São Paulo, SP
Por Juliana Sato*, psicóloga especializada em luto pet e comportamento humano
Rio de Janeiro
Entre 2014 e 2024, produção científica do Brasil teve TCAC de 3,4% ao ano (taxa média anual de crescimento no período), ficando na 39ª posição entre 54 países com mais de 10 mil artigos em 2024
São Paulo
Com base em 1.000 conversas nas redes, análise da Orbit Data Science revela uma tendência crescente: viver com calma, estar presente e cultivar conexões reais se tornou um desejo coletivo
São Paulo
Narrativa de Lina Penna Sattamini documenta de forma marcante a luta pela liberdade do filho, preso e torturado pelo regime militar brasileiro
São Paulo
Quinteto apresenta fusão inédita de gêneros musicais revitalizando as possibilidades sonoras que refletem a diversidade cultural do Brasil
Rio de Janeiro
Uma das companhias mais importantes do teatro físico brasileiro, a carioca Etc e Tal apresenta Dom Quixote, espetáculo infanto-juvenil sem palavras que reinventa o clássico de Miguel de Cervantes por meio da mímica, da comicidade gestual e de uma sofisticada dramaturgia visual. A estreia acontece no dia 7 de março de 2026 no Teatro Glaucio […]
São Paulo
Espetáculo da Cia do Pássaro resgata e honra a história de Jacinta Maria de Santana, tensionando memória, racismo científico e apagamento histórico
São Paulo
“Mercado de Opinião Política” examina radicalização política no país entre 2013-2018
São Paulo
Instituto, referência internacional em excelência gastronômica, abre novas turmas de seus principais programas
Inglaterra
Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby
Salinas, PA
Cidade se consolida como um destino completo para quem busca natureza, aventura e lazer estruturado
Campinas, SP
Restaurante une tradição das casas de carne argentinas à paixão pela música e dança típicas do país vizinho
Paraná
Monitoramentos inéditos apoiados pelo programa Biodiversidade Litoral do Paraná revelam riscos de extinção, mas também caminhos para a conservação de espécies únicas no país
Bonito, MS
Ação conjunta do fotógrafo e ambientalista Mário Barila, do Projeto Água Vida, e das equipes do Rio Sucuri Ecoturismo, Chácara Boa Vida e Fundação Neotrópica do Brasil promoverá o plantio de 250 árvores que servem de alimento e abrigo para as araras
Caatinga
Em 37 anos, cobertura de caatinga florestal na região habitada pela espécie caiu cerca de 17%, enquanto pastagens aumentaram em 40%; recuperação florestal e novas áreas protegidas são medidas essenciais para garantir sobrevivência dessa espécie criticamente ameaçada de extinção
Manaususp
Região de Manaus abriga de quatro a sete vezes mais andorinhas por dia do que os Grandes Lagos, nos EUA, mostra estudo da USP e da Universidade Estadual do Colorado
Com a criação do núcleo local, Indaiatuba passa a integrar essa rede nacional de salvaguarda de memórias. Na foto, da esquerda para à direita, Eduardo Rodrigues, secretário-adjunto da Secretaria de Cultura, o prefeito Dr. Custódio Tavares (MDB), Paulo Celso Lui, filho do homenageado, e Josielle Costa. Foto: Gabriel Beccari/PMI.
A Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e da Casa da Memória, firmou acordo de cooperação com o Museu da Pessoa para implantação do Núcleo Museu da Pessoa Indaiatuba Paulo A. Lui. A iniciativa tem como missão registrar, preservar e difundir histórias de vida de pessoas que contribuíram para a construção social, cultural e econômica do município, fortalecendo a memória coletiva da cidade.
O Núcleo Museu da Pessoa é uma instituição virtual e colaborativa fundada em 1991 e se tornou uma referência internacional no registro de memórias. Seu acervo reúne entrevistas, depoimentos e narrativas que podem ser acessadas e alimentadas pelo público de forma online. Por meio de sua tecnologia social de memória, o museu promove metodologias que garantem a preservação de lembranças de famílias, grupos, organizações e comunidades, reconhecendo o valor da trajetória de cada indivíduo como parte da história comum.
Com a criação do núcleo local, Indaiatuba passa a integrar essa rede nacional de salvaguarda de memórias, empregando técnicas de coleta e catalogação de relatos pessoais que serão armazenados e compartilhados de maneira permanente. O projeto reforça o compromisso do município em valorizar a identidade dos cidadãos e dar voz a histórias que ajudam a compreender e celebrar o desenvolvimento da cidade. “Estamos muito felizes em iniciar este movimento em Indaiatuba. Cada história de vida contém ensinamentos, afetos e lembranças que precisam ser preservados. O Núcleo permitirá que as pessoas se vejam como parte ativa da história da cidade, reconhecendo o valor de suas próprias experiências. Memória também é pertencimento, e quando registramos essas narrativas, fortalecemos nossa identidade coletiva,” explica Josielle Costa, diretora de Preservação e Memória da Secretaria de Cultura.
O núcleo recebe o nome de Paulo Antonio Lui, grande entusiasta da cultura em Indaiatuba. Nascido no município em 1940, “Seu Paulo” dedicou sua vida ao cinema, às artes e ao apoio a causas sociais. Ao lado do pai e de sócios, fundou o Cine Alvorada em 1963 e também administrou o Cine Rex, espaços que marcaram gerações e ampliaram o acesso à cultura.
Em 1993, a família Lui inaugurou uma sala de cinema no Shopping Center Indaiatuba, dando origem à marca Topázio Cinemas, responsável por tornar a cidade uma das que mais oferecem salas de cinema por habitante no país. Visionário e apaixonado pelas artes, Paulo Lui idealizou e apoiou inúmeros projetos culturais, além de contribuir com entidades assistenciais, oferecendo infraestrutura, doações e sessões gratuitas. Ao longo de sua trajetória, recebeu diversas homenagens em reconhecimento ao seu trabalho e dedicação à comunidade, como a nomeação da praça da fonte do Shopping Jaraguá em sua honra, em 2023. Paulo A. Lui faleceu em agosto de 2025, deixando um legado de generosidade, empreendedorismo e amor pela cultura, que segue inspirando a cidade.
O Núcleo do Museu da Pessoa Indaiatuba Paulo A. Lui nasce justamente para preservar histórias como a dele, vivências que moldaram e continuam moldando Indaiatuba. Ao registrar as memórias de seus cidadãos, o projeto reforça que cada pessoa tem um valor único na construção da história local e que lembrar é também homenagear quem ajudou a fazer da cidade o que ela é hoje.
(Com Georgia Dal Ri e Couto/Secom)
Fotos: Rinaldo Martinucci.
O Museu A CASA do Objeto Brasileiro, fundado em 1997 pela economista Renata Mellão, encerra 2025 com um balanço positivo e projetos já idealizados para 2026. Com a missão de valorizar o saber artesanal e contribuir para o desenvolvimento do design nacional, a instituição consolidou-se como um espaço de referência para o debate sobre identidade cultural brasileira, conectando o Brasil urbano ao rural, o industrial ao artesanal e o ancestral ao contemporâneo.
Segundo Mellão, o Museu A CASA acredita no objeto como uma extensão da mão humana, instrumento que carrega história, técnica, afeto, ancestralidade e transformação. Ao longo de suas quase três décadas de existência, o espaço se tornou um agente mobilizador e articulador de redes criativas, promovendo exposições, publicações, premiações, oficinas e projetos de campo que geram impacto na vida das pessoas e na cultura brasileira.
O ano de 2025 teve atividade intensa na instituição. Foram realizadas seis exposições, atraindo um público de aproximadamente 10 mil pessoas. Além disso, a instituição promoveu oito oficinas, sempre esgotadas, que contaram com a adesão de 223 participantes, reforçando seu compromisso com a educação e a difusão do conhecimento artesanal.
Em 2025, algumas das exposições de destaque que passaram no espaço foram Reflexão_Broches, Onde em Sonho Ela Mora, Qual o Seu Papel? – Da fibra à forma: a arte que pulsa da Paraíba e Xingu: Reflexos Indígenas no Design Contemporâneo.
Atualmente em cartaz, com continuidade até 11 de janeiro de 2026, a exposição Rendando Histórias é uma parceria do espaço com o coletivo Rendeiras da Aldeia, um grupo formado por mães e mulheres de Carapicuíba (SP) que, desde 2006, se encontram para exercitar, produzir, preservar e difundir as tradições do ofício que trouxeram de suas regiões de origem, especialmente Pernambuco e Paraíba. Entre essas tradições está a Renda Renascença, um tipo de renda artesanal típica do Nordeste, que é justamente o saber que o coletivo mantém vivo.
As atividades do ano foram desempenhadas por meio de importantes parcerias, que incluíram instituições e artistas como Festival Cidade da Cultura, ADEPE / Fenearte, Cinemateca Brasileira, Governo do Estado da Paraíba, Dudu Bertholini, Antônio Castro, Yankatu, Instituto Arapyaú, FOZ (SPFW), OCA Escola Cultural e Coletivo Rendeiras da Aldeia.
O Museu A CASA do Objeto Brasileiro já tem programações previstas para 2026. Além de Rendando Histórias, em cartaz até 11 de janeiro, estão confirmadas a mostra Música Artesanal, a oficina Renda Renascença, nos dias 10 e 11 de janeiro, e a décima edição do Prêmio Objeto Brasileiro.
Sobre o Museu A CASA do Objeto Brasileiro
O Museu A CASA do Objeto Brasileiro é um espaço de referência na valorização do saber artesanal, atuando desde 1997 para proteger, difundir e atualizar suas tradições. Idealizado pela economista Renata Mellão, o museu fomenta a produção artesanal por meio de exposições, projetos, programação cultural e parcerias institucionais. Seu acervo inclui peças de Mestres Artesãos como Espedito Seleiro e de comunidades como os Baniwa e os ceramistas do Xingu.
Mais do que preservar, o museu atua ativamente na valorização do fazer manual como ferramenta de desenvolvimento social e econômico. Suas iniciativas incentivam a autonomia dos artesãos e artesãs, garantindo o reconhecimento de seus saberes e respeitando a identidade cultural de cada comunidade. Por meio de programas educativos, capacitações e pesquisas, o museu estabelece pontes entre tradição e inovação, fortalecendo a produção artesanal em diferentes territórios.
Ao longo de sua trajetória, o Museu A CASA consolidou-se como um importante polo de pesquisa e reflexão sobre o artesanato brasileiro. Suas exposições revelam a diversidade das práticas artesanais no país, abrangendo técnicas como a cerâmica indígena, as rendas, os trançados e a marcenaria. Além disso, promove iniciativas que aproximam artesãos, designers, pesquisadores e o público interessado na cultura material brasileira.
Desde 2008, o Museu A CASA realiza o Prêmio Objeto Brasileiro, um dos principais reconhecimentos do setor, voltado para a produção artesanal contemporânea. Com nove edições realizadas, o prêmio já recebeu quase duas mil inscrições, destacando a inovação e a excelência do fazer artesanal no Brasil.
Com um olhar atento à tradição e ao futuro do artesanato, o Museu A CASA segue impulsionando novas narrativas e promovendo o encontro entre diferentes gerações de criadores, pesquisadores e apreciadores do objeto brasileiro.
Sobre a Loja do Museu A CASA
A Loja do Museu A CASA é uma extensão do trabalho do Museu A CASA do Objeto Brasileiro, oferecendo ao público a oportunidade de adquirir peças criadas por artesãos e comunidades de diversas regiões do país. Seu acervo é cuidadosamente selecionado para destacar a riqueza do artesanato brasileiro, valorizando materiais, técnicas e expressões culturais únicas.
Cada peça disponível na Loja do Museu A CASA carrega a história e a identidade de seus criadores, conectando tradição e contemporaneidade. O espaço busca promover a sustentabilidade da produção artesanal, garantindo que os artesãos sejam remunerados de forma justa e que seus saberes sejam preservados.
Além de objetos de decoração e utilitários, a loja apresenta uma curadoria especial de peças autorais, muitas delas fruto de parcerias entre designers e mestres artesãos. Dessa forma, a Loja do Museu A CASA se torna um ponto de encontro entre diferentes públicos, incentivando o consumo consciente e a valorização do fazer manual brasileiro.
Mais informações: Tel. +55 (11) 3814-9711 | e-mail | Site | Instagram.
(Com Diogo Locci/Agência Taga)
Juvenal Pereira, sócio, fotografia 1979 manipulada em tramas horizontais e verticais em 2012 | Impressão em processo de gelatina de prata | 20cm x 25 cm.
Imagens tocam, móveis não apenas servem ao corpo: eles o convocam. O encontro entre esses dois campos define CorpoFala, última exposição do ano da galeria MaPaFoto, e apresenta fotografias vintage em diálogo com o mobiliário de Ricardo van Steen.
No fundo, tanto a fotografia quanto o móvel são dispositivos que moldam relações. A fotografia cria uma distância que é sempre frágil: ela captura um corpo, mas devolve ao observador a sensação de ser também capturado. É um espelho assimétrico, o gesto de olhar sempre devolve alguma coisa de nós mesmos. Há um jogo entre presença e ausência que se reinscreve a cada observação. O mobiliário, por sua vez, opera no sentido oposto — ele não captura, mas organiza. Ele acolhe, orienta, enquadra. Ao fazer o corpo repousar, sentar-se, apoiar-se, produz um mapa silencioso de gestos. E é nesse mapa que percebemos o quanto nossa relação com os objetos não é neutra: eles nos conduzem, mesmo quando não percebemos. CorpoFala tensiona essas duas forças.
No processo de seleção das imagens, Ricardo identificou um grupo onde o fotógrafo sempre recorria a algum expediente importado de outras formas de expressão artística para fazer sua imagem acontecer: pintura, escultura, colagem, cinema, performance. E, como essa intenção explícita de fazer sua arte dialogar com outras artes sempre foi o principal mecanismo que imprimiu em seus múltiplos meios de expressão, Ricardo resolveu juntar as duas coisas em um só momento.
Francisco Aszman, sem título,1950, Impressão em gelatina de prata, 30cm x 40cm.
Fotografias vintage de diferentes décadas e procedências: os nus monumentais de Helmut Newton, as cenas coreografadas por Vânia Toledo, os rituais de Orlando Brito, as composições surrealistas de Francisco Aszman, os registros anônimos dos anos 1950–1970 e as manipulações tramadas de Juvenal Pereira. Nesse encontro, surge algo que ultrapassa a mera soma das partes. A fotografia, quando olhada ao lado de um móvel que solicita o corpo, deixa de ser objeto para se tornar acontecimento. E o móvel, ao ser acionado pelo visitante que acabou de atravessar a experiência do olhar fotográfico, também fala — não com palavras, mas com o modo como faz o corpo existir no espaço.
Serviço:
Exposição CorpoFala
Curadoria e mobiliário: Ricardo van Steen
Local: Galeria MaPaFoto
Abertura: 11 de dezembro, quinta-feira, das 18h às 21h
Endereço: Rua Heitor Penteado, 220 – loja 11
Visitação: até 02 de fevereiro de 2026
Horários: de terça a sexta, das 14h30 às18h (qualquer outro horário sob agendamento).
(Com Uiara Costa de Andrade/Agência Catu)
Orquestra Filarmônica Jovens Músicos vai interpretar Johannes Brahms e Beethoven. Foto: Juarez Godoy.
A Academia Jovens Músicos celebra na quarta-feira, 10 de dezembro, às 20 horas, no Teatro Municipal Dr. Losso Netto, dois marcos especiais: seus 15 anos de história e os 10 anos de parceria contínua com a Caterpillar. Os ingressos são gratuitos e devem ser retirados pelo site www.academiajovensmusicos.org.br.
O evento é uma realização do Ministério da Cultura e da Academia Jovens Músicos, com Patrocínio Platinum da Andritz Fabrics and Rolls, Patrocínio Diamante da CPFL Energia e da Caterpillar, Patrocínio Prata da Phinia, da Case IH e da Hyundai Motor Brasil; Patrocínio Bronze do Café Morro Grande e Apoio da Painco, da Unimil, do Instituto CPFL, do Banco CNH Capital, Megabilheteria e da Secretaria Municipal de Cultura de Piracicaba, com produção cultural da 3marias Produtora.
A noite terá início com uma apresentação no hall de entrada do teatro, protagonizada pelos alunos que integram os grupos pedagógicos da Academia Jovens Músicos. Sob a regência do maestro Anderson de Oliveira, o concerto seguirá com a Orquestra Filarmônica Jovens Músicos — formada por professores, estudantes e convidados — que celebram uma trajetória dedicada à arte, à educação e ao impacto social transformador da música.
O concerto contará com a participação especial do Coro Contemporâneo de Campinas, sob a direção de Angelo Fernandes, e do Coro Madrigal São Paulo, além do renomado pianista Leonardo Hilsdorf. Integram ainda a apresentação os solistas Katherine de Andrade (soprano 1), Leynad Cavalcante (soprano 2), Mariana Ciriaco (contralto), Renato Fontebasso (tenor 1), Maurício Valer (tenor 2) e Enrique Auco (baixo).
Repertório com Johannes Brahms e Beethoven
O repertório da Filarmônica Jovens Músicos simboliza a grandiosidade da data, reunindo obras que expressam força, celebração e esperança: Abertura Festival Acadêmico, Op. 80, de Johannes Brahms e Fantasia Coral, Op. 80, de Ludwig van Beethoven.
Para o maestro e coordenador da Academia Jovens Músicos, a noite de celebração marca um capítulo importante na história da Academia, que segue inspirando e transformando vidas por meio da música. “São 15 anos dedicados a um propósito: formar músicos e cidadãos. Este concerto é um agradecimento aos pais, professores, alunos e equipe, aos nossos parceiros e apoiadores, ao Ministério da Cultura, à comunidade que acredita na força transformadora da arte e, especialmente, à Caterpillar, uma empresa que investe e acredita no nosso trabalho há 10 anos”, destaca o maestro Anderson de Oliveira.
Solista: Leonardo Hilsdorf um dos principais pianistas brasileiros de sua geração
O pianista Leonardo Hilsdorf e o maestro Anderson de Oliveira. Fotomontagem: Heloisa Bortz e Juarez Godoy.
O pianista é reconhecido como um dos principais pianistas brasileiros de sua geração, com carreira internacional pela Europa, Estados Unidos e América Latina. Foi solista residente da Capela Musical Rainha Elisabeth, na Bélgica, onde trabalhou com Maria João Pires, sua mentora. Leonardo é vencedor de importantes concursos internacionais, incluindo o Prêmio Nadia e Lili Boulanger (Paris), o Prêmio Especial da União Europeia (San Sebastián) e o Concurso Internacional Yamaha JJC (México).
Apresentou-se em salas de renome como Concertgebouw, Flagey, Bozar, Beethoven-Haus, Sala São Paulo e Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Atuou como solista com a Orchestre Philharmonique de Radio France, Royal Wallonie Orchestra, Orquestra Sinfônica de Yucatán e diversas orquestras brasileiras. Dedica-se à valorização da música brasileira, incluindo a estreia da Fantasia Concertante de Edino Krieger com a OSESP e o projeto de gravação das Sonatinas de José Siqueira. Formado pela USP, NEC Boston e Hochschule Köln, acaba de concluir o Konzertexamen e um Doutorado em Estudos Culturais pela Universidade Católica de Lisboa.
Sobre o Maestro Anderson de Oliveira
Anderson de Oliveira é maestro, idealizador e coordenador da Academia Jovens Músicos. É formado em Composição e Regência pela Unicamp. Após a graduação, aprimorou-se em regência sob a orientação dos renomados maestros Henrique Gregori e Roberto Tibiriçá. Participou de especializações e masterclasses com figuras internacionais como Daisuke Soga, Rodolfo Fischer, Jac Van Steen, Catherine Larsen-Maguire e Neeme Järvi. Regeu a Sinfônica de Ribeirão Preto, a Sinfônica de Goiânia, a Sinfônica da Unicamp, a Sinfônica do Festival de Música de Londrina e a Orquestra Haydn de Vienna. Em 2022, foi admitido para a final das competições internacionais Orchestra’s Conductors, na Romênia. Ganhou um “Special Prize” no Vienna Schule Conducting Competition, em Viena, Áustria.
Com uma sólida trajetória em regência, ele já esteve à frente de performances marcantes dos principais solistas brasileiros. Com vasta experiência na condução de orquestras e na formação de jovens músicos, Anderson tem sido uma figura essencial na democratização da música de concerto. Sua trajetória é marcada pelo compromisso com a inclusão social por meio da música, aliando excelência artística a iniciativas de impacto cultural e educacional, conduzindo projetos inovadores que transformam vidas por meio da música.
Serviço:
Concerto comemorativo de 15 anos da Academia Jovens Músicos e 10 anos de parceria com a Caterpillar
Data/Hora: 10/12/2025 (quarta-feira) – 20 horas
Local: Teatro Dr. Losso Netto – Av. Independência, 277, Piracicaba/SP
Ingressos limitados: Retirar os ingressos gratuitamente pelo site www.academiajovensmusicos.org.br
Lei Federal de Incentivo à Cultura
Patrocínio Platinum: Andritz Fabrics and Rolls
Patrocínio Diamante: CPFL Energia e Caterpillar
Patrocínio Prata: Phinia, Case IH e Hyundai
Patrocínio Bronze: Café Morro Grande
Apoio: Painco, Unimil, Instituto CPFL, Banco CNH Capital e Secretaria Municipal de Cultura de Piracicaba
Produção Cultural: 3marias Produtora
Realização: Ministério da Cultura e Academia Jovens Músicos.
(Com Luciana Correa/Ozônio Propaganda)
Foto: Dani Garbiatti.
“Quer conhecer a Baía de Castelhanos de verdade? Vem com o TBC de Castê!” — esse é o lema do grupo de Turismo de Base Comunitária de Castelhanos, em Ilhabela (SP), que busca promover seu jeito de fazer turismo. O TBC de Castê é uma alternativa ao turismo de massa e oferece muito além de sol, praia e mar, conduzindo as pessoas a um passeio não só pelo espaço, mas também pelo tempo, pela história, pelos saberes e fazeres caiçaras neste local de inegável beleza natural que abriga seis comunidades tradicionais.
Para isso, o TBC de Castê oferece inúmeras experiências (clique nos links). Trilhas para praias, cachoeiras, ruínas e mirantes guiadas por quem conhece cada pedaço desse chão; oficinas como as de rede de pesca, farinha e biojoias ministradas por quem herdou saberes de gerações; passeios de barco e canoa e visita ao cerco de pesca, com quem se sustenta em harmonia com o mar; refeições com peixe fresco e ingredientes da horta servidas nas varandas e quintais com o sabor de um modo de vida; hospedagens que oferecem a mais rica simplicidade de pernoitar cercado de natureza e paz; roteiros completos de 1, 2 ou 3 dias que reúnem um conjunto de atividades – alguns voltados a grupos e escolas, que podem realizar ali um belíssimo Estudo do Meio em qualquer época do ano. Essas são algumas das várias opções para quem quer conhecer Castelhanos de verdade, como o próprio lema do TBC de Castê propõe.
Foto: Dani Garbiatti.
Além de promover uma vivência genuína para o turista, que conhece o território com quem nele está há mais de dois séculos, o TBC de Castê beneficia diretamente a comunidade. Por ser construído e gerenciado pelos moradores, gera renda, trabalho justo, incentivo à permanência dos jovens no território, valorização dos anciões, empoderamento e autonomia, além de preservar a natureza.
O Turismo de Base Comunitária de Castelhanos nasceu em 2017 por iniciativa dos caiçaras da Baía de Castelhanos, apoiados pela Associação Castelhanos Vive. A iniciativa é parte de um movimento de reafirmação da cultura caiçara que se iniciou com a luta das Comunidades Tradicionais de Ilhabela e da Sociedade Civil contra projetos e grandes empreendimentos que afetavam diretamente a população.
Foto: Florie Thielin.
Em 2024, a Associação Castelhanos Vive foi contemplada no edital 045/2024 da Secretaria de Cultura do Município de Ilhabela e com isso viabilizou o desenvolvimento do projeto “Cultura Caiçara em Foco: o Turismo de Base Comunitária de Castelhanos como Difusor do Saber Fazer”. Assim, durante 2024 e 2025, o TBC de Castê realizou inúmeras reuniões internas para criar e disponibilizar novas atividades e serviços. Com o objetivo de fortalecer a iniciativa e formar parcerias, participou de eventos com a Secretaria de Turismo, o Parque Estadual de Ilhabela, instituições de educação e o setor de turismo da cidade, contemplado por agências, jipeiros e rede hoteleira. Durante o período, também contou com uma equipe técnica que criou identidade visual e editorial, renovou o site, a página de Instagram e desenvolveu novos materiais – como o livreto distribuído pela cidade – e produtos para venda, como xícaras e ímãs.
Com a conclusão deste projeto, agora ao final de 2025, o TBC de Castê espera cada vez mais atuar junto ao trade de turismo e instituições de ensino, desenvolvendo um turismo responsável, solidário e sustentável na região, além de fortalecer a rede de turismo de base comunitária Brasil afora e inspirar iniciativas similares. O TBC de Castê almeja seguir na construção de um turismo bom para todos: que traga impactos positivos para os caiçaras e ofereça experiências autênticas para os visitantes que queiram conhecer de verdade esta linda Baía localizada do lado oceânico da paradisíaca Ilhabela.
(Com Camila Prado/CH2 Comunicação Estratégica)