São Paulo, SP
Por Juliana Sato*, psicóloga especializada em luto pet e comportamento humano
Rio de Janeiro
Entre 2014 e 2024, produção científica do Brasil teve TCAC de 3,4% ao ano (taxa média anual de crescimento no período), ficando na 39ª posição entre 54 países com mais de 10 mil artigos em 2024
São Paulo
Com base em 1.000 conversas nas redes, análise da Orbit Data Science revela uma tendência crescente: viver com calma, estar presente e cultivar conexões reais se tornou um desejo coletivo
São Paulo
Narrativa de Lina Penna Sattamini documenta de forma marcante a luta pela liberdade do filho, preso e torturado pelo regime militar brasileiro
Campinas
Idealizada e produzida pelas renomadas curadoras e galeristas Ligia Testa e Rosita Cavenaghi, exposição mundial será lançada em Campinas no dia 10 de março
Campinas, SP
Sessão acústica crua “Feito à Mão” acontece no auditório do Instituto, em Campinas, das 14h às 16h, e busca fortalecer as redes femininas
São Paulo
Lançada juntamente com a abertura de uma exposição, publicação reúne 30 anos de trajetória do artista, marcada por intervenções urbanas, pintura e ações educativas
São Paulo, SP
Peça do Grupo Caleidoscópio trata de bullying, preconceito e padrões de beleza, e utiliza a técnica japonesa de manipulação de bonecos Bunraku em montagem sem palavras
Indaiatuba
Evento acontece no dia 14 de março no Espaço Louvada de Eventos, com programação musical ao longo do dia e opções gastronômicas
São Paulo
Instituto, referência internacional em excelência gastronômica, abre novas turmas de seus principais programas
Inglaterra
Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby
Salinas, PA
Cidade se consolida como um destino completo para quem busca natureza, aventura e lazer estruturado
Paraná
Monitoramentos inéditos apoiados pelo programa Biodiversidade Litoral do Paraná revelam riscos de extinção, mas também caminhos para a conservação de espécies únicas no país
Bonito, MS
Ação conjunta do fotógrafo e ambientalista Mário Barila, do Projeto Água Vida, e das equipes do Rio Sucuri Ecoturismo, Chácara Boa Vida e Fundação Neotrópica do Brasil promoverá o plantio de 250 árvores que servem de alimento e abrigo para as araras
Caatinga
Em 37 anos, cobertura de caatinga florestal na região habitada pela espécie caiu cerca de 17%, enquanto pastagens aumentaram em 40%; recuperação florestal e novas áreas protegidas são medidas essenciais para garantir sobrevivência dessa espécie criticamente ameaçada de extinção
Manaususp
Região de Manaus abriga de quatro a sete vezes mais andorinhas por dia do que os Grandes Lagos, nos EUA, mostra estudo da USP e da Universidade Estadual do Colorado
Japan House São Paulo disponibiliza exposições no ambiente online. Foto: Divulgação.
Com o objetivo de ampliar o acesso aos seus conteúdos sobre a cultura japonesa, a Japan House São Paulo oferece por meio de seu próprio site e da ferramenta Google Arts & Culture, a possibilidade de visita virtual a diversas exposições que já passaram pelo espaço como oportunidade de conhecer ou rever o conteúdo. A partir dos itens publicados em sua coleção virtual, a Japan House São Paulo possibilita ao público conhecer mais sobre a cultura japonesa e o espaço na Avenida Paulista, em São Paulo, sem sair de casa.
A ferramenta digital também permite a visitação virtual de algumas das exposições de maior sucesso da Japan House São Paulo, como as mostras ‘Equilíbrio’, da dupla Daisy Balloon (2021), ‘[ím]pares’ (2022), ‘Wave – Novas correntes das artes gráficas japonesas’ (2022) e ‘Essência: Jardim Interior’, do artista Atsunobu Katagiri (2023).
Exposição Wave – Novas correntes das artes gráficas japonesas na JHSP (2022). Foto: Marina Melchers.
A plataforma Google Arts & Culture, responsável por reunir e preservar digitalmente mais de 3 mil instituições e artistas de mais de 80 países ao redor do mundo, permite aos visitantes conhecerem e interagirem com as coleções e obras de arte de onde quer que estejam. A plataforma também possibilita explorar grandes museus e instituições com ferramentas 360° interativas semelhantes ao Google Street View e olhar de perto digitalizações em alta definição das exposições.
A instituição nipônica também oferece em seu próprio site (www.japanhousesp.com.br) a possibilidade de realizar tours virtuais e imersivos por algumas de suas mostras por meio de fotografias e filmagens 360° interativas. Os visitantes podem explorar todo o espaço expositivo e mergulhar na cultura japonesa, além de aproveitar o vasto conteúdo complementar que a Japan House São Paulo disponibiliza em seu site e mídias sociais.
Sobre Google Arts & Culture | A missão Google Arts & Culture é trabalhar em parceria com o setor cultural e desenvolver novas formas para que pessoas de todo o mundo tenham acesso ao conhecimento e tesouros da arte e que possam descobrir e se envolver com eles. Hoje, mais de 100 instituições culturais parceiras utilizam a ferramenta no Brasil, entre elas o MASP, Museu do Amanhã, Pinacoteca de São Paulo, MAM-Rio e o Theatro Municipal do Rio de Janeiro. No mundo, a plataforma dá acesso às coleções de mais de 3.000 museus em mais de 80 países.
Sobre a Japan House São Paulo (JHSP)
Exposição Equilíbrio, por Daisy Balloon, na JHSP (2021). Foto: Marina Melchers.
A Japan House é uma iniciativa internacional com a finalidade de ampliar o conhecimento sobre a cultura japonesa da atualidade e divulgar políticas governamentais. Inaugurada em 30 de abril de 2017, a Japan House São Paulo foi a primeira a abrir suas portas, seguida pelas unidades de Londres e Los Angeles. Estabelecida como um dos principais pontos de interesse da celebrada Avenida Paulista, a JHSP destaca em sua fachada proposta pelo arquiteto Kengo Kuma, a arte japonesa do encaixe usando a madeira Hinoki. Desde 2017, a instituição promoveu mais de quarenta exposições e cerca de mil eventos em áreas como arquitetura, tecnologia, gastronomia, moda e arte, para os quais recebeu mais de dois milhões de visitantes. A oferta digital da instituição foi impulsionada e diversificada durante a Pandemia de Covid-19, atingindo mais de sete milhões de pessoas em 2020. No mesmo ano, expandiu geograficamente suas atividades para outros estados brasileiros e países da América Latina. A JHSP é certificada pelo LEED na categoria Platinum, o mais alto nível de sustentabilidade de edificações; e pelo Bureau Veritas com o selo SafeGuard – certificação de excelência nas medidas de segurança sanitária contra a Pandemia de Covid-19. Serviço:
Japan House São Paulo
Coleção digital no site: https://artsandculture.google.com/partner/japan-house-sao-paulo
Tours virtuais pelas exposições no site: https://www.japanhousesp.com.br/tours-virtuais/.
Confira as mídias sociais da Japan House São Paulo:
Site: https://www.japanhousesp.com.br
Instagram: https://www.instagram.com/japanhousesp
Twitter: https://www.twitter.com/japanhousesp
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(Fonte: Com Bruna Janz/Suporte Comunicação)
Sessão no quintal do Goma. Fotos: Samuel Lorenzetti.
Imagine uma sessão de cinema entre amigos, num quintal aconchegante, com comidinhas e bebidas da sua preferência, filmes aclamados disponíveis semanalmente, com a participação de debates com quem entende do assunto – tudo isso em plena quarta-feira e de graça. Essa é a graça e o charme do Cineclube Terracota, que enche as noites do Goma, em Barão Geraldo, Campinas, de cultura e reúne dezenas de aficionados pela sétima arte a cada sessão.
Nos oito anos de existência, o cineclube já exibiu filmes de mais de 30 nacionalidades diferentes ao longo das quase 270 sessões de história e mantém a média de 50 espectadores por noite. Para 2025 o coletivo, responsável pela curadoria, se prepara para atingir a marca histórica de 300 sessões.
Delfin, um dos fundadores, destaca entre os momentos mais marcantes, a primeira exibição de Koyaanisqatsi, de Godfrey Reggio, no primeiro ano, com uma Sessão Secreta, com maior público, até então (30 pessoas), que ficaram magnetizadas por um filme que não contém um diálogo, apenas uma sequência vertiginosa de imagens.
A segunda maior ‘bilheteria’ aconteceu no segundo aniversário do coletivo, com a exibição da produção soviética Kin-Dza-Dza (Georgiy Daneliya), que marcou por ser certamente o filme mais diferente passado até a ocasião, misturando ficção científica, crítica social e humor nonsense.
Com o passar dos anos, o coletivo aumentou e alcança cada vez mais pessoas, de fãs do cinema a estudiosos do assunto, que têm nos encontros a oportunidade de apreciar um bom filme e serem surpreendidos por títulos escolhidos a dedo pela curadoria experiente e composta por diversas óticas.
Sempre buscando entregar provocação, consciência política, arte, cultura e abrir os olhos ao novo, resgatando clássicos e produções pop, a curadoria se esforça garimpando títulos dificilmente vistos em cartaz em outro lugar e geralmente seguem uma temática. “Neste ano, por exemplo, buscamos uma seleção de filmes com equiparação identitária, com ao menos 50% das sessões produzidas por diretores que pertençam ao que se convencionou chamar de minorias, termo de que não gostamos, mas que usamos apenas para uma explicação menos complicada: mulheres, pretos e pardos, indígenas, pessoas pertencentes ao grupo LGBTQIAPN+”, explica Delfin.
Em 2024, pelo menos uma sessão por mês, que acontece aos sábados, é dedicada à programação infantil, com sessões ainda a serem definidas.
História
O cineclube nasceu em 2017, com Delfin como um dos fundadores, ao lado do empresário Eduardo Belluzzo, sócio do Coworking Terracota, que também fica em Barão Geraldo. Hoje o coletivo é composto por oito pessoas, que definem as pautas e a agenda de forma horizontal e democrática. Ao lado de Delfin e Belluzzo, juntam-se Luciana Falasca, Ana Júlia Pereira Campos, Rodolfo Valentim, Francisco Flores e, fora de Campinas nesta temporada 2024, Maria Clara Gonçalves e Ariston Sócrates.
“Uma noite no Cineclube Terracota nunca é apenas uma noite de cinema. Aqui as pessoas se encontram, fazem amizade, mantêm um ciclo de amizade, pensam e se divertem com gostos em comum a cada encontro. Os debates que acontecem também são inspiradores e dão a oportunidade de ouvir e entender como a outra pessoa sentiu aquele filme ou perceber um detalhe que não tinha visto antes. É transformador sob vários aspectos. Basta vir de coração e olhos abertos”, convida Belluzzo.
Parceria | A estrutura é montada no quintal do Goma, que se descreve no Instagram como único bar e espaço de eventos vegano/vegetariano da RMC (Região Metropolitana de Campinas). A entrada é grátis e os frequentadores podem pedir comida e bebida do cardápio, vendidos à parte, e degustar enquanto assistem aos filmes. Há promoções especiais e combos montados exclusivamente para acompanhar os eventos. Para este semestre os Cine Combos foram renovados (consulte).
Confira a próxima sessão:
28 de agosto às 20 horas – Sessões Cult: A Roda da Fortuna – (Vincent Minelli, 1953)
Siga no Instagram @cineclubeterracota e @colaemgoma para saber das próximas exibições.
Neste ano o Cineclube Terracota conta com apoio da Lei Paulo Gustavo, com recursos do Ministério da Cultura, via Secretaria de Cultura e Turismo de Campinas. O Espaço Goma fica na Avenida Santa Isabel, 518, Barão Geraldo, Campinas/SP.
(Fonte: Com Silvânia Silva)
Depois de receber os artistas Alexandre Orion, Ivan Shupikov e Anuk, a galeria Portal 19 Arte, localizada nos Jardins, em São Paulo, recebe o artista paulistano Vinicius Caps.
A exposição ‘In Quadro’ apresenta um conjunto de pinturas que desafiam as convenções tradicionais do uso da cor. Neste ambiente, o artista opta por uma paleta restrita de preto, branco e cinza, explorando as profundezas do cubismo através da simplicidade e do contraste. Essas obras monocromáticas revelam a complexidade das formas e das perspectivas, mostrando como a ausência de cor vibrante pode, paradoxalmente, intensificar a expressividade e a profundidade das composições – é uma série de retratos cubistas que utilizam a paleta monocromática para explorar a psicologia humana. As faces são desconstruídas e rearranjadas em uma multiplicidade de ângulos, onde os olhos, bocas e outros traços faciais se dispersam e se recombinam de maneiras inesperadas. A interação entre luz e sombra nessas pinturas cria uma sensação de profundidade e volume que é ao mesmo tempo enigmática e reveladora. A exposição ‘In Quadro’ é uma celebração da simplicidade e da complexidade.
Vinícius Caps desenvolve atividades ligadas ao universo da street art com uma trajetória no graffiti iniciada na capital paulista. Artista visual, produtor cultural e curador, atua na produção de murais, intervenções urbanas, produção de murais internos, exposições e projetos de impacto sociocultural e também ministra oficinas para crianças e adolescentes. Pertencente à atual geração de artistas urbanos da cidade de São Paulo, Vinicius Batista Lima, mais conhecido pelo pseudônimo de CAPS, alcançou reconhecimento por realizar seus trabalhos em locais inusitados da cidade. Desenvolveu um trabalho plástico carregado de expressão unindo sua vivência urbana e erudição na linguagem contemporânea. Seus personagens remetem a figuras do cotidiano e seus sentimentos, mas trazem também à tona seu olhar lírico sobre este tema, compondo obras metafóricas ricas em interpretações no que Humberto Eco chama de ‘obra aberta’. Na técnica de sua pintura, também prova de suas experiências com o graffiti e a pixação e usa principalmente o rolo de espuma, realizando um trabalho cheio de camadas sobrepostas e texturas.
Já expôs em diversas mostras e galerias no Brasil e no exterior, como Art Avenue (Munique, Alemanha, 2016), Strasse Art (Munique, Alemanha, 2015), Stroke Art (Berlim, Alemanha, 2015), 2×45 (embaixada da Áustria, Galeria a7ma, Instituto Goethe, 2014), Exposição Oswald de Andrade no Museu da língua Portuguesa, 2010, Exposição de Arte Urbana no Museu da Imagem e do Som (São Paulo, 2012), Paper Sunglasses, Absurda (Cartel 011, 2009), Teto e Tinta (Matilha Cultural, São Paulo, 2008), Expo Illegaal (WTC Bruxelas, Bélgica, 2018), Expo coletiva de abertura da Impermanece Gallery (Rennes, França, 2018), Expo Equidade (Galeria Monica Martins Arts, 2020) e Festival Internacional de Arte Urbana Da Lata 2020 (produção).
Serviço:
Exposição In Quadro, de Vinícius Caps
Local: Portal 19 Arte
Temporada: até 15 de setembro | Horário: a partir das 18h
Endereço: Rua Haddock Lobo 1307, loja 18, Cerqueira César, São Paulo (SP)
Informações adicionais:
Segunda a sexta, das 10h às 18h; sábado, fechado; domingo, das 14h às 18h
Email: portal19arte@gmail.com
Telefone: (11) 96193-6273.
(Fonte: Com Lu Stabile)
Obra de José Leonilson. Fotos: Ana Pigosso.
A Galeria Marilia Razuk apresenta uma exposição coletiva com José Leonilson, Débora Bolzsoni, Guerreiro do Divino Amor, Johanna Calle, Maria Laet, Panmela Castro, Rafael Alonso, Seba Calfuqueo, Sergio Romagnolo e Vinicius Gerheim e curadoria de Ademar Britto. Partindo da característica autobiográfica, traço marcante na obra do artista José Leonilson, a exposição coletiva ‘A confissão, o diário e o retrato’ tem como objetivo investigar como outros artistas contemporâneos utilizam o confessional, o diário e o autorretrato para revelar aspectos íntimos de suas vidas e psiques.
“A ideia surgiu com a proposta de fazer a mostra sobre (e não do) Leonilson. Todos leem a sua obra ao contrário, como se ele tivesse começado a fazer os diários e apontamentos sobre o cotidiano depois de se descobrir HIV positivo. Ele já operava nessa chave”, afirma o curador, que pensou no título quando estava selecionando os núcleos da mostra.
Obra de Johana Calle.
A exposição convida o público a mergulhar na intimidade dos artistas, proporcionando uma experiência reflexiva e pessoal sobre as muitas maneiras como a arte pode espelhar e moldar nossa compreensão de nós mesmos e do mundo ao nosso redor.
Serão apresentados uma escultura de Débora Bolzsoni, fotografia de Maria Laet, desenhos e pintura de Panmela Castro, mixed meia de Guerreiro do Divino Amor, pintura de Sérgio Romagnolo e Vinicius Gerheim, vídeo e fotografia de Seba Calfuqueo, trabalho em tecido de Johanna Calle e um Políptico de Rafael Alonso.
“Seu legado é importantíssimo, pois seu trabalho é sobretudo muito político e levantou questões como saúde, escolhas de vida/sexualidade e por ter se dedicado totalmente à arte, sem fazer concessões”, diz o curador, que é membro do Conselho Curatorial do Solar dos Abacaxis, no Rio de Janeiro.
Obra de Maria Laet.
Ademar Britto é curador com formação em Estudos Curatoriais pela Escola de Artes Visuais do Parque Lage, além de ter frequentado como aluno especial o Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UFRJ. Tem realizado textos críticos e exposições tanto de artistas emergentes quanto de artistas históricos. É curador do programa SOLO da Feira de Arte do Rio de Janeiro – ArtRIO desde 2022. Membro do Conselho da Plataforma Internacional Contemporary.
Também é médico com formação sanduíche na Universidade do Estado do Amazonas e Université René Descartes-Sorbonne Paris V, especializado em Cardiologia e Mestre em Ciências Cardiovasculares pelo Instituto Nacional de Cardiologia do Rio de Janeiro.
Serviço:
A confissão, o diário e o retrato (coletiva)
Artistas: José Leonilson, Débora Bolzsoni, Guerreiro do Divino Amor, Johanna Calle, Maria Laet, Panmela Castro, Rafael Alonso, Seba Calfuqueo, Sergio Romagnolo e Vinicius Gerheim
Curadoria: Ademar Britto
Exposição: 17/ago – 5/out/2024 | segunda a sexta, 10h30–19h; sábado, 11h–16h
Local: Galeria Marilia Razuk – Sala 1
Rua Jerônimo da Veiga, 131 – Itaim Bibi, São Paulo, SP
Entrada gratuita
https://www.galeriamariliarazuk.com.br | www.instagram.com/galeriamariliarazuk/.
(Fonte: Com Erico Marmiroli/Marmiroli Comunicação)
Brasil: Nunca Mais/Arquivo Edgard Leuenroth – AEL/Unicamp.
O Memorial da Resistência de São Paulo apresentano dia 7 de setembro de 2024, às 11h, a abertura de duas exposições concomitantes: Uma Vertigem Visionária – Brasil: Nunca Mais e Memória argentina para o mundo: o Centro Clandestino ESMA.
A mostra argentina é uma itinerância realizada pelo Museu Sítio de Memória ESMA – Ex-Centro Clandestino de Detenção, Tortura e Extermínio, em Buenos Aires e explora a história do edifício desde a ocupação pelas Forças Armadas durante a última ditadura argentina (1976–1983) até seu reconhecimento como Patrimônio Imaterial da Unesco, em 2023. As violações de direitos humanos cometidas contra mulheres no período também são revisitadas a partir dos testemunhos das sobreviventes.
Em paralelo, com curadoria do pesquisador e professor Diego Matos, a exposição Uma Vertigem Visionária – Brasil: Nunca Mais é dedicada à memória do projeto homônimo, responsável pela mais ampla pesquisa já realizada pela sociedade civil sobre a tortura no Brasil durante a Ditadura Civil-Militar (1964–1985).
Com as duas mostras, o Memorial explora as últimas ditaduras brasileira e argentina ao apresentar diferentes processos de luta e resistência protagonizados em ambos os países latino-americanos. A partir da história oral, coloca ambas as exposições em diálogo para a construção de uma memória coletiva sobre os períodos de repressão.
A abertura contará com a presença de Mayki Gorosito, diretora técnica do Museu Sítio de Memória ESMA, e do curador Diego Matos.
Uma Vertigem Visionária – Brasil: Nunca Mais
Em 400m², a mostra resgata a memória do projeto Brasil: Nunca Mais, empreendida entre 1979 e 1985. A iniciativa foi responsável por sistematizar e produzir cópias, clandestinamente, de mais de 1 milhão de páginas contidas em 707 processos do Superior Tribunal Militar (STM), revelando a extensão da repressão política do Brasil no período.
A história do projeto e seus desdobramentos é apresentada junto a testemunhos de advogados, jornalistas e defensores de direitos humanos envolvidos no projeto, que, por anos, tiveram seus nomes mantidos no anonimato: Paulo Vannuchi, Anivaldo Padilha, Ricardo Kotscho, Frei Betto, Carlos Lichtsztejn, Leda Corazza, Petrônio Pereira de Souza e Luiz Eduardo Greenhalgh.
O arquivo de 707 processos judiciais expõe os depoimentos de presos políticos sobre as ações de repressão, vigilância, perseguição e tortura do aparato estatal. As cópias desse conteúdo, que por anos foram mantidas em segurança em acervos preservados na Suíça e nos EUA, tiveram repatriamento e retornaram ao Brasil em 2011, onde atualmente encontram-se sob salvaguarda do Arquivo Edgard Leuenroth/Unicamp, em Campinas.
O projeto teve apoio do Conselho Mundial de Igrejas e da Arquidiocese de São Paulo, com participação de Dom Paulo Evaristo Arns (1921–2016), arcebispo de São Paulo, e do Rev. James Wright (1927–1999), da Missão Presbiteriana do Brasil Central.
Além dos arquivos do projeto Brasil: Nunca Mais, a exposição apresenta obras da Coleção Alípio Freire, sob salvaguarda do Memorial da Resistência, realizadas por ex-presos políticos como Artur Scavone, Ângela Rocha, Rita Sipahi, Manoel Cyrillo, Sérgio Ferro, Sérgio Sister e o próprio Alípio Freire durante a permanência em presídios de São Paulo na Ditadura.
Também compõem a mostra obras de arte de artistas como Carmela Gross, Regina Silveira, Artur Barrio, Antonio Manuel, Rubens Gerchman, Claudio Tozzi e Carlos Zílio, do Acervo da Pinacoteca de São Paulo, e obras externas de Rivane Neuenschwander, Claudio Tozzi, Carlos Zilio. Rafael Pagatini apresentará uma obra comissionada para a exposição ocupando um mural de 100m² na área externa do museu.
A exposição também lança luz sobre o tempo presente, oferecendo indícios da importância desse debate hoje na perpetuação das permanentes violências do Estado contra suas minorias e populações vulneráveis.
Memória argentina para o mundo: o Centro Clandestino ESMA
Mãe deposita uma flor em um dos túmulos sinalizados como “NN” (nome desconhecido), no Cemitério Parque de Grand Bourg. Buenos Aires, 31 de outubro de 1982. Foto: Autor desconhecido/Acervo Memoria Abierta.
O lugar de memória, antiga sede da Escola Superior de Mecânica da Armada (ESMA), foi o maior centro clandestino da última ditadura civil-militar argentina (1976–1983), onde foram detidas ou desaparecidas cerca de 5 mil pessoas, entre militantes políticos, estudantes e artistas.
Com dois eixos principais divididos em 210m², a exposição apresenta a história do edifício junto a depoimentos com diferentes histórias de luta, lançando um olhar sobre o passado e conectando-o ao tempo presente e as reinvindicações por justiça, verdade e reparação.
O núcleo Patrimonio do Nunca Mais contém um vídeo institucional sobre a ESMA e seis painéis com textos e imagens que abordam a história do edifício. Já Ser mulheres na ESMA aborda as violências específicas a quais mulheres sofreram durante seus sequestros e detenções, como a maternidade durante a prisão, a solidariedade entre as presas e os caminhos adotados para a recuperação física e psicológica das vítimas.
Ex-Centro Clandestino de Detenção, Tortura e Extermínio. Foto: Divulgação/Museu Sítio de Memória ESMA.
Também compõe o espaço expositivo uma ocupação com fotografias documentais do acervo Memoria Abierta, aliança de organizações argentinas de direitos humanos que promove a memória sobre as violações de direitos no passado recente, ações de resistência e lutas pela verdade e justiça, para refletir sobre o presente e fortalecer a democracia. A fim de apresentar ao público brasileiro a memória visual do período, a ocupação traz registros dos fotógrafos Daniel García, Eduardo Longoni e duas imagens sem autoria definida. Além de reforçar a importância da história oral, a mostra busca valorizar a preservação e a musealização de lugares de memória difícil – em estreito diálogo com a exposição temporária dedicada ao projeto Brasil: Nunca Mais.
Sobre o museu
O Memorial da Resistência de São Paulo é o principal museu de história dedicado à memória política das resistências e da luta pela democracia no Brasil e tem como missão a valorização da cidadania, da pesquisa e da educação a partir de uma perspectiva plural e diversa sobre o passado, o presente e o futuro.
Aberto ao público em 2009, o museu é um lugar de memória dedicado a preserva a história do prédio onde operou entre 1940 e 1983 o Departamento Estadual de Ordem Política e Social (Deops/SP), uma das polícias políticas mais truculentas da história do país.
Por meio de exposições temáticas de grande impacto social, ações educativas, atividades para pessoas com deficiência e programações culturais gratuitas, o museu se consolidou como referência em Educação em Direitos Humanos, promovendo o pensamento crítico e desenvolvendo atividades sobre Direitos Humanos, Repressão, Resistência e Patrimônio.
Serviço:
Abertura: 7 de setembro de 2024
Memorial da Resistência: Largo General Osório, 66 Santa Ifigênia, São Paulo, SP
Telefone: 55 (11) 3335-5910
Entrada gratuita
Aberto de quarta a segunda (fechado às terças), das 10h às 18h.
(Fonte: Com Juliana Victorino/Agência Jacarandá)