‘Por dentro da pele #1’, obra de Marina Ayra para o Clube. Acrílica sobre tela de algodão e monotipia a óleo de gravura em organza de seda, 40 x 20 cm.

A OMA Galeria anuncia o lançamento da 7ª edição de seu Clube de Colecionadores, iniciado em 2015 com o objetivo de impulsionar a produção de artistas jovens e emergentes e democratizar o acesso à arte contemporânea. A edição de 2025 apresenta obras inéditas de seis artistas, oferecendo aos colecionadores a oportunidade de adquirir trabalhos de novos talentos para iniciar ou expandir sua coleção.

Os participantes dessa edição são os artistas Amira Rodrigues, Carla Duncan, José Maria Ferreira, Marina Ayra, Natalia Guarçoni e Paulo Du’Sanctus. Segundo a OMA, os nomes foram selecionados por sua qualidade artística e potencial de desenvolvimento de carreira. “O Clube é uma das iniciativas mais importantes da galeria, pois nos permite oferecer aos colecionadores obras de arte com grande potencial de valorização e contribuir para a carreira de artistas nos quais acreditamos. Apesar de estarem em fase inicial ou intermediária de carreira, esses artistas já estão dando passos importantes com presença em salões de arte, exposições e até acervos institucionais”, diz o galerista Thomaz Pacheco.

Edições anteriores do Clube de Colecionadores contaram com a participação de nomes como Verena Smit, Daniel Melim, Giovani Caramello, Elen Braga e Andrey Rossi, que hoje têm trajetórias sólidas nas artes. Rossi, que participou da primeira edição do Clube em 2015, hoje tem obras em coleções de instituições relevantes, como o MAR (RJ), o MAM-RJ e o MAC-RS. Braga, participante da mesma edição, realizou performances em espaços como Instituto Tomie Ohtake, SESCs Vila Mariana e Ipiranga e instituições no exterior, onde vive atualmente. Melim, que participou no mesmo ano, realizou exposições na Fundação Iberê Camargo e no Paço das Artes (SP) e ocupou com murais o Museu Afro (SP) e o Museu da Língua Portuguesa (SP). Melim foi ainda o criador do icônico Mural da Luz, que permaneceu visível por uma década a partir da Pinacoteca do Estado de São Paulo até ser apagado no final de 2023.

‘Travessia’, 2024, obra de Amira Rodrigues. Encáustica quente sobre madeira, 28 cm x 20 cm.

A associação ao Clube é anual, com entrega de uma obra de arte a cada dois meses. As obras são entregues em eventos intimistas exclusivos para associados, permitindo a aproximação direta entre colecionadores e artistas. Os encontros ainda oferecem aos participantes a oportunidade de conhecer de perto o processo artístico e o conceito por trás de cada obra. O valor do clube é de R$350 mensais, com a opção de fazer um pagamento anual único. Para fazer parte do Clube de Colecionadores, entre em contato com a OMA diretamente por este link.

Sobre os artistas:

Amira Rodrigues | Suas obras exploram a representação de espaços arquitetônicos extraídos de seu cotidiano. Pesquisa imagens a partir da teoria dos incorporais estoicos e pela ideia de “tempo como medida do movimento”, de Aristóteles. A ausência de movimento nesses espaços, faz com que a percepção do tempo também desapareça, criando uma atemporalidade, um lugar sem lugar, neutro, sem orientação física. Amira é uma artista jovem, recém-formada pela Faculdade Belas Artes de São Paulo, que mostra engajamento em sua pesquisa criando trabalhos sofisticados. No momento, está realizando sua primeira coletiva na Galeria Fasam.

Carla Duncan | Carla Duncan (1992, Belém – PA) trabalha com pintura para explorar memórias pessoais do cotidiano amazônico e a dialética entre restrição e possibilidade da experiência urbana. Na série criada para o Clube, investiga a tradição e espiritualidade enraizadas na cultura paraense e nas práticas populares brasileiras, explorando o significado e a importância do ritual dos banhos de cheiro como prática de purificação e atração de boas energias. Em 2024, ganhou dois prêmios aquisitivos em salões e a teve uma pintura incorporada ao acervo do Museu de Arte do Espírito Santo. Carla é representada pela OMA Galeria.​

José Maria Ferreira (Zemah) | Em seu trabalho, José Maria Ferreira, Zemah, faz um mergulho na fragilidade antagonismos e dualidades da vida humana em todas as suas sutilezas e realidades ocultas. Explora questões inerentes ao ser humano, como a vida, o prazer, a dor, as ilusões, as dores, alegrias e tristezas no grande palco da vida. Reflete sobre padrões de beleza, o sonho da juventude eterna, a dor da morte e do envelhecer. O artista já participou de diversas exposições individuais e coletivas. Junto com Paulo du’Sanctus, administra o ateliê Casarão, um espaço novo e proeminente no Ipiranga, em São Paulo, que abriga ateliês, cursos e um espaço expositivo experimental.​

Marina Ayra | Sua pesquisa se desenvolve principalmente por meio das linguagens do desenho, pintura, gravura e colagem. As camadas e transparências, tanto no sentido formal quanto metafórico, são o cerne de sua pesquisa. A construção de seus trabalhos toma como referência objetos do cotidiano, a observação das camadas externas e profundidades na natureza. Marina fez residência artística na Cité Internationale des Arts em Paris e em sua trajetória realizou diversas exposições individuais e coletivas e tem participado dos principais salões de arte do país. Além disso, possui um trabalho no acervo do Museu de Arte Brasileira – MAB FAAP. Hoje é representada pela Casa Galeria. ​

Natália Guarçoni | Natália é uma exploradora das sutilezas do cotidiano, em busca da poesia oculta que permeia o mundo ao nosso redor. Profundamente influenciada pela geometria e minimalismo, seus trabalhos são marcados pelos contrastes entre os elementos, dos cheios e vazios, da luz e sombra. A artista realiza um verdadeiro trabalho de escavação, desvendando a poesia intrínseca das coisas. Em sua trajetória, já participou de diversas exposições individuais e coletivas, além de participar da residência artística da Zait.​

Paulo Du’Sanctus | O artista trabalha principalmente com a pintura sobre diferentes suportes. A sua pesquisa e produção se concentra em temas relacionados a racialidade, uma homenagem as suas origens. Formado em jornalismo, tem a pesquisa, apuração e os dados como base para o desenvolvimento de suas séries que nascem da indignação com as questões histórico-socais-culturais. Suas obras contam e recontam a História e registram o presente em forma de arte. Já participou de diversas exposições individuais e coletivas, seu trabalho integra importantes acervos institucionais como o do Museu do Ipiranga. Junto com Zemah, administra o ateliê Casarão.

Sobre a OMA Galeria
Ao longo de uma década, a OMA Galeria tem trilhado um caminho singular nos diversos espaços e circuitos da arte contemporânea, concentrando-se na representação de artistas jovens e emergentes. Originária de São Bernardo do Campo, desde o início esteve profundamente envolvida com o território, promovendo ações em diálogo direto com a comunidade local. Em 2022, a galeria passou a operar no bairro dos Jardins, em São Paulo. Reconhecendo o papel transformador da arte e do artista, a OMA expandiu sua atuação por meio da OMA Cultural e da OMA Educação, buscando alcançar um público mais amplo e atingir todos os setores da sociedade através de projetos como o Laboratório de Artes Visuais e o Edital de Curadoria.

Serviço:

7ª edição do Clube de Colecionadores da OMA Galeria
Contato: pedro@omagaleria.com | +55 (11) 96608-9884

Redes Sociais: Site | Instagram.

(Com Patricia Gil/Assessoria de imprensa OMA)