São Paulo, SP
Por Juliana Sato*, psicóloga especializada em luto pet e comportamento humano
Rio de Janeiro
Entre 2014 e 2024, produção científica do Brasil teve TCAC de 3,4% ao ano (taxa média anual de crescimento no período), ficando na 39ª posição entre 54 países com mais de 10 mil artigos em 2024
São Paulo
Com base em 1.000 conversas nas redes, análise da Orbit Data Science revela uma tendência crescente: viver com calma, estar presente e cultivar conexões reais se tornou um desejo coletivo
São Paulo
Narrativa de Lina Penna Sattamini documenta de forma marcante a luta pela liberdade do filho, preso e torturado pelo regime militar brasileiro
Campinas
Idealizada e produzida pelas renomadas curadoras e galeristas Ligia Testa e Rosita Cavenaghi, exposição mundial será lançada em Campinas no dia 10 de março
Campinas, SP
Sessão acústica crua “Feito à Mão” acontece no auditório do Instituto, em Campinas, das 14h às 16h, e busca fortalecer as redes femininas
São Paulo
Lançada juntamente com a abertura de uma exposição, publicação reúne 30 anos de trajetória do artista, marcada por intervenções urbanas, pintura e ações educativas
São Paulo, SP
Peça do Grupo Caleidoscópio trata de bullying, preconceito e padrões de beleza, e utiliza a técnica japonesa de manipulação de bonecos Bunraku em montagem sem palavras
Indaiatuba
Evento acontece no dia 14 de março no Espaço Louvada de Eventos, com programação musical ao longo do dia e opções gastronômicas
São Paulo
Instituto, referência internacional em excelência gastronômica, abre novas turmas de seus principais programas
Inglaterra
Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby
Salinas, PA
Cidade se consolida como um destino completo para quem busca natureza, aventura e lazer estruturado
Paraná
Monitoramentos inéditos apoiados pelo programa Biodiversidade Litoral do Paraná revelam riscos de extinção, mas também caminhos para a conservação de espécies únicas no país
Bonito, MS
Ação conjunta do fotógrafo e ambientalista Mário Barila, do Projeto Água Vida, e das equipes do Rio Sucuri Ecoturismo, Chácara Boa Vida e Fundação Neotrópica do Brasil promoverá o plantio de 250 árvores que servem de alimento e abrigo para as araras
Caatinga
Em 37 anos, cobertura de caatinga florestal na região habitada pela espécie caiu cerca de 17%, enquanto pastagens aumentaram em 40%; recuperação florestal e novas áreas protegidas são medidas essenciais para garantir sobrevivência dessa espécie criticamente ameaçada de extinção
Manaususp
Região de Manaus abriga de quatro a sete vezes mais andorinhas por dia do que os Grandes Lagos, nos EUA, mostra estudo da USP e da Universidade Estadual do Colorado
Foto: Divulgação.
A Orquestra Light da Rocinha surge como uma iniciativa inovadora e de grande impacto cultural e social no Rio de Janeiro. Criada com o objetivo de promover o desenvolvimento local e a inclusão social por meio da música, a orquestra oferece a jovens músicos da Rocinha e de outras comunidades a oportunidade de uma formação musical de alta qualidade ao mesmo tempo em que gera trabalho e renda para a região. Composta por 45 músicos, a maioria oriundos de favelas e periferias, a orquestra se destaca não apenas pela qualidade das performances, mas pelo seu papel transformador na vida de seus integrantes.
Sob a direção artística de Carlos Prazeres, regente da Orquestra Sinfônica da Bahia, o projeto combina excelência musical com um profundo compromisso social. Henrique Machado, maestro residente da orquestra, também tem sua origem em projetos sociais, assim como muitos dos músicos que integram o grupo. Além disso, a coordenação geral está nas mãos de Gilberto Figueiredo, veterano com mais de 20 anos de atuação na Escola de Música da Rocinha, uma instituição que há décadas desempenha um papel crucial na formação musical de jovens da comunidade.
A parceria com a Light, patrocinadora e grande apoiadora institucional do projeto, é fundamental para o desenvolvimento do projeto. Ao apoiar a iniciativa, a empresa promove a inclusão social através da música e da cultura, além de reforçar valores de cidadania e incentivando o desenvolvimento sustentável na região. A Light integra ainda a orquestra em suas ações de responsabilidade social, utilizando a arte como um canal para dialogar com a população e gerar um impacto positivo e duradouro, enquanto proporciona à comunidade experiências culturais enriquecedoras.
Impacto social e compromisso com a comunidade
A Orquestra Light da Rocinha tem uma missão clara: transformar vidas por meio da música. O projeto não apenas oferece oportunidades profissionais para os jovens músicos, como também cria um espaço de convivência e aprendizado para as crianças da Rocinha. Mais de 90% dos integrantes da orquestra são oriundos de projetos sociais, sendo que 35% dos músicos são moradores da Rocinha. Essa conexão com a comunidade local é reforçada pela realização de ensaios abertos na Igreja Metodista da Rocinha, um ponto de encontro que facilita o diálogo com os moradores e o fortalecimento dos laços comunitários.
Além da prática musical, o projeto também promove cursos de iniciação musical para crianças, oferecendo às futuras gerações a oportunidade de vivenciar a música desde cedo. Esse esforço não apenas enriquece culturalmente a comunidade, mas também cria um ciclo contínuo de formação e desenvolvimento, incentivando jovens talentos a perseguirem carreiras na música de concerto.
Repertório e apresentações
Com um repertório que une tradição e modernidade, a Orquestra Light da Rocinha traz ao público obras icônicas, como a 5ª Sinfonia de Beethoven e o Prelúdio das Bachianas Brasileiras nº 4 de Villa-Lobos. Além disso, o grupo prepara apresentações temáticas e obras contemporâneas que dialogam com o contexto cultural da Rocinha, sempre mantendo um equilíbrio entre a música clássica e a realidade social de seus integrantes.
No primeiro ano de atividades, estão previstas ao menos quatro grandes apresentações públicas, mas o sucesso dos ensaios já permite a previsão de uma ampliação desse calendário, com apresentações mensais a partir do quarto mês. As apresentações, tanto dentro quanto fora da comunidade, têm como objetivo posicionar a Orquestra Light da Rocinha no cenário da música de concerto carioca, destacando-a como uma nova referência de excelência e inclusão social.
Perspectivas e legado
O futuro da Orquestra Light da Rocinha é promissor e ambicioso. A longo prazo, o projeto pretende se consolidar como uma referência na música de concerto no Brasil, com apresentações em alguns dos palcos mais icônicos do país, como o Theatro Municipal do Rio de Janeiro e a Sala São Paulo. Além de contribuir para a profissionalização contínua de seus músicos, muitos já em fase avançada de estudo, o projeto oferece a esses jovens a chance de integrar grandes orquestras no Brasil e no mundo.
Mais do que formar músicos, a orquestra também entrega cultura, arte e entretenimento para a comunidade da Rocinha, aproximando os moradores de um universo artístico muitas vezes distante de seu cotidiano. As apresentações dentro da própria comunidade oferecem acesso a experiências culturais enriquecedoras, fomentando o orgulho local e fortalecendo a identidade cultural da Rocinha. O projeto tem o potencial de inspirar outras iniciativas em comunidades similares mostrando como a arte pode ser um motor de inclusão social e transformação. A Orquestra Light da Rocinha é um símbolo de resiliência, talento e renovação que revela o poder da música para mudar realidades e impactar gerações.
(Com Ana Rios/HochMüller Multimídia)
Escola de Música do Parque Ibirapuera. Foto: Divulgação/Urbia Parques.
Para quem deseja começar 2025 dando os primeiros passos no meio musical, a Escola de Música do Parque Ibirapuera, administrada pela Urbia, anuncia vagas abertas para jovens iniciantes que tenham idades entre 10 e 12 anos. As vagas são destinadas a estudantes que estão regularmente matriculados em uma escola e têm interesse em aprender música em um dos espaços culturais mais tradicionais de São Paulo. Os interessados podem se inscrever gratuitamente até 8 de janeiro de 2025 neste formulário.
O processo de inscrição para as vagas disponíveis é realizado em três etapas. A primeira consiste no preenchimento da ficha cadastral, na qual os estudantes devem informar seus dados e atender aos requisitos estabelecidos. Aqueles que atenderem aos critérios de idade e matrícula escolar regular serão convocados para a segunda etapa: uma entrevista de avaliação inicial, na qual os candidatos realizarão exercícios simples de ritmo e coordenação motora. As entrevistas acontecerão entre os dias 27 e 30 de janeiro e a divulgação dos resultados será entre os dias 3 e 6 de fevereiro de 2025.
Por fim, os estudantes aprovados nesta fase serão convocados para a terceira etapa, que corresponde à apresentação de documentos e matrícula. Para garantir a vaga, os candidatos deverão apresentar comprovante de matrícula escolar, comprovante de vacinação, comprovante de endereço e documentos pessoais entre os dias 10 e 13 de fevereiro.
Serão disponibilizadas vagas para dois turnos. No período da manhã, são 15 vagas, com aulas, no primeiro semestre, às quartas-feiras, no contraturno escolar, e aos sábados pela manhã. Já no turno da tarde, há 10 vagas, com aulas, no primeiro semestre, às quartas-feiras, no contraturno escolar, e aos sábados pela manhã. Caso o número de candidatos aprovados ultrapasse o número de vagas oferecidas, será criada uma lista de espera.
A instituição se dedica a oferecer ensino musical de qualidade, com uma metodologia que integra teoria e prática, proporcionando aos alunos um ambiente de aprendizado completo e estimulante. Com professores experientes e uma infraestrutura de excelência, a escola é o lugar ideal para quem deseja se aprofundar no universo da música de forma muito completa. Para mais informações, basta entrar em contato pelo e-mail escolademusica@urbiaparques.com.br.
Para mais informações, acesse: Site | Instagram | Facebook | Linkedin.
(Com Emilly Moreira/Máquina Cohn &Wolfe)
Ânima e Le Cordon Bleu levam cursos de Gastronomia para o UniCuritiba e UniRitter. Foto: Divulgação.
A Ânima Educação, maior e mais inovador ecossistema de qualidade para o Brasil, anuncia nova etapa de sua parceria de sucesso com o Le Cordon Bleu, o mais renomado instituto de artes culinárias do mundo. A partir do primeiro semestre de 2025, os cursos de Gastronomia do UniCuritiba no Paraná e da UniRitter no Rio Grande do Sul oferecerão certificação dupla, com acesso a metodologias exclusivas e técnicas clássicas e de referência no mercado internacional oferecidas pela renomada instituição francesa.
Os novos cursos fazem parte da estratégia de expansão da parceria, fortalecendo o investimento na formação de novos talentos da gastronomia no Brasil. O bacharelado em Gastronomia com a chancela do Le Cordon Bleu já foi implementado nos campi Vila Olímpia e Mooca da Universidade Anhembi Morumbi, ambos na capital paulista, e no UniBH, em Belo Horizonte. Até 2026, estão previstas novas operações em capitais como Rio de Janeiro, Natal e Salvador consolidando a iniciativa como um marco no ensino de gastronomia no Brasil. “Além da formação de talentos, estamos investindo no fortalecimento de uma cadeia econômica essencial para o desenvolvimento do país. Estamos comprometidos em preparar uma geração que deverá atender à crescente demanda por profissionais qualificados no Brasil e no mundo na área de hospitalidade e turismo”, afirma Rafael Ciccarini, vice-presidente de comunicação e novos negócios da Ânima.
Com os dois novos cursos, a expansão ocorre em um momento estratégico para o setor de alimentação e turismo gastronômico, que movimentou cerca de US$1,08 trilhão globalmente em 2022 e tem projeção de crescimento anual de 7,6% até 2031, segundo a Allied Market Research, consultoria empresarial global. No Brasil, dados da Associação Brasileira de Bares e Restaurantes (Abrasel) indicam que o faturamento do setor deve alcançar R$428 bilhões em 2024, com destaque para o crescimento na geração de empregos nos estados do Paraná e Rio Grande do Sul.
Para o chef Patrick Martin, diretor executivo e técnico do Le Cordon Bleu Brasil e embaixador internacional do Le Cordon Bleu, a parceria é uma oportunidade para estabelecer novos parâmetros de qualidade não só do ensino das artes culinárias, mas também em gestão de negócios. “Estou muito feliz em firmarmos uma parceria tão importante para o ensino superior em gastronomia no Brasil. Com essa união, vamos expandir a educação de excelência por meio do conhecimento e desenvolvimento técnico. O impacto desses cursos é sentido em todo o setor de gastronomia e hospitalidade”, diz.
Entre os conteúdos aplicados com a chancela do Le Cordon Bleu estão garde manger, panificação e confeitaria, cozinha internacional, cozinha brasileira, sustentabilidade e segurança alimentar, bebidas e harmonização e ciências gastronômicas. Para ministrar as aulas, os professores das instituições receberam capacitação e certificação na metodologia do Le Cordon Bleu. A instituição francesa ainda acompanha toda implementação, integração e desenvolvimento do aprendizado dos estudantes até a formação. Como padrão, as aulas práticas ocorrem em cozinhas de última geração nos campi, proporcionando experiências que ajudarão o aluno a estar imerso do dia a dia da profissão. Além do foco técnico, os cursos incluem conteúdos de gestão em gastronomia, turismo e hospitalidade, formando profissionais preparados para atuar como chefs, empreendedores e líderes no setor.
Sobre a Ânima Educação
Com o propósito de transformar o Brasil pela educação, a Ânima é o maior e o mais inovador ecossistema de ensino de qualidade para o país, com um portfólio de marcas valiosas e um dos principais players de educação continuada na área médica. A companhia é composta por cerca de 358 mil estudantes, distribuídos em 18 instituições de ensino superior, e em mais de 550 polos educacionais por todo o Brasil. Integradas também ao Ecossistema Ânima estão marcas especialistas em suas áreas de atuação, como HSM, HSM University, Ebradi (Escola Brasileira de Direito), Le Cordon Bleu (SP), SingularityU Brazil, Inspirali e Learning Village, primeiro hub de inovação e educação da América Latina, além do Instituto Ânima.
Em 2023, a Forbes, uma das revistas de negócios e economia mais respeitadas no mundo, elencou a Ânima entre as 10 maiores companhias inovadoras do país e, em 2022, o ecossistema de ensino, também foi destaque do Prêmio Valor Inovação – parceria do jornal Valor Econômico e a Strategy&, consultoria estratégica da PwC – figurando no ranking de empresas mais inovadoras do Brasil no setor de educação. A companhia também se destacou no Finance & Law Summit Awards – FILASA, em 2022, como Melhor Departamento de Compliance. Em 2021, a organização educacional foi destaque no Guia ESG da revista Exame como uma das vencedoras na categoria Educação. Desde 2013, a companhia está na Bolsa de Valores, no segmento de Novo Mercado, considerado o de mais elevado grau de governança corporativa.
Sobre o Le Cordon Bleu
Le Cordon Bleu é a principal rede global de institutos de artes culinárias e gestão de hospitalidade, com uma herança que abrange 129 anos. A rede mantém presença global com 35 escolas em mais de 20 países, formando cerca de 20 mil alunos de mais de 100 nacionalidades diferentes todos os anos. As técnicas culinárias tradicionais francesas permanecem no coração do Le Cordon Bleu, mas seus programas acadêmicos são constantemente adaptados para incluir novas tecnologias e as inovações necessárias para atender às necessidades crescentes da indústria. Presente no Brasil desde 2018, possui unidades no Rio de Janeiro e em São Paulo, onde oferece programas de alta qualidade, como o Grand Diplôme, o Diploma de Cozinha Brasileira, o Diplôme de Wine & Spirits e Diplôme de Plant Based, entre outros.
(Com Carlos de Paula/GBR Comunicação)
Jennifer Stumm. Fotos: Rodrigo Rosenthal.
A 10ª edição do Ilumina Festival, um dos mais prestigiados no cenário cultural internacional, terá uma programação inteiramente gratuita, com a participação de 13 solistas renomados e 28 jovens artistas de 13 países, da América Latina, Europa e Estados Unidos. De 2 a 10 de janeiro, eles se reúnem na Fazenda Ambiental Fortaleza (FAF), em Mococa, para uma intensa imersão artística e troca de conhecimento. O resultado desse encontro pode ser conferido em uma série de concertos e performances, em palcos e espaços abertos, no interior do Estado e na capital, de 5 a 12 de janeiro.
Para a diretora artística, violista e fundadora do Ilumina, Jennifer Stumm, “A 10ª edição do Ilumina Festival olha para o futuro. Reunindo músicos, artistas e pensadores do mundo da inovação, o festival apresenta a música como um espelho para as grandes questões e os grandes desafios da vida. Inteligência artificial, mudanças climáticas e a epidemia de solidão: esses são temas nos quais a música pode lançar luz. Em uma era de automação, a arte ainda é relevante?”
Entre as apresentações em São Paulo, haverá eventos multimídia e multidisciplinar na Casa das Caldeiras (10) e concertos na Sala São Paulo (11 e 12/1); e no interior, concerto no Teatro Municipal de Mococa (9/1). Programação e informações mais detalhadas seguem mais abaixo.
Entre os solistas, destacam-se nomes de forte presença no cenário internacional, como Adrian Brendel (violoncelo, Reino Unido), Clarice Assad (compositora, Brasil), Cristian Budu (piano, Brasil), Edmundo Carneiro (percussão, Brasil), Florian Donderer (violino, Alemanha), Gareth Lubbe (viola e voz, África do Sul), Jennifer Stumm (viola, EUA), Matthew Hunt (clarineta, Reino Unido), Rachell Ellen Wong (violino, EUA), Seth Parker Woods (violoncelo, EUA) e Tai Murray (violino, EUA). Sobre os solistas e Fotos dos músicos
No coletivo de 28 jovens artistas selecionados (18 a 26 anos), estão 16 brasileiros e 12 músicos de outros países da América Latina (Argentina, Chile, Colômbia, Costa Rica, México, Paraguai e Venezuela). Ilumina investe em cada um deles, cobrindo 100% dos custos da participação.
Além das apresentações, o Ilumina promoverá gratuitamente em São Paulo, no dia 11/1, o programa Ilumina U, aberto a artistas jovens e adultos. A atividade interdisciplinar também terá oficinas sobre temas como tecnologia, finanças, liderança e saúde mental, ampliando a formação de jovens músicos para outras áreas importantes da vida e carreira.
O poder da conectividade humana define o Ilumina
Sobre FUTUR_, tema da 10ª edição do Ilumina Festival, Jennifer Stumm afirma: “O coletivo Ilumina se une para mostrar o poder transformador fundamental da conectividade humana. Ilumina é um verbo e o objetivo do projeto sempre foi iluminar uns aos outros nas ideias e no palco para que todos nós, artistas e público, vejamos de novas maneiras”.
Assim, o Ilumina Festival é uma porta ao futuro para os jovens talentosos da América Latina. Os resultados são claros: ao longo de 10 anos, o Ilumina ajudou 186 jovens músicos a lidar com as dificuldades para ingressar em 32 conservatórios na Europa e nos EUA, e ganhar bolsas de estudo, um investimento total de mais de R$3 milhões. Chegando ao patamar profissional, esses músicos agora tocam na Europa e no Brasil. Muitos criaram seus próprios programas sociais em suas comunidades de origem, impactando uma outra geração de jovens.
Nos últimos anos, o coletivo do Ilumina começou a ter mais visibilidade nos palcos europeus e em festivais internacionais. Apresentando-se como um ensemble flexível da música da câmara, o Ilumina fez sua estreia europeia no Festival de Lucerna em 2022. Em 2024, fez estreias na grande sala de Het Concertgebouw, no Festival Internacional de Edimburgo, e no prestigioso Kronberg Academy, em Frankfurt, que deu a Jennifer Stumm o prêmio 2024 Pablo Casals Prize For a Better World, pela radical visão social do Ilumina.
2025: Novas frentes em nova década
O décimo aniversário do Ilumina em 2025 será comemorado com uma ampla expansão de atividades do projeto em São Paulo, ao longo do ano. A Série Ilumina apresentará quatro concertos na Sala São Paulo nos dias 2 de abril, 16 de junho, 16 de setembro e 12 de novembro. Cada concerto será o resultado de uma residência de um artista internacional, colaborando com jovens talentos que já participaram dos festivais do Ilumina.
A repercussão das turnês de 2022 e 2024 resultou em convites para o Ilumina se apresentar em salas e festivais europeus renomados, em 2025, a serem anunciados em breve.
Apresentações gratuitas da 10ª edição do Ilumina Festival – FUTUR_
5 de janeiro, às 17h – Caconde-SP
HORIZONTES
Sobre este concerto, Jennifer Stumm afirma: “No topo de uma montanha com vista para o horizonte da espetacular Serra da Mantiqueira, esse concerto une as comunidades de cafeicultores ao redor de Caconde em uma mistura de música popular e clássica brasileira e, por meio de palestras e degustação de cafés especiais, explora o poderoso trabalho de nossos parceiros do café FAF para construir um mundo mais sustentável e comunidades mais saudáveis. Esse concerto faz parte da iniciativa ECO, um compromisso do Ilumina de conversar com as comunidades agrícolas e democratizar o acesso à música de excelência”.
8 de janeiro, às 19h – Mococa
Teatro Municipal de Mococa – Praça Marechal Deodoro, 22
Ingressos gratuitos por meio da prefeitura de Mococa
EU: VOCÊ: NÓS
“Para a comunidade de Mococa, apresentaremos uma noite de música brasileira com o famoso pianista Cristian Budu. Em colaboração com o grande trio do lendário percussionista Edmundo Carneiro, o baixista de longa data do Ilumina, Pedro Gadelha, e o violoncelista em ascensão Bruno Lima, será uma jornada das raízes do choro até Baden Powell”, afirma Jennifer.
10 de janeiro, das 19h30 às 22h30
Casa das Caldeiras – Av. Francisco Matarazzo, 2000 (São Paulo-SP)
Ingressos gratuitos por meio de Sympla a partir de 5 de janeiro
FUTUROLOGIA
Comemoração dos 10 anos do Ilumina
“Para onde estamos indo? A arte colide com o mundo da inovação em uma noite de apresentação musical, projeção digital e conversas sobre o futuro com líderes de tecnologia exponencial, IA, sustentabilidade, transformação social e o mundo criativo. O futuro é um trem que se move rapidamente. Na noite de abertura do Ilumina Festival, em São Paulo, vamos reunir agentes de mudança e promover discussões sobre ideias visionárias para uma poderosa transformação social e colaboração criativa entre setores. Experimente uma apresentação solo individual de um músico de classe mundial em um túnel, veja uma demonstração de robótica e IA na música, ouça um painel de discussão sobre como a agricultura sustentável mudará o futuro e experimente o melhor café especial do mundo. Com os artistas visuais residentes do festival Coletivo Coletores mapeando e projetando digitalmente no espaço épico da Casa das Caldeiras, esta será uma noite diferente de todas as outras. Venha, inspire-se, tome um drinque e junte-se a nós na cervejaria para dançar e brindar os 10 anos do Ilumina” (Jennifer Stumm)
Repertório*
Steve Reich | Different Trains
Felix Mendelssohn | Octet
Clarice Assad | Synthetico
Caroline Shaw |Entr’acte
Missy Mazzoli | Vespers
Antonio Vivaldi | Four Seasons: Verão
George Benjamin | Viola, Viola
Julius Eastman | The Holy Presence of Joan d’Arc*
*O solista violoncelista Seth Parker Woods, líder desta apresentação, foi indicado ao Prêmio Grammy 2025 pela gravação desta obra.
11 de janeiro, às 20h
Sala São Paulo – Praça Júlio Prestes, 16
Ingressos gratuitos, por meio de Sala São Paulo, disponíveis a partir de 5 de janeiro
NOITE TRANSFIGURADA
“Epidemia de solidão. Em um momento em que o mundo está mais conectado do que nunca na história, por que nos sentimos cada vez mais distantes? Neste sábado, exploraremos o futuro da conexão humana, terminando com a incrível peça Noite Transfigurada, baseada em um poema sobre as complexidades do amor entre as pessoas e de como a compaixão pode transfigurar tudo”. A Noite Transfigurada incluirá vídeo mapping do Coletivo Coletores.
Repertório*
Thomas Ades | Darknesse Visible for piano solo
Osvaldo Golijov | The Dreams and Prayers of Isaac the Blind: K vakarat
Niel Gow | for the Death of his Second Wife para violino solo
Nina Simone | Wild is the Wind
George Crumb | Makrokosmos: Dream Music
Schubert | Notturno for Piano Trio in E Flat Major
Schoenberg | Noite Transfigurada
12 de janeiro, às 16h
Sala São Paulo – Praça Júlio Prestes, 16
Ingressos gratuitos, disponíveis na bilheteria a partir de 5 de janeiro
R/EVOLUÇÕES
“No encerramento do 10º festival, analisamos a conexão do universo, como tudo o que somos contém tudo o que veio antes. Nas vozes de nossos ancestrais, suas lendas e sabedoria. Em nosso impacto sobre a Terra e na visão de um futuro em que as cidades estão submersas nos restos de gelo derretido. Por meio da música baseada na repetição, como a inovação extraordinária pode nascer da simplicidade. Um novo trabalho da compositora em residência Clarice Assad tece o poder da IA e da robótica na narrativa de instrumentos analógicos; e o concerto completa o círculo com o mesmo trabalho que encerrou o primeiro Festival Ilumina em 2015, o sexteto em sol maior de Brahms. A roda do futuro continua girando e, com ela, nós evoluímos”.
Pachelbel | Cânone em Ré
Purcell | Curtain Music from Timon of Athens
Vaughan Williams | The Lark Ascending
Saariaho | Cloud Music
Clarice Leite | Lendas e nada mais
Widmann | Once Upon a Time: The Ice Cave
Schulhoff | In Futurum
Debussy | Sunken Cathedral
Clarice Assad | Estreia da nova obra
Brahms | Sexteto em sol maior, opus 36: Allegro non troppo
Chico Buarque | Roda Viva
*Repertórios sujeitos a alterações
Patrocínios
O Ilumina é grato pelo apoio por meio das Leis de Incentivo à Cultura, com patrocínio de Pinheiro Neto Advogados, Expedia, Montana Química e Tintas Maza; Funarte; apoio especial do Instituto Dinamarquês, Usina Ipiranga e Prefeitura de Mococa; e dos parceiros, Fazenda Ambiental Fortaleza, Casa das Caldeiras e Cervejaria Brass Brew.
Sobre o Ilumina
O Ilumina foi fundado em 2015 pela violista americana Jennifer Stumm na cidade de São Paulo. Começou com um pequeno projeto de desenvolvimento de talentos musicais em uma fazenda e, ao decorrer de nove anos, conectou centenas de jovens músicos da América do Sul aos principais artistas internacionais. O festival conquistou renome internacional por proporcionar acesso à música ao vivo para milhares de pessoas todos os anos, gerando iniciativas de grande impacto social, além de lançar um modelo inovador de desenvolvimento que gera oportunidades poderosas. Mais de 60% dos jovens artistas da Ilumina passaram a estudar em universidades e conservatórios de alto nível por todo o mundo e, desses, 98% foram aceitos na instituição em que mais queriam estudar. O Ilumina se apresenta com seu diverso coletivo de artistas nos principais palcos ao redor do mundo, lidera residências educacionais e continua a lutar por equidade e representação nas lideranças, tanto dentro quanto fora dos palcos. Mais informações sobre o Ilumina
Sobre Jennifer Stumm | Viola & diretora artística e fundadora do Ilumina
Violista, diretora e palestrante, Jennifer Stumm segue um caminho criativo corajoso, com diversos projetos que combinam entusiasmo musical com inovação social transformadora. Conhecida pela ‘beleza opalina’ (Washington Post) de seu som, Jennifer se apresenta em palcos ao redor do mundo, tanto como violista solo quanto como diretora artística do Ilumina. Ela é vencedora das competições William Primrose, Genebra e Concert Artist Guild – sendo a primeira violista a conquistar o primeiro lugar na história nessa competição.
Jennifer é fundadora e diretora do Ilumina, um coletivo de artistas e iniciativa de equidade social com sede em São Paulo, iniciado em uma fazenda de café em 2015. Desde então, rapidamente o Ilumina se tornou um modelo moderno de criatividade no século XXI e de promoção de oportunidades para talentos diversos e para o público. O Ilumina une artistas e pensadores internacionais de destaque com jovens extraordinários da América Latina, visando garantir que talentos dignos tenham uma chance igual de brilhar. Os jovens artistas do Ilumina prosseguem seus estudos nas principais universidades do mundo e desenvolvem carreiras impactantes. As produções do Ilumina já foram apresentadas desde a serraria na fazenda de café até a floresta nublada colombiana, passando pelo Festival de Lucerna e pelo Concertgebouw Amsterdam.
Nascida em Atlanta, Jennifer cresceu em uma família de cantores imersos na tradição dos Apalaches. Ela ouviu a viola pela primeira vez aos oito anos e, encantada com sua voz, começou a tocar na orquestra de sua escola. Ela estudou com Karen Tuttle no Curtis Institute of Music e na Juilliard School, e mais tarde com Nobuko Imai e Steven Isserlis. Ela também desenvolveu interesses em política na Universidade da Pensilvânia. Jennifer Stumm é Professora de Viola na Universidade de Música e Artes da Cidade de Viena e toca uma viola Gasparo da Salò, 1589, generosamente emprestada por um fundo privado. Biografia completa
SOLISTAS
Violino: Florian Donderer (Alemanha), Monique Cabral (Brasil), Rachell Ellen Wong (EUA), Tai Murray (EUA)
Viola: Asbjørn Nørgaard (Dinamarca), Gareth Lubbe (África do Sul, sediado na Alemanha), Jennifer Stumm (EUA, sediada em Viena, Áustria)
Violoncelo: Adrian Brendel (Reino Unido), Bruno Lima (Brasil, sediado em Helsinki, Finlândia), Seth Parker Woods (EUA)
Clarinete: Matthew Hunt (Reino Unido)
Piano: Cristian Budu (Brasil)
Compositora: Clarice Assad (Brasil, sediada em Chicago, EUA)
Percussão: Edmundo Carneiro (Brasil, sediado em Paris, França)
Liderança: Bobby Jones (EUA)
Multimídia: Coletivo Coletores (Brasil): Toni Baptiste e Flávio Camargo
Link para conhecer os artistas jovens
Serviço:
10º ILUMINA FESTIVAL 2025
Onde: Mococa, Caconde e São Paulo
Datas: 2 a 12 de janeiro de 2025
Concertos e espetáculos:
5/1 – 16h: Concerto na Montanha de Caconde
8/1 – 19h: Concerto no Teatro Municipal de Mococa e Concerto para trabalhadores rurais na Fazenda Ambiental Fortaleza (FAF)
10/1 – 19h30: Concerto e evento sobre tecnologia na Casa das Caldeiras – celebração de 10 anos
11/1- 20h: Concerto na Sala São Paulo
12/1 – 16h: Concerto na Sala São Paulo
Informações: https://iluminamusic.com/br/festival-top – Telefone: +55 (11) 93772-9278
Data: 5 a 12 de janeiro
Ingressos gratuitos.
(Com Marco Dabus/Press Services Soluções Integradas em Comunicação)
Popular Populares – Sem Titulo – Madalena dos Santos Reinbolt. Fotos: Divulgação.
No Parque Ibirapuera, o Museu Afro Brasil – Emanoel Araújo é destino indispensável para quem busca uma experiência cultural rica e transformadora durante as férias. Com exposições que conectam a celebração de grandes artistas à reflexão sobre a história africana e afro-brasileira, o Museu se firma como um espaço de memória, criatividade e resistência. Nesta temporada, sete mostras estão em cartaz e convidam o público a um mergulho profundo na história preta, na arte e na cultura, oferecendo uma vivência única e inspiradora.
Singular Plural: Rubem Valentim
Este mês é a última oportunidade para visitar a exposição que celebra a obra de Rubem Valentim, um dos maiores representantes da arte preta brasileira. A mostra explora as formas geométricas e os elementos simbólicos que permeiam sua produção, destacando a singularidade de sua contribuição às artes visuais brasileiras. Visitante, aproveite enquanto é tempo.
Entre Linhas: Aurelino dos Santos e Rommulo Vieira Conceição
A exposição, que é localizada no térreo do Museu, abre o espaço para o diálogo com artistas soteropolitanos, enxergando a relação que ambos têm com os espaços físicos e sociais que os cercam. Aurelino dos Santos apresenta a visão urbana de Salvador em 28 pinturas, reordenando o caos urbanístico com cores vibrantes e elementos do cotidiano. Rommulo Vieira Conceição, com duas esculturas, transforma objetos do dia a dia em instalações que desafiam as fronteiras entre o interno e o externo.
Wagner Celestino: Caminhos do Samba
A mostra é uma homenagem à tradição do samba paulistano. Sob a perspectiva do olhar do fotógrafo Wagner Celestino, a exposição apresenta figuras lendárias do samba, como Seu Nenê da Vila Matilde, Xangô da Vila Maria e Carlão do Peruche. Ela está sob a marquise do museu, na área externa, o acervo apresenta as fotografias acompanhadas de biografias dos homenageados.
Uma História do Poder na África
Explorando a diversidade e a complexidade dos reinos e civilizações africanas, esta exposição reserva um mergulho na história do continente africano, destacando suas relações com o poder, a cultura e a resistência. É um convite que leva o visitante à reflexão sobre o impacto e a influência da África na formação da identidade brasileira.
Popular, Populares
Com uma curadoria que busca romper estereótipos e desafiar conceitos tradicionais, esta exposição apresenta uma seleção coletiva de obras de artistas populares. A mostra questiona o que define o “popular” e convida o público a refletir sobre as histórias e memórias presentes nas expressões artísticas de diferentes regiões do Brasil.
Pensar e Repensar, Fazer e Refazer
Comemorando os 20 anos do Museu Afro Brasil, esta exposição celebra as conquistas e os desafios enfrentados pelo Museu ao longo de sua trajetória. Um percurso que convida os visitantes a refletirem sobre o impacto do Museu na preservação e difusão da história e da cultura afro-brasileira.
Serviço:
Endereço: Parque Ibirapuera, Av. Pedro Álvares Cabral, s/n, Portão 10, São Paulo–SP
Funcionamento: terça a domingo, 10h às 17h (permanência até às 18h)
Ingresso: R$15 (meia entrada, R$7,50) | Gratuito às quartas-feiras
Estacionamento (Parque Ibirapuera)
Acessos para automóveis: Portões 3 e 7.
(Com Larissa Borges/Si Comunicação)