, meu amor
Josyara
Ouro e lama [arr. Juliana Ripke]
Josyara
Apreciação [arr. Carlos Bauzys]
Chico Buarque
Brejo da Cruz [arr. Damiano Cozzella]
Chico Buarque / Djavan
Tanta saudade [arr. Xavier Bartaburú]
Caetano Veloso
O ciúme [arr. Luiz Gayotto]
Lenine
Marco Marciano [arr. Daniel Reginato]
Gilberto Gil
Expresso 2222 [arr. Daniel Reginato]
Luan Augusto / Winnie Minucci
És deste mundo [arr. Juliana Ripke]
Chico Buarque
O velho Francisco [arr. Paulo Serau]
Josyara
Mansa fúria [arr. Juliana Ripke]
Concerto: 22 de setembro, 10h50
Local: Sala São Paulo (Praça Júlio Prestes, 16 – São Paulo/SP)
Duração: 50 minutos (sem intervalo)
Classificação: Livre
Ingressos grátis, disponíveis aqui.
Coral Jovem do Estado
O repertório eclético e o dinamismo das apresentações do Coral Jovem do Estado refletem uma proposta artístico-pedagógica que vai além do canto. O grupo artístico da Emesp Tom Jobim trabalha não apenas a voz humana, mas também expressão corporal e sensibilidade musical. O Coral Jovem mantém um importante tripé artístico: além do repertório lírico, o grupo explora a música antiga e popular. Tiago Pinheiro é regente titular do Coral Jovem do Estado desde fevereiro de 2015, em parceria com Marília Vargas na preparação vocal. O Coral é um dos grupos de difusão e formação musical da Emesp Tom Jobim, escola do Governo de São Paulo gerida pela Santa Marcelina Cultura.
Theatro São Pedro
Com mais de 100 anos, o Theatro São Pedro tem uma das histórias mais ricas e surpreendentes da música nacional. Inaugurado em uma época de florescimento cultural, o teatro se insere tanto na tradição dos teatros de ópera criados na virada do século XIX para o XX quanto na proliferação de casas de espetáculo por bairros de São Paulo. Ele é o único remanescente dessa época em que a cultura estava espalhada pelas ruas da cidade, promovendo concertos, galas, vesperais, óperas e operetas. Nesses mais de 100 anos, o Theatro São Pedro passou por diversas fases e reinvenções. Já foi cinema, teatro e, sem corpos estáveis, recebia companhias itinerantes que montavam óperas e operetas. Entre idas e vindas, o teatro foi palco de resistência política e cultural e recebeu grandes nomes da nossa música, como Eleazar de Carvalho, Isaac Karabtchevsky, Caio Pagano e Gilberto Tinetti, além de ter abrigado concertos da Osesp. Após passar por uma restauração, foi reaberto em 1998 com a montagem de La Cenerentola, de Gioacchino Rossini. Gradativamente, a ópera passou a ocupar lugar de destaque na programação do São Pedro, e em 2010, com a criação da Orquestra do Theatro São Pedro, essa vocação foi reafirmada. Ao longo dos anos, suas temporadas líricas apostaram na diversidade, com títulos conhecidos do repertório tradicional, obras pouco executadas, além de óperas de compositores brasileiros, tornando o Theatro São Pedro uma referência na cena lírica do país. Agora o Theatro São Pedro inicia uma nova fase, respeitando sua própria história e atento aos novos desafios da arte, da cultura e da sociedade.
(Fonte: Com Julian Schumacher/Santa Marcelina Cultura)
Pinacoteca recebe a exposição Raízes para Voar, de Rubem Robierb. Fotos: VGCOM – Arte na Pinacoteca/Henrique Luz.
A Fundação Pinacoteca Benedicto Calixto, em Santos, terá a honra de apresentar a mais recente exposição do aclamado artista Rubem Robierb, que volta ao Brasil após uma década no exterior. ‘Raízes para Voar’ estará aberta à visitação de 20 de setembro a 27 de outubro.
Nascido em Bacabal, Maranhão, e residente nos Estados Unidos, Robierb é reconhecido internacionalmente por suas obras provocativas, que exploram as complexidades da vida moderna por meio de metáforas visuais e técnicas inovadoras.
Rubem Robierb ganhou destaque globalmente com a escultura ‘Dream Machine – Dandara’, instalada no Tribeca Park, em Manhattan, em 2019, como um poderoso tributo à comunidade transgênero e não binária. A escolha da Pinacoteca de Santos para sua nova exposição reflete um profundo reconhecimento de suas raízes brasileiras que continuam a influenciar sua arte e visão de mundo.
Raízes para Voar, 2024 – madeira, resina, metal e fibra de vidro (400 x 60 x 250 cm).
A exposição reúne uma seleção das principais fases da carreira de Robierb, desde suas experimentações em Wynwood até suas séries impactantes como Bullet-Fly Effect. Suas obras, como ‘Heart’ e ‘Power Flowers’, desafiam a violência e a instabilidade global através de combinações impressionantes de beleza e inquietação.
Rubem criou especialmente para a Pinacoteca de Santos a instalação ‘Raízes para Voar’. Nela, se autorretrata em uma escultura realista como menino de 7 anos segurando um lampião aceso. O menino está em uma canoa de madeira de quatro metros onde uma árvore seca de mangue tenta alcançá-lo, mas são separados por uma rede cheia de borboletas. Ao lado, uma enorme tela de 5 metros representando um mangue convida os visitantes a encontrarem uma série de brinquedos do pequeno Rubem, que são seus sonhos de criança.
Suas propostas artísticas não apenas refletem sua maestria em metáforas visuais, mas também sua capacidade de traduzir temas complexos em linguagens acessíveis e emocionalmente ressonantes. Os curadores Carlos Zibel e Antonio Carlos Cavalcanti Filho destacam que a obra de Robierb transcende classificações convencionais, explorando fronteiras entre plataformas artísticas e técnicas tradicionais e modernas. O artista, ao longo de sua carreira, tem consistentemente provocado o público a refletir sobre temas universais através de sua arte cumprindo assim a vocação do garoto que, com uma lanterna em mãos, ilumina o caminho em sua canoa pelas águas mágicas do mangue maranhense.
A entrada é gratuita e o horário para visitação é de terça a domingo, das 9h às 18h.
Rubem Robierb.
Sobre o Arte na Pinacoteca | Arte na Pinacoteca tem se destacado como um vetor importante para a democratização do acesso à cultura em Santos por meio de uma variedade de atividades educativas, incluindo exposições, palestras, oficinas, recitais e visitações especiais para alunos de escolas municipais, fortalecendo o papel educativo e inclusivo da arte.
A 2ª Edição do Projeto Arte na Pinacoteca é uma realização do Ministério da Cultura, com o patrocínio da Brasil Terminal Portuário (BTP), MSC, MEDLOG, Ecovias, Rumo e G. Pierotti, apoio institucional TV Tribuna, promovido pela Fundação Benedicto Calixto. A direção executiva do projeto é de Leila Gazzaneo, da Weimar Cultural, empresa que atua e desenvolve projetos relacionados à arte e cultura, educação, desenvolvimento social e sustentabilidade. A produção executiva é de Fabio Luiz Salgado.
Serviço:
Exposição A Arte de Rubem Robierb Entre Metáfora e Transformação
Quando: de 20 de setembro a 27 de outubro de 2024 | terça a domingo | das 9h às 18h
Entrada gratuita
Local: Fundação Pinacoteca Benedicto Calixto – Avenida Bartolomeu de Gusmão, 15 – Boqueirão – Santos – SP
Website: www.pinacotecadesantos.org.br.
(Fonte: Com Vanessa Gianellini/VGCOM)