São Paulo, SP
Por Juliana Sato*, psicóloga especializada em luto pet e comportamento humano
Rio de Janeiro
Entre 2014 e 2024, produção científica do Brasil teve TCAC de 3,4% ao ano (taxa média anual de crescimento no período), ficando na 39ª posição entre 54 países com mais de 10 mil artigos em 2024
São Paulo
Com base em 1.000 conversas nas redes, análise da Orbit Data Science revela uma tendência crescente: viver com calma, estar presente e cultivar conexões reais se tornou um desejo coletivo
São Paulo
Narrativa de Lina Penna Sattamini documenta de forma marcante a luta pela liberdade do filho, preso e torturado pelo regime militar brasileiro
Campinas
Idealizada e produzida pelas renomadas curadoras e galeristas Ligia Testa e Rosita Cavenaghi, exposição mundial será lançada em Campinas no dia 10 de março
Campinas, SP
Sessão acústica crua “Feito à Mão” acontece no auditório do Instituto, em Campinas, das 14h às 16h, e busca fortalecer as redes femininas
São Paulo
Lançada juntamente com a abertura de uma exposição, publicação reúne 30 anos de trajetória do artista, marcada por intervenções urbanas, pintura e ações educativas
São Paulo, SP
Peça do Grupo Caleidoscópio trata de bullying, preconceito e padrões de beleza, e utiliza a técnica japonesa de manipulação de bonecos Bunraku em montagem sem palavras
Indaiatuba
Evento acontece no dia 14 de março no Espaço Louvada de Eventos, com programação musical ao longo do dia e opções gastronômicas
São Paulo
Instituto, referência internacional em excelência gastronômica, abre novas turmas de seus principais programas
Inglaterra
Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby
Salinas, PA
Cidade se consolida como um destino completo para quem busca natureza, aventura e lazer estruturado
Paraná
Monitoramentos inéditos apoiados pelo programa Biodiversidade Litoral do Paraná revelam riscos de extinção, mas também caminhos para a conservação de espécies únicas no país
Bonito, MS
Ação conjunta do fotógrafo e ambientalista Mário Barila, do Projeto Água Vida, e das equipes do Rio Sucuri Ecoturismo, Chácara Boa Vida e Fundação Neotrópica do Brasil promoverá o plantio de 250 árvores que servem de alimento e abrigo para as araras
Caatinga
Em 37 anos, cobertura de caatinga florestal na região habitada pela espécie caiu cerca de 17%, enquanto pastagens aumentaram em 40%; recuperação florestal e novas áreas protegidas são medidas essenciais para garantir sobrevivência dessa espécie criticamente ameaçada de extinção
Manaususp
Região de Manaus abriga de quatro a sete vezes mais andorinhas por dia do que os Grandes Lagos, nos EUA, mostra estudo da USP e da Universidade Estadual do Colorado
Esfera de concreto e vidro projetada por Oscar Niemeyer em 2011 no complexo industrial Techne Sphere Leipzig, na Alemanha. Foto: Margret Hoppe/Sebastian Stumpf.
Com o título Overcoming Gravity, a Techne Sphere Leipzig expõe, a partir de 9 de novembro de 2024, desenhos originais da arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bardi, além de objetos de vidro e fotografias da artista alemã Veronika Kellndorfer que dialogam com a obra de Bo Bardi. A mostra acontece sob o patrocínio da Embaixada do Brasil em Berlim e em parceria com o Instituto Lina Bo e P. M. Bardi de São Paulo e a Fundação Tchoban, Museu de Desenho de Arquitetura em Berlim.
Quarenta desenhos originais de Lina Bo Bardi são apresentados destacando sua abordagem única e seu processo criativo. A exibição inclui esboços de seis de suas obras mais icônicas no Brasil: Casa de Vidro, Solar do Unhão, MASP, Museu de Arte de São Paulo, Teatro Oficina, SESC Pompeia e Casa do Benin. As obras de Bo Bardi, que revelam sua preferência por materiais como vidro e concreto, fazem parte do modernismo arquitetônico brasileiro. Os desenhos, principalmente coloridos, demonstram sua visão poética e livre na criação de arquiteturas como obras de arte total. No mezanino do espaço de exposição, Veronika Kellndorfer apresenta serigrafias em vidro reflexivo, frutos de sua pesquisa fotográfica sobre Lina Bo Bardi. As peças de grande formato são exibidas de forma independente no espaço criando sobreposições entre formas orgânicas e arquitetônicas, entre obra e ambiente, bem como entre reflexão e transparência.
Casa de Vidro. Foto: @veronikakellndorfer.
A exposição reflete o efeito de leveza presente na arquitetura de Lina Bo Bardi e nos trabalhos de Veronika Kellndorfer, com um diálogo ideal com a Sphere de Oscar Niemeyer, incitando o público a explorar a leveza de formas no espaço, na arquitetura e nas artes visuais.
A visão inovadora de Lina Bo Bardi também se reflete nas peças de mobiliário que ela projetou, caracterizadas por elegância e funcionalidade. Três de suas icônicas cadeiras — Bolas de Latão, Tripé e a cadeira de balanço — foram reeditadas com autorização do Instituto Bardi e são produzidos pela empresa brasileira ETEL design complementando a exposição.
Esfera de concreto e vidro projetada por Oscar Niemeyer em 2011 no complexo industrial Techne Sphere Leipzig, na Alemanha. Foto: @tillmann_franzen.
Lina Bo Bardi (1914–1992), nascida Achillina di Enrico Bo em Roma, emigrou para o Brasil em 1946 com seu marido, Pietro Maria Bardi. O auge de seu reconhecimento veio em 2021, quando foi homenageada postumamente com o Leão de Ouro pela Bienal de Arquitetura de Veneza em celebração à sua obra. Em 2024, na 60ª Bienal Internacional de Veneza, suas obras também foram expostas. Lina Bo Bardi via a arquitetura como uma obra de arte completa, expressão que aparece em seus desenhos de forma poética, lúdica e natural. Em sua arquitetura, ela criou uma fusão entre estrutura e leveza; suas construções icônicas, como a Casa de Vidro, o Museu de Arte de São Paulo (MASP) e o SESC Pompeia, parecem flutuar no espaço apesar de suas estruturas imponentes. Com o uso de espaços abertos, elementos de vidro e estruturas de concreto, ela criou lugares que, apesar de sua presença física, aparentam leveza visual.
Assim, Bo Bardi construiu um diálogo entre o edifício e seu entorno, criando uma relação contínua entre natureza, pessoas e espaço. Suas obras são espaços de socialização projetados para promover o potencial social e cultural da arquitetura na sociedade. Um exemplo de sua abordagem radical e inovadora à arquitetura de museus e apresentação de arte são os suportes de concreto, os cavaletes de cristal que ela projetou para o MASP que possibilitam uma apresentação livre das pinturas. Como se estivessem flutuando no espaço, as obras parecem suspensas — um efeito que redefine tanto a importância das obras de arte quanto o papel do espectador.
MASP – Museu de Arte de São Paulo. Foto: Divulgação.
Veronika Kellndorfer (*1962) explora, como artista visual, há mais de dez anos, a memória cultural da sociedade brasileira por meio de suas arquiteturas. Na sua exposição individual de 2015 na Casa de Vidro, Kellndorfer posicionou suas obras em vidro sobre os suportes de concreto de Lina Bo Bardi criando um efeito flutuante das peças no espaço. Essa apresentação se reflete nos vidros interagindo com a luz e refletindo o ambiente, dissolvendo a linha entre realidade e reflexão. A publicação Wild Windows é dedicada aos projetos brasileiros de Veronika Kellndorfer. Foi lançada em 2023 pela Spector Books. www.spectorbooks.com/book/veronika-kellndorfer-wild-windows.
Veronika estudou pintura e história da arte, em 1982, na Universidade de Artes Aplicadas de Viena e, de 1983 a 1990, na Universidade de Artes de Berlim. Atualmente, ela vive e trabalha em Berlim. www.kellndorfer.com
Lina Bo Bardi, Casa de Vidro, vista e perspectiva, caneta esferográfica sem data. Instituto Lina Bo e P. M. Bardi, Morumbi, Sao Paulo, BR.
Tereza de Arruda é historiadora de arte e curadora, vivendo desde 1989 entre São Paulo, Brasil, e Berlim, Alemanha. Como curadora, atua na Europa, América do Sul, Estados Unidos e Ásia, tendo organizado exposições monográficas para artistas como Lina Bo Bardi, Veronika Kellndorfer, Ilya e Emilia Kabakov, Chiharu Shiota, Sigmar Polke, Yang Shaobin e Clemens Krauss, além de exposições internacionais em torno de temas socioculturais. Como curadora convidada ou cocuradora, colabora com eventos como a Bienal de Havana, Cuba; a Bienal Internacional de Curitiba, Brasil; a Bienal Internacional de Arte Cerâmica em Jingdezhen, China; e a Kunsthalle Rostock. www.p-arte.com
A Techne Sphere Leipzig inclui a Niemeyer Sphere, concebida pelo arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer (1907–2012). A ideia surgiu a partir de uma carta enviada por Ludwig Koehne, fundador da Techne Sphere Leipzig, que propôs Leipzig como local para o projeto. Pouco tempo depois, nasceu a ideia de um edifício em forma de torre com uma esfera no topo. Em estreita colaboração com Jair Valera, diretor do escritório de Oscar Niemeyer, a construção da esfera foi concluída em 2020.
Lina Bo Bardi, MASP – Museu de Arte de São Paulo, perspectiva do edifício com explicação dos pórticos e da subestrutura (ca.1957-1968). Instituto Lina Bo e P. M. Bardi, Morumbi, Sao Paulo, BR.
A transparência da cúpula de vidro confere à esfera uma qualidade imaterial, criando um sentido de atemporalidade e leveza ao interagir com o céu e a arquitetura ao redor. A galeria de arte ao lado e o histórico Halle 9 no terreno industrial oferecem espaço para exposições de artistas internacionais, cujas obras exploram as relações entre arte, espaço e arquitetura. www.technesphere.de
O Instituto Lina Bo e P. M. Bardi, conhecido como Instituto Bardi/Casa de Vidro, foi fundado pelo casal Pietro e Lina em 1990 para promover o estudo e a pesquisa nas áreas de arquitetura, design, urbanismo e arte no Brasil. A Casa de Vidro, a primeira construção da arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bardi e residência dos Bardi por mais de 40 anos, tornou-se ícone da arquitetura moderna, representando de forma atemporal o pensamento inovador e o estilo de vida do casal: simples, engajado, diversificado e cheio de beleza. Projetada por Lina Bo Bardi em 1950 e tombada como patrimônio histórico em 1987, a Casa de Vidro abriga atualmente a sede do Instituto, além da coleção do casal. www.institutobardi.org.br/en/
Serviço:
Data: De 9 de novembro de 2024 a 26 de janeiro de 2025
Horários de visitação: Sábados e domingos, das 15h às 18h
Curadora: Tereza de Arruda
Arquitetura da exposição: Ludwig Koehne.
(Com Uiara Andrade/Agência Catu)
Natalia – obra de Octavio Araújo.
No centenário do surrealismo, o Espaço Arte M. Mizrahi apresenta a exposição coletiva Quimeras – 100 anos do Surrealismo, uma jornada que explora as profundezas do imaginário e do inconsciente em um contexto contemporâneo. Sob curadoria de Jurandy Valença, a mostra reúne um conjunto de 54 obras, entre pinturas, gravuras, desenhos, esculturas e fotografias de 18 reconhecidos artistas nacionais e internacionais que oferecem diferentes interpretações do surrealismo e suas influências persistentes nas artes e na literatura.
O Surrealismo, fundado por André Breton em 1924, revolucionou a forma como o inconsciente e a imaginação eram abordados nas artes. Inspirado por elementos do romantismo e caracterizado pela ênfase no poético e no onírico, o movimento foi, acima de tudo, uma rebelião contra os padrões conservadores de sua época. O surrealismo não só redefiniu os contornos da arte, mas também impactou profundamente o pensamento filosófico e cultural, ao destacar o papel da imaginação e da fantasia na construção da realidade.
Walter Lewy.
Valença observa que o surrealismo ainda mantém uma força emancipada e provocadora, mesmo um século após sua origem. Segundo o curador, “o surrealismo, mais do que um movimento histórico, é uma forma de ver o mundo que resiste ao tempo e desafia o espectador a questionar as próprias noções de realidade. Ao selecionar as obras, buscamos não só a representação tradicional do movimento, mas também como ele reverbera nas expressões e interpretações artísticas de hoje“.
Na exposição, figuras como o alemão Walter Lewy, que se manteve fiel ao surrealismo até o fim da vida, e brasileiros como Flávio de Carvalho e Mário Gruber, que criaram universos que transcendem o comum, estão ao lado de nomes como Regina Silveira e Cildo Meireles, cujas obras estabelecem diálogos menos evidentes, mas significativos com o movimento. Também presentes estão os brasileiros Octávio Ferreira de Araújo, com cenas que evocam mistério e magia, e Marcello Grassmann, que explora figuras mitológicas e combina o humano e o animal. A mostra aborda a questão da representatividade feminina no surrealismo, reconhecendo que o movimento foi historicamente misógino. No entanto, propõe um olhar crítico sobre essa questão explorando como o surrealismo, apesar de suas limitações, contribuiu para discussões sobre identidade e subjetividade.
Zero Real – obra de Cildo Meirelles.
A exposição Quimeras – 100 anos do surrealismo convida o público a refletir sobre a atemporalidade do surrealismo e sua capacidade de transcender fronteiras culturais e temporais, expandindo os limites da percepção e da interpretação artística. Ao explorar como o imaginário e o inconsciente seguem vivos e desafiadores na produção artística contemporânea, a mostra reafirma o surrealismo não apenas como um marco histórico, mas como um movimento em constante transformação, que continua a inspirar novas gerações de artistas e a ressoar profundamente nas sensibilidades atuais.
Serviço:
Exposição Quimeras – 100 anos do surrealismo
Artistas: Alejandro Lloret, Cildo Meireles, Flávio de Carvalho, Marcello Grassmann, Mario Gruber, Octávio de Araújo, Regina Silveira, Roberto Magalhães, Sonia Menna Barreto, Vik Muniz, Walter Lewy, Wifredo Lam, Juarez Machado, Vito Campanella, Leon Ferrari, Fernando Cardoso, Inos Corradin, Victor Brecheret
Curadoria: Jurandy Valença
Abertura: 9 de novembro, sábado, às 11h
Período: 11 de novembro a 14 de dezembro de 2024
Local: Espaço Arte M Mizrahi – Rua Peixoto Gomide 1757, Jardim Paulista, São Paulo – SP
Tel.: +55 (11) 3826-3957 || +55 (11) 94105-8449
Horário de visitação: segunda à sexta-feira, das 10h às 19h | sábado, das 10h às 16h
Entrada gratuita.
(Com Silvia Balady/Balady Comunicação)
A obra Itu é a História – Múltiplos olhares sobre a educação, organizada por Vilma Pavão Folino, será lançada no dia 9 de novembro, às 10h, no Centro de Estudos do Museu Republicano de Itu, com diversos artigos sobre a trajetória da educação ituana no passado e presente.
Com a participação de 69 escritores de diferentes idades, a obra foi produzida a partir de 106 entrevistas realizadas, da generosidade de 21 escolas particulares que revelaram suas trajetórias e do apoio de colaboradores e patrocinadores. “O resultado foi uma inédita obra de arte social, coletiva, em busca da preservação de dados de ontem e hoje sobre a educação em nosso município, para que não se evanesçam”, diz Vilma Pavão Folino.
A organizadora diz que pretende distribuir gratuitamente a obra para todos os envolvidos na produção do livro, para as bibliotecas públicas, museus, escolas públicas e para quem for ao evento de lançamento.
Serviço:
Lançamento do livro Itu é a História – Múltiplos olhares sobre a educação
Data: 9 de novembro de 2024 | Horário: 10h
Local: Centro de Estudos do Museu Republicano de Itu
Endereço: Rua Barão do Itaim, 140, Centro – Itu/SP
Entrada: gratuita.
(Com Marco Berringer/Ex-Libris Comunicação Integrada)
Foto: Reprodução/Website do Teatro.
O Teatro Liberdade é administrado pela Infinitus Brazil Entertainment, com direção de Manuel Fernandes, e opera sem qualquer patrocínio ou incentivo fiscal municipal, estadual ou federal. Localizado no bairro da Liberdade, próximo à estação de metrô São Joaquim, o Teatro comporta 905 lugares e tem programação pensada para atender toda a família, além de também ser disponibilizado para locação de eventos corporativos. O espaço se tornou referência de excelência, oferecendo uma programação diversificada e de qualidade. A curadoria, eclética e sempre premium, garante uma experiência única a cada visita, trabalhando com os melhores produtores para assegurar que cada espetáculo seja verdadeiramente excepcional. Confira a programação da casa até março de 2025:
A partir de 6 de novembro
Peter Pan – O Musical da Broadway
A superprodução premiada Peter Pan – O Musical da Broadway, da Touché Entretenimento, chegará ao palco do Teatro Liberdade, em São Paulo, para uma última e breve temporada no mês de novembro. Com direção de José Possi Neto e elenco estelar, o espetáculo, visto por mais de 130 mil pessoas, tem sido um sucesso de público e crítica desde sua estreia no Brasil, em 2018. Estrelado por Mateus Ribeiro, o artista, conhecido por sua versatilidade, promete encantar mais uma vez os espectadores com sua performance brilhante e reconhecida em prêmios como Reverência e Destaque Imprensa Digital. Além disso, o veterano Saulo Vasconcelos, considerado um dos maiores nomes do teatro musical brasileiro, também retorna ao papel do temido Capitão Gancho, repetindo sua marcante atuação na segunda temporada paulistana, apresentada em 2022.
Para essa temporada especial, a produção precisou ser adaptada, resultando em uma versão um pouco menor do musical. No entanto, a montagem segue grandiosa ao contar com grandes nomes dos palcos e parte do cenário original, preservando assim a magia e a qualidade que renderam ao espetáculo mais de 50 indicações aos principais prêmios do gênero.
A história de Peter Pan é um clássico da literatura infantil, escrito por J.M. Barrie, que narra as aventuras de um menino que se recusa a crescer. Peter Pan vive na mágica Terra do Nunca, um lugar onde a imaginação não tem limites e as crianças nunca envelhecem. Junto com a fada Sininho, ele lidera os Meninos Perdidos e enfrenta o temível Capitão Gancho. A trama se desenrola quando Peter Pan leva os irmãos Darling, Wendy, João e Miguel para a Terra do Nunca, onde vivem juntos experiências inesquecíveis, descobrem o valor da amizade e do amor e aprendem importantes lições sobre coragem e lealdade. Peter Pan – O Musical da Broadway é uma oportunidade imperdível para os fãs da obra, com diversas adaptações pelo mundo em versões para palcos, telas e livros, vivenciarem a magia e a emoção desta história clássica em uma produção de alto nível. Não perca essa última chance de embarcar na Terra do Nunca e se encantar com um dos maiores sucessos dos palcos brasileiros. Para vendas e mais informações, clique aqui.
5 de dezembro (única apresentação)
Beatles Abbey Road – The Ultimate Tribute
Se você não teve a oportunidade de ver os FabFour no início da carreira, tocando pelos inferninhos de Liverpool e Hamburgo, ou não esteve no auditório de algum Ed Sullivan Show no auge da Beatlemania, a sua chance de fazer uma viagem aos anos 60 e ter uma ideia de como era estar cara a cara com os reis do iê-iê-iê é assistindo à performance do grupo Beatles Abbey Road. O grupo se destaca ao recriar a atmosfera da época com os terninhos de tecido inglês, as botinhas confeccionadas por Mr. Green – o mesmo artesão que fabricava para os Beatles –, anéis, pulseiras, relógios, instrumentos raros e, principalmente, competência musical. Destacam-se também pelo fiel comportamento no palco. Trejeitos, tiques e manias dos garotos de Liverpool completam o quadro. Não foi por acaso que a cidade natal dos rapazes ingleses se rendeu ao talento dos rapazes de São Paulo. O sonho pode ter acabado, mas a Beatlemania não tem fim. Mais de 2 milhões de pessoas em todo Brasil e no exterior já assistiram e constataram porque Abbey Road, com 1 milhão de cópias vendidas, foi considerado na Inglaterra por três anos consecutivos como a melhor banda Beatles do mundo. Para vendas e mais informações, clique aqui.
11 de dezembro (única apresentação)
Diego Besou – Pronto! Socoorro!
O enfermeiro Diego Besou apresenta Pronto! Socoorro!, um espetáculo como você nunca viu sobre a área da saúde. Afinal, as coisas que acontecem em um pronto-socorro, até Deus duvida. O show conta com a volta de personagens icônicas, como a enfermeira Jussara, Dra. Daniella e Maria de Fátima acompanhante, além da introdução de novas ainda mais surtadas, como a copeira Roseli e a Professora Maria Amélia. O comediante mostra os dilemas que envolvem os profissionais da saúde, desde a sua formação até os plantões caóticos e estressantes em um hospital, da maneira hilária que só ele é capaz de contar. Prepare-se, o hospital Maria Helena vai pegar fogo com as situações mais engraçadas contadas pelo enfermeiro mais desorientado do Brasil.
Sobre Diego Besou | Diego Besou, nascido em Campo Grande/MS, sempre teve talento para fazer as pessoas rirem. Após atuar como enfermeiro por 11 anos, abraçou a carreira de comediante e protagonizou ‘Tô de Plantão’ e ‘Tô de Plantão 2 – Depois que a Terra Parou’, levando milhares de profissionais da área da saúde para teatros em todo o Brasil. Diego se tornou o humorista queridinho da saúde nas redes sociais por publicar vídeos engraçados sobre a rotina dos profissionais da área, o que lhe rendeu mais de 100 milhões de compartilhamentos. Para vendas e mais informações, clique aqui.
12 de dezembro (única apresentação)
Master Maestros III – Time To Love On Christmas
Após sucesso das duas primeiras edições, o projeto Master Maestros promove nova noite natalina e de emoções no Teatro Liberdade em um show inédito e único. Está chegando a hora de se deixar envolver novamente pela magia dos pianos. Idealizado por Manuel Fernandes e sob direção musical do maestro Miguel Briamonte, Master Maestros III – Time To Love On Christmas tem como base dois pianos de cauda no palco. Briamonte estará acompanhado de um maestro convidado, dando vida a um dueto pianístico como nunca visto antes. Além de dois artistas convidados. No repertório, estão lindas e emocionantes canções nacionais e internacionais que exaltam o amor e a chegada do Natal. Para vendas e mais informações, clique aqui.
13 de dezembro (única apresentação)
Os Plantonistas
É um show de humor único feito sob medida para profissionais da saúde. Com quatro talentosos plantonistas/humoristas no palco, Enfermeiro Sincero, A técnica de enfermagem, Dr. Vini e Dalyana Moreno, Os Plantonistas é a dose perfeita de humor para aliviar o estresse e proporcionar momentos de descontração para os profissionais que tanto se dedicam à saúde dos outros. Não perca essa oportunidade única de se divertir e se reconectar com o lado mais leve da vida. Esteja preparado para gargalhar e deixar os problemas do trabalho de lado enquanto admira a brilhante comédia apresentada por esses talentosos profissionais da saúde. A produção e realização são da INALIVE e do Grupo IN. Para vendas e mais informações, clique aqui.
A partir de 12 de março de 2025
Uma Babá Quase Perfeita, o Musical
O divertido e emocionante musical da Broadway, Uma Babá Quase Perfeita, apresentado pelo Ministério da Cultura e BB Seguros, fez sua estreia no Brasil no dia 3 de outubro de 2024, no Teatro Multiplan, localizado no Shopping Village Mall, no Rio de Janeiro, seguindo para uma aguardada temporada em São Paulo, no Teatro Liberdade, a partir de 12 de março de 2025, onde fica em cartaz até maio. Com Eduardo Sterblitch no papel-título, o público poderá embarcar em uma história que aborda temas como a importância da família, o papel dos pais na vida dos filhos e a capacidade de mudança e crescimento pessoal.
A montagem brasileira, produzida pela Touché Entretenimento, capitaneada por Renata Borges, à frente também de títulos como ‘Cinderella – O Musical’, ‘Peter Pan – O Musical da Broadway’, ‘Madagascar’, ‘Bob Esponja’, ‘Paw Patrol’, ‘Beetlejuice’, ‘Alguma Coisa Podre’, e ‘Querido Evan Hansen’, e Alchemation, promete trazer a mesma magia e humor do filme original, que se baseia no romance ‘Alias Madame Doubtfire’ de Anne Fine, publicado em 1987. O musical conta com música e letras de Karey e Wayne Kirkpatrick e texto de Karey Kirkpatrick e John O’Farrell.
Após o sucesso nos cinemas em 1993, com atuação do saudoso Robin Williams, a história foi adaptada para os palcos em 2019 e chegou à Broadway em 2021, conquistando público e crítica. O espetáculo narra a comovente e divertida história de Daniel Hillard, um pai que, após um divórcio difícil, se disfarça como a adorável e excêntrica babá britânica, Mrs. Doubtfire, para poder ficar mais próximo de seus filhos. Com números musicais cativantes e uma produção deslumbrante, Uma Babá Quase Perfeita promete emocionar e entreter o público de todas as idades.
Em seu segundo musical, Eduardo Sterblitch, que estreou no gênero com o recente sucesso ‘Beetlejuice’, dará vida à famosa Babá. O artista multifacetado estará ao lado de Thais Piza, responsável por dar vida à ex-esposa Miranda, Lara Suleiman no papel da filha mais velha Lydia Hillard, Bernardo Destri como Christopher e Bibi Valverde como a pequena Natalie. O elenco conta ainda com outros 20 talentos dos palcos e poderá sofrer eventuais alterações sem prévio aviso.
Já o time de criativos brasileiros traz profissionais renomados como Tadeu Aguiar na direção, Liliane Secco na direção musical, Sueli Guerra na coreografia, Rogério Falcão na cenografia, Ney Madeira e Dani Vidal nos figurinos, Gabriel D’Angelo no design de som, Paulo César Medeiros no design de luz, Anderson Bueno e Feliciano San Roman no visagismo, Leigh Cranston na técnica da prótese cênica, Rob Smith na maquiagem de prótese cênica e Victor Mühlethaler na tradução. Para vendas e mais informações, clique aqui.
(Com Valentina Dewers/Agência Taga)
Capa do livro.
Mergulho profundo nas dinâmicas sociais e familiares da comunidade de Santana de Parnaíba, no estado de São Paulo, durante o período colonial, Família e fronteira no Brasil colonial: Santana de Parnaíba,1580-1822, uma obra fundamental de Alida C. Metcalf, acaba de ganhar edição em português pela Editora Unesp. Nela, a autora apresenta uma análise detalhada de como as famílias, a economia local e a expansão territorial moldaram a colonização e a estrutura social do Brasil entre os séculos XVI e XIX.
Baseada em extensa análise documental, Metcalf explora a vida de diferentes classes sociais – desde os proprietários agrícolas até os escravizados – expondo a complexa rede de interações sociais e suas repercussões sobre o processo de ocupação territorial. A autora destaca que as práticas de herança e alianças familiares foram decisivas para a transferência de bens e a exploração do sertão, moldando um legado que impactou a sociedade colonial e influenciou gerações.
Segundo Metcalf, “embora tenha sido escrita há anos, esta obra permanece relevante devido à crescente valorização da história social no Brasil. Ela narra a vida de indivíduos que, embora geralmente ignorados pela historiografia tradicional, tiveram um papel significativo na ocupação e no desenvolvimento de áreas hoje parte do estado de São Paulo”. Ao longo do livro, a autora documenta como as famílias da Capitania de São Paulo estenderam suas influências aos sertões de Minas Gerais, Goiás e Mato Grosso, impactando profundamente a formação dessas regiões. A resiliência e as estratégias usadas por essas famílias ao enfrentar os desafios da vida colonial são detalhadas, fornecendo uma perspectiva inovadora sobre a colonização do interior brasileiro e a expansão das fronteiras.
O estudo documenta como essas famílias paulistas estenderam suas influências aos sertões de Minas Gerais, Goiás e Mato Grosso, impulsionando a formação e a integração das fronteiras internas brasileiras. Metcalf reconstrói a vida cotidiana de pequenos proprietários e escravizados, revelando estratégias de adaptação e sobrevivência em um contexto de desafios econômicos e sociais, oferecendo uma perspectiva inovadora sobre a colonização do interior brasileiro.
Sobre a autora | Alida C. Metcalf é Professora ‘Harris Masterson, Jr.’ de história na Rice University, Houston, EUA. Família e fronteira no Brasil colonial: Santana de Parnaíba, 1580-1822 é o seu primeiro livro, finalmente disponível em português. É também autora dos seguintes títulos: Mapping an Atlantic World, circa 1500; Os papéis dos intermediários na colonização do Brasil, e The Return of Hans Staden: A Go-between in the Atlantic World, em coautoria com Eve M. Duffy. Com Farès el-Dahdah, desenvolveu a imagineRio, plataforma de humanidades digitais que mapeia e ilustra a evolução social e urbana do Rio de Janeiro de 1500 até o presente. Realiza atualmente pesquisas sobre a história das águas e de seu abastecimento urbano na cidade do Rio de Janeiro.
Título: Família e fronteira no Brasil colonial: Santana de Parnaíba, 1580-1822
Autora: Alida C. Metcalf
Tradução: Igor Machado de Lima, Ludmila de Souza Maia
Número de páginas: 312
Formato: 16 x 23 cm
Preço: R$74
ISBN: 978-65-5711-239-7.
(Com Diego Moura/Pluricom)