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Projeto social na Barra da Tijuca muda vida de crianças e jovens de comunidades por meio da arte

Rio de Janeiro, por Kleber Patricio

Aula de teatro. Foto: Divulgação/Alexandre Aquino.

Em 2022, a bailarina, coreógrafa e empreendedora Flávia Tápias, junto com a mãe, Giselle Tápias, começou um projeto na nova sede do Espaço que leva seu sobrenome, na Barra da Tijuca. A ideia era fazer algo diferente e, assim, dar chance de escolha a pessoas que são cerceadas dos seus sonhos. Sair do lugar comum e passar adiante toda a história e a experiência de quem já correu o mundo era necessário. Com o intuito de trazer novas oportunidades às crianças que sonhavam em entrar no mundo das artes, mas não tinham acesso. Juntamente com o Instituto Cultural Vale, criou o Engenho das Artes, que acontece há dois anos no Centro Cultural Espaço Tápias, conta com 35 alunos, entre crianças e jovens entre 6 e 15 anos, além de uma turma especial para adultos de baixa renda. Cada participante ganha em dinheiro uma ajuda de custo para a passagem e o lanche por dia de aula.

Alunos como Laura Oliveira Araújo (10 anos), moradora da Rocinha, Letícia de Alvarenga Alves (17 anos), moradora do Recreio dos Bandeirantes, os irmãos Paulo Arthur Rodrigues Trindade (11 anos) e Isabelle Rodrigues Trindade (25 anos), residentes em Vargem Pequena, estão entre aqueles que colocaram a arte em suas vidas através do projeto. As mudanças são visíveis aos olhos dos pais.

Aula de teatro. Foto: Divulgação/Alexandre Aquino.

Letícia leva adiante o sonho. Entrou no projeto em 2022 e observa que a atividade tem ajudado muito na sua formação artística. “No Engenho eu realmente sinto que a cada aula eu evoluo mais e mais. Os professores sempre trazem um desafio pra gente e é ótimo. Quero trabalhar como atriz profissionalmente algum dia, então com isso em mente eu tento tirar o máximo que consigo de toda aula. O professor de teatro, por exemplo, tá sempre instigando a gente a pensar por si próprios, criar nossas próprias cenas”.

Para Edvania e Paulinho, pais de Paulo Arthur e Isabelle, o projeto é super importante para os filhos e para eles enquanto pais, por criar um suporte incrível para a continuidade ao desejo deles. “O Paulo Arthur desde bebê sempre pulava, dançava e cantava. Na escola não conseguia ficar parado, nas apresentações do colégio fazia questão de participar e se destacava. As professoras já o chamavam de artista. Quando surgiu esta oportunidade, ele ficou super feliz e se dedica ao máximo, participa das aulas com interesse e grande entusiasmo”, diz Edvania.

Já Isabelle comenta que a dança preenche uma lacuna na sua vida, algo que jamais pensou: “Desde criança sempre estive muito interessada em tudo que incluísse arte. Fazia aulas de teatro, dança, canto, sapateado e circo e amava estar nesse ambiente de tanta aprendizagem e trocas. Com o passar dos anos, correria dos estudos e demandas da vida, precisei sair das minhas aulas artísticas e sofri por precisar me distanciar de algo que tanto amava. Ficamos na expectativa de sermos selecionados e termos essa oportunidade, até que recebi a mensagem dizendo que tínhamos sido comtemplados no Engenho das Artes e foi uma felicidade sem tamanho. Estamos desde o início do projeto e somos muito gratos por tamanha chance de fazermos aulas de teatro, dança e canto sem precisarmos pagar nada e ainda tendo apoio para continuar no desenvolvimento dessas aulas”, avalia.

Giselle Tápias e Flávia Tápias. Foto: Thales Ferreira.

Laura faz parte do Engelho das Artes e os pais colhem frutos do processo de crescimento artístico e pessoal da filha. “No dia a dia, mostrou-se mais responsável e mais certa dos seus objetivos. Depois que Laura entrou no projeto, ela teve uma desenvoltura excelente, sabe controlar seus limites e a cada dia desperta mais interesse se doando cada vez mais. Como moramos em comunidade, Laura ficava muito dentro de casa sem ter com quem brincar e isso fazia com que ela ficasse muito nas telas, então para mim o projeto foi uma grande oportunidade para que minha filha se desconectasse um pouco do mundo digital e fizesse o que mais gosta, como teatro, canto e dança. A arte abre portas para um mundo de imaginação e criatividade e possui diversas funções importantes para o desenvolvimento físico, social e pessoal. E é lindo ver o crescimento pessoal e artístico da Laura a cada projeto apresentado pelo Espaço Tápias”, retrata orgulhosamente a mãe, Beatriz Santos.

Reconhecida dentro e fora do Brasil, Flávia se diz privilegiada por abrir este caminho. O projeto recebe aos sábados alunos de baixa renda das proximidades – muitos vêm também de outro município – para terem aulas gratuitas de teatro, dança e música no Espaço Tápias. E o sonho vira realidade quando se veem cima do palco para uma plateia: todo final de ano há montagens com estes alunos para que possam vivenciar essa experiência.

Sala Maria Thereza Tápias. Foto: Acervo Centro Cultural Espaço Tápias.

Segundo Flávia, o Brasil é um celeiro artístico e há um caminho aberto para investir em dança profissional e, proporcionar acesso a quem não tem condições financeiras adequadas, é fundamental. “Esta é uma grande conquista para nós; muitos não teriam condições de estarem ali se não fosse essa ajuda e assim estamos conseguindo dar uma continuidade na formação desses jovens. Eu acredito que tudo é possível com trabalho e estudo em qualquer lugar do mundo. Hoje existem muitos projetos sociais onde jovens podem começar a educação artística. Tenho muito orgulho de ter fundado um centro cultural em um formato de coletivo artístico e de ter organizado o Engenho das Artes”, diz.

O projeto fará apresentações de circo e teatro (infantil, juvenil e adulto) nos dias 7 e 8 de dezembro na Sala Maria Thereza Tápias.

Dia 7 de dezembro, sábado

TEATRO

Espetáculo A Aurora da Minha Vida

Professora Sabrina Faerstein

Infantil

16 horas

Texto de Naum Alves de Souza, com adaptação de Sabrina Faerstein

Sinopse: Desde sua estreia em 1982, esta obra tem sido um sucesso de público e crítica, consolidando-se como um clássico do teatro brasileiro. Ao trazer à tona temas atemporais, a peça nos convida a refletir sobre educação, as relações de poder e a busca por identidade. A obra, que já cativou plateias por todo o país, continua a ser essencial para entendermos as raízes de questões que ainda nos desafiam hoje, em uma jornada que gira em torno de um grupo de alunos com personalidades diversas, retratando as dinâmicas e os desafios presentes em uma sala de aula. https://www.sympla.com.br/evento/aurora-da-minha-vida-coletivo-artistico-mostra-de-teatro/2753460?share_id=copiarlink.

Espetáculo Pluft, o Fantasminha

Infantil

18 horas

Texto de Maria Clara Machado, com adaptação de Marcelo Cavalcanti

Sinopse: Um fantasminha, que tem medo de gente, tenta superar esse sentimento para ajudar sua nova amiga Maribel. Com essa adaptação, Marcelo Cavalcanti vem homenagear este texto do Teatro Infantil, que completa 70 anos em 2025 e continua atual. https://www.sympla.com.br/evento/pluft-o-fantasminha-coletivo-artistico-turma-de-teatro-do-espaco-tapias/2753524?share_id=copiarlink.

Espetáculo O Monte da Agulha Gelada

Juvenil

20 horas

Texto de Marcelo Cavalcanti

Sinopse: Após o sequestro de sua parceira Mayta, Kurti sai em uma aventura com o seu melhor amigo Nash, para encontrá-la. https://www.sympla.com.br/evento/o-monte-da-agulha-mostra-do-coletivo-artistico-espaco-tapias/2753563?referrer=www.google.com&share_id=copiarlink.

Dia 8 de dezembro, domingo

CIRCO

17h

Variedades Circenses: turmas de circo do Espaço Tápias apresentam um show de variedades, uma apresentação que reúne diferentes linguagens, como circo, a dança e o teatro numa noite emocionante. Os alunos apresentam cenas de diferentes técnicas circenses, onde a força, o equilíbrio e a delicadeza encantam os olhos dos espectadores. https://www.sympla.com.br/evento/circo-mostra-do-coletivo-artistico-espaco-tapias/2753628?referrer=www.google.com&share_id=copiarlink.

TEATRO ADULTO

18:30

Espetáculo Crash Zone (Zona de Impacto)

Sinopse: Três irmãs vão ao local exato de um acidente aéreo, em busca de vestígios do irmão desaparecido. https://www.sympla.com.br/evento/crash-zone-zona-de-impacto-mostra-do-coletivo-artistico-turma-de-teatro/2753592?share_id=copiarlink.

(Com Alexandre Aquino)

Natal no Parque Horto Florestal: Palácio de Verão é transformado na Casa do Papai Noel

São Paulo, por Kleber Patricio

Papai Noel recebe crianças Horto Florestal. Foto: Divulgação/Urbia.

A região Norte da capital celebra o início de uma nova tradição: o Parque Horto Florestal, gerido pela Urbia, realiza a 1ª edição do Natal no Horto. Com o tema ‘Dias Divertidos, Noites Encantadas’, o espaço já está em transformação: o Palácio de Verão ganha luzes natalinas e se torna na Casa do Papai Noel, ponto de encontro dos pequenos com o bom velhinho. A árvore de Natal estará localizada em frente ao local e a decoração natalina se estende por todo o parque, prometendo emocionar os visitantes. Além de um belo cenário, a concessionária oferece uma experiência única para famílias que buscam a magia natalina, com a programação especial que conta com apresentações de corais e oficinas para crianças. Para isso, o parque está aberto até mais tarde todos os dias, sempre das 5h30 às 21h, proporcionando momentos alegres e divertidos durante o dia e noites encantadas sob as luzes da linda decoração natalina.

Com a expectativa de receber mais de 250 mil visitantes em dezembro, o diretor dos Parques Horto Florestal e da Cantareira, Paulo Bernardes, reforça a relevância do evento para a população da região: “Estamos extremamente felizes em anunciar o Natal do Horto e queremos que todos se sintam acolhidos e encantados com a decoração e atrações que preparamos. Nosso objetivo é proporcionar experiências únicas para as famílias que já vivem o dia a dia nos parques, assim como para aqueles que irão nos visitar pela primeira vez. Temos certeza de que este é só o primeiro Natal e que o evento se tornará tradicional na Zona Norte.”

No Centro de Visitantes inicia-se uma Parada de Natal com personagens que levam, em cortejo, Papai Noel e os visitantes até o Palácio de Verão. As famílias têm a oportunidade de capturar momentos mágicos ao lado do bom velhinho durante toda a caminhada, criando lembranças que irão durar para sempre, inclusive na Casa do Papai Noel, que fica aberta aos sábados e domingos até o dia 22/12, sempre das 14h às 20h.

As visitas ao parque em dezembro estão mágicas. Os frequentadores têm uma grande surpresa logo que passam pelo Portão 1, quando atravessam um deslumbrante portal natalino. A decoração segue por todo o entorno do lago até chegar a um novo portal iluminado posicionado no acesso ao Palácio e que também guia as famílias até a Alameda Gastronômica, decorada com arcos luminosos para receber os visitantes. Os serviços de alimentação e bebidas oferecidos pelos restaurantes, quiosques e food trucks estão disponíveis até às 21h durante o mês festivo. Cardápios natalinos também são oferecidos.

Conheça as opções gastronômicas do Horto Florestal:

O Velhão

Cafeteria: segunda-feira a sexta-feira, das 7h às 12h.

Café Colonial: aos finais de semana e feriados, das 8h às 21h.

Restaurante: segunda-feira a sexta, das 12h às 21h. Aos finais de semana e feriados, das 13h às 21h.

Lanchonete

Verdant: de segunda-feira a domingo, das 10h às 21h.

Food Trucks e quiosques

Expresso do Chopp: terça-feira a domingo, das 10h às 21h.

Polpanorte: de segunda-feira a domingo, das 10h às 21h.

Rocca Churros: de terça-feira a domingo, das 10h às 21h.

Área Gourmet

Carrinhos: de segunda-feira a domingo, das 10h às 21h.

(Fonte: Emilly Moreira/Máquina Cohn & Wolfe)

Projeto pioneiro de Ramos de Azevedo de 1904 ganha nova vida como ponto de visitação e preservação histórica

Ilha Anchieta, por Kleber Patricio

Imagens: Divulgação.

A Ilha Anchieta, localizada no litoral norte de São Paulo, abriga um dos marcos históricos mais intrigantes do Brasil. Projetado em 1904 pelo renomado arquiteto Ramos de Azevedo, o presídio da Ilha Anchieta passou por várias fases ao longo de sua história: de prisão comum a presídio político nos anos 30, até sofrer uma grande rebelião nos anos 50, após a qual foi gradualmente abandonado. A prisão, muitas vezes comparada à famosa Alcatraz, diferiu pelo fato de que, durante a rebelião, todos os prisioneiros conseguiram escapar.

Após anos de abandono e tentativa de recuperação nos anos 60, o presídio foi perdendo suas estruturas e, atualmente, apresenta-se em ruínas. No entanto, essas ruínas oferecem um espaço fascinante, com resquícios dos antigos pavilhões, agora em um processo de consolidação e revitalização.

O projeto da Kruchin Arquitetura visa preservar e consolidar essas ruínas, transformando-as em um atrativo turístico no Parque Estadual da Ilha Anchieta. A ilha, que já é um ponto de grande visitação devido às suas belas praias e rica biodiversidade da Mata Atlântica, terá um novo destaque com a revitalização do presídio.

A proposta inclui a criação de novos ambientes nas ruínas, adaptando-os para diversas finalidades, como centros de recepção e cafés para turistas. A técnica construtiva utilizando blocos de concreto, destacada como uma das mais antigas do Brasil, será mantida e valorizada, criando um exoesqueleto de proteção para as estruturas existentes.

Além disso, o projeto destaca a coexistência harmoniosa entre a natureza exuberante da ilha e as construções históricas, proporcionando um contraste rico e interessante para os visitantes. A ilha, com sua história multicultural de ocupações por japoneses, belgas e húngaros, será recontada por meio de exposições e fotos antigas que mostrarão o presídio em diferentes épocas, conectando o passado ao presente.

Em parceria com a Fundação Florestal, a Kruchin Arquitetura busca não apenas preservar a espacialidade do local, mas também transformá-lo em um espaço educativo e cultural, atraindo ainda mais visitantes para explorar e apreciar a rica história e beleza natural da Ilha Anchieta.

Sobre a Kruchin Arquitetura

A Kruchin Arquitetura, fundada em 1986 pelo arquiteto Samuel Kruchin, é um escritório cuja produção se destaca pela versatilidade de programas e escalas, e pela coesão entre o desenho arquitetônico e a carga simbólica por ele expressada. A linguagem, portanto, está entre seus principais diferenciais, assim como a amplitude do conhecimento técnico acumulado ao longo dos 37 anos de atividade, trabalhando neste período em projetos de restauro, arquitetura institucional, comercial, residencial, de retrofit e de reabilitação urbana.

Estabelecida em São Paulo, a Kruchin tem projetos desenvolvidos em diversos estados brasileiros, entre edifícios Institucionais – como a sede da Universidade do Distrito Federal (UDF); Comerciais – a exemplo do Power Center Regente Feijó (SP) e Complexo Praça Pamplona; e Patrimônios – incluindo projetos para a Unicsul Edifício Anália Franco e Parque Augusta. Entre os Residenciais, destacam-se as residências Capobianco e Orós, de arquitetura modernista, e a Casa das Saíras, construída em estrutura de madeira no litoral paulista.

Nas quase quatro décadas de atuação, angariou prêmios no setor com os projetos ‘EEPG Barão de Monte Santo’ pelo IAB-SP; ‘João Cabral: Um Memorial à Poesia Brasileira’, pela 5ª Bienal Internacional de São Paulo (2003) e ‘Fábrica Santa Helena’, pela Revista Arquitetura & Construção (O Melhor da Arquitetura 2011), além de conquistar o Prêmio Categoria Patrimônio Arquitetônico na 3ª Bienal Internacional de São Paulo (1997).

Entre as publicações já realizadas estão: ‘Kruchin’, com conjunto de obras em aço, editado pela J.J. Carol em 2006, ‘1000x Architecture of the Americas’, edição de 2008 pela Braun (Alemanha), ‘Kruchin: uma poética da história – obra de restauro’, editado pela C4, e ‘Samuel Kruchin: Arquitetura’, editado pela J.J. Carol em 2018.

(Com Beatriz Santoro/Cobogó Relações Públicas

Livro homenageia Campinas pelos seus 250 anos de história

Campinas, por Kleber Patricio

O prefeito de Campinas, Dário Saadi, com o livro: presente para Campinas. Foto: Firmino Piston.

Campinas 250 Anos é o nome do livro patrocinado pela concessionária Rota das Bandeiras e lançado no último dia 26 de novembro no saguão do Paço Municipal. A obra é um presente à metrópole por sua importância histórica, cultural, política e econômica.

Em 180 páginas, a publicação celebra o legado do município e suas múltiplas facetas, como o contraste entre a região central agitada e o ar interiorano; a vocação e pioneirismo em Educação, Ciência e Tecnologia; suas construções históricas e destaques em áreas como artes e esportes. Inicialmente, o livro será distribuído em bibliotecas públicas e centros culturais. Em breve, o livro será disponibilizado no formato digital no Portal da Prefeitura.

O prefeito de Campinas, Dário Saadi, participou do lançamento do livro juntamente com o diretor-presidente da Rota das Bandeiras, Douglas Longhi. A secretária municipal de Cultura e Turismo, Alexandra Caprioli, também esteve presente e falou em nome dos demais secretários convidados. O lançamento também contou com a apresentação do sexteto de músicos do Conservatório Carlos Gomes.

A secretária de Cultura e Turismo, Alexandra Caprioli, folheia o livro.

O monumento de Carlos Gomes, aliás, é uma das muitas fotos do livro. O prefeito Dário Saadi lembrou do maestro, músicos, compositores, personalidades da Cultura e artistas famosos de Campinas. A publicação também destaca outras áreas onde a cidade se destaca tanto em nível nacional quanto internacional. “Conhecer a história de Campinas é, sem dúvida, maravilhoso. Sua história é riquíssima, tem personalidades fantásticas de poder conhecer o pouco que tem de relato de quem foi e o que fizeram, qual foi a sua história na cidade, no Brasil. Parabéns à Rota das Bandeiras, e agradeço pela parceria”, disse Dário.

“É um presente para Campinas; uma coletânea de assuntos, curiosidades da cidade. É um grande orgulho participar desse projeto”, disse o diretor-presidente da Rota das Bandeiras, Douglas Longhi. Ele explicou que o livro foi produzido de forma que seja “útil, que resgate a identidade cultural e ao mesmo tempo apresente a cidade como dignidade que ela merece para os seus munícipes e turistas.”

“A surpresa do livro é a delicadeza que conta nossa história, sem deixar nenhum dos lados: do rural, das tradições; da cultura e do turismo, de negócios. A edição é bilíngue, português e inglês. Assim, poderá ser utilizada na divulgação de Campinas em feiras internacionais. Parabéns pelo trabalho tão lindo e pelo apoio de vocês a Campinas dessa forma tão gentil”, disse Alexandra Caprioli.

O livro foi desenvolvido pela KM Cultural, produtora especializada em publicações que ressaltam aspectos culturais e econômicos de cidades brasileiras. Ele foi produzido por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

(Com Maria Finetto/Prefeitura de Campinas)

Antônima Cia de Dança estreia espetáculo literomusical ‘Peixe que é planta é pássaro’ no Sesc Avenida Paulista

São Paulo, por Kleber Patricio

Uma escritora, quatro bailarinas e um quarteto de músicos. Essa é a composição da cozinha que traz para o Sesc Avenida Paulista a estreia de ‘Peixe que é planta é pássaro’, espetáculo da Antônima Cia de Dança, nos dias 5 e 6 de dezembro, quinta e sexta, às 19h30.

‘Peixe que é planta é pássaro’ não é um espetáculo de dança, não é uma leitura de poemas, não é um concerto, mas é composto de tudo isso. A Antônima Cia de Dança selecionou 16 poemas do livro Veludo Rouco, da escritora, artista visual, compositora fluminense Bruna Beber, e criou para cada um uma cena.

Foto: Ian Maenfeld.

Nas apresentações, Bruna lerá seus poemas e os músicos Bernardo Pacheco, Ritamaria, Flavio Lazarin e Ivan Vilela criarão a trilha sonora. Tudo acontece ao vivo e as linguagens vão se sobrepondo, contrapondo, complementando e se transformando.

Ficha Técnica

Idealização: Cotiara Produtora e Antônima Cia de Dança | Direção: Adriana Nunes | Poeta: Bruna Beber | Bailarinas: Adriana Nunes, Anna Luiza Marques, Isadora Prata e Naíra Gascon | Músicos: Bernardo Pacheco (processamento sonoro e guitarra), Ritamaria (voz), Flavio Lazzarin (bateria eletrificada) e Ivan Vilela (viola de 10 cordas) | Figurino: Anna Luiza Marques | Desenho e operação de luz: Lúcia Galvão | Técnico de som: Adriano Almeida | Produção executiva: Ana Elisa Mello e Samya Enes (Cotiara Produtora) | Direção de Produção: Cotiara Produtora.

Sobre os artistas

Antônia Cia de Dança é atualmente formada por Adriana Nunes (diretora e intérprete criadora), Anna Luiza Marques, Isadora Prata e Naíra Gascon (intérpretes criadoras). Ela foi fundada em 2011 e fez sua estreia em 2013, com História das demolições, espetáculo que deu origem à Trilogia do Inevitável – fundamentada na investigação acerca dos possíveis diálogos entre a dança e a literatura. Em 2020, já no contexto da pandemia, dedicou-se, como tantos outros grupos e artistas, ao trabalho de transformar em palco as inevitáveis plataformas virtuais.

Bruna Beber nasceu em 1984 na cidade de Duque de Caxias, no Rio de Janeiro. Em 2007 mudou-se para São Paulo, onde vive desde então. É autora dos livros de poemas A fila sem fim dos demônios descontentes (7Letras, 2006), Balés (Língua Geral, 2009), Rapapés & apupos (7Letras, 2012), Rua da Padaria (Record, 2013) e Ladainha (Record, 2017), além do infantil Zebrosinha (Galerinha, 2013) e de Uma encarnação encarnada em mim: cosmogonias encruzilhadas em Stella do Patrocínio (José Olympio, 2022). Veludo rouco (Companhia das Letras, 2023) é seu mais recente lançamento.

Bernardo Pacheco é músico, artista sonoro e técnico de som, e movimenta intensamente o cenário de música experimental de São Paulo tanto se apresentando, normalmente em improvisações, quanto organizando e promovendo eventos que buscam reunir formações inéditas e muitas vezes multidisciplinares misturando música, palavra, dança e artes visuais. Uma das suas principais formas de atuação musical tem sido processar ao vivo o som das pessoas com quem está tocando, criando novas camadas e materiais sonoros a partir desse material.

Flávio Lazzarin atua na cena musical paulista desde 2002. O baterista mantém vários projetos autorais que vão desde a linguagem jazzística e de improvisação, a precisão da linguagem eletrônica/acústica e intensidade do rock. Baterista da banda Projetonave desde 2002, gravou 5 álbuns, uma série de compactos entitulada NasBase, recebendo convidados da cena hip-hop brasileira como Emicida, GOG e Sombra SNJ, entre outros.

Ritamaria é cantora, educadora musical, pesquisadora, artista transdisciplinar. Desenvolve trabalho ligado ao corpo-voz-escuta, processos criativos e decolonialidade. Formada em educação musical pela Universidade de São Paulo; Mestranda do programa de mestrado profissional da Unirio (Proemus). Membro do Foro Latinoamericano de Educadores Musicais (Fladem) desde 2013. Circula desde 2014 pela América Latina compartilhando cursos, oficinas e concertos interativos.
Ivan Vilela é músico, pesquisador e professor da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo. Com seus trabalhos musicais foi indicado a importantes prêmios da música brasileira. Possui 20 discos gravados. Com seu instrumento, a viola, atua como solista e junto a grupos no Brasil e no exterior.

Serviço:

Peixe que é planta é pássaro com Antônima Cia de Dança
Dias 5 e 6 de dezembro de 2024 | quinta e sexta, às 19h30
Onde: Térreo
Duração: 60 minutos
16 anos
Ingressos: R$50 (inteira), R$25 (Meia) e R$15 (Credencial plena) – venda de ingressos online e nas bilheterias das unidades a partir de 27/11, às 17h

SESC AVENIDA PAULISTA

Avenida Paulista, 119, Bela Vista, São Paulo
Fone: (11) 3170-0800
Transporte Público: Estação Brigadeiro do Metrô – 350m
Horário de funcionamento da unidade: terça a sexta, das 10h às 21h30; sábados, das 10h às 19h30; domingos e feriados, das 10h às 18h30.

(Com Fernanda Porta Nova/Assessoria de Imprensa Sesc Avenida Paulista)