Notícias sobre arte, cultura, turismo, gastronomia, lazer e sustentabilidade

Arte & Cultura

Rio de Janeiro

Etc e Tal transforma “Dom Quixote” em uma experiência visual arrebatadora e reafirma a força da mímica brasileira no cenário contemporâneo

por Kleber Patrício

Uma das companhias mais importantes do teatro físico brasileiro, a carioca Etc e Tal apresenta Dom Quixote, espetáculo infanto-juvenil sem palavras que reinventa o clássico de Miguel de Cervantes por meio da mímica, da comicidade gestual e de uma sofisticada dramaturgia visual. A estreia acontece no dia 7 de março de 2026 no Teatro Glaucio […]

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Lazer & Gastronomia

Inglaterra

British Pullman, A Belmond Train, Inglaterra, apresenta “Celia”, vagão exclusivo assinado por Baz Luhrmann e Catherine Martin

por Kleber Patrício

Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby

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MAB FAAP amplia presença em exposições no Brasil e no exterior

São Paulo, por Kleber Patricio

Escada – Lygia Clark. Fotos: Divulgação.

O MAB FAAP segue ampliando sua presença no cenário artístico nacional e internacional por meio de importantes empréstimos de obras de seu acervo para exposições no Brasil e no exterior. Durante todo este ano, a instituição – que conta com mais de 3.500 obras em seu acervo – reforçou essa presença de forma ininterrupta.

Atualmente, a obra “Escada”, de Lygia Clark, está em itinerância pela Europa. Depois de integrar a retrospectiva Lygia Clark Retrospektive na Neue Nationalgalerie, em Berlim (23 de maio a 12 de outubro de 2025), a peça segue agora para a Kunsthaus Zürich, na Suíça, onde a mostra será inaugurada em 14 de novembro de 2025 e permanecerá em cartaz até 8 de março de 2026.

No Brasil, o museu participa da exposição Di Cavalcanti: militante, boêmio, brasileiro, que será inaugurada no MAC USP em 8 de novembro de 2025. Para essa mostra, o MAB FAAP empresta três obras de Noemia Mourão, artista cuja produção dialoga com os ideais modernistas brasileiros.

Essas colaborações reforçam o compromisso do MAB FAAP com a difusão e valorização da arte brasileira em diálogo com o público e instituições culturais de diferentes partes do mundo.

(Com Paula Corrêa/Buriti Comunicação)

OSB retorna ao palco do Teatro Cultura Artística nos dias 21 e 22 de novembro

São Paulo, por Kleber Patricio

Maestro Claudio Cruz comanda as apresentações, que contam com João Camarero como solista. Fotos: Divulgação.

Nos dias 21 e 22 de novembro, a Orquestra Sinfônica Brasileira volta ao palco do Teatro Cultura Artística. Sob regência do maestro Claudio Cruz, a OSB apresentará um programa composto por obras de Dimitri Cervo e Alberto Nepomuceno, além de uma estreia mundial de Sergio Assad. O violonista João Camarero é o solista dos concertos.

O concerto tem início com a Abertura 2014, de Dimitri Cervo, composta em 2013 e revisada em 2021. A obra conta com dois temas contrastantes que se entrelaçam constantemente, revelando o domínio do compositor sobre a construção temática e a transformação musical. Conjugando de forma primorosa tradição e modernidade, a obra estabelece um diálogo criativo não apenas com Beethoven, Mozart e compositores minimalistas, mas também com a própria produção de Cervo, ao referenciar sua Abertura Brasil 2012.

O programa segue com a estreia do Concerto para violão e orquestra Cantos e Contos do Brasil, de Sergio Assad. Como sugere o título, a obra é um “canto”, uma expressão musical, e um “conto”, uma narrativa simbólica sobre o país, tecendo um percurso que evoca o espírito narrativo do Brasil. Assad concebeu a peça tendo em mente o solista João Camarero, cuja técnica apurada, liberdade estilística e autenticidade orientaram a escrita.

“É, porém, diante da Sinfonia em sol menor que nossa admiração não encontra limites, e nos sentimos orgulhosos de uma obra de arte, nascida de um espírito brasileiro, e que pode afirmar ao velho mundo o valor da arte deste país, e por isso mesmo da mentalidade dos seus artistas”. As palavras do crítico José Rodrigues Barbosa não fazem menos sentido hoje do que fizeram em 1897, por ocasião da estreia da obra-prima de Nepomuceno. Uma das primeiras composições do gênero assinadas por um brasileiro, a sinfonia permanece sendo uma das criações musicais mais importantes do período e põe em cena toda a maestria técnica do compositor, que a escreveu na Europa durante seus anos de estudo.

PROGRAMA:

DIMITRI CERVO – Abertura Brasil 2014

SERGIO ASSAD  Cantos e Contos do Brasil (Estreia Mundial)

I – Canto das Raízes

II – Conto do Samba

III – Canto Moderno

IV – Conto do Sertão

ALBERTO NEPOMUCENO  Sinfonia em sol menor

I – Allegro con entusiasmo

II – Andante quasi Adagio

III – Presto

IVCon fuoco.

SERVIÇO:

Série Cultura Artística

Dia 21 de novembro (sexta-feira), às 20h

Dia 22 de novembro (sábado), às 17h30

Local: Teatro Cultura Artística (R. Nestor Pestana, 196 – Consolação, São Paulo – SP)

Ingressos: Plateia Central R$100,00 | Plateia Elevada R$80,00 | Balcão R$60,00 | Coro R$50,00

A Orquestra Sinfônica Brasileira

Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 85 anos de trajetória ininterrupta, a OSB é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos e apresentações especiais, além de um amplo projeto de educação musical e democratização de acesso à cultura.

Para viabilizar suas atividades, a Fundação OSB conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale, Shell, Itaú, NTS – Nova Transportadora do Sudeste, Bermudes Advogados, Brookfield e CYMI como patrocinadores, Bradesco e Safra como patrocinadores de série, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais, como a Brookfield Properties com a exposição fotográfica itinerante gratuita “Orquestra Sinfônica Brasileira: é a música que nos rege”, em São Paulo e no Rio de Janeiro.

(Com Mario Camelo/Prisma)

MASP e Civitatis anunciam parceria e lançam Visita Guiada oficial do museu

São Paulo, por Kleber Patricio

Visita guiada no MASP já está disponível na plataforma de reservas de atividades turísticas Civitatis; passeios passam pelas exposições permanentes do edifício Lina Bo Bardi. Foto: Divulgação.

Civitatis, plataforma online líder em reservas de passeios, experiências turísticas e atividades em português em mais de 160 países, e o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), um dos principais cartões-postais culturais do Brasil, anunciam uma novidade especial: o lançamento da visita guiada ao MASP, disponível para reserva no site e aplicativo da Civitatis.

A experiência guiada pelo MASP tem duração de uma hora e convida o público a mergulhar na arquitetura icônica do edifício suspenso projetado por Lina Bo Bardi, além de explorar o inovador sistema de exposição em cavaletes de vidro. Durante o tour, os visitantes visitarão a exposição permanente do museu chamada Acervo em Transformação, onde terão acesso a obras-primas de artistas como Van Gogh, Renoir, Cézanne, Modigliani, Cândido Portinari e Tarsila do Amaral, entre outros.

A visita guiada inclui entrada para o museu, acompanhamento de guia e uso de fones de ouvido para melhor experiência. Os passeios são conduzidos por professores de História da Arte especializados em visitas guiadas, e acontecem em português nas quintas, sextas e domingos, e em inglês aos sábados.

As reservas já estão disponíveis na plataforma da Civitatis e podem ser feitas com diferentes formas de pagamento, incluindo cartão de crédito, débito, Pix, PayPal, Mercado Pago e PicPay, com a possibilidade de parcelamento em até 12 vezes.

Serviço:

Visita Guiada ao MASP

Passeios em português: Quintas-feiras às 15h30 | sextas-feiras às 11h00 | domingos às 10h30

Passeios em inglês: Sábados às 14h00

Passeios infantis: Sábados às 10h30

Onde reservar: link da atividade

Duração: 1 hora

Valor: R$ 200

O que está incluído: Ingresso do MASP, guia especializado e uso de fones de ouvido.

Sobre a Civitatis | A Civitatis é a empresa líder na venda de visitas guiadas e excursões em português ao redor do mundo, com mais de 90 mil atividades em 4 mil destinos de 160 países. Desde sua fundação em 2008, mais de 40 milhões de pessoas completaram suas viagens com a curadoria de passeios da Civitatis.

Sobre o MASP | O MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand é uma instituição privada sem fins lucrativos fundada em 1947. O museu, composto por dois prédios e um vão livre, é reconhecido como um dos principais centros culturais do país. O edifício original (1968), ícone da arquitetura moderna, leva o nome de sua arquiteta, Lina Bo Bardi (1914–1992), enquanto o mais recente, inaugurado em 2024, homenageia o primeiro diretor artístico do museu, Pietro Maria Bardi (1900–1999).

A coleção do MASP é considerada a mais importante de arte europeia no hemisfério sul. Com mais de 11 mil obras, abrange diferentes períodos históricos, origens e linguagens artísticas. Exposições, cursos e atividades culturais integram a programação do museu, que tem como missão ser diverso, inclusivo e plural.

(Com Leonardo Moura/Civitatis)

Em tempo de COP30, nasce o Bosque das Araras em Bonito/MS

Bonito, MS, por Kleber Patricio

Fotos: Mario Barila.

No mesmo dia da abertura da COP30, em 10 de novembro, em Belém (PA), o município de Bonito (MS) sediará o plantio de 250 árvores nativas; entre elas, jacarandá-mimoso, sete copas, amendoim-de-arara, baru e copaíba. A iniciativa será realizada em uma área de mais de 2 mil m² no atrativo turístico Rio Sucuri Ecoturismo, onde ficará o Bosque das Araras, um espaço que deverá se tornar refúgio natural para as araras e outras aves da fauna pantaneira, ampliando as áreas de proteção e de nidificação dessas espécies frequentemente ameaçadas pela perda de seus habitats naturais.

O fotógrafo e ambientalista Mário Barila, fundador do Projeto Água Vida, é o idealizador da ação, que unem reflorestamento e educação ambiental. O local será visitado por crianças das escolas de Bonito, que poderão observar as aves livres em seu ambiente natural. O objetivo é criar um habitat permanente, onde as araras e demais aves encontrem alimento, abrigo e segurança, fortalecendo a reprodução e a conservação das espécies.

“Quando plantamos uma árvore, plantamos também a esperança de ver a natureza se refazer. O Bosque das Araras será um símbolo do que podemos alcançar com união e propósito”, afirma Mário Barila, que a mais de uma década lidera o Projeto Água Vida em ações de reflorestamento e conscientização ambiental no Pantanal e em outros biomas brasileiros.

As mudas utilizadas no plantio serão doadas pela Chácara Boa Vida, da viveirista Élida Aivi, e o plantio ocorrerá em conjunto com a Fundação Neotrópica do Brasil. A parceria reforça a continuidade de um trabalho desenvolvido há anos: o Projeto Água Vida já havia doado insumos para a criação de um viveiro voltado à produção de árvores que servem de alimento e abrigo às araras, e agora as mudas cultivadas ali retornam à natureza, dando origem ao novo bosque.

O Bosque das Araras nasce, portanto, como um projeto coletivo e contínuo que integra comunidades, educadores e ambientalistas em torno de um mesmo propósito: proteger o Pantanal e garantir um futuro para as espécies que fazem parte da identidade brasileira.

Barila aproveitará a ação e sua passagem por Bonito para produzir novas fotos para o Projeto Água Vida, cuja comercialização contribui para o financiamento das ações socioambientais realizadas nos diferentes biomas do país.

Projeto Água Vida – Desde 2014 | Criado pelo fotógrafo e ambientalista Mário Barila, o Projeto Água Vida tem como objetivo desenvolver e realizar ações em prol da preservação ambiental, educação ecológica e resgate de cidadania, destacando a importância vital da água para a vida no planeta. As iniciativas são financiadas pela venda das fotos de Barila e por doações de parceiros, garantindo a continuidade de projetos em diferentes biomas brasileiros.

Economista de formação, Mário Barila se dedicou à fotografia, sua paixão desde a adolescência, e ao se aposentar aprofundou seus estudos com o renomado fotógrafo Araquém Alcântara, conhecido por retratar a fauna e flora do Brasil. Sensibilizado com as questões ambientais e sociais observadas em suas viagens pelo país e exterior, Barila utiliza a fotografia como ferramenta de conscientização ambiental, registrando espécies ameaçadas, a realidade das comunidades locais e a luta pela preservação da vida e do planeta. Os interessados em conhecer mais sobre as atividades do Projeto Água Vida e contribuir com suas ações podem acessar o site ou o perfil no Instagram @mariobarilafilho.

(Com Cris Landi)

Nova exposição “Rendando Histórias” entra em cartaz no Museu A CASA do Objeto Brasileiro

São Paulo, por Kleber Patricio

Mestre Ambrósio, um dos personagens do festejo do Cavalo-Marinho. Foto: Divulgação.

Museu A CASA do Objeto Brasileiro e as Rendeiras da Aldeia, apresentam, a partir de 15 de novembro, sábado, a exposição “Rendando Histórias”, uma celebração da trajetória dos quase 20 anos do coletivo Rendeiras da Aldeia, grupo de mães e mulheres de Carapicuíba (SP) que, desde 2006, se encontram para exercitar, produzir, preservar e difundir as tradições de um ofício que trouxeram das suas regiões de origem, em especial os estados nordestinos de Pernambuco e Paraíba: a Renda Renascença.

As Rendeiras da Aldeia celebram essa trajetória por meio de obras que unem o fazer manual à expressão cultural da comunidade. A mostra apresenta dois eixos principais: o trabalho coletivo das mulheres e a relação com a festa do Cavalo-Marinho, trazida por migrantes pernambucanos e incorporada em Carapicuíba como o “Boizinho da Aldeia”. Essa celebração inspira a criação de máscaras de renda que representam personagens da cultura popular, como Mestre Ambrósio, Empata-Samba e Catirina.

A renda renascença também ganha novas dimensões, ultrapassando o plano bidimensional e alcançando o tridimensional, o que revela a potência criadora das mulheres da Aldeia Jesuítica de Carapicuíba.

No dia da abertura, haverá ainda o “Papo de Casa” e a apresentação musical “Cantos das Rendeiras”, com o coletivo Rendeiras da Aldeia. O encontro, que acontece das 13h às 14h30, propõe um mergulho no universo feminino e comunitário da renda, unindo tradição, música e design contemporâneo.

O “Cantos das Rendeiras” apresenta melodias de trabalho entoadas durante o ato de rendar – cantos transmitidos entre gerações, que guardam memórias, resistências e afetos. Na sequência, o “Papo de Casa”, mediado por Lucilene Silva, reúne artistas, artesãs e parceiros do projeto, entre eles Ana Vaz, Alexandre Rousset, Viviane Fortes, Vera Cristina Athayde, Mestra Wilma da Silva e Aliane Lindolfo, em uma conversa sobre como os saberes tradicionais dialogam com a prática artesanal, a pesquisa cultural e o design contemporâneo.

A mostra conta com apoio do ProAC Edital e fica em cartaz até 11 de janeiro de 2026.

Sobre as Rendeiras da Aldeia

Criado em 2006 na Oca Escola Cultural, o coletivo reúne mulheres que encontraram na Renda Renascença e nos Cantos de Trabalho caminhos de autonomia, memória e criação. Com atuação que une tradição e contemporaneidade, o grupo participa de exposições, desfiles e residências artísticas no Brasil e no exterior, difundindo um saber artesanal que atravessa gerações e reafirma a força da coletividade feminina.

Sobre o Museu A CASA do Objeto Brasileiro

O Museu A CASA do Objeto Brasileiro é um espaço de referência na valorização do saber artesanal, atuando desde 1997 para proteger, difundir e atualizar suas tradições. Criado pela economista Renata Mellão, o museu fomenta a produção artesanal por meio de exposições, projetos, programação cultural e parcerias institucionais. Seu acervo inclui peças de Mestres Artesãos como Espedito Seleiro e de comunidades como os Baniwa e os ceramistas do Xingu.

Mais do que preservar, o museu atua ativamente na valorização do fazer manual como ferramenta de desenvolvimento social e econômico. Suas iniciativas incentivam a autonomia dos artesãos e artesãs, garantindo o reconhecimento de seus saberes e respeitando a identidade cultural de cada comunidade. Por meio de programas educativos, capacitações e pesquisas, o museu estabelece pontes entre tradição e inovação, fortalecendo a produção artesanal em diferentes territórios.

Ao longo de sua trajetória, o Museu A CASA consolidou-se como um importante polo de pesquisa e reflexão sobre o artesanato brasileiro. Suas exposições revelam a diversidade das práticas artesanais no país, abrangendo técnicas como a cerâmica indígena, as rendas, os trançados e a marcenaria. Além disso, promove iniciativas que aproximam artesãos, designers, pesquisadores e o público interessado na cultura material brasileira.

Desde 2008, o Museu A CASA realiza o Prêmio Objeto Brasileiro, um dos principais reconhecimentos do setor, voltado para a produção artesanal contemporânea. Com nove edições realizadas, o prêmio já recebeu quase duas mil inscrições, destacando a inovação e a excelência do fazer artesanal no Brasil.

Com um olhar atento à tradição e ao futuro do artesanato, o Museu A CASA segue impulsionando novas narrativas e promovendo o encontro entre diferentes gerações de criadores, pesquisadores e apreciadores do objeto brasileiro.

Sobre a Loja do Museu A CASA

A Loja do Museu A CASA é uma extensão do trabalho do Museu A CASA do Objeto Brasileiro, oferecendo ao público a oportunidade de adquirir peças criadas por artesãos e comunidades de diversas regiões do país. Seu acervo é cuidadosamente selecionado para destacar a riqueza do artesanato brasileiro, valorizando materiais, técnicas e expressões culturais únicas.

Cada peça disponível na Loja do Museu A CASA carrega a história e a identidade de seus criadores, conectando tradição e contemporaneidade. O espaço busca promover a sustentabilidade da produção artesanal, garantindo que os artesãos sejam remunerados de forma justa e que seus saberes sejam preservados.

Além de objetos de decoração e utilitários, a loja apresenta uma curadoria especial de peças autorais, muitas delas fruto de parcerias entre designers e mestres artesãos. Dessa forma, a Loja do Museu A CASA se torna um ponto de encontro entre diferentes públicos, incentivando o consumo consciente e a valorização do fazer manual brasileiro.

Serviço:

Rendado Histórias

Local: Museu A CASA do Objeto Brasileiro

(Av. Pedroso de Morais, 1216 – Pinheiros, São Paulo – SP, 05420-001)

Abertura: 15 de novembro de 2025, sábado, das 14h às 18h

Período expositivo: De 15 de novembro a 11 de janeiro

Horário: De quarta a domingo, das 10h às 18h

Entrada gratuita

Mais informações: Tel: +55 (11) 3814-9711 | E-mailSite | Instagram.

(Com Danielle Monteiro/Agência Taga)