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Cine Infância: projeto de cineclube infantil itinerante promove oficina gratuita para professores

Campinas, por Kleber Patricio

Fernanda Viana, idealizadora do Cine Infância, em sessão em escola pública de Paulínia (maio-2024). Fotos: Danilo Dias de Freitas.

O Cine Infância é um projeto cineclubista dedicado ao público infantil que surgiu em Campinas por iniciativa da produtora e cineasta Fernanda Teodoro Viana. Com o patrocínio do Governo do Estado de São Paulo, do Governo Federal, do Ministério da Cultura e da Lei Paulo Gustavo, o Cine Infância está realizando este ano uma ampla circulação por escolas públicas da região de Campinas. Cada sessão envolve a exibição de um curta-metragem brasileiro, seguida de uma roda de conversa planejada especialmente para o público infanto-juvenil, com atividades artístico-culturais que estimulem o pensamento crítico sobre as temáticas levantadas pelos filmes e a interação entre as crianças de forma lúdica e descontraída.

O projeto vai contemplar, até o fim do ano, sessões em escolas públicas de Campinas, Valinhos, Vinhedo, Sumaré, Hortolândia, Paulínia, Indaiatuba e Monte Mor, incluindo também a realização de duas oficinas formativas. A primeira delas é voltada para professoras e professores da educação básica e acontece no dia 7 de agosto (4ªf), no Cefortepe, equipamento público destinado à formação dos profissionais da educação que fica no bairro do Cambuí, em Campinas, com apoio institucional da Coordenadoria Setorial de Formação e Programa Cinema e Educação.

A participação na oficina é gratuita, mas com inscrição prévia, pois as vagas são limitadas. O formulário de inscrição está disponível nos canais do Cine Infância nas redes sociais. Com carga horária de 4 horas, das 14h às 18h, a ação ganhou o título de ‘Filmar uma carta: uma oficina para inspirar olhares e gestos com a câmera’ e terá como facilitadoras Fernanda Viana e Karine Joulie, bacharel em Cinema, Mestre e Doutora em Educação.

Emei Carolina Rother Ferraz/Paulínia.

“Esse estilo cinematográfico do ‘filme-carta’ tem muitas possibilidades de formato e estética, mas, no fundo, é um contar sobre si na busca pelo contato com o outro. Ele é o nosso fio condutor para propor exercícios práticos que estimulem a produção autoral e reflexiva dos participantes”, comenta Karine Joulie. Sua pesquisa e produção acadêmica é justamente voltada para o encontro entre cinema e educação. Ela é membro do Núcleo Infância, Comunicação, Cultura e Arte (NICA/UFSC) e do grupo Cinema para Aprender e Desaprender (Cinead/UFRJ).

O conteúdo programático da oficina envolve, além dos exercícios práticos, fundamentos de roteiro, elementos básicos da linguagem cinematográfica, produção de gestos com a câmera (que pode ser a do celular, acessível a todos), e princípios da edição. “Apoiadas nas discussões contemporâneas sobre Educação Digital, pretendemos dialogar com esses professores sobre o uso do audiovisual em diferentes contextos educativos na Educação Básica, de modo que eles se apropriem individualmente dessa linguagem, numa perspectiva crítica, que possa ser adaptada à realidade onde eles atuam”, comenta Karine.

Uma segunda ação formativa será voltada para estudantes. ‘As muitas formas de brincar com um filme’ é uma oficina que busca promover a aproximação crítica e reflexiva entre as crianças e a linguagem audiovisual fundamentada no cinema, propondo jogos e experimentações a partir de um filme brasileiro voltado ao público infanto-juvenil, que servirá de inspiração e estímulo para a participação ativa de apropriação e recriação de imagens e sons pelos participantes.  Para Karine, “essa riqueza que o cinema proporciona pode ser uma ferramenta importante na educação das crianças, no seu aspecto mais instrumental e ilustrativo de conteúdos, mas especialmente na atividade focada na reflexão espontânea sobre as imagens”.

Esta oficina vai acontecer em uma das escolas visitadas pelo projeto, a Escola Estadual Professor Fábio Faria de Syllos, em Campinas, exclusivamente para alunos da escola, na faixa etária dos 10 anos de idade. Além de Fernanda Viana e Karine Joulie, será ministrada também por Pâmela Raizia, arte-educadora, artista, poetisa, mestra em Artes da Cena e pedagoga.

Saiba mais sobre o Cine Infância:

O Cine Infância é um projeto realizado com o patrocínio Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, o Governo Federal, o Ministério da Cultura e a Lei Paulo Gustavo e com apoio da Metrô Filmes, que desde 2017 produz filmes de ficção e documentários com foco em temáticas sociais e políticas.

Com curadoria e criação da produtora e cineasta Fernanda Teodoro Viana, o Cine Infância apresenta obras cinematográficas que abordam diferentes questões sociais, culturais, regionais, históricas, políticas e etnográficas. Todos os filmes integram o catálogo da tradicional Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis e foram selecionados priorizando, além das temáticas, recursos de acessibilidade, como audiodescrição e Libras.

Com formação acadêmica em Letras – Inglês/Literaturas pela UERJ e Cinema (UFSC), Fernanda é pós-graduada em Literatura Inglesa e Americana e em Direito do Entretenimento. Membro da Câmara Temática do Audiovisual de Campinas, que produz a Mostra Amilar Alves em Campinas desde 2018, e do ICINE (Fórum do Cinema do Interior Paulista). Lançou em 2022 o documentário de curta-metragem “Haitianas”, vencedor do Prêmio Estímulo à Produção de Curtas, no qual atuou no roteiro, direção e produção. Com o Cine Infância, circulou por várias escolas de Campinas em 2023, tendo a contribuição da pedagoga, arte-educadora, poetisa e mestra em Artes da Cena, Pâmela Raiza na escolha e aplicação das atividades artísticas desenvolvidas nas rodas de conversas do projeto, contemplado pelo FICC, LPG Municipal e Estadual. Para acompanhar a agenda e as novidades do Cine Infância, o canal do Instagram é @cineinfancia.

Serviço:

Ministério da Cultura e Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas apresentam:

Ação formativa do Projeto Cine Infância para Professores:

Tema: Filmar uma carta – uma oficina para inspirar olhares e gestos com a câmera

Público-alvo: professoras e professores da educação básica

Data: 7/8 – 4a feira

Horário: das 14h às 18h00

Local: Cefortepe (R. Dr. Emílio Ribas, 880 – Cambuí, Campinas – SP)

Entrada gratuita, com inscrição prévia. Vagas limitadas.

Mais informações: @cineinfancia ou cineinfancia2024@gmail.com.

Inscrições pelo formulário: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfmqSzbdeLC98_KICnZVLziic23w3fnnRcJV2PpRyCDoZrciQ/viewform.

(Fonte: A2N Comunicação)

Teatro Vivo recebe dois novos espetáculos em agosto

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: Nana Moraes.

Dois novos espetáculos chegam ao palco do Teatro Vivo no mês de agosto com nomes de peso em seus elencos, como Herson Capri, Caio Blat e Rosana Stavis. A primeira estreia, no dia 3 de agosto, foi do espetáculo ‘Memórias do Vinho (Per Bacco)’, texto de Jandira Martini com a colaboração de Maurício Guilherme. A história, que tem o universo dos vinhos como plano de fundo, traz Herson Capri e Caio Blat como pai e filho que se reencontram depois de muitos anos afastados. As apresentações acontecem sextas e aos sábados às 20h, e, aos domingos às 18h.

Já em 8 de agosto, a atriz Rosana Stavis sobe ao palco do Teatro Vivo com a reestreia de ‘A Aforista’, peça escrita e dirigida pelo dramaturgo Marcos Damaceno produzida pela Cia.Stavis-Damaceno de Curitiba. O enredo tragicômico explora as complexidades das escolhas humanas, decisões tomadas e os caminhos seguidos. A atriz conduz a história acompanhada pelos pianistas Sergio Justen e Fabio Cardoso, com trilha sonora original composta por Gilson Fukushima. ‘A Aforista’ será encenada todas as terças, quartas e quintas, às 20h.

Serviço:

Teatro Vivo – Avenida Dr. Chucri Zaidan, 2460 – Morumbi, São Paulo

Estacionamento no local: R$30

Funcionamento: 2h antes da sessão até 30 minutos após o término da apresentação

Bilheteria (sem taxa de conveniência): aberta 2 horas antes das sessões.

Totem Sympla: de segunda a sexta, em horário comercial

Memórias do Vinho (Per Bacco)

Temporada: 3 de agosto a 15 de setembro de 2024 – sextas e aos sábados, às 20h e, aos domingos, às 18h

Classificação: 12 anos

Duração: 70 minutos

Ingressos: R$150 (inteira), R$75 (meia-entrada)* e R$40 (preço popular)**

Venda online em https://bileto.sympla.com.br/event/95023.

A Aforista

Temporada: De 8 de agosto a 12 de setembro | terças, quartas e quintas, às 20h

Classificação: 14 anos

Duração: 75 minutos

Ingressos: R$100 e R$40**

Venda online: https://bileto.sympla.com.br/event/95024/d/261371/s/1784070

* O comprovante de meia-entrada deverá ser apresentado na entrada do espetáculo.

**O ingresso na categoria Preço Popular é válido para todos os clientes e segue o plano de democratização da Lei Rouanet, havendo uma cota deste valor promocional.

(Fonte: Agência FR)

Temporada das cerejeiras encanta turistas em diversas regiões do país

Brasil, por Kleber Patricio

Foto: Mel/Unsplash.

A florada das cerejeiras é um espetáculo natural que encanta turistas durante o inverno, transformando paisagens em belos quadros de tons rosados. As regiões Sul e Sudeste concentram os destinos preferidos pelas árvores tradicionais da cultura japonesa florescerem. Segundo a tradição oriental, se uma pétala cai em cima de alguém, é sinal de boa sorte.

As cidades de São Paulo, Campos do Jordão e Aparecida, no estado de São Paulo, são alguns dos principais destinos para apreciar essa beleza sazonal. Em São Paulo, o Parque do Carmo se destaca como um dos melhores lugares para ver a florada da árvore ornamental, atraindo milhares de visitantes durante o Festival das Cerejeiras, que celebra a cultura japonesa com música, dança e gastronomia.

Campos do Jordão, com seu clima mais frio, também oferece um cenário pitoresco, especialmente nos parques Amantikir e Horto Florestal, tornando-se um ponto de visita obrigatório durante o inverno.

Já no sul do Brasil, a cidade de Curitiba, no Paraná, é outro destino imperdível. O Jardim Botânico de Curitiba é famoso por suas estufas e jardins temáticos, mas é durante a florada das cerejeiras que o local se torna ainda mais especial.

Já no Espírito Santo, a cidade de Domingos Martins, conhecida por seu Festival da Imigração Alemã, também possui belas árvores. A região, com as suas influências europeias, oferece um cenário encantador com as flores cor-de-rosa pontuando a paisagem verde das montanhas. Durante a florada, a região se transforma em um destino romântico, ideal para quem deseja desfrutar da natureza e da tranquilidade do interior capixaba.

(Fonte: Ministério do Turismo – Governo Federal)

Espetáculo ‘Shakespeare Apaixonado’ estreia no Teatro 033 Rooftop

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: João Caldas Filho.

O espetáculo ‘Shakespeare Apaixonado’ estreou na sexta-feira (2), no Teatro 033 Rooftop, em São Paulo. Baseado no filme vencedor do Oscar, o espetáculo oferecerá uma viagem ao século XVI, ambientado na Inglaterra elisabetana do Renascimento e contará com um formato imersivo para aproximar os atores do público. A superprodução fica em cartaz até 22 de setembro, com sessões de quinta a sexta-feira, às 19h30, e de sábado a domingo, às 15h e 19h30. Os ingressos estão à venda pelo site ou bilheteria.

A peça, que tem origem no famoso filme homônimo, de 1998 – com Joseph Fiennes, Gwyneth Paltrow e Judi Dench –, retrata um romance fictício envolvendo o dramaturgo William Shakespeare enquanto ele escreve ‘Romeu e Julieta’. Antes de chegar a São Paulo, Shakespeare Apaixonado ganhou produções encenadas em Londres, Nova York, Japão e África do Sul, sempre com grande êxito de público e crítica. O espetáculo tem patrocínio da EMS.

Produzido pelo Instituto Artium de Cultura e o Atelier de Cultura, empresas responsáveis por sucessos como Wicked, Evita Open Air, Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate, Cantando na Chuva e Legalmente Loira, o espetáculo tem direção e versão para a língua portuguesa do premiado diretor Rafael Gomes, conhecido por trabalhos de relevância no teatro e no cinema. Já a adaptação original para os palcos é de Lee Hall, um dos mais premiados autores ingleses da atualidade e responsável também pelo roteiro de Billy Elliot, vencedor do Tony Award de Melhor Texto de um Musical em 2009.

“A adaptação teatral de Lee Hall expande o drama romântico do filme e cria uma obra que precisa ser conhecida pelo público brasileiro. Ao lado da trama amorosa, se ergue uma comédia de época, muito divertida e sofisticada”, comenta Rafael Gomes. “Um espetáculo de raro dinamismo e grandiosidade, em uma produção teatral com 22 atores em cena e que merece ser vista por seu ineditismo”, completa o diretor vencedor dos prêmios APCA e Shell.

Um trio de renome encabeça o elenco: Rodrigo Simas interpretará um jovem cheio de sonhos, William Shakespeare, que, após um bloqueio criativo, encontra na aristocrata Viola de Lesseps (representada nesta montagem por Carla Salle) sua musa inspiradora. Lady Viola, por ser comprometida e também por não poder exercer o ofício de atriz, se veste em trajes masculinos para participar dos ensaios junto a Shakespeare, visto que, naquela época, as mulheres não tinham permissão para atuar. O trio se completa com a grande atriz Ana Lúcia Torre, que interpreta a Rainha Elizabeth I. A produção no Brasil é licenciada pelo Disney Theatrical Group.

Experiência gastronômica | O público poderá desfrutar de uma experiência gastronômica completa, assinada pelo c033 rohef Mário Azevedo, do 033 Rooftop. Inspirado pelo clima de Londres do século XVI, o chef preparou três pratos tipicamente ingleses, que contam ainda com drink e sobremesa. O público precisa adquiri-los antecipadamente pela Sympla, pois não estarão disponíveis para a venda no local no momento da apresentação, sendo servidos apenas aos clientes que reservarem com antecedência.

Serviço:

Shakespeare Apaixonado

Temporada: de 2 de agosto a 22 de setembro de 2024

Local: 033 Rooftop

Endereço: Complexo do Shopping JK – Av. Juscelino Kubitschek, 2041 – Itaim Bibi/SP

Sessões: quintas-feiras, às 19h30; sextas-feiras, às 19h30; e sábados e domingos, às 15h e às 19h30

Classificação etária: Livre

Duração aproximada: 150 minutos com 15 minutos de intervalo

Ingressos: de R$19,80 a R$400

Siga Shakespeare Apaixonado para mais informações:

Site: shakespeareapaixonadobrasil.com

Instagram: instagram.com/shakespeareapaixonadobrasil

Equipe criativa

Direção Geral: Rafael Gomes

Direção Musical: Rodrigo Hyppolito

Cenário: André Cortez

Figurino: Ligia Rocha, Marco Pacheco e Jemima Tuany

Direção de Movimento: Fabricio Licursi

Design de Som: Gabriel D’Angelo

Design de Luz: Wagner Antônio

Design de Perucas: Feliciano San Roman

Design de Maquiagem: Cris Tákkahashi

Versão Brasileira: Rafael Gomes

Direção Técnica: Rodrigo Checarone

Produção Executiva: Pia Calixto

Produção: Baccic

Elenco completo

Rodrigo Simas – William Shakespeare

Carla Salle – Viola

Ana Lucia Torre – Rainha Elizabeth I

Fafa Renno – Ama

Gustavo Vaz – Lorde Wessex

Leandro Villa – Christopher Marlowe

Davi Novaes – Burbage

Rael Barja – Henslowe

Dagoberto Feliz – Fennyman

Vinicius Salgueiro – John Webster

Dom Capelari – Ned Alleyn

Thiago Ledier – Adam (Gregório) e cover de SIR ROBERT/ TILNEY

Lucas Bocalon – Sam (Julieta) e cover de NED AYLLEN

Walmick de Holanda – Ralph (Ama) e cover de HENSLOWE

Evandro Cavalcante – Nol (Benvólio e Sansão) e cover de BURBAGE

Ernani Sanchez – Sir Robert de Lesseps / Tilney

Amaurih Oliveira – Peter (Teobaldo) e cover de MARLOWE

José Trassi – Robin (Madame Capuleto) e cover de FENNYMAN

Gabriel Edeano – Wabash e cover de WESSEX

Rafael De Bona – Cover de Will Shakespeare e Ensemble

Julia Corrêa – Kate e cover de AMA e RAINHA

Luiza Porto – Molly e cover de VIOLA.

Sobre os produtores | O Instituto Artium de Cultura e o coprodutor Atelier de Cultura são referências no mercado de entretenimento ao vivo para os espectadores e para as marcas devido ao destaque da qualidade técnica e artística de suas produções de padrão internacional. Desde 2013, os produtores trouxeram ao Brasil importantes títulos do teatro musical internacional, como A Madrinha Embriagada, O Homem de La Mancha, A Noviça Rebelde, Annie, Billy Elliot, Escola do Rock e Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate. Em 2022, o Atelier de Cultura realizou o Evita Open Air, com a maior estrutura já construída para teatro musical no Brasil, a céu aberto, no Parque Villa-Lobos. Suas últimas coproduções foram Wicked – História Não Contada das Bruxas de Oz, com temporada completamente esgotada de mais de 150 mil espectadores, no Teatro Santander – SP, Matilda, o Musical, uma produção inédita que levou mais de 101 mil espectadores, no Teatro Claro Mais SP, e Cantando na Chuva, no Teatro Sérgio Cardoso.

(Fonte: GBR Comunicação)

Museu Republicano abre inscrições para curso gratuito sobre trajetória e obras de Tarsila do Amaral

Itu, por Kleber Patricio

Abaporu. Foto: Malba.

O Museu Republicano de Itu está com inscrições abertas para o curso ‘Entre centros e margens: Tarsila depois de TARSILA’, por meio do Sistema Apolo. Com coordenação da Profa. Dra. Maria Aparecida de Menezes Borrego, vice-diretora do Museu Paulista da USP, o curso de extensão – modalidade difusão cultural da Pré-Reitoria de Cultura e Extensão da USP, será realizado no dia 24 de agosto, das 10h às 16h, no auditório do Centro de Estudos do Museu (Rua Barão de Itaim, 140, Centro, Itu/SP). São 80 vagas disponíveis e o prazo de inscrição vai até o dia 19.

De acordo com a Profa. Dra. Ana Paula Cavalcanti Simioni, curadora da exposição e ministrante do curso, serão apresentadas aos participantes a trajetória e a produção de Tarsila do Amaral (1886–1973) ao longo das décadas de 1920 e 1970, de modo a contextualizar e problematizar as obras exibidas na exposição Tarsila depois de TARSILA.

Aberta ao público no dia 4 de julho, a mostra exibe 10 telas pintadas por Tarsila do Amaral nos anos 1930 e 1940, feitas sob encomenda do diretor do Museu Paulista, Afonso Taunay (1876–1958). Os quadros são retratos de homens que se destacaram nos cenários político e religioso do passado brasileiro, sobretudo o paulista, desde o século 18 até o início do século 20.

O curso é gratuito e voltado a professores, pesquisadores, alunos de faculdade e do ensino médio, educadores, artistas e público geral, maiores de 16 anos. Para dúvidas ou mais informações, os interessados podem entrar em contato com o Museu Republicano de Itu por e-mail (edu.mrci@usp.br) ou por telefone (11 4023-1025 ramal 3).

Sobre o Museu Republicano de Itu

Fachada do Museu Republicano Convenção de Itu. Foto: USP Imagens.

O Museu Republicano de Itu está situado em um sobrado histórico onde se realizou, em 18 de abril de 1873, a Convenção Republicana de Itu, reunião de políticos e proprietários de fazendas de café para discutir as circunstâncias do país, marco originário da campanha republicana e da fundação do Partido Republicano Paulista.

O Museu é um importante ponto de referência para compreender a História e a Cultura Material da sociedade brasileira, com ênfase no período entre a segunda metade do século XIX e a primeira metade do século XX, tendo como núcleo central de estudos o período de configuração do regime republicano no Brasil.

Além do movimento republicano e da primeira fase da República brasileira, trata também da história de Itu e região, com ênfase no século 19, destacando artistas ituanos desse período.

(Fonte: Com Ex-Libris Comunicação Integrada)