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Campinas
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São Paulo, SP
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São Paulo, SP
Montagem baseada na obra de Liv Strömquist ocupa a Cúpula com sessões gratuitas entre os dias 1º e 10 de maio e propõe reflexão sobre padrões de beleza e feminismo no Theatro Municipal
São Paulo, SP
Exposição abrange 30 anos de produção do artista mexicano e, pela primeira vez no Brasil, exibe a obra “Cosmic Thing”, na qual todas as partes de um fusca parecem flutuar no ar
São Paulo, SP
Espetáculo reflete sobre a sociedade moderna, marcada pela necessidade de sustentar aparências
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Resort é o destino definitivo de mergulho nas Maldivas
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Devido ao sucesso das três expedições em realidade virtual iniciadas em setembro de 2025, o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual anuncia a prorrogação de suas atividades. Além da extensão do prazo, o centro cultural traz uma novidade de peso: a exibição simultânea de quatro roteiros distintos que transportam os visitantes por bilhões de anos de […]
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Europa e EUA já têm data marcada para eliminar completamente a prática em animais, enquanto a recém-publicada Estratégia Nacional de Ciência Tecnologia Inovação 2024-2034 aponta de maneira tímida e sem detalhar as abordagens que evitaria crueldade animal
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Histórias de jovens voluntárias e dados sobre leitura mostram como iniciativas comunitárias na Amazônia ajudam a enfrentar a escassez de livros e formar novos leitores
Indaiatuba, SP
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Tetiaroa, Polinésia Francesa
Com apoio do The Brando, associação Te mana o te moana realiza desde 2006 o monitoramento desses animais fascinantes
Sonia Gomes, ‘Branca de Neve’, 2019. Impressão fine art em papel 100% algodão. Edição: 2/5. Fotos: divulgação.
Reflexões sobre o arquétipo feminino na arte permeiam a exposição Artista, o Substantivo no Feminino, mostra coletiva que estreia em 27 de novembro, na ArtEEdições Galeria, com Catherine Yass, Cris Rocha, Elizabeth Magill, Leda Catunda, Sonia Gomes e Rachel Whiteread. “Como sugere o título, nesta exposição, o substantivo se apresenta apenas no feminino. Subvertendo a compreensão etimológica da palavra, salientamos sua fonética no feminino e despertamos uma reflexão a partir de um gênero do sujeito artista”, explica Marília Borges, que assina o texto da exposição.
De pesquisas diversas, o corpo de artistas eleito convida o público a refletir sobre a presença das mulheres na arte contemporânea. É uma imersão em diferentes cenários, nos quais são contadas histórias criadas por mulheres plurais a partir da mesma posição: ser artista.
A partir de um livro de fábulas dos anos 1950, Sonia Gomes apresenta três edições nas quais explora tecidos carregados de histórias, colagens, costuras e desenhos. Trata-se de Livro de Fábulas II (2019), série em que agrega seu imaginário quimérico ao caráter fantástico da publicação.
Obra de Cris Rocha Ioschpe.
Com xilogravuras, Leda Catunda dá continuidade à ideia de construções em camadas dominadas por formas maleáveis, sobreposições e, sobretudo, a atmosfera lúdica onde cada elemento compete com o outro, até preencher cada centímetro do espaço à disposição.
Linhas sinuosas, formas ondulantes e transparências são exploradas através dos processos tradicionais de gravura utilizados por Cris Rocha em Moléculas (2019). A partir de chapas de monoprint, técnica utilizada também na gravura, Elizabeth Magill editou a série Venice (2009), em que diferentes cores resultam em obras que envolvem o visitante pela narrativa romântica da imagem.
Películas descartadas de um filme mudo de 1932 são ressignificadas por Catherine Yass. A artista exibe Safety Last (2011), composta por oito gravuras em metal que intensificam a drama e o suspense originais do longa-metragem.
As duas obras de Rachel Whiteread presentes na exposição dialogam com as esculturas feitas a partir de moldes de objetos de seu cotidiano, sugerindo novos significados a essas réplicas permeadas por memórias.
Artista, o Substantivo no Feminino
Coletiva com Sonia Gomes, Leda Catunda, Cris Rocha, Catherine Yass, Elizabeth Magill e Rachel Whiteread
Local: ArtEEdições Galeria
Abertura para convidados: quarta-feira, 27 de novembro, às 18h
Período expositivo: 28 de novembro até 28 de fevereiro de 2020
Endereço: Rua Estados Unidos, 1162, Jardim América – São Paulo/SP
Horário: segunda a sexta, das 10h às 19h e sábados, mediante agendamento
Informações: (11) 3031-0142| arteedicoes@arteedicoes.com.br.
Foto: Eliandro Figueira.
A Prefeitura de Indaiatuba inaugura no próximo sábado, dia 26 de outubro, às 9h30, a Residência Inclusiva “Rubens Ribeiro dos Santos”. A inauguração contará com uma apresentação da Orquestra Jovem de Indaiatuba. A casa, localizada na rua Cascavel, nº 58, no Distrito Empresarial Bartolomai, é destinada ao acolhimento de jovens e adultos com deficiência em situação de dependência que perdem os pais e não têm condições de viverem sozinhos. O projeto é da Secretaria de Assistência Social e será administrado pelo Ciaspe (Centro de Inclusão e Assistência às Pessoas com Necessidades Especiais).
A obra foi iniciada em outubro de 2018 e recebeu investimentos no valor de R$1.090.835,32. O prédio foi projetado pela Secretaria de Planejamento Urbano e Engenharia, com 405 metros quadrados de construção. São 20 vagas, sendo 10 vagas para homens e 10 para mulheres, em dependências separas contendo cinco dormitórios duplos, três banheiros e uma sala de estar em cada uma delas. A cozinha, lavanderia, refeitório e varanda serão de uso compartilhado.
Segundo o prefeito Nilson Gaspar (MDB), o projeto foi pensado para atender uma demanda que começa a ser criada com o aumento da expectativa de vida das pessoas. “Temos que pensar nesse público específico, que inclui jovens e adultos em situação de dependência que contam apenas com os pais, porque se ficarem órfãos não terão outros familiares que possam cuidar deles. Na Residência Inclusiva teremos como acolher esses órfãos em especial e oferecer os cuidados que eles precisam”, declarou.
Foto: divulgação.
A Cia. Teatral Valeu a Pena apresenta neste sábado (26) às 20h no Ciaei a peça O Gato de Botas. A apresentação integra a 4ª Mostra de Artes Cênicas realizada pela Secretaria Municipal de Cultura. A entrada é gratuita e a classificação é livre.
A peça traz a história do senhor Bartolomeu Moleiro, que vivia tranquilamente em seu castelo com sua filha. Ele era dono de muitas terras, onde a paz e a harmonia reinavam entre todos os camponeses. Até que um dia apareceu na região uma bruxa muito má, que invadiu tudo o que o velho Moleiro construiu durante toda a sua vida, trazendo o caos e o medo à população. Ninguém conseguia detê-la, pois ela tinha um incrível poder de se transformar em qualquer coisa. Os camponeses foram escravizados e a paz se foi, até que o destemido Gato de Botas bola um plano infalível para devolver o castelo e todas aquelas terras ao verdadeiro dono.
Serviço:
Peça O Gato de Botas
Data: 26/10/2019
Horário: 20h
Ciaei – Av. Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3665, Jardim Regina – Indaiatuba/SP
Entrada gratuita e classificação livre.
Espetáculo da Cia. Yara Produções Artísticas será apresentado no domingo (27) às 16h. Foto: divulgação.
Neste domingo, dia 27 de outubro, o Teatro Nósmesmos encerra a programação do mês das crianças com o espetáculo musical pocket A Bela e a Fera, da Cia. Yara Produções Artísticas, às 16h. O espetáculo é um clássico dos contos infantis e as músicas são conhecidas por todas as crianças e amantes desta linda história de amor entre uma Bela princesa e uma Fera horrenda, mas que aprende o real sentido do amor. A apresentação será às 16h, com indicação livre.
A história se passa em uma aldeia da França onde vive Bela, uma jovem inteligente que é considerada estranha pelos moradores de lá. Ela é cortejada por Gaston, que quer casar com ela. Mas, apesar de todas as jovens do lugarejo o acharem um homem bonito, Bela não o suporta, pois vê nele uma pessoa primitiva. Fera é o senhor de um castelo próximo à aldeia de Bela; na verdade, um príncipe que foi amaldiçoado por uma feiticeira quando negou abrigo a ela. A maldição será quebrada apenas se a Fera aprender a amar alguém e for retribuído da mesma forma. A história dos dois se entrelaça em uma emocionante jornada. As músicas são cantadas ao vivo.
A peça tem direção musical de Leandro Mendes, direção coreográfica de Iara Fioravanti e direção geral de Yara Napoli, versão de texto de Renata Oliveira e conta com os atores Fernanda Napoli, Jean Pino, Leandro Mendes, Letícia Napoli, Luis Gustavo, Rafael Cavacchini e Will Bassi.
Os ingressos do espetáculo custam R$40,00 inteira / R$20,00 meia entrada e antecipado e podem ser adquiridos na bilheteria do teatro ou pelo site https://megabilheteria.com/.
Serviço:
A Bela e a Fera – o musical
Data: 27 de outubro (domingo)
Horário: 16h
Ingressos: R$40,00 inteira / R$20,00 meia entrada e antecipado https://megabilheteria.com/
Indicação: Livre
Ponto de venda de ingressos do espetáculo:
Teatro Nósmesmos (Unicenter): Avenida Prudente de Moraes, 210 – Sala 304 – Vila Nova – Itu/SP
Contato: WhatsApp (11) 99698-0208.
Foto: divulgação.
A artista paulistana Gabriela Costa apresenta a exposição individual inédita Verticalidades na Galeria Caribé a partir de 6 de novembro. Com curadoria de Theo Monteiro, a mostra reúne 30 obras em dimensões variáveis que têm como principal característica a escala cromática em degradê. As pinturas da artista ultrapassam a bidimensionalidade por meio de técnica desenvolvida após quatro anos de pesquisa de materiais e métodos. A sobreposição de três camadas de lona cria volume e preenche vazios, proporcionando ao público uma experiência imersiva nas telas.
Formada em Design pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), Gabriela aplica seu conhecimento em desenho industrial para criar o efeito volumétrico a partir de superfícies planas. Em uma proposta construtivista, a artista sobrepõe três telas, sendo a intermediária e a externa filetadas sem seguir padrões pré-estabelecidos, como uma forma de explorar os recursos geométricos que se desdobram em efeitos visuais marcantes. “Embora tenha trajetória na pintura, a artista tem interesse pelo escultórico, pelo tridimensional. Antes de partir para o espaço, no entanto, ela acaba por decompor totalmente a planaridade da tela, transformando o próprio quadro em objeto”, pontua o curador Theo Monteiro.
No entanto, a nova série tem como principal elemento a cor, que se desdobra à medida que olhos percorrem a tela. O uso de tonalidades puras em degradê cria a sensação de vibração no olhar do espectador, que é a maior preocupação no processo criativo da artista. “Gosto de pensar nas sensações que causo no público com o meu trabalho”, conta. A disposição das linhas e o uso das cores acontecem em harmonia, provocando um efeito de movimento capaz de captar a atenção do público.
Foto: Sérgio Guerini.
Para Gabriela, tão importante quanto a técnica é a energia que emprega na composição das obras. “Como uma música, a tela invade a casa de uma pessoa. Temos que colocar uma boa energia”, afirma a artista, que consegue unir metodologia e subjetividade em sua coletânea.
Sobre a artista
Nos últimos 25 anos, Gabriela Costa trabalha com a geometria sensível, combinando áreas de cor num único plano ou mediante superfícies superpostas de forma a explorar diferentes técnicas e linguagens. Em 2004, teve seu trabalho exposto no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand. Em sua última exposição individual na Galeria Caribé, intitulada Vibrações, com curadoria de Emanoel Araújo, explorou a relação de recursos geométricos com a escala cromática.
Serviço:
Verticalidades
Galeria Caribé
R. João Lourenço, 79 – Vila Nova Conceição, São Paulo/SP
Abertura: 6 de novembro (quarta-feira), de 19h às 22h
Período expositivo: 7/11 a 25/11.