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Livro aborda construção de São Paulo partindo das veredas da mobilidade, urbanismo e economia

São Paulo, por Kleber Patricio

‘O desenho de São Paulo por seus caminhos’ apresenta uma visão pouco conhecida da maior metrópole brasileira, em cada etapa da evolução histórica do aglomerado estabelecido no Planalto Paulistano. Arquiteta, urbanista e professora na FAU USP, Andreina Nigriello utiliza de seu conhecimento em planejamento urbano e de transporte para produzir esta obra, publicada pela KPMO Cultura e Arte em parceria com a Cultura Acadêmica, selo da Fundação Editora da Unesp. O intuito é trazer a perspectiva de como a cidade de São Paulo cresceu em função das condições de acessibilidade naturais e construídas, para atender demandas de transporte relacionadas às diversas formas de exploração econômica do território, originadas em âmbito externo ou local.

A jornada literária adota como ponto de partida a ocupação do território antes da descoberta oficial do continente sul-americano pelos portugueses e chega até os dias atuais, organizando os fatos a partir dos modos de transporte que foram introduzidos em São Paulo: a pé e de canoa, tropas de muares e carros de boi, trens, bondes, caminhões e ônibus, metrô e automóveis, corredores de ônibus e monotrilhos.

O livro, produzido a partir do conteúdo de aulas sobre planejamento regional e de transporte, dos cursos de Graduação e de Pós-Graduação da FAU USP, explica como se formou o extenso aglomerado urbano de São Paulo, recortado por caminhos que converteram esta cidade em máquina de geração de tempo perdido em deslocamentos por seu espaço. As informações apresentadas fundamentam que circular na Região Metropolitana de São Paulo com eficiência propícia a um desenvolvimento socioeconômico efetivo, demanda um sistema de transporte adequado ao volume de viagens futuro, com um desenho que atenda e ordene também o espaço da periferia, onde mora a maior parte da população, criando condições físicas e ambientais compatíveis com a desconcentração de empregos, a redução do tempo de viagem e mais conforto e segurança para acessar locais de trabalho, educação, saúde e lazer – requisitos essenciais à valorização do tempo e à promoção de qualidade de vida e de produtividade.

O conteúdo da obra pode atender o interesse de estudos referentes à Região Metropolitana de São Paulo com foco na demanda de transporte, na oferta de serviços no setor e na correspondente produção de espaço, em cada período.

Ilustram o livro 154 figuras, em geral policromáticas, algumas muito antigas, outras raras ou inéditas, mas quase sempre de mapas da rede viária, do transporte coletivo ou dos principais fluxos de viagens que cruzam diariamente o Planalto Paulistano.

Título: O desenho de São Paulo por seus caminhos

Edição: 1ª

Autora: Andreina Nigriello

Coeditoras: KPMO Cultura e Arte & Cultura Acadêmica

Ano: 2024

Páginas: 384

Preço: R$160

Mais informações sobre a Editora Unesp estão disponíveis no site oficial.

(Fonte: Assessoria de Imprensa da Fundação Editora da Unesp)

Marcia de Moraes expõe mais de 30 obras inéditas no Instituto Artium

São Paulo, por Kleber Patricio

Marcia de Moraes por Daniela Toviansky.

No dia 26 de maio, o Instituto Artium de Cultura inaugura a exposição ‘Ponto de Osso’, com mais de 30 trabalhos inéditos da artista plástica Marcia de Moraes concebidos especificamente para a arquitetura do Palacete Stahl. A exposição, que ocupa tanto as salas quanto o jardim, estará aberta ao público de 26 de maio a 18 de agosto, com entrada gratuita.

Os 30 desenhos que ocupam a área interna do espaço expositivo foram concebidos especialmente para esta montagem. Todos os trabalhos têm 2,80 de altura e, lado a lado, somam dez metros de comprimento, numa composição sequencial e políptica. “No caso dos desenhos desta exposição, escolhi ocupar os espaços delimitados por umas molduras douradas que fazem parte da arquitetura da casa, criando todos os desenhos especialmente para este lugar. É, portanto, um site specific. Comecei aos poucos, da esquerda para a direita, ocupando a parede de 9 metros do meu ateliê como se fosse um grande e único desenho que, no Artium, se desmembra e ocupa os espaços demarcados. Eu quero que o espectador perceba que os desenhos têm uma continuidade, que formam um corpo único”, detalha a artista.

Além dos desenhos, a artista também concebeu uma instalação em madeira para ocupar uma sala inteira e esculturas em cerâmica para o jardim do palacete. O título da exposição, ‘Ponto de Osso’, nasce em referência a este universo da cerâmica, ao momento em que a argila seca e não é mais possível modelá-la. “Ela se torna um osso. Para mim, isso se relaciona totalmente com os desenhos, pois, diferente da pintura, o desenho não me deixa sobrepor cores e nem consigo apagar o que pinto com lápis de cor; ou seja, o que é feito se torna seco como a argila, não há como arrumar aquilo que não se gosta, apenas improvisar e aceitar. E isso também pode ser encarado como uma metáfora da vida, pois há sempre situações que vivemos e que não podemos alterar, apenas lidar com as consequências. Os meus trabalhos são sempre muito auto referentes, são mesmo comentários acerca daquilo que vivo, que me circunda. Nesta exposição sinto que os trabalhos estão mais vorazes, parecem famintos pelo espectado;, espero que o visitante se sinta abraçado ou engolido”, completa.

Sobre a artista

Marcia de Moraes (São Carlos, SP, 1981) é uma artista brasileira baseada em São Paulo. É reconhecida por suas criações que combinam desenhos com lápis de cor, resultando em obras visualmente dinâmicas e expressivas. Ela explora a transformação constante em seus trabalhos utilizando dípticos e polípticos para expandir as possibilidades de suas composições além dos limites do papel e, ocasionalmente, incorporando elementos tridimensionais em suas esculturas de cerâmica. Marcia possui formação acadêmica em Artes pela Unicamp e tem uma extensa lista de exposições individuais e coletivas, como ‘A Terceira’, no Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo, 2021, além de residências artísticas e prêmios em seu currículo, como o Prêmio Funarte de Arte Contemporânea (São Paulo) e o Pollock-Krasner Foundation Grant (Nova York, EUA).

Sobre o Instituto Artium de Cultura

O Instituto Artium ocupa um palacete centenário na Rua Piauí, no bairro Higienópolis, tombado pelo Conpresp (Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental da Cidade de São Paulo) e reconhecido como patrimônio histórico. Construído para ser a residência do primeiro cônsul da Suécia em São Paulo, em 1921, o casarão passou por duas das grandes famílias paulistas de barões do café e foi propriedade do Império do Japão por 67 anos (de 1940 a 2007). A residência foi fechada durante a Segunda Guerra Mundial e, em 1970, como testemunho da história do Brasil de então, o cônsul-geral do Japão foi sequestrado quando chegava ao local.

Degradado desde 1980, o espaço foi assumido pelo Instituto Artium em 2019 e passou por um minucioso trabalho de restauro, revitalizando jardins e recuperando elementos ornamentais e decorativos da arquitetura da época de sua construção. A entidade cultural sem fins lucrativos cumpre atualmente um plano de atividades que reúne projetos nas áreas da preservação de patrimônio imaterial, preservação de patrimônio material, artes visuais e artes cênicas.

Serviço:

Ponto de Osso – Marcia de Moraes

Instituto Artium de Cultura

Endereço: Rua Piauí, 874 – Higienópolis, São Paulo – SP

Período expositivo: 26 de maio a 18 de agosto de 2024

Horário de funcionamento:

Quarta a sexta de 12h às 18h

Sábados e domingos: 10h às 18h

Segundas e terças: fechado

Entrada gratuita.

(Fonte: Agência Prioriza)

Exposição Wildlife Photographer of the Year – Fotógrafo de Vida Selvagem do Ano chega a São Paulo

São Paulo, por Kleber Patricio

The Golden Horseshoe de Laurent Ballesta, (França) – Adult Grand Title Winner 2023, Wildlife Photographer of the Year.

Pela primeira vez, a América Latina abrigará a exposição das fotografias vencedoras do concurso Wildlife Photographer of the Year – Fotógrafo de Vida Selvagem do Ano, promovido pelo Museu de História Natural de Londres (Natural History Museum). De 28 de maio a 25 de agosto, a mostra ocupará a Galeria Marta Traba do Memorial da América Latina, um dos principais centros culturais da cidade de São Paulo, graças ao esforço conjunto entre a Unesp – Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, IQC – Instituto Questão de Ciência, FEU – Fundação Editora da Unesp e Memorial da América Latina, além do próprio Museu de História Natural.

Criado em 1965, o concurso é o mais prestigiado evento de fotografia global e expõe a obra de alguns dos melhores talentos fotográficos do mundo. As imagens da mostra capturam o fascinante comportamento animal, espécies espetaculares e a impressionante diversidade do mundo natural. Além de despertar a curiosidade sobre o planeta e destacar a fragilidade da vida selvagem, o concurso utiliza o poder emotivo da fotografia para inspirar as pessoas a pensarem de forma diferente sobre sua relação com a natureza e a se tornarem defensoras do planeta.

Life on the Edge de Amit Eshel, (Israel) – Category Winner, Animals in their Environment.

Nesta edição, a competição atraiu uma expressiva quantidade de 49.957 inscrições de fotógrafos de todas as idades e níveis de experiência de 95 países. Durante uma semana intensa no Museu de História Natural de Londres, as imagens inscritas foram avaliadas anonimamente em sua criatividade, originalidade e excelência técnica por um painel internacional de especialistas da área.

Diretor do Museu de História Natural, Doug Gurr explica o propósito do concurso: “Estamos enfrentando crises de biodiversidade e clima e a fotografia é um poderoso catalisador para a mudança. A exposição Wildlife Photographer of the Year revela algumas das imagens mais maravilhosas da natureza, oferecendo esperança e propondo ações ao alcance dos visitantes para ajudar a proteger o mundo natural”.

Os vencedores

A imagem vencedora do Grande Prêmio, intitulada ‘The Golden Horseshoe’, de Laurent Ballesta, mostra um caranguejo-ferradura acompanhado por um trio de dourados nas águas protegidas da ilha de Pangatalan, nas Filipinas. É a segunda vez em três anos que Ballesta leva o Grande Prêmio. Na fotografia, a carapaça dourada do artrópode, uma espécie antiga altamente ameaçada, deslizando pelas águas escuras parece uma nave extraterrestre, o que surpreendeu os jurados.

Hippo Nursery de Mike Korostelev, (Rússia) – Category Winner, Under Water.

Outros destaques das 19 categorias são as imagens ‘Life on the Edge’ (A Vida no Limite), de autoria de Amit Eshel, vencedora da categoria Animals in their Enviroment (Animais em seu Ambiente), que testemunha o confronto dramático no penhasco entre dois íbex-da-núbia, e ‘Hipo Nursery’ (Berçário de Hipopótomo), de Mike Korostelev, vencedora da categoria Under Water (Embaixo d´Água), que revela um hipopótamo e seus dois filhotes descansando nas águas cristalinas de um lago raso. Todos os vencedores podem ser conhecidos aqui.

Cursos de fotografia e visitas

Durante o período da exposição, o evento oferecerá atividades extras para os frequentadores que realizarem inscrição prévia. Serão oferecidos cursos de fotografia e visitas guiadas com professores de ciências naturais e cientistas. Os cursos estão previstos para ocorrer uma vez ao mês, enquanto as visitas guiadas serão oferecidas durante o período em que a exposição estiver ativa.

Sobre o Wildlife Photographer of the Year

O concurso foi criado em 1965 pela revista BBC Wildlife, então chamada Animals. Em 1984, o Museu de História Natural se uniu à iniciativa, que, posteriormente, passou a ser de propriedade exclusiva da instituição. Atualmente voltada para fotógrafos de todas as idades e habilidades, a competição abre para inscrições todos os anos no mês de outubro.

Sobre o Museu de História Natural de Londres.

Uma das atrações mais visitadas do Reino Unido, o museu é uma fonte global de curiosidade, inspiração e alegria. A instituição tem como visão construir um futuro em que tanto as pessoas quanto o planeta prosperem e como objetivo ser um catalisador para a mudança. Saiba mais aqui.

Sobre a Unesp

A Unesp (Universidade Estadual Paulista ‘Júlio de Mesquita Filho’) é uma das maiores e mais importantes universidades brasileiras, com destacada atuação no ensino, na pesquisa e na extensão de serviços à comunidade. Criada em 1976 a partir da reunião de institutos isolados de ensino superior que existiam em várias regiões do estado de São Paulo, a Unesp tem 34 unidades em 24 cidades, sendo 22 no interior; uma na capital; e uma no litoral paulista. Saiba mais aqui.

Sobre o Instituto Questão de Ciência (IQC)

Fundado em 2018, o IQC acredita que ciência e tecnologia formam os alicerces da vida contemporânea e, por isso, questões de ciência têm papel crucial na alocação responsável de recursos públicos ou privados. Saiba mais aqui.

Sobre a FEU

Braço editorial da Universidade, a Fundação Editora da Unesp tem aproximadamente 3 mil títulos publicados, 4 milhões de livros vendidos e 30 milhões de downloads de obras de autores nacionais e internacionais, clássicos e contemporâneos, nas mais diversas áreas do conhecimento. Saiba mais aqui.

Sobre o Memorial da América Latina 

O Memorial da América Latina é uma fundação pública multidisciplinar que nasceu há 35 anos, com a missão de ser um cerne de integração social, cultural e política dos países de língua latina e caribenha. Concebido pelo antropólogo e educador, Darcy Ribeiro, dentre suas múltiplas missões, o Memorial é Cátedra da Organização das Nações Unidas para a Educação, Ciência e Cultura (Unesco) e mantém em seu conselho curatorial as principais universidades paulistas, entre elas a Unesp. O conjunto arquitetônico, projetado por Oscar Niemeyer, ocupa 84.840 m2 ao lado do Terminal Barra Funda, em São Paulo. Ele é capaz de abrigar eventos de diversas expressões artísticas e culturais em suas praças, galerias e auditórios. Saiba mais aqui.

Serviço:

Exposição Wildlife Photographer of the Year – Fotógrafo do Ano da Vida Selvagem

Local: Memorial da América Latina – Av. Mário de Andrade, 664 – Barra Funda, São Paulo – SP

Período: de 28/5 a 25/8 – terça a domingo, das 10h às 17h

Classificação etária: Livre

Entrada: Franca

Acessibilidade: Local acessível via rampa e espaço interno plano.

(Fonte: Viveiros Comunicação)

Campinas recebe oficina gratuita de Prática de Preservação Audiovisual

Campinas, por Kleber Patricio

Como parte das atividades que antecedem a Semana Amilar Alves 2024, a CTAv (Câmara Temática do Audiovisual de Campinas) e o ICine (Fórum de Cinema do Interior Paulista) promovem uma Oficina de Preservação Audiovisual, gratuita, nos dias 15, 16 e 17 de maio (quarta, quinta e sexta), das 19h às 21h, no MIS-Campinas.

Os participantes terão acesso aos conceitos da preservação audiovisual, mas também poderão colocar em prática técnicas para a preservação de diversos formatos e suportes cinematográficos, da película, passando pelo papel e chegando ao digital. As inscrições são abertas a todos os públicos com ou sem experiência prévia e os participantes podem comparecer em um, dois ou três dias da Oficina, uma vez que os conteúdos e práticas serão diferentes a cada atividade.

Parte do acervo do Núcleo de Cinema de Animação de Campinas vai servir como material de trabalho. Prestes a completar 50 anos de atividade, em 2025, o Núcleo já tem mais de 300 filmes realizados, sendo, portanto, um importante e dos mais atuantes polos de produção no segmento no país e no mundo.

A Oficina de Preservação tem a mentoria da pesquisadora Rebeca Ribeiro e é uma contrapartida do edital ProAC SP, que contemplou projeto da revista ‘Tintura de Amora’ do ICine (Fórum de Cinema do Interior Paulista).

Bacharel em Cinema e Audiovisual pela Unila (Universidade Federal da Integração Latino-Americana), Rebeca Ribeiro está se especializando em preservação e restauração audiovisual na Sociedade pelo Patrimônio Audiovisual da Argentina.

As inscrições gratuitas para a Oficina de Preservação Audiovisual podem ser feitas pelo formulário disponível no Linktree da CTAv (https://linktr.ee/ctavcampinas).

Serviço:

Oficina de Preservação Audiovisual – Acervo do Núcleo de Cinema de Animação de Campinas

Realização: ICine (Fórum de Cinema do Interior Paulista) e Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo

Apoio: CTAv (Câmara do Audiovisual de Campinas), Secretaria de Cultura e Turismo de Campinas e MIS-Campinas

Datas:

15/5 (quarta): Introdução aos acervos audiovisuais, reconhecimento dos itens e catalogação

16/5 (quinta): Películas, magnéticos e brinquedos óticos

17/5 (sexta): Papéis e arquivos nato digitais

Horário: 19h às 21h

Local: MIS-Campinas – Rua Regente Feijó, 859 – Centro

CTAv no instagram: https://www.instagram.com/ctavcampinas/

Inscrições gratuitas: https://linktr.ee/ctavcampinas.

(Fonte: A2N Comunicação)

Klimt e Gaudí: exposição imersiva aclamada por mais de 5 milhões de pessoas no mundo chega ao Brasil

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: Divulgação.

Já estão à venda os ingressos para a primeira temporada brasileira da exposição imersiva ‘Klimt e Gaudí, o Impossível Existe’. Serão 2.400 m² de arte e tecnologia na capital paulista dedicados a dois dos maiores artistas da história. O evento reúne duas aclamadas exposições da produtora francesa Culturespaces Studio – ‘Gustav Klimt, Gold in Motion’ (Gustav Klimt, Ouro em Movimento) e ‘Gaudí, Architect of the Imaginary’ (Gaudí, o Arquiteto do Imaginário) –, que já receberam mais de 5 milhões de pessoas em Paris, Bordeaux, Nova York, Amsterdam, Dortmund, Hamburgo e Seul.

‘Klimt e Gaudí, o Impossível Existe’ aterrissará em São Paulo, no Mooca Plaza Shopping, em 7 de junho. O espetáculo, que deverá percorrer cidades em todas as regiões do Brasil, é organizado no país pela Lightland Produções, mesma produtora da exposição imersiva ‘Van Gogh & Impressionistas’, que acumula 600 mil visitantes nas 13 grandes cidades por onde já passou.

O público brasileiro terá a oportunidade de presenciar exatamente os mesmos shows de superprojeções exibidos no grande Atelier des Lumières, em Paris, maior referência mundial na arte imersiva. Paredões gigantes de 7 metros de altura estruturam o mega atelier de projeções que possui 1.500 m², sem contar os ambientes cenográficos que o antecedem.

O espetáculo de movimento e luz levará os visitantes a uma viagem pelas pinturas brilhantes, sensuais e revolucionárias de Klimt e pelas fachadas onduladas, vidros e mosaicos coloridos e padrões orgânicos de Gaudí. “Fazemos uma curadoria cuidadosa de nossas exposições para oferecer aos visitantes uma nova perspectiva sobre os grandes mestres da História da Arte. Não se trata apenas de ver as obras completas do artista; trata-se de vê-los ganhar vida por meio da música, adicionando profundidade e emoção a uma experiência inesquecível”, diz Grégoire Monnier, diretor do Culturespaces Studio.

Com tecnologia de última geração, que inclui superprojetores de alta perfomance, processamento de dados instalado em megacomputadores e transmissão 100% em cabos de fibra ótica, as enormes telas – inclusive o piso do espaço por inteiro – serão tomadas pela arte dos dois célebres artistas modernistas. A exposição imersiva apresenta releituras emocionantes com o uso de técnicas e ferramentas avançadas de videografismo que ampliam, movimentam e aplicam efeitos incríveis sobre as obras.

Essa tendência mundial no segmento de entretenimento tem sido responsável por levar dezenas de milhões de pessoas a complexos de arte digital nas principais metrópoles do mundo. Na Europa, América do Norte, Ásia e, mais recentemente, na América Latina, multiplicam-se os novos espaços dedicados aos espetáculos imersivos baseados em superprojeções e outras tecnologias. “Há claramente um crescimento no interesse das pessoas para apreciar e contemplar coisas já conhecidas, agora sob novas formas e linguagens. Por um lado, o público obviamente continua a querer o contato com a arte de mestres consagrados, mas, por outro, demonstra um desejo crescente de sentir isso tudo de um modo diferente, a partir da aplicação de novas tecnologias, com lente de aumento, efeitos, movimentos e música envolvente”, diz Davi Telles, diretor executivo da Lightland Produções.

Os ingressos já estão disponíveis para venda online no site da Ingresso.com e, presencialmente, no quiosque do Mooca Plaza Shopping, a partir de 17 de maio.

Para atender a uma preferência do público brasileiro, ‘Klimt e Gaudí, o Impossível Existe’ estreia no país incluindo no projeto diversos ambientes que compõem uma ampla área denominada pelos organizadores como pré-show, com ambientes que vão desde um foyer gaudiniano, inspirado nas curvas orgânicas, mosaicos coloridos e simulação da célebre incidência de luz solar nos vitrais da Sagrada Família, até instalações artísticas e espaços instagramáveis marcados pelo dourado notável da Art Nouveau sedutora de Klimt. O visitante terá a sensação de embarcar numa pequena viagem a Viena e Barcelona – cidades e palcos dos artistas homenageados. “O Brasil vai receber um espetáculo imersivo que entrará para a história. Juntamos no mesmo evento, em um enorme atelier de projeções 3D de alta definição, duas exibições aclamadas em algumas das mais importantes metrópoles do mundo e agregamos a isto um pré-show com ambientes cenográficos incríveis. O resultado será algo jamais visto”, explica Telles.

Produção:

Klimt e Gaudi O Impossível Existe

Produção do evento: Lightland Produções

Produção das exibições: Culturespaces Studio®

Crédito das exposições:

Gustav Klimt, Gold in Motion

Produção: Culturespaces Studio® | Direção de Criação: Gianfranco Iannuzzi | Created

by Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi | Design Gráfico e de

Animação: Cutback | Trilha sonora: Luca Longobardi

Gaudi, Architect of the Imaginary

Produção: Culturespaces Studio® | Direção e Design: Cutback.

Serviço:

Klimt e Gaudí: Exposição imersiva aclamada por mais de 5 milhões de pessoas no mundo faz lançamento nacional e estreia em São Paulo

Data: a partir de 7 de junho, em curta temporada

Dias de funcionamento: diariamente, exceto às terças-feiras

Horário: segunda a sábado: das 10h às 22h (último horário de entrada às 21h)

Domingos e feriados: das 12h às 22h (último horário de entrada às 21h)

Local: Estacionamento do Mooca Plaza Shopping (R. Cap. Pacheco e Chaves, 313 – Vila Prudente)

Quanto custa:

Segunda a sexta – Diurno: R$80 inteira / R$40 meia-entrada

Segunda a sexta – Noturno: R$95 inteira / R$47,50 meia-entrada

Final de semana e feriados: R$120 inteira / R$60 meia-entrada

Meia-entrada: para segmentos previstos em lei, mediante apresentação de comprovação na entrada: estudantes; jovens com idade entre 15 e 29 anos que possuam Carteira de Identidade Jovem; professores das redes pública e privada; pessoa com deficiência e seu acompanhante, se necessário; pessoa com 60 anos ou mais; doadores de sangue e medula e outras hipóteses previstas em legislação local. Gratuito para crianças até 4 anos. Pacote para grupos escolares: consulte preços especiais.

Site de compras: klimtegaudi.com.br.

(Fonte: Assessoria de Imprensa Mooca Plaza)